◎内容简介

皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。

本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。

本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

◎编辑推荐

皮娜·鲍什有一句名言：“我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。”鲍什的舞蹈将人物与场所深度结合，从中缔造出全新的传达艺术理念的方式，晦暗与光明、绝望与希望交织出现，可谓在舞蹈剧场中重置了人的存在本身。而观众在观看演员舞蹈的过程中，他们的观感、反响和理解，也构成作品的一部分。

“每一次，你都是初学者。”声名已如日中天的皮娜·鲍什在采访时这么说。也许这正是她成功的秘诀：从不自我重复，永远在挑战习惯。每一部作品诞生，她都带给世界新的东西，新的冲击；而即便同一部作品，在不同的时间也在自我裂变。因此，她的影响如此广泛，长远，她值得认真阅读。

如果你只是阅读她留下的影像，你既无法感受到她的舞蹈剧场的现场性，也很难把握她的思想。是的，当代多少哲学家、文学家、艺术家都认为她的舞蹈是哲学，是思想。只有书本可以抵达舞蹈静止之处的思想。而关于皮娜·鲍什，你目前找不到多少中文读物，更找不到哪本书像这本一样，让你觉得皮娜·鲍什近在咫尺。她仿佛就在你的身边，只要你打开这本书。

◎业界推荐

对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。

——《剧场》（Theaterforschung）

皮娜·鲍什的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线。但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。

——作家，巴尼·诺里斯（Barney Norris）

她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的真相。

——罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）

她是当代的经典。

——德国舞评人彼得·施达姆

皮娜·鲍什质疑公认的、既定的社会和性别结构，用她的舞蹈语汇竭力为女性辩护，使她们免受具有侵略性、破坏性的父权制的影响。她的舞作没有故事，而是直接的、个人的和普遍的人性体验。

——曹利群，著名乐评人

“舞之，跃之，否则我们终将迷失”，我小心翼翼地将这句话揣在口袋里。这句宛如生命的箴言，始终定格在开机屏幕上。生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。

——庄加逊，作家、译者

《外国舞蹈史及作品鉴赏》贯彻以论带史的总体原则，首先用10000年前的最新舞蹈文物作为起点，从自娱性的原始舞、民间舞、交谊舞，逐一论述到表演性的宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞。其中的舞蹈个案来自五大洲的数十个民族、国家和地区，然后分别论述芭蕾和现代舞这两大世界性的舞种，以及由此派生出来的舞蹈剧场、身体剧场、当代舞、舞踏和新媒体舞蹈，并对各自的来龙去脉、逻辑定义、名词解释、艺术特征、不同流派、不同时期，最具代表性的编导家、表演家、教育家和作曲家及其代表作，逐一进行评介与分析。“附录”《大趋势：新世纪国际舞坛的回顾与展望》，则将引领诸位读者朋友或尽情遨游于世界舞蹈的精彩大潮，或一举攀登上国际舞坛的制高点，并最终成为真正拥有中国背景、国际胸襟的有用之材。

《外国舞蹈史及作品鉴赏》主要适用于高等院校舞蹈专业，也可供公共艺术教育和舞蹈爱好者使用。

《邓肯谈艺录》是邓肯有关舞蹈的论文总汇，包括其生前已经公开发表的短文与节目说明，尚未公开的散存信笺、文章以及没来得及誊清的手稿。意外身故前，邓肯已有出版舞蹈专著的打算，并已将一部分稿子交由编辑审阅，《邓肯谈艺录》以此为基础编成。这意味着她有关舞蹈、艺术的理论文字，不会再有大的遗漏。 邓肯被视为“有智之士”，她的意志与精神的力量，只是她人格中让人看到的一面；她人格的另一面，是理智、智慧与清醒的头脑，是支撑她反叛传统舞蹈的美学价值与哲学观念，这一面是常常被人忽略的。 她曾如饥似渴地钻研舞蹈、音乐与哲学文献，她曾在图书馆、博物馆常年累月地苦心攻读古典与现代艺术典籍，她曾熟读惠特曼、莎±比亚、歌德、海克尔、卢梭、叔本华、尼采等众多思想家的作品，她曾涉猎文学、史学、哲学、诗学、戏剧学等极为广泛的领域，她曾与同时代许多最富创造才能的画家、诗人、演员、音乐家、雕塑家等交往甚密……这就是她成为理论家的基础。 很多人只把邓肯看成舞蹈家而非舞蹈理论家，认为她不可能单独写出这些论文，其实这是“小看”了她。除了早年的一些手稿有可能是和其兄长奥古斯丁或者雷蒙德合作以外，她大部分的文章都是其独立完成的。

