一部足球与时尚交融的华美乐章，一个绿茵场上永远闪耀的弥赛亚。 黑折相间的足球作为世界体坛第一大运动项目，它的神韵已经超越了滚动的皮球和球员脚下碧绿的草皮。 　　足球造就了一个属于自己的世界，一个自己的宗教，乃至一座属于自己的神坛！在这座神坛上，贝利·克鲁伊夫·马拉多纳、贝肯鲍尔、普拉蒂尼……这一个个足球大师的名字，都印证了自己的时代与荣耀。21世纪，世纪进入一个缺乏大师的时代，不过足球并没有萎缩，因为，我们还有贝克汉姆。 　　大卫·贝克汉姆，世界最优秀的前卫队员之一。但由于他在上届世界杯上与阿根廷队的比赛中的一次不怎么光彩的小动作而被罚下场后一度成为英格兰失利的罪臣。另外﹐他与辣妹的婚姻也始终使他成为英格兰足坛和文艺圈内的焦点﹐也是争议最大的人物。但他的技术却是无人能够匹敌的。尤其是他右的脚的弧线传球和任意球技艺更使他成为英格兰队中场的当然核心。

“我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二。”他的一生充满着传奇色彩。李小龙被誉为“世界上最强壮的人”。他的功夫出神入化，造就了西方的中国功夫热。他也是最早在世界影都好莱坞占据一席之地的华人影星，全世界有华人的地方，就有李小龙的影片上映。本书图文并茂地介绍了李小龙充满传奇色彩的艺术人生。

戴安娜在20世纪的最后10年成为那个世纪的标志性结局。她在一生中通过两次电视直播使这个世界牢牢地记住 了她：1981年向全球直播的世纪婚礼，使她成为20世纪最后一场王子与灰姑娘童话的现代版主角；1997年的那场世纪现象，在她去世后的8年间，一直余波不断，影响力更随着时间的推移面越加 增长。同时也留下了永久的世纪谜团；戴安娜是一个什么样的人？何以对这个世界有那么大的影响力？她神秘的死为何成为全球性的事件？ 　　几乎全世界所有的媒体都在录求解读戴安娜的方式。在她死后的8年里，有关她的点滴事项仍在不断成为传媒的头条。她的管家出书了，她的情人威胁要出书，她的前夫计划娶自己多年的情人，她的情人的父亲仍在调查那起神秘的车祸。一切的一切，越来越像一个电影故事，并且没有结局。 　　本书是戴安娜辞世8年后的命运解密。近两百张经典图片与手迹，她去世后数位身边人的回忆，她与皇室的秘密交易，她的死亡真相，小报揭示的隐秘故事，查尔斯的忏悔，长子威廉的继位之谜……独特的阅读价值不容你错过！

