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本书用了百余张图片，图文编排相互辉映。 蹡擟(捻D? 它用堪值收藏的精致文本，试图揭开美国20世纪最具盛名的女画家欧姬芙的神秘面纱。 作者成寒，居台湾，自由撰稿人，美国亚桑那州立大学英语教学硕士，爱好艺术和文学。 李y5?u3 “多年来，我不断地揣想，乔琪亚欧姬芙究竟是个什么样的女人。” +"睽潴顨? 成寒怀着虔诚之心，一直翻译与收集关于欧姬芙的一切，她跑遍欧姬芙曾踏足的美国每一寸土地。 瀭锱lfy 她通过自己详尽可信的资料，大量的欧姬芙画作、自己拍摄的实地照片，以及感性化的语言，带领读者走进欧姬芙的花、骨头、泥砖屋的世界，走近欧姬芙——这位20世纪最传奇的女画家。 A 欧姬芙，何许人？ 醬憂诺9>?lt; :9>?蚣?_ 欧姬芙（1887-1986），享年98岁。生于美国威斯康辛州阳光草原镇，卒于美国新墨西哥州。 C???2畖 18岁，入读芝加哥艺术学院 €?=TBvTr? 29岁，在美国最著名的画廊“291”展出作品. 一年后又举办个展同时展出著名摄影师为其特拍的个人祼照。 }徙們F\噲 一举成名。 胴ZY免 此后她不断创作，不断举行画展，不断获得声誉: w墥?摜K3i 1939年，她被纽约世界博览会选为五十年来最杰出的女性； 顪W2q轢? ? 1962年，她获选美国人文艺术学院院士，这是美国授予画家和文学家的最高荣誉； 鸢V_*?q 1985年，获里根总统颁发肯定其终身成就的艺术奖章； 悆瀈jV轘; 1996年，在她去世后十年，美国以其作品《罂粟花》为主题发行了纪念邮票。 B 欧姬芙，画了些什么？ 花。她画了许多具有争议性的，具多向度解读的花。有人说她画的花是“性”隐喻，而欧姬芙则坚持认为，那是别人的说法，她可不这样想。“若将一朵花拿在手里，认真瞧着它，你会发现，在片刻之间，整个世界完全属于你。”她心系自然，对花朵有着独特的观察和情感，她手绘出来的花，突出局部和细节，别致妖娆，前无来者，后有无数追仿者。1936年，化妆品王国之后伊丽莎白雅顿委托她创作一幅以花为主题的壁画，欧姬芙遂创作了开满一墙的《曼陀萝》花，要价一万美元，当时其他画家的最高画家不过是一千美元，雅顿对欧姬芙的花早向往之，欣然成交。 錱}W设? 骨头。自从到过新墨西哥州之后，她迷恋上了那片美国偏辟的沙漠地带，酷爱收集当地的动物遗骸，并将其引入画布之中。它将骨头的内在一点点地发掘，精确地再现骨头的细部，但背景模糊化，通过构图和明暗对比等，使画面产生强烈的戏剧感。她画的骨头在当时亦是独一无二。在今天，艺术类专业的大学生，当他们在边远地区游玩时，也爱好一些捡拾牛头羊骨，其渊源可能于此。 v牚粕逷o亡 其他主题。欧姬芙也画了叶子，村庄，山，城市。 殺9蠭馯A齻 无论她画什么，都体现了欧姬芙出乎人意料的洞察力以及她与自然沟通的特殊嗅觉。 她对原始状态的自然充满关注和探索，用艺术的眼光将平凡之物突显出来。 她的艺术源头并不直采自欧洲，而是向东方吸取了更多的营养。她突破了西方绘画法则典型的比例和透视手法。她就用简单的线条和色彩，成就了“唯美，纯净，流畅”的特质，她的画风，不仅引领时尚，且直到今天，仍让人惊奇赞叹不已。 瘆?炮y諉? “我画的，不见得是我所想画的；我说的，也不见得是我所想说的。不过，画画是我惟一想做的事，与他人无关，别人不必在意，除了我自己。”她说。 C 欧姬芙，你是谁？ 欧姬芙的生平大事记是清晰的，简单的；她的画作被各大博物馆和世人收藏，是可见的。 佹?
⑺C? 沢@貒絁慕 但，欧姬芙这个人，仍然被神秘的面纱笼罩着。 N?動?>T? YV診邍育Yh 她在想些什么？她的灵魂之旅？当一个人向心灵进发，碰到现实障碍，是不是“幸好还有艺术？” 她与年长23岁的著名摄影师史蒂格利兹同居数年后结婚。 她成了他的镜头模特儿兼缪司女神，他们将身体当成了美国的圣堂，她的手，她的乳房，她的锁骨，迷人如女神。她通过照片展现了自己美丽的胴体这在当时尚极为保守的社会环境下极为轰动. 史氏成就了欧姬芙，欧姬芙后来亦成就了史氏并远远超越了他。当1946年史氏离世后，《纽约时报》这样措辞：“乔琪亚欧姬芙的夫婿告别人世！” 欧姬芙此后永久定居在沙漠，在一间自己的泥砖屋内，潜心作画。 她奉行极简主义。她住的，食的，穿的，都是朴素至极，却别有风格。 在她的晚年，身边有一位年轻帅气的暧昧助手璜一直陪伴着。 她离群索居，也会环游世界； 她不关心时事，却也留心自己的名声。 她成就斐然，然而也常常信心不足，焦虑成病。 女性、半生隐居沙漠、长寿、创作力持续旺盛，内心世界简单却丰富，总是能够有意无意之中处在潮流的前端。。。 她是文学界的杜拉斯，舞蹈界的邓肯，然而又不全是。 她的一生，堪就一段“传奇”，引致无数艺术界，作家文人，女性主义者的热烈崇拜。 她是大半个世纪以来，独一无二的，“OK”，欧姬芙，一个艺术界无法忽略的名字。 她仍然是一个谜。 （注：《花 骨头 泥砖屋——走近欧姬芙》 成寒 著 ╔?Xl+f? 花城出版社/2007年1月版，定价：36元/以编辑名义购买可打折 襂N逝 发行部电话：020-37604658 020-37602819）