碧娜．鮑許一九四○年出生在德國西部以金屬加工製造業聞名的索林根市。十五歲即進入至今仍以音樂與舞蹈聞名的福克望學校學習舞蹈。因成績優秀，畢業後獲政府獎學金赴紐約繼續深造。一九六○、六一年間得到紐約茱麗亞音樂學院特殊學生獎，同時也開始了她職業舞者的生涯。返回歐洲後，碧娜在許多著名的編舞家旗下演出許多重要角色。一九七三年德國北萊茵西法稜州政府頒予碧娜．鮑許藝術新人獎的同時，她接掌了烏伯塔爾舞團芭蕾總監的職位。初時，碧娜因前衛的理念與不尋常的表達方式，飽受本地觀眾的質疑與排斥，然而，碧娜仍能秉持著ㄧ股對藝術的熱愛與執著，不斷自我要求、自我超越。碧娜．鮑許的舞蹈劇場，終於能在歐洲的舞蹈及戲劇界日漸嶄露頭角，並且建立了今日國際上舉足輕重的地位。 碧娜．鮑許的舞蹈劇場，是一種前所未有的舞蹈與戲劇的結合。正如諾貝爾特．賽佛斯（Norbert Servos），這位長久以來伴隨碧娜．鮑許舞蹈劇場成長的作家兼藝評家，在他最近出版的《碧娜．鮑許之舞蹈劇場（Pina Bausch /Tanztheater）》一書中談到：「烏伯塔爾之舞蹈劇場模式，在以透過對人性心理，如：渴望與盼望、恐懼與勉強為主題的表達方式，誠然已創造出了在造型、色彩、氣氛及動感的畫面上，一個極其豐富的世界性戲劇。」碧娜也一再強調，她的舞蹈劇場是以一種真實又確切的眼光來看人性與人的行為。它代表著她的一種不帶成見的處世態度。它所要告訴人們的是：他們「是怎樣的人」，而不是他們「該是怎樣的人」。它也不立下任何人所該追尋的理想或是道德標準，卻是說明人們在不斷追求幸運的嘗試與誤解過程裡，即使常有失敗挫折，仍然要保持幽默的心情。因為唯有如此執著，方能使得人們對獲得幸運與愛，這「人類基本要求」的希望，不至破滅。 碧娜舞蹈劇場的內容多來自與現實生活接近的童話、神話及夢境的片段。經由類似交響樂般的作曲方式，將真實與幻想的層面相互交織在一起，使兩者間近乎沒有界限。這不是說真實將為夢境所取代，而是「醒著的夢」同樣能說出人真正的一面。在舞蹈劇場裡、在想像與真實之間，使得感情與理智結合在一起。就如碧娜心中常引用來自法國作家聖．修伯里在他著名的《小王子》所說的：「只有用心來看，才能看見美好的。」 碧娜．鮑許不僅創造出了一種新的舞蹈形式、新的呈現方式 ，她也讓「舞蹈」這個名詞有了新的定義。它的影響不僅及於舞蹈；今天，全球在碧娜．鮑許的舞蹈劇場影響啟發下的戲劇、歌劇以及影片的實例已比比皆是。