1876年当印象派画家举办他们的第二次画展时，《费加罗报》的评论家阿尔伯·沃尔夫写了一篇评论，将他们描绘成一群“拿起画布、颜料和画笔，漫不经心地涂出两三种调子之后签上一个名字”的狂人。这位评论家甚至耸人听闻地将巴黎街头发生的一桩事故与这个展览联系起来，说是有一个人看完展览之后发了狂，居然咬起路人来。他指责画家们用错了色彩，说树木不是紫罗兰色的，天空也不是新鲜奶油色的，“聪明才智之士决不能接受这种神经错乱的表现！” 　　印象派一共举办了8次画展，而直到1886年的最后一次展览，类似的谩骂之声都从来没有停止过。有一幅讽刺印象派的漫画，描绘了一个邋遢的怒发冲冠的画家，拿着一把破旧的大扫把在画布上作画。李行远在《印象派画传》的引言中这样表达她的感受：“就像人类历史上许多有重大价值和意义的事物的命运一样，印象主义绘画在诞生之时以及后来相当一段时间内，并没有领受到社会为她准备的鲜花和美酒。” 　　屡遭官方沙龙的拒绝、守旧评论家的谩骂和观众的不屑，画家生活也一直陷于困窘。他们常常连颜料和画布都买不起。1869年的雷诺阿在给朋友的信里写道：“我们不是每天都有饭吃的。”在同一年莫奈也写道：“我停下来了，因为没有颜料。”他们常常需要向朋友求救以维持生活。 　　然而，在画家们潦倒了近半个世纪之后，印象派突然之间成为了艺术史上“所有艺术运动中最受欢迎的运动”，印象派作品的市场价格攀高不下，展览在世界各地都备受瞩目、门庭若市。连远离巴黎的中国人也对印象派作品表现出令人惊异的热情。2004年秋天，《法国印象派画展》在北京、上海和香港三地美术馆先后展出。在一个月的展示中，中国美术馆创下了总量26万人次，平均每天近7000人次，双休日高达1.3万人次的历史最高纪录。画展结束的前一天，中国美术馆甚至从上午9时一直开放到第二天晚上9时，36小时不间断地接待观众。在上海、在香港，都出现了观众排长龙等待入场的场面。 　　如果想到在19世纪末欣赏印象派的巴黎人只有“不超出15个”，“文革”时印象派还被批判为腐朽没落的艺术逆流，我们就不能不感叹时间是多么伟大的裁判。印象派的命运或许是最富有传奇色彩的一种。 　　1856年，尤金·布丹遇见十八岁的莫奈时对他说：“你要牛到底，抓住第一个印象不放，因为它才是正确的。”这个时候，传统学院派还将绘画的题材局限在古代的神话和历史，将线条清晰结实、形象逼肖作为评判作品的标准。而年轻的印象派画家却开始了极富自主性的探索：“画你看到的、感觉的、需要的东西。”——这种理念类似于中国的“神似，而非形似”，画家着力表达自己的瞬间感受，捕捉瞬息万变的光线与色彩的变化。物体的细节往往是模糊不清的，但简洁大块的颜色却常常能够渲染出画家自己内心强烈的感受。绘画的题材也摆脱了那些封闭的古典框框，转向画家身边鲜活的日常生活。 　　李行远的《印象派画传》正为我们提供了诸如此类的全面认知印象派的途径。印象派画展来到中国，看展的观众达到几十万，然而真正了解印象派的还是极少数。对于更多没有能够到现场观看的人而言，更需要这样的代偿。《印象派画传》用一种深入浅出、讲故事的方式，将这个画派的历史命运、代表作家、特点和重要作品一一进行讲解。作者采用了最新的研究资料，因此对画家有新的评判。书中还附加了大量的印象派作品图片。 　　马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、巴齐依、塞尚、莫里索……他们的个性和命运是怎样的？画风如何？怎样算是真正的印象主义？马奈为何不愿参加印象派的画展？莫奈在妻子死后的举动是违逆人伦常情吗？——在李行远笔下，印象派的故事被放在一个宏大的历史框架之下来观察，获得了透彻的全新诠释。在关注画家和画派的命运的同时，读者能够自然地获得对印象派画家和作品深刻的理解。

《鲁迅》主要内容：鲁迅早年就读于南京江南水师学堂、矿务铁路学堂。1902年赴日本留学学医，后放弃医学救国思想，为改变国民精神转而志向文学。1918年5月，第一次以“鲁迅”为笔名发表白话小说《狂人日记》。参加《新青年》编辑工作，结识李大钊、陈独秀等人。1926年参加北京“三一八”反帝爱国运动，8月被北洋军阀政府通缉离京，先后在厦门大学、广州中山大学任教。1927年10月到上海，不顾国民党反动当局的迫害，从事革命文艺运动。1930年参与发起成立中国左翼作家联盟，任常务委员，与瞿秋白一起领导左翼文艺运动。1933年任中国民权保障同盟执行委员，与宋庆龄等一起为营救共产党人和爱国人士而斗争。他一生创作了大量小说、散文、杂文、诗歌等作品，如《祝福》、《阿Q正传》、《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》等。他的作品被译成英、日、俄、西、法、德等50多种文字。他以笔为武器战斗一生，被誉为“民族魂”、现代文学的旗帜，是中国现代文学的奠基人。毛泽东评价他是中华文化革命的主将。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是他一生的写照。北京、上海、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。

《达利画传》主要内容包括：作为一名艺朮家，在艺术世界和理想王国里，达利留下的足迹跨越时空的洗礼，跋涉于宽广的领域，加上他那戏剧化的外形装扮以及行为方式，已经让我们无法将任何一个达利拆解出来单一的进行简单的评说。他的创作亦如他的人生，梦幻与现实之间难以分辨出真实的本质。他用自己的人生挑战世间的束缚，并用不懈的努力证实自己的天才；他用轻蒽戏虐的态度面对世人裴扮自己，却又无限的深情挚爱着加拉；他用有限的生命游历无限的艺术长河，带来了超越常人的无数创造。