知名餐桌造型师、《爱就是在一起，吃好多好多顿饭》作者曾焱冰翻译推荐，餐桌美学经典之作。 内容简介： ◆ 餐桌布置一直都是社交 中的重头戏。餐具与器皿的放置、鲜花与饰品的搭配，不仅攸关用餐者的身份与品位，还能提升生活的美感和幸福感。在这个颜值先行的时代，餐桌也要有型有款，才能充分调动宾客的情绪和食欲。 ◆ 本书为瑞典餐桌艺术家凯瑟琳娜的餐桌艺术专集，带领读者发现身边之物的美感、亲手布置出独一无二的绝妙餐桌，轻松应对所有聚会场合。 编辑推荐： ◆ 畅销书《爱就是在一起，吃好多好多顿饭》作者、国内首席餐桌造型师曾焱冰翻译推荐。 ◆ 瑞典餐具类畅销书榜首、餐桌美学经典之作首次引进，超大精装全彩印刷，以独一无二的视觉冲击体验餐桌魔法！ ◆ 人间有味是欢聚，而宴会的腔调都在餐桌上。布置一张优雅有格调的餐桌，绝对是宴会筹备中最重要的环节。本书教你轻松打造有型有款的高颜值餐桌！ ◆ 回归自然，是最真实的奢侈。把大自然摆上餐桌，注入艺术灵魂进行设计，欣赏水果、蔬菜和所有植物的美感，让餐桌拥有季节的仪式感，让宾客一起享受四季餐桌带来的美学的感动，让生活拥有无穷无尽的想象力！

本书绝对是一件独一无二的奇书！几乎所有的现代艺术工作者都不会喜欢这本书的来到，因为《看懂了:超简单有趣的现代艺术指南》无情地揭穿许多不为艺术圈外的人所明了的秘密。 本书不是一本寻常所见的现代艺术史或现代艺术赏析的书。两位作者摆脱了惯常的陈词滥调，以长期身处艺术圈的经验与阅历，用嘲弄的口吻谴责了现代艺术的方方面面，拉近了人们与艺术的“距离”感，让普通读者能够与艺术家、拍卖行、画廊、博览会近距离接触，爆料了很多不为认知的艺术家与艺术圈 “内幕”，突破了人们对艺术的崇敬心理。 本书通过质疑和解构的方式，给外行人讲高深莫测的现代艺术，直击艺术的幕后，让外行人恍然明白，原来艺术也是可以轻松看懂的。风格幽默，好读好用。