《一学就会100种世界上最帅的舞姿》涵盖了你所应了解的经典舞步的方方面面。内容全面，收录怀旧经典，追踪酷炫潮流。六百多幅插图解说，动作分解清晰易懂。装帧精美，全彩印刷。 舞蹈作为一种全球通用的语言被人们广泛接受，不受时间、空间及地域的限制。舞蹈艺术本身就像搭积木，既可以将动作拆开，作为独立的个体，也可以将其组合在一起，当作整体。比起较为缜密的探戈和集体舞，舞步具有更多的灵活性和趣味性，能够充分发挥个性和自主创造性。舞步动作的灵感可以来源于生活的细微之处，如搅拌咖啡或沐浴搓背。 本书从零基础开始，介绍了舞步发展史以及开创先河的著名前辈，这些对你学习舞步是大有裨益的。接下来它就带领你进入舞蹈艺术神奇而广阔的天地，让你逐步掌握100种世界上最帅的舞姿，主要包括以下几类： 基本舞步：如手指舞、泳步舞和贴面舞。 滑步街舞：如格雷普韦恩舞步、麦迪逊舞步和查尔斯顿舞步。 经典舞步：如扭腰舞、风行舞、颤栗舞步和暂留时空舞步。 电影舞步选段：如周末夜狂热、低俗小说兔子摇摆舞、大人物拿破仑。 书中所涉及到的舞步适合各种音乐类型，包括黑人疯克、迪斯科、灵魂乐、节奏布鲁斯、摇滚乐、流行乐、朋克及锐舞。所以无论何时，只要音乐响起，你就可以跟随节拍，尽情地舞蹈。 本书作为舞步练习指导教程，可谓包罗万象，从阿古打到蠕形步，从哈雷姆摇滚到小马跳。它从舞步创作灵感着手，帮助你理解和掌握动作要领，另外还针对着装风格、适合舞曲类型、表演准备等方面进行详细介绍，再加上趣闻、练习小贴士等补充板块，寓教于乐，让你全身心放松，享受舞动的快感。 无论你是初学者，还是专业舞者，抑或是对跳舞心怀恐惧的人，拿起这本书，就像乔治•克林顿所说：“放松你的心情，让身体动起来吧！”

Burlesque / Art of the Teese A tour of the world of burlesque and fetish includes in the first part a history of burlesque complemented by Dita's provocative tips on erotic fashion and sensuality, and in the second part a celebration of fetish style. Copious photographs throughout from the worlds best pinup, glamour and fashion photographers make this thick tome essential for any fan of Dita's or pinup/burlesque! (272 pages, Hardcover)

内容介绍： 肉身运笔，以舞抒情。林怀民的「行草」波磔跌宕，化肢体静动迴旋为点、捺、挑、撇，以内在呼吸外烁为劲，运锋乘势。天幕映出王羲之，怀素等名家手迹的大幅幻灯，素白舞台上玄衣的年轻舞者自在流转，千百年的岁月在淋漓酣畅的对话里凝为清丽绝色之美。 「行草」中罕见的精力与气韵，源自舞者追随导师熊卫研习「太极导引」，徐纪学拳，长久来的成果。以意导气、由内而外、绵延不绝的精力流动，让云门舞者完全掌握身体的自由度，再通过中国武术的刚柔并济，达成阴阳交融之境。「行草」之意，非以身体临摹笔墨间之走势与线条，而是进入两千年中国书法传统，汲取呼吸转折，开闔变化之神髓。 「行草」以中国音乐家瞿小松的作品为乐，始於虚空，沉稳雍容，终至声若奔雷，隐纳万物。气韵彷彿仓頡造字：「天为雨栗，鬼为夜哭，龙乃潜藏」，其势天地鬼神亦为之讚嘆。2001年12月1日台北国家戏剧院首演录影，「行草」最珍贵的历史纪录。

本教程所介绍的是日本古典舞蹈中最大的一个流派——花柳流派。教程由两大部分组成：第一部分是基础训练，由花柳千代先生所创。她把日本舞蹈的典型动作进行了提取和归类，并搜集了一些通俗易懂的童谣与之结合，使枯燥单一的基础训练增加了趣味性，同时也有利于帮助中国的习舞者加深对歌舞伎舞蹈的理解。第二部分是舞蹈成品的训练，选用在日本流传了百年的花柳流派传统的经典舞蹈，主要介绍了《藤娘》和《五郎》等在日本家喻户晓的剧目。 本教程的对象主要是各大艺术院校的师生，以及对日本舞蹈及文化感兴趣的人士。希望能从浅到深，从易到难的阅读本书的过程中慢慢体会出日本舞蹈的幽雅与玄妙。