当本人收到书稿后，先是以浏览的心情翻看，随即发觉该书稿有着不同的风格，当下即以两天的时间看完全文。看完之后感觉如释重负，终于有一本能完全代表邓丽君的著作问世了。接着再看完作者之后记，方自领悟，本书之作者已投下了多年之心血在研究与收集与邓丽群有关之各种讯息。无怪乎该书有深度、可读性高，加上作者流畅的文笔将邓丽君作了全面、客观的报道，堪称一部代表作。

《冰鉴:范冰冰画传》由龙翔著。最孤傲的范爷，最美艳的明星；拒绝随波逐流，美丽从来都不是只有一种诠释！《冰鉴:范冰冰画传》主要内容包括童年就像万花筒、最富演技的“花瓶”、出道这些年、红的太快了、后还珠时代、范冰冰会演戏等内容。

《世界艺术大师:达•芬奇画传(图文版)》主要内容简介：文艺复兴与极盛时期艺术的确立者——达•芬奇，不只是画家中最杰出的天才，也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑师，亦具有机械技师、数学家、科学家的身份，可说是文艺复兴时期有着最完全表现的全能型画家。达•芬奇的感触极为敏锐，往往能凝住事物表象的迷人美感，同时又不会丧失物理学者与解剖学者的观点，能成功地融合科学家的理性与艺术家的感性两种相互矛盾的特质，成就出一幅幅构图精确却又情感自然流露的杰作。《世界艺术大师:达•芬奇画传(图文版)》收录达•芬奇毕生精彩画作如《东方三博士的礼拜》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，刊登多幅素描手稿，给读者以更全面的角度来认识这位艺术复兴时期一代绘画巨匠。

本书精选近300幅图片，精心设计的版式把图片和文字有机地结合起来，再现梦露传奇的一生。从梦露颠沛流离的童年到她的不美满的几次婚姻，以及她在好莱坞取得的辉煌成绩、她和肯尼迪兄弟的秘情、她的神秘死亡，本书都作了详尽的描述，通过此书，读者能了解到一个全新的立体的梦露。

李小龙，英文名Bruce Lee，生于1940年11月27日，死于1973年7月20日。一生充满传奇色彩。李小龙被誉为“世界上最强壮的人”。他的功夫出神入化，造就了西方的中国功夫热。他也是最早在世界影都好莱坞占据一席之地的华人影星，全世界有华人的地方，就有李小龙的影片上映。1998年李小龙被美国《TIME》杂志评为“二十世纪的英雄与偶像”，为唯一入选的华人。 　　随书附送李小龙的精美海报一张，海报的设计风格也尽显“对书”的理念和趣味，颇值玩味。 　　《李小龙映画》是作为李小龙诞生六十五周年的特别纪念图书。本书是具有永不言败的东方精神的功夫之王李小龙传奇一生的私家图典。这位在逝世接近30年后仍被美国时代杂志选为“21世纪廿大偶像人物”的华人，对世界影坛有着非凡的影响力。他的早逝为影迷们留下了传奇式的遗恨。李小龙在三十二岁那年离奇去逝，死因至今仍是一团疑雾。他死在香港女影星丁佩家中。他的死与他的生一样成为传奇。VH1在选出的史上“200个最伟大流行文化偶像”中，李小龙榜上有名。英国电视台Channel4举办的“史上最伟大电影明星”选举中，最后100名入选演员的名单里，李小龙也与成龙双双上榜。李小龙不仅有着震惊国际的武术造诣，更是功夫片的鼻祖，加上他传奇的一生，所以成为少数未夺过任何奖项就成功入选的已故演员之一。