本书是介绍我国著名画家常玉先生生平事迹的专著，书中按照时间顺序记述了他一生中：少年艺成、留学东京、加入“天狗会”团体、柏林初涉摄影、“巴黎艳丽的肉”、圆顶咖啡馆恋情、作为雕塑介入、以“乒乓网球” 名义赴纽约等重要的事件。

【内容简介】 著名画家真实生活大揭秘，完全“无码”的生活轶事 也许我们应当庆幸，艺术大师的生活都不曾平淡无聊 在一次与高更激烈争吵后，文森特•梵高拿起剪刀，割下了自己的耳垂。后来，梵高搬到了巴黎附近的一片麦田边。画下名作《麦田群鸦》一个月后，梵高举枪自杀了。 可如果你认 为梵高悲惨至极，那你一定不了解爱德华•蒙克。蒙克童年，家人不是过世就是发疯。可在他的画布上，主人公却从不逃避，直面恐惧，对着血红的暮光发出了一声有力的尖叫。 在那些流芳百世的惊世之作背后，身负盛名的艺术大家到底在过着怎么样的生活？读了这本书，也许下一次你去博物馆参观时，会对墙上的名画多几分更立体的认识。当然，别让这些小小的故事，阻碍你欣赏艺术——虽然它们都是事实。 「未读•文艺家」倾力巨献 莎士比亚和巴尔扎克的文豪光环背后有什么神秘的往事？文森特•梵高直接吃颜料管里颜料有什么后果；米开朗琪罗的体味太重，连助手都无法接近是怎么回事？音乐大家瓦格纳有异装癖，喜剧大师卓别林不爱洗澡是不是真的？ 伟大的作家是否就该一本正经吗？伟大的艺术家难道一定狂放不羁吗？伟大的音乐家是否总是充满了激情？伟大的电影人都一定是怪才吗？ 当然不是，“秘密生活系列”分为《无码：艺术大师的秘密生活》《笔误：文学大师的秘密生活》《跑调：音乐大师的秘密生活》《穿帮：电影大师的秘密生活》四本，每本都以独特的角度切入，为读者历数了大师们不为人知又让人大跌眼镜的“黑历史”，娓娓讲述了那些耳熟能详的名字背后隐藏着的许多令人咋舌的秘密，以及老师们不敢告诉你的大家逸事。 读完这些或有趣，或惊悚，或古怪，或无语，读完这些绝对真实的一手资料，你会发现这些大人物的生活，可能比他们的作品还精彩。

《千万别当艺术家》收录了百余位艺术家闯荡北京的实战经验和奋斗历程，从作者与艺术家的聊天中读者会了解到艺术家是如何卖画、如何成功、如何成名以及如何贫穷、如何谈恋爱的。《千万别当艺术家》配有260余幅纪实图片。

本书由“未读·艺术家”出品，仅在未读自营店有售，购买链接：http://dwz.cn/2IPUzk 【内容简介】 本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，将1000余件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类，配以图片和文字介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息）。梵蒂冈博物馆是世界上最古老的博物馆之一，也是全世界排队最长的博物馆之一。它原本是罗马教皇的宫廷，一千多年 来，古希腊、 古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此，使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外，全世界文艺青年们最向往的艺术圣地。名声赫赫的《拉奥孔》、《观景台的阿波罗》，闪瞎眼的米开朗琪罗代表作——西斯廷教堂天顶画《创世记》、湿壁画《最后的审判》，达•芬奇、卡拉瓦乔、拉斐尔、乔托等大师名作均陈列于此。正如本书导言所说：“如果说地理决定命运，那么梵蒂冈博物馆拥有世界上最伟大的艺术收藏，也是顺理成章。” 【编辑推荐】 ★ 1000余件馆藏珍品，340位大师级艺术家作品，精美图文呈现 ★ 布脊精装，精致函套，收藏级装帧设计 ★ 第18届美国独立出版商图书奖艺术类银奖 ★ 附赠102页便携《随书手册》，由“一天一件艺术品”运营人，本书译者郑柯撰写导读 ★ 知乎艺术达人，专栏“不艺术不幸福”作者翁昕撰写梵蒂冈博物馆参观攻略 ★ 914条延伸知识注解，可扫码在联合天际服务号查阅、下载，或直接查阅随书手册