有不少人以为中国是舞蹈艺术最不发达的国家，其实中国的舞蹈艺术自古以来就极为丰富，极为优美，有悠久而优良的传统。但宋朝之后，由於封建帝王和一些学究们不断摧残，艺人们受到迫害，加之在历朝的战争中又散失很多，直到现在有许多有名的舞蹈已经都不可考。尽管如此，遗留在民间的包括戏曲舞蹈等等，还是相当丰富。特别兄弟民族的舞蹈艺术十分完整而多色多采。 我们必须继承原有的传统而加以发展，要在传统的基础

中国舞蹈源远流长，它和古老的中华文明同生共存。中华五千年的历史，每走一步，都有舞蹈的足迹。中国的文明因舞蹈而多姿多彩、熠熠生辉，舞蹈又以它独特的文化彰显着中华民族的生命与活力。 在舞蹈中看文化，在文化中观舞蹈，作者以生动流畅的笔触，结合流传的历史故事和经典的舞蹈佳作，深入探析中国舞蹈与传统文化之间密切而又微妙的联系，从中我们既能获悉古代的乐舞风尚和舞人传奇，感知中国舞蹈的辉煌与美妙，又能领略华夏礼乐之邦的非凡风采和气象，感受传统文化的博大与精深。

全书按原始宗教、后世宗教、现代宗教的发展时序分为上、中、下篇。上篇叙述宗教与舞蹈在起源上的渊源关系，依照原始宗教的自然崇拜、图腾崇拜、神话信仰和巫术活动的四种方式分析与其共振的四种舞蹈。中篇介绍后世宗教对舞蹈的辐射以及舞蹈所显示的宗教意识，分门别类为基督教舞蹈、伊斯兰舞蹈、佛教舞蹈、道教舞蹈。前三者是世界性的三大宗教，后二者是中国的两大本土宗教，只是由于本书对中国舞蹈的侧重而将其与前三者并列。下篇涉及现代宗教与现代舞的关系，由于他们目前都处于一种探索状态，所以其篇幅少于上篇和中篇。 此外，导言部分简述宗教的基本定义和观念，并在这一视角内说明舞蹈的一些特点。第五章属于过渡性章节，连接上篇与中篇。第十二章则是以宗教为坐标和纱而对舞蹈作出的一种审美判断，最终还原到舞蹈的艺术范畴中。

本书按宋词中的舞蹈、绘画、书法、园林、戏曲曲艺等艺术门类分为五册。本书重点选介宋词中的乐舞资料。

《不羁的灵魂：街舞必读之全档案》以大量篇幅介绍街舞学习方法和动作技巧。读者在正确、全面了解街舞之后，还可以实际练习起来。当然，文字对于舞蹈动作来说，并不能完美表达，但“如何跳街舞”这部分的动作介绍丰富细致，仍不失为难得的街舞习练用书。全书配有数百幅图片，包括历史事件、著名人物、动作演示，使平面的文字立体化起来，增加了《不羁的灵魂：街舞必读之全档案》的可读性、趣味性和知识性。