外祖母是秘鲁的女权先驱，父亲是爱好旅行的自由新闻作家，这样的背景似乎注定了高更一生追求简朴漂泊的生涯。少年时代开始，他就怀着热带国度的乡愁，在哥本哈根、阿望桥、马提尼克、阿尔勒之间流浪。1891年他毅然离开文明世界，前往原始的大溪地。“我离开是为了追求平静，为了摆脱文明的影响。我只想创造简单的艺术。”这位“不情愿的野蛮人”于1903年5月8日逝于马克萨斯群岛。 　　好几世纪以来，选择做个艺术家单纯只是子承父业的传统。未来的画家自孩童时期起，便呼吸着粘合剂和松脂的熏味。家族负责他的学徒训练。他的第一个画室通常也在家里。但从18世纪末浪漫时开始，渴望做艺术家成了一种反抗之举、一种逃避、一种非常独特的自我实现的方法。塞尚（Cezanne）和马奈（Manet）均属此例，高更也不例外。 　　当高更出发前往南太平洋时，他寻求的并不是田园隐居生活，而是一种崭新的灵感，如同兰波所说的，“一场古老飨宴的钥匙，”通往被遗忘湮灭的宗教和传统的奥秘，并发现伟大的原始神话。 　　但他所发现的真实塔希提，却也过于西化和文明化，令他大失所望。高更利用半世纪以前，由一位帕皮提行政首长雅康－安托方·莫朗乌（Jacques-Antoine Maerenhout）所出版的民族学调查报告《大洋洲之旅》，作为他一些最著名绘画的来源。他也藉由此书，于1892到1893年间，画出《毛利的古老信仰》的墨水和水彩草稿。 　　他在其中讲述阿瑞洛的故事。传说这群波利尼西亚的男性神祇和女性神祇，居住在博拉·博拉岛上。

在法国，她被誉为“男人永远的至爱”。 　　她，有着法国人的浪漫、西方人的性感、东方人的神秘，浑身散发着不可捉摸的迷人魅力。 　　她是上帝派遣到人间的惊艳天使，为世人展现其令人迷醉的魅影! 　　她作为中法文化年的形象大使，被称为法国最漂亮的女人！ 　　她就是苏菲·玛索，本书收录她近400幅图片，包括她的个人写真与经典电影剧照，是这位法国著名影星情感经历和从影经历的画传，国内唯一一本全面介绍苏菲·玛索的传记。 　　让我们随着本书跳动的文字和精彩的图片，走进她美丽身躯之外的所在，去体验她凝练的智慧与丰满的思想，去触摸她那健康而又明亮的灵魂，去怀念她在银幕上为我们塑造的经典笑容。 　　14岁的苏菲·玛索因拍《初吻》而一举成名，18岁的她毅然脱离影视公司投身波兰籍导演祖劳斯基的怀抱，引起全国轰动。这位法国最漂亮的女人，以《芳芳》、《忠贞》、《云上的日子》、《卢浮魅影》、《勇敢的心》、《安娜·卡列尼娜》等电影奠定了她国际当红影星的地位。她是法国男人的偶像和至爱，中法文化年的形象大使，她的演技和颜容令全世界影迷陶醉。在电影里，她就是自由，她就是电影本身。 　　本书收录苏菲·玛索近400幅图片，包括她的个人写真与经典电影剧照，是这位法国著名影星情感经历和从影经历的画传，国内唯一一本全面介绍苏菲·玛索的传记。

作家出版社重点图书品种“世纪华人画传丛书”继《宋美龄画传》、《邓丽君画传》之后，又推出一本著名人物传记《梅兰芳画传》。该书同《宋美龄画传》一样同是小16开，16幅彩图及双色印刷。装帧设计精美而富有文化意韵。书中收二百余幅老照片及梅先生亲笔画作配以优美文字，诠释梅兰芳的一生。尤其是梅兰芳与两位夫人的相儒以沫感情，名伶孟佟的恋情，与文化名人齐白石、胡适的友情以及与毛泽东、周恩来对他的关心，鲁讯的评价等更值的玩味。

《奥黛丽·赫本》陪你珍藏永恒的瞬间，黑白影像为你雕刻她的经典时光。 告诉你赫本不为人知的童年，以及坎坷迷离的爱情故事。“影坛公主”的超值写真，广大影迷的绝版珍藏！

《戴安娜画传》讲述了：她为了爱情苦苦追求一生，可是她命运中的男人却一次次背离而去；她虽踏上现代灰姑娘的水晶鞋，却在深闱中独自垂泪；她有着一颗慈善之心，怀抱患有艾滋病的婴孩低声而泣；她的美丽轻而易举地引领时尚潮流，世界因她而熠熠生辉；她在生命里最灿烂的季节飘零，红颜薄命…… 八年漫长的光阴缓缓流过，在英伦半岛那潮湿夏天，位于奥尔过细普庄园的戴安娜前总是绽放着花朵一泪光。在这里，一对青年情侣在雨丝中相拥窃语；“亲爱的，不要像她那样”。“不，我要像她那样”