你知道在梵高传奇的一生中，都是怎么与弟弟保持心灵沟通吗？ 你知道被称为“墨西哥之宝”的女画家弗里达有着怎样的人生经历吗？ 你知道听得见音乐的名画能给人们的心灵带来什么吗？ 《小小艺术家》第二辑带你走进世界闻名的艺术家们的生活。这是一套能够让孩子读懂的名画故事绘本。选取艺术史上最有代表性的艺术家以及他们最具代表性的艺术作品，通过穿插同时期的作品、信件、日记、谜语等有趣多变的形式，介绍名画和有关画家的真实故事以及画家的风格。书中呈现了画家们的代表作品和创意作品，使得原本难以理解的美术画作变得简单有趣。通过展现名画中隐藏的天才画家那充满无限想像力的世界，让孩子轻松愉快地欣赏美术，感受美术，享受美术的同时，丰富孩子的情感，陶冶孩子的艺术情操。

北京自由艺术家群体是大陆中国在本世纪最后10年的一大人文景观。 自本世纪下半叶起，大陆中国的艺术家被纳入由政府供养的体制──领着工资，报销 创作和医疗等等开支，等着分配住宅，直到养老送终。 在上一个10年（本世纪80年代）里，大陆中国的一些艺术家开始尝试脱离官方轨道， 曾经从大陆的各个角落向中心城市汇整，向北京聚合。但是那时，由于大陆中国社会还未能 形成艺术市场，这些脱轨的艺术家最终没能在都市生活下去。他们或者把艺术作为一种手艺 转向直接为商业效力，或者带着他们的艺术跟着洋情人去向了海外…… 历史推进到20世纪90年代，在最初的几年，在中国的北京，终于崛起一批特立独行的 艺术家。他们是最先为传媒所关注的圆明园画家、摇滚乐歌手以及从事实验戏剧、地下电影、 现代舞的自由人。他们丢掉了政府分配给的公职，丧失了生活和创作所需的经济保障，其中 许多人甚至脱离了严格的户籍管制，成为“盲流”。但是他们创作出大量前卫性艺术作品， 受到全世界同行的热切关注；他们极端艰难的生活状况，成为各类传媒的热门话题。 北京的这些自由艺术家来自全中国以至海外，北京是大陆中国自由艺术家的大本营，当 今中国，只有北京还能蔚成如此人文景观。本书是对这一景观真实而完整的报道。 本书涉及美术、音乐、戏剧、影视、舞蹈等各个艺术部类，是至今为止对北京自由艺术 家生存状况的最全面的写真。 本书采用“新新闻”写作方法。作者与自由艺术家们长期交往，材料出自于作者“追踪” 日记和被报道者向作者提供的个人档案，是不加“水分”的真正的记录。

罗思科的这部革命性的艺术哲学著作以艺术及艺术家的真实性立论，探讨了现代艺术世界、艺术史、神话、美、艺术家所面临的社会挑战、“美国艺术”的真实本质以及诸多相关问题的观念。本书充满哲学的思辨，同时又饱含对艺术的热情，注入了强烈艺术精神。本书的真正价值，并不在于罗思科的论证有多么充分，或者他多么连贯地证明了自己的论点；其真正价值是我们对一位艺术家的世界观获得了异常难得的理解，这种世界观通过书面语和相当具体的论证得以表达。 罗思科之子克里斯托弗·罗思科“尽可能地将这部手稿以完整可信的版本公之于众”。本书还包括其长达30页的序，他描述了这部手稿的发现过程，以及将这部手稿付诸出版的复杂而动人的际遇。序言中阐述了艺术家罗思科的相关作品范例，同样也附上了原著手稿中的复制品。克里斯托弗的序言让读者更好地理解罗思科的这一有些令人费解的经典著作。