英語世界第一本日本舞踏研究專書，隨書收錄日本及台灣藝評所寫之舞踏評論及訪談稿，內含超過30張精采舞踏演出黑白劇照。 學者蘇姍．克蘭（Susan B. Klein）的這本著作是英語系國家引介日本舞踏的先鋒，在八○年代末期由美國康乃爾大學的東亞研究中心出版。本書深入淺出地介紹舞踏所代表的前衛舞蹈運動、它的創始者土方巽與大野一雄、舞踏的歷史、美學及技巧。舞踏團體諸如「山海塾」與「大駱駝艦」等，經由呈現怪誕的身體形象與語彙，以及用酒神式的狂歡態度來慶祝人性黑暗面，而廣受世界各國藝文界的讚揚。戰後，日本舞踏也成為現代舞蹈中最具影響力的新浪潮之一。 這本專書首先從五○年代末期，日本國內殘破的社會與文化背景談起，以追溯舞踏從誕生那天起的發展歷程。在考掘日本傳統表演藝術對舞踏技巧的影響之前，作者先從各個不同的脈絡切入， 並處理日本舞踏作為一種後現代藝術現象的美學問題。最後一個章節則以細膩的手法，分析由舞踏團體「霧笛舍」所演出的作品《庭園》，並藉此說明舞踏技巧是如何具體地被運用。最後，附錄部份收錄四篇日本國內的舞踏評論，以及三篇台灣藝文界對舞踏的研究與訪談稿。導讀部份則由台灣資深劇場工作者暨評論家王墨林，以及台北藝術大學戲劇系助理教授林于.擔任。封面及內頁的舞踏演出照片，是國內紀實攝影家許斌多年來的精采作品。 ■作者簡介 蘇姍．克蘭（Susan B. Klein） 美國康乃爾大學博士，加州大學爾灣分校（University of California, Irvine）東亞語言與文學系日本文學副教授。除了日本的前衛劇場與舞蹈之外，她也專攻女性主義文學批評理論、宗教研究、日本前現代與後現代文學。她的另一本著作《Allegories of Desire: Esoteric Literary Commentaries of Medieval Japan》由哈佛大學出版社在2003年時發行，內容探討日本能劇在師徒制上的神秘私授體系及其影響。而下一個寫作計劃將由女性主義的文學批評觀點出發，探索日本前現代時期的陰性鬼魂與超自然意象，分別在政治、宗教、文學、劇場、視覺藝術上的再現。貫穿她歷年研究的主要關懷，則是爬梳出日本文學及劇場藝術，如何試圖以象徵式的柔性展演手段，來化解特定歷史背景下的文化掙扎與社會鬥爭。 ■攝影者簡介 許 斌（Simple Being） 紀實攝影師。簡單。原生的紀實基因，無關攝影。期望生命的終點，是簡單的極致。而，自然是生命的原點。旅行，尋求簡單生命的修持。 ■譯者簡介 陳志宇（ChihYu Chen） 台灣島台北人，士林區農友。目前與六歲美國短毛貓Gima旅居紐約布魯克林，仍然閑晃與待業中。曾於紐約社會研究新學院、哥倫比亞大學、紐約大學研習文化社會學、爵士樂史、表演藝術。 ■審閱者簡介 林于 日本廣島大學博士，國立台北藝術大學戲劇系助理教授。學術專長為日本戰後前衛戲劇、日本傳統戲劇、戲劇美學。 ■本書目錄 導讀 (一) 超現實與反秩序：日本舞踏的非理性精神 王墨林 導讀 (二) 他者凝視下的日本舞踏 林于 譯序 一本遲來二十年的舞踏專書 陳志宇 導言 第一章：暗黑舞踏的起源與歷史脈絡 西方劇場與舞蹈在日本的歷史脈絡 日本傳統劇場的歷史脈絡 一九六○年代 舞踏作為一種後現代舞蹈形式 第二章：舞踏美學及其技巧 舞踏美學 舞踏捨棄的技巧及其怪誕的運用 反個人主義與暴力的運用 邊緣性的挪用 「變形」訓練 時間輪迴模式 白妝 ..見型 蟹形腳 第三章：作品《庭園》的分析 附錄 (一) 日本 關於舞踏的序言 市川雅 舞踏的典範 岩淵..介 論暗黑舞踏 合田成男 舞踏的典範 岩淵..介 論暗黑舞踏 合田成男 我對北方舞踏派的觀點 江口修 附錄 (二) 台灣 舞踏的發展與秦Kanoko在台灣林于 專訪「大駱駝艦」藝術總監..赤兒：能劇其實比舞踏「政治」李立亨 專訪舞踏表演家田中泯：我只是一個媒介而已 李立亨 引用書目