凡是稍稍知道一些世界现代美术史的人，都知道巴勃罗・比加索这个名字。凡是知道毕加索名字的人，绝大多数并不知道他的作品。这是一个太奇特的画家。他用一生的作品来描述一个毕加索，因为他的所有作品，几乎就是他自己坦率的自传，他绘画的主体始终都是他自己、他的情人、他的朋友、他的崇拜者，总之，这一切构成了毕加索的精美细腻而又伤感的个人世界。因此不了解毕加索奇特的经历，确实无法理解他的作品。

他是一个集各种矛盾于一身的人：自认丑陋却是个永不悔悟的引诱者；中产阶级出身却是无产阶级热心的捍卫者；笃信马克思主义却为同信念的人所憎恨……萨特也是一个令人不可理喻的搞笑的人，喜欢寻开心，甚至有些过分。 他是知识分子，是渴望行动与享受的一代人崇拜的偶像，圣-日耳曼大街灯红酒绿的夜晚，即兴式爱情的卿卿我我与热力四射的政治讨论、哲学争议交叉进行，便是他的生活的主旋律。萨特不是把自己封闭在象牙塔里的思想家；他随时介入，对当代最敏感的政治事件都会表明自己的立场，会毫不理会自己的行为是否会使充满动荡的不安的世界更加混乱。 即使在今天，评论家、作家、哲学家还在争吵不休，想弄明白他究竟是一个真正的思想家，还是近代哲学的一个大骗子。在林林总总、互相矛盾的不同看法之前，读者也迷惑不解。萨特究竟是什么样的人？他的生活究竟是什么样子？他那激动人心的介入、爱情和友谊横贯他一生的五十个精彩故事中淋漓尽致地凸现出来，有助于我们更全面地认识这个法国思想的神秘人物。

在无声中言语 于淡泊处激昂。王家卫曾说：“梁朝伟是可以不要嘴巴的，单靠他的眼睛就可以演戏。”写在梁朝伟眼神中的忧郁，仿佛轻描淡写地掩藏了一些属于他的故事，以一种表演的姿态释放在他的影片中，令人爱不释手，又迷失其中。那些蔓延的沉默和隐忍的伤痛，经年累月沉积在他生命的画面中。他沉默，便有万千言语从沉静眼神中暗涌潜升。他的无奈，他的不舍，他的风流，他的落拓，一点一滴，一丝一扣，弥漫于视野中，每一分一寸光影错落。 ——再现梁朝伟漫长的星路生涯，解读影帝光华背后真实的情感世界 　　2005年3月27日晚，梁朝伟再次捧得第24届香港电影金像奖最佳男主角奖的奖杯，五次称帝使得这个与花瓣共浴的深沉男子，再一次成功地诠释了自己精湛的演艺。 　　梁朝伟是香港电影的一座丰碑。他对艺术的演绎，无需任何言语，只一个眼神，所有的含义便尽收眼底。梁朝伟的眼睛，成为他生命中最有魅力之所在，也就成了最有杀伤力的武器。 　　他超然物外地看海看云看世界，将过眼的浮华置身物外。 　　他是迄今为止香港惟一夺得戛纳电影节最佳男主角的影星，也是继葛优获得戛纳电视节最佳男主角之后的第二位华人戛纳影帝。成功的路上，他愈曲愈进。 　　他天生孤独，并且享受这种孤独的感觉。孤独中，他也在自我完善，成为演绎舞台上无与伦比的风景。 　　他淡定内敛，又充满激情；他豪情万丈，又悲观自省；他风流多情，又无比专情。他用生命承载无法解读的风情。 　　《梁朝伟画传》图文并茂的解读了梁朝伟漫长的星路生涯和曲折跌宕的感情之路。从“无线五虎”到戛纳称帝，从《鹿鼎记》到《阿飞正传》，从《悲情城市》到《春光乍泄》，然后再从《花样年华》到《2046》，直到《韩城攻略》，梁朝伟用自己演绎着人生，用人生演绎着自己……