本书选录了张晓刚与当代艺术界代表人士自1981到1996年的来往书信。全书提供了一名中国当代标志性艺术家在整个社会变革的大背景下个人成长的鲜明个案，以及西南艺术家群体在迷茫困惑之时的共勉互助，他们特有的艺术精神和艺术追求反应出中国当代艺术创作环境的渐变过程。全书除了大量首次出版的文字外，还有一定数量的书信手稿、作品以及部分珍贵的历史照片等图片资料，对于研究张晓刚等当代艺术家和中国当代艺术史具有重要的文献价值。

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的，如保罗•高更与埃米尔•伯纳德。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 【内容简介】 自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。 在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。 【编辑推荐】 ★ 150多封精心挑选、全新翻译的私人书信——更准确、更紧凑。 ★ 250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图——更震撼、更赞叹。 ★ 大都会艺术博物馆专家亲笔撰写的分章导读——更全面、更丰富。 ★ 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，中文版首发，全彩16开本 1. 你真的了解梵高吗？他的创作理念是什么？他画画时都在想些什么？本书精选梵高写给亲人及友人的150多封书信里谈创作、构思、理念的内容，辅之以250多幅作品，让读者两相对照，更深入地了解梵高眼中的艺术。 2. 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，中文版全新首发，全彩16开，不能错过梵高的每个细节。原书出版以来，因其新颖的设计和独到的角度，广受读者好评，中文版对原书进行全面优化，更符合中国读者的阅读习惯。 3. 编纂并未每章撰写导读的是纽约大都会艺术博物馆专家安娜•苏，详尽介绍了梵高在各时期的生活和创作理念，因此即使你是艺术小白也没关系，只要心存美好，就一定能看懂梵高！

一分钟前，身边是圭山的牧羊女，伴着炊烟和藩篱，10分钟后已经目瞪口呆的站在印度恒河边的瓦拉纳西，对面是笼子里的警察；早上，我在西南艺术群体的朋友中，喝着烈酒，微醺的畅谈艺术的未来，下午茶后我已经在欧洲的陌生城市里，独自煮一锅面，以中国人的方式大声的吃下；临睡前的记忆是在汉堡火车站焦急的等待，醒来后居然在创库的小院里晒着太阳…… 黄桷坪的烟囱，散步的诗人，来自故乡的信封和飞行的鸟，我的旅行中装满了这一切，而且可以自由切换。 穿行的感觉真是美妙的体验，这些文字让我经历了这场奇幻之旅。 你将会看到那个时代的一切精彩。你愿意先去哪里？闭上眼睛，翻开书页。 阅读这本书，进入他的世界 。