來自一個崩潰靈魂的吶喊：「舞蹈之神」尼金斯基狂想手記 尼金斯基（1890-1950），俄國芭蕾首席舞星，二十世紀最偉大的革命性編舞者，「牧神的午后」和「春之祭禮」是他永垂不朽的經典舞作，其天才洋溢的舞技如閃耀的明星，讓巴黎全城為之癡狂，人人皆稱他是「舞蹈之神」！ 然而，才三十歲，他便接演了一生中最持久的角色－「瘋子」，步上其兄後塵－罹患精神分裂症，從此多次進出醫院，不曾再回到群眾面前，也不曾回到理性的世界。尼金斯基踏著這樣狂亂的舞步走過傳奇的一生，本書《尼金斯基筆記》，便是他心靈中最私密的狂想手記，它的出版，因為社會和時代道德的包袱，幾經波折，直到二十世紀尾端終於得見天日。 尼金斯基在被送入療養院治療精神疾病之前，花了六個禮拜寫下這四冊筆記。他把許多複雜而漫無頭緒的思維一併傾瀉紙上，筆記中不時流露他和經紀人狄亞基列夫之間複雜的情感糾葛、和家人的隔閡疏離，以及害怕自己真的發瘋而被送入瘋人院的焦慮。 這是一本匯集了豐富的歷史、舞蹈和精神分析的筆記，書中充滿了作者許多幻想、記憶和自由聯想等要素。這些交織著純真、看似無意義的喃喃自語、抽象的怪詩，以及痛擊發聲的苦楚的扉頁，呈顯的是一個狂熱無所從的激昂情緒，述說著尼金斯基的生、死和瘋狂。 =========================================== 序－－羅曼菲（編舞家、雲門舞集2團藝術總監） 尼金斯基在被送入療養院治療精神疾病之前，花了六個禮拜寫下這四冊筆記。他害怕被送去瘋人院，又對每日前來為他看病的醫生感到不耐煩，只好躲入自己的小天地，把許多複雜而漫無頭緒的思維一併傾瀉在寫作筆記上。筆記中不時流露他和經紀人狄亞基列夫之間複雜的情感糾葛、和家人的隔閡疏離，以及害怕自己真的發瘋而被送入瘋人院焦慮。隨著時間的推移，尼金斯基所寫的內容更加陰霾，起先他寫「我是上帝」，後來則是「上帝對我說，回家告訴你太太，你瘋了」。隨著病情的加驟，他的寫作風格也起了大幅度變化，包括一些抽象的怪詩。即使如此，我們還是可以看到一位舞蹈家的感性表現，和他當時處境的互相呼應，家裡的吵鬧、電話鈴響、屋裡的腳步聲以及隱約可聞的談話等，所有這些和他的舞蹈及瘋狂，彷彿交織成一條通往現象世界的鎖鍊。如今，這本筆記終於能夠以完整面貌展現在世人面前，我們也因而得以看到一位偉大藝術家在發瘋前，其內心掙扎、迷人又忠實的紀錄。尼金斯基和俄羅斯芭蕾舞團是西方舞蹈史上最精采、傳奇的一頁。尼金斯基不只是位絕世舞者，他當年頗受爭議的作品《春之祭禮》在巴黎首演時，超越時代的他即將尚停留在十九世紀傳統古典芭蕾品味的觀眾，拳腳打踢地帶進二十世紀。尼金斯基創作的時間雖短，但卻是讓西方舞蹈界跨進二十世紀的重要推手；他對舞蹈界的影響深遠，沒有他，舞蹈界就不會是今天的面貌。對人性好奇的讀者從本書中可以了解，尼金斯基－－這位超越時代的藝術家，他在當年不成熟的大環境中的孤獨心境，因而歷經內心百般衝突、掙扎的荒涼歷程。

理想女性的特质正与芭蕾不谋而合——淡定，轻盈，优雅。如何修炼芭蕾气质，成为如舞蹈家般迷人的女性?“芭蕾公主”侯宏澜以笔代舞，与你分享她作为舞蹈家的精彩生活，并首次坦言舞蹈家魅力修炼的真正秘诀。“要在平凡生活中养尊处优”“如何成为主角”“从今天开始做公主” 这是一本融女性生涯、心灵补养、穿衣美容于一体的女性随笔，内容实际、观点鲜明。侯宏澜以自身精彩生活为模板，如闺中密友般，明快直率地给予现代女人最实用的美丽之道。书中多处以芭蕾技巧借喻生活智慧，令人深思。而穿插于章节之中的芭蕾轶闻与知识，更保证了层次丰富的阅读。

