“新浪潮”电影是电影史中最耀目、最迅速、最彻底的新旧换代事件之一。最常为大家所称道的是众多性格各异的年轻人搞出的一批批精彩纷呈的电影佳作，电影评论对电影创作的作用，没上过电影学院能不能拍电影，器材的整体变化对创作的影响，青年电影的活力，电影变革与社会变革的互动等话题。这些话题常道常新。比如目前中国电影评论的弱势、与创作的脱节、说好不说坏，比如各式电影教育是在培养电影人才还是在制造电视通才，比如数字化影响到器材的复杂程度不够，而且改变了工艺流程，创作除了适应它之外还能做什么，比如对电影创作者进行“分代”论拨，等等。

追寻人民记忆，给想象力量，谁的“英雄”我也要当影迷，重访梦游年代。 电影诞生以来代表性的电影思潮，不同艺术维度展现出电影艺术的永恒魅力，不断创新的电影表现手法和技术，百年来电影史电影理论电影文化的俯瞰，中外优秀电影人电影评论家深刻细致的梳理。

“经典影片分析”系列课程一直是中国传媒大学影视艺术学科的专业基础课，是中国传媒大学艺术类学科覆盖面最广的课程。长期以来，不但深受各专业层次学生的欢迎，而且也获得了同行专家学者的一致赞誉。此次以系列丛书的形式结集成五卷出版，各卷内容既相互独立又相互联系，为“经典影片分析”系列课程提供了系统教材，满足了影视艺术教学的需要。该系列教程有以下特点： (一)科学性、系统性与开创性 《影片分析系列教程》由《美国电影分析》、《欧洲电影分析》、《亚洲电影分析》、《中国电影分析》和《纪录电影分析》五卷组成，分别对应影视艺术学院导演、摄影、编导等专业的“美国电影赏析”、“欧洲电影赏析”、“ 亚洲电影赏析”、“纪录电影赏析”四门课程，共分析约150部经典影片，从而形成涵盖世界电影主要国家区域、主要电影创作时期和主要电影艺术流派的完备影片分析体系。 这种科学划分影片分析范畴并分卷出版的做法，在国内尚属首次。国内已出版的有关影片分析的专业书籍往往规模较小，涉及的影片也不多，且主要关注欧美影片。《影片分析系列教程》五卷本在强调欧美电影重要性的同时，全力突出了亚洲电影和中国电影的艺术价值，使它们能够与欧美电影比肩而立。而且，《影片分析系列教程》在中国第一次将纪录电影纳入影片分析的范畴，这在中国的影视研究和高校影视教育领域具有开创性的意义。 (二)权威性与规范性 《影片分析系列教程》由中国传媒大学、中国电影艺术研究中心的知名学者、博士生导师、教授和研究员组成编委会和写作班底。“经典影片分析” 课程，是中国传媒大学艺术类学科的专业基础课，授课范围涵盖几乎所有艺术类专业。但长期以来一直缺乏系统性和规范性，在某种程度上存在着随意性和零散性。此次《影片分析系列教程》出版的目的之一就是对全校范围内的“经典影片分析”课程进行规范化和系统化。在影片片目的选择上既注重影片的艺术价值和历史地位，又结合影片的原创性、先锋性和现实价值，具有无可辩驳的学术权威性。在影片分析的规范性方面，按照经典的个案分析研究方法，对每一部影片进行全面、深入和独到的解剖阐释，不但切中影片的主题思想和精神实质，更突出强调影片的艺术手法和美学观念；既充满鞭辟入里的元素解析，又不乏高屋建瓴的总体把握。 (三)适用性、实用性与普及性 《影片分析系列教程》来源于中国传媒大学影视艺术教育的课堂，这些课程已经接受过广大学生和学者的长期检验，既有学术的权威性经典性价值，更有高校一线课堂生动鲜活的灵动气息。不但适用于影视传媒类大学所有专业的教学，同样也可以作为全国普通高等院校传媒类专业的教材和参考书。 《影片分析系列教程》以其规范的格式、生动的笔触和真挚的情怀，表达了几代电影学者对于电影艺术的礼赞和热爱。此一特质又将这套学术性的著作与广大电影观众特别是痴心不改的影迷紧紧地联系在一起。平凡普通的电影爱好者不但可以从《影片分析系列教程》中找到梦寐以求的知音，更能够通过研读《影片分析系列教程》提升自己的电影文化品位。我们有充分的理由相信，《影片分析系列教程》不单单会出现在许多学生、学者的案头，也会陪伴在广大电影爱好者的枕边。 最后，感谢所有参与《影片分析系列教程》策划、主编和撰稿的专家学者，他们为中国的影视艺术教育和研究奉献了一套品质卓越的专著。