舞評家波里耶：「二十世紀紐約的巴蘭欽就如同十六世紀倫敦的莎士比亞。」 知名舞蹈家夏普：「巴蘭欽是神。」 巴蘭欽的生平故事是趟非常迷人的人生旅程－－從他的近乎意外在九歲時進入聖彼得堡的帝國芭蕾學校、經歷布爾什維克統治下的俄羅斯的貧窮與飢餓、加入迪亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團、最後於一九三三年來到美國，以及終於到達與他的名聲永遠相繫的紐約城市芭蕾舞團。從他與史特拉汶斯基的重要合作，到他將非常轟動的《胡桃鉗》等十九世紀的古典芭蕾重新搬上舞台，隨著他的名氣傳播到世界各地，巴蘭欽的想法促使芭蕾產生重大的變革，透過他的教學以及一系列偉大的作品，擴大了古典舞蹈的語言。 即便當他在三○、四○年代期間致力於古典芭蕾的同時，他也在百老匯擴大舞蹈的發展，他為一系列重要的音樂劇編舞（四場「羅傑斯與哈特秀」，包括有知名的「第十大道的屠殺」的《引趾待舞》）。同時在好萊塢，從《水城之戀》開始，他成功探索了電影舞蹈的可能性。 他的私人生活跟他的職業生涯一樣高潮迭起，這其中涉及到五名舞者妻子，包括百老匯明星《引趾待舞》的吉娃和《我娶了個天使》的佐瑞娜，以及三位偉大的芭蕾女伶，其中最有名的是托爾奇弗。 在這本忠實的傳記中，羅伯特．高特利伯記錄了芭蕾舞界最重要的編舞家的人生與成就。高特利伯利用自身參與紐約城市芭蕾舞團的運作，和他與巴蘭欽、將巴蘭欽帶來美國的科爾斯坦以及許多巴蘭欽的主要同事的關係，對這位二十世紀的創意大師做出一個令人信服的描繪。 得獎與推薦記錄 ★這是一本傑出的傳記，在精簡的篇幅之間，就涵括了巴蘭欽所有高潮迭起的人生故事。——《紐約時報》Toni Bentley ★實在很難找得到其他比這本更深刻的巴蘭欽傳記——《出版家週報》 ★ 「我跳過巴蘭欽的作品，如果能早看到這本書，或許當時在技巧的展現之外，我能更貼近作品的精神。」——王澤馨（前「美國洛杉磯古典芭蕾舞團」首席舞者 「2007國際芭蕾舞星在台北」創辦人） 推薦序者簡介 王澤馨小姐 前「美國洛杉磯古典芭蕾舞團」首席舞者，國際芭蕾舞星在台北（International Ballet Star Gala）創辦人，

让身体从累赘的衣物中解脱，用舞蹈表达自己的内在生命，身体动作的力量远胜于人的意念。你有身体么？有那你就可以跳舞了！

！！！林怀民、蒋勋、杨照 撰文推荐 ！！！ 一直以来，我们强调自身智性的发展，却忽略身体的重要性； 总是向外追求成绩，却忘了往内探求静定的力量以及人与人之间温暖接触的感觉； 我们甚至很少拥抱，不会“呼吸”，失去了重心，也丢掉了安静和专注。 本书八堂身体课，从自己与身体的关系出发，谈拥抱的力量、呼吸的美学、重心的困扰、安静的滋味、专注的迷人、跌倒的启示，也谈亲密与陪伴。 回归身体，重新倾听自己。 “传统的文化，让我们回避身体，忘了身体是我们毕生的朋友，是生命的起始也是终结。我们没有倾听身体的习惯，只把它当做机器，用它，操作它，直到它尖叫、罢工、生病。 ”——林怀民 “身体的记忆太多细节，太真实，太具体，我们抽象的文字语言无法重复叙述” ——蒋勋 “希望给孩子一个饱满、敏锐、健康、好奇的身体，带着这样完整的配备，去接触、去学习，进而去给予、去奉献、去付出。 ”——杨照

《俄罗斯芭蕾秘史》讲述了：他们的作品至今还在世界各地上演，长盛不衰。这是一个人、一个芭蕾舞团和一个辉煌时代的不朽传奇。俄裔法籍历史学家弗拉基米尔·赞多洛夫斯基荣获法国“法语作家奖”作品再现《红菱艳》的真实原型，撩开俄罗斯芭蕾舞团的神秘面纱。