每部影片除了剧情介绍和主创人员名单之外，更有独到的评论，既有民间观点，也有学院见解。同时书后还收录了这一年影坛的大事记。

本书是中国第一套系列全球电影年度回顾的读物，所具有的新鲜感、时尚感和可读性更是其他电影图书所不能比拟的，本书定位于为中国庞大的电影爱好者所写，满足他们的需要，而不单单是如DVD收藏者这样的单一族群，因此需求人群更为严重广泛，肯定会受到广大的影迷、碟片收藏者、影碟生产商和销售商的热烈欢迎。

数十位欧美电影大师和上百部经典名片的品评随笔以及嘉宝，梦露等多尊银幕女神的浪漫传奇。一只痴迷于电影花粉的胡锋，敏锐地捕捉那些流淌的画面和声音，秘密地贴近消逝岁月的苍老红颜，只为也酿制出一番甘美的文字果酱。电光如影，身如菩提，花粉尘埃，心若明镜。

“小资电影”的作者如此定义“小资”：“他们在意钱包的程度远远亚于对心灵自由的 追求”，他还引用了法国后现代大师罗兰·巴特的话“小资观”———“有点钱，不要太多；有点权力，也不要太多；但要有大量的闲暇。”本书共分言情小资、唯美小资、悲情小资、情色小资和迷幻小资等五部分来介绍小资电影。同时收录了250部小资电影简介、小资追捧的十位导演及小资们喜爱的明星，推荐的小资电影都很值得一看。

电影和旅行的缘分，从来就是难解难分的。看电影是为了体味生活，而旅游邮电部是为了 放飞生活。其实好的电影导演首先一定是发掘美景的天才，那些人迹罕至默默无名的地点一旦 被他们摄入镜头，就仿佛泥土中的宝石放出迷人的光亮。作为大众文化经典的电影就是把梦想 的痕迹不动声色地烙印于它的拍摄地，能够让我们以梦境中的迷狂去感受。如果你爱某个电影 爱到真的发烧，一定会渴望亲临其境。 为此，作者郑重地将这本书推荐给所在喜欢电影和旅行的人。你如果把这本书看成一本“ 选片独到、点评出色”的电影的话，那第对于任何喜爱电影的人来说都将是难得的资料、记忆 和指南。而如果你把这本书看成一本旅游书的话，这本书通过对旅游区翔实的介绍和周到的旅

2003年与2002年相比，国内电影徒增了许多热门的话题，电影图书也出现“电影馆”和“电影眼”系列的引进版。而《电影+2003》与《电影+2002》相比，则增添了纪录片单元和几个海外作者。变化乍看起来很平淡，内中却有诸多不足为外人道的挣扎和艰辛。这套书在每年编撰至半时往往是最痛苦的时间，在百余篇影评中尚有一半未完成，而时间总是伴着新诞生的电影流逝，在那段日子《电影+》成为许多主创者的梦魇，甚至形成某种悲壮气概一一这是在完成“不可能完成的任务”。在这里要感谢互联网，将远在美国，法国、日本与国内三四个城市的作者联系到一起，他们中的每一个人都在编撰过程成为我最亲密的朋友，尽管其中有些人素未谋面：而我一直认为《电影+》非“朋友”这个集体不能完成。

由戴锦华主编，其作者群中既有戴锦华、索萨、李杨、毛尖、滕威、张慧瑜等中国大陆文化批评家、电影研究专家，也有李政亮、开寅等港台和海外电影研究学者；他们不但具有国际视野，而且生活、穿行在世界各地，可谓代表了华语世界电影研究与批评的重要一支。《光影之痕：电影工作坊2012》将以对电影事实和影片事实颇具发轫性意义的"2012年度电影访谈"开篇，更有戴锦华教授对2012年度中国及世界电影的全面总结、冷静观察与深邃思考，让人在领略到精彩纷呈的2012年度电影文化的同时，轻松地完成一次不可多得的理论旅行，学会阅读未曾说出已然说出的电影事实。 《光影之痕：电影工作坊2012》的主部由六部分组成，分别讨论以《白鹿原》为代表的中国大陆影片、以《凯撒必须死》为代表的欧洲影片、以《逃离德黑兰》代表的好莱坞影片、以《桃姐》为代表的港台及其它亚洲国家影片，以及点评精粹、理论武库，其间不乏对这些影片的文本细读，但更为重要的则是对这些影片的症候式阅读，一方面展示本书作者基于揭示文化与权力之间关系的介入立场，另一方面帮助读者形塑不可或缺的批评意识。

2006年依旧是世界电影缤纷绚烂的一年，本书精心评价了近百部全球佳片，并记录了该年度影坛发生的重大事件，是影迷必备的收藏。

在进入新世纪不到十年的时间里，华语电影的形貌及内涵，乃至产业运作方式都发生了巨大变迁。本书即以新世纪华语电影为主要论述对象，剖析了两岸三地当下较有影响的、不同类型的数十位华语电影导演在新时期的创作轨迹及电影成就，并分别就他们在这一阶段的代表性影片的得失作详细讲解，做到点面结合、深入浅出、雅俗共赏。 本书摒弃八卦，杜绝煽情，拒斥炒作，抵制偏见，但有客观立场，有个人坚持，有信仰支点，有独立品格。作者秉持公正理性的态度，以平和流丽的文字，表达他的诚实、辛辣和胆魄。这是一本不甘流俗的书，也是一本“想说出自己观点的书”。

本书对2005年在全球各地上映的一百余部具有影响力的故事片和纪录片作了精心的介绍与评析，蕴藏了每个影迷在这一年留下的记忆。 《电影＋2005》是《电影＋》系列图书的第四本，也是相对前三本较为不同的一本。主要的区别在于片目的编排上有些尝试性变化，由按影片首映日期排序的方式，改为按影片所属国别(地区)排序。 本书在作者群体中，增加了一些影评人参与，他们分别来自内地各大城市，以及美国、欧洲、韩国、日本、港台地区。希望这套书能给您在观影之外带来实质的趣味，并长久持续下去。

希区柯克最具超前性的作品 《眩晕》（1958）不仅被公认为希区柯克的顶尖佳构，也被认为是世界电影中的最佳作品之一。这部作品诞生于老制片厂制度行将崩塌之际，它不仅体现了“古典好莱坞”所能提供的顶级视觉快感，而且也在精巧的情节反转机制下，把这种诱惑的危险阴暗面暴露无遗。 尽管《眩晕》一直被视为希区柯克最个人化的作品，但查尔斯•巴尔认为，和《公民凯恩》一样，它的成功与其说是因为个体的艺术创造，不如说是因为一次富有创意的合作。巴尔强调了本片两位编剧的重要作用，他运用文本和语境分析方法，探究了《眩晕》产生持久魅力的原因。

喜欢香港电影需要理由吗？大概一千个人会有一千零一个说法：或因英雄侠气，或为儿女情意，或因搞笑噱戏，或为人文气息……但有一点可能是我们共同的感爱和经历；香港电影伴随我们度过了自己难忘的青春年华与学生时代，那份对港片的热爱之情恐怕只有同好之间才有“心有戚戚焉”了。

女人主义之于女性主义，有如薰衣草的紫色之于薰衣草。――美国作家艾丽斯・沃克在她的杂文集首点出这句话，亦点出了女人同女性主义微妙关系的本质。我现时所居住的城市奥克兰，薰衣草是一种常见的庭园植物，春天来临，大片大片紫雾缭绕，因为而谙得它的性情，再不似以前只认为它是用来泡茶和香衣柜的小香料。换句话说，没有那些活的紫色，薰衣草真是个呆板的概念呢。同理，女人性是女人的天性，是女性主义存活的体现。薰衣草有湿润的紫才有活气，抽象谈女性主义理论便如失去紫色的薰衣草，索然无味。作者的着眼点不在于理论的阐释，而偏重女性立场的感生认知，令我们读起来有趣味，有呼应，如深入一片氤氲紫香的薰衣草丛，清新鲜活，亲切自然，不仅仅是一次影像的发现、回忆和分析之旅，还是一次同作者把臂同游，喜悲会心的沟通，如我们在她的书里遇到这样的句子：“而站台之于女人的出发和回来，都不是终点”；“也许艰难困苦并不是爱情的温床，爱情需要的是温室和花朵。艰难困苦中，人性中不可爱的一面或许暴露得更多。彼此变得感情粗粝、易怒、冷漠和厌倦。”――这种入木三分的体会，我想才是她的这本书的最大特色。

从某种角度来说，电影院有点像一个宗教场所，它给人的感觉暖昧而又奇异……你在黑暗中会不必为自己放肆地大笑而难为情，也不必为自己泪如雨下而感到羞愧……我经常会在电影院里走神，从幻觉回到现实，然后又从现实进入幻觉……

随着中国电影近年来在各大国际影节上屡获殊荣，西方批评界对于中国电影的关注也在不断增加。然而，作为一个新兴研究领域，在西方中国电影研究表面的兴旺繁荣之下，其实还存在着不少问题。 《影像中国：当代中国电影的批评重构及跨国想象》集中考察中国电影以影像来展示中国的众多文本和批评层面，纵观中国电影研究在西方体制化的历史，提议一种自省性对话式批评的范例以代替跨文化研究中的欧洲中心主义，并在特定的历史和社会政治语境中研究了一系列影片类型：少数民族电影，战争电影，民俗电影，怀旧电影以及都市电影。全书始终贯穿跨国文化政治的问题，指出中国电影与中国电影研究在跨国文化生产领域里正在进行的全球性/本土性构建中扮演了一个重要角色。