【媒体推荐】 ★这不是一本艺术家传记，更不是煞有介事的艺术八卦荟萃，这是一本借“艺术家”之名为这个时代写下的灵魂传记，献给每一个仍在探索之路苦苦追求的人。 ★如果你觉得郭敬明浮华娘炮、韩寒尖酸幼稚、安妮宝贝太过扭捏、张嘉佳艺术格调绵软无力，特别，如果你是一个饱览经典名作 的重口味文艺青年，那么，这本书将成为你的密友。 ★电影学者陈山、著名漫画家康笑宇、当代艺术家陈焕林力荐之作。 ★当代艺术家、作家、导演李宗衡年度人气文学名作。 ★保罗•奥斯特式的灵魂求索，伍迪•艾伦、昆汀•塔伦蒂诺式的诙谐神侃。 ★华语界首部以“艺术家”为寓言载体剖析反思后现代社会、文化、人生轨迹的文学作品，被誉为小说版的《景观社会》。 ★男和女的三种交汇模式，人生抛物线的三个坐标，梦境与现实的三次碰撞，杂糅了悬疑、暴力、情色、都市、励志、情感、战争等类型的反类型系列。 ★戏中戏、谜中谜，作品里与作品外、虚构与真实交相辉映，后现代味十足，被读者惊呼“这不是一本小说，这是一件艺术品，或者，一场好电影。 ★关于写作，关于艺术，关于绘画，关于电影，关于欲望与疯狂，关于探索与绝望，关于我们混乱缤纷的当代生活。 ★如果说懂事之前读《小时代》，情动以后读张嘉佳，那么，真正心智成熟后，该读这本书了。 ★这是一部中篇小说集，这是一场后现代艺术展，这是一套电影三部曲，这是一个灵魂的三次探险。 【内容简介】 这是由三位艺术家组成的三部曲——作家、画家、导演。这也是一条都市传奇抛物线——起点、顶端、坠落。 他们是三位游走于真实与梦幻间的独行侠。他们或许患有严重的记忆功能障碍，或许始终闷在无望的创作里，或许被迫冒险于都市的罪恶生活中，但他们却始终在暴雨和烈焰间前行 。他们处在人生的不同节点，经历着各自的疯狂传奇，他们共同生活在那个如梦如幻的人生游乐场里，并梦想着有一天能够穿起那件美妙的皇帝的新装。 如《自序》中所说，“许多人都对《皇帝的新装》里那个指出皇帝没穿衣服的小孩感兴趣（连安徒生自己都这样认为），可我一直觉得，更富意味的，是那些观看裸体皇帝的看客百姓们，他们让我立刻想到如今疯狂追逐皇帝那身新装的芸芸众生。曾有朋友说，为什么你非得让‘艺术家’躺着中枪？其实，我并非有意或单纯拿‘艺术家’开刀，我只是了解这些人多一些而已，他们只是那芸芸众生的浓缩样本，我甚至一点也不觉得‘艺术家’们比当今大众更迷恋皇帝的新装。而更值得引申的是，或许该好好琢磨一下那两个骗子了——那两个给皇帝做新装的骗子——对于当下，我们的周遭，究竟谁是那骗子？什么又是那身新装？” 【鼎力推荐】 一部难得的、值得花时间去细细品读的佳作。李宗衡站在现代精神领域的前沿，用新的叙事结构解剖了当代中国都市人的深层灵魂。其中，《奔月：一个画家的断代史》读来尤饶有兴味，发人深思。 ——电影学者、北京电影学院文学系教授 陈山 小说的故事像对不同时空轴上事件的拼贴 ，快速切换的文字让人联想到电影镜头。三部作品呈现了当代社会人的虚妄与压抑，贪念与挣扎，卑贱与自尊，喧闹与孤独，自私与懦弱，爱面子、小算计与自欺欺人等多面性问题，其背后隐喻着这个社会的集体无助、无力与无聊，以及在无聊的语境下如何存活的念头与小聪明。而小说所塑造的人物性格从不同截面透析本我——社会人的无力感，让作品意义再度引向当今社会时弊——本我心灵的丢失与污染远比环境的污染更为严峻。 ——著名漫画家、中央民族大学美术学院油画系副教授 康笑宇 《穿起皇帝的新装》就是小说体的《景观社会》，凄美，黑色，深刻。作者以三种男女关系解构了艺术创作的三种状态，当代社会迷茫、空洞又极其复杂的灵魂际遇被书写得极具现实力度，又饱含迷幻色彩。仍能从容面对当下的人们将会在阅读中遇见自己的身影。走进它，犹如走进一面镜子。 ——当代艺术家、制片人 陈焕林

《绝顶天才的混蛋:斯坦利·库布里克传》对于全世界的影迷来说，1999年的3月7日是个黑暗的日子，就在这一天的凌晨，一代电影宗师斯坦利·库布里克永远地离开了人世，在此之前，他刚刚完成了由汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼夫妇主演的新片《大开眼戒》。17天后，在第71届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，史蒂文·斯皮尔伯格主持放映了3分钟长度的库布里克电影集锦，以表示对这位影坛奇才的致敬与哀悼。库布里克一生只拍了18部作品，其中包括一些纪录短片和电视片，数量之少与他获得的盛名似乎并不相称。但这恰恰体现了他最令人仰慕的一个方面，即他是一个极端的完美主义者，他对完美的追求近乎病态，从而引发出许多为人津津乐道的故事来。有关库布里克的说法很多，但最够精辟的要数库布里克的合作者及领路人柯克·道格拉斯的一句话。在《斯巴达克斯》的首映式上，道格拉斯说：“斯坦利·库布里克是一个绝顶天才的混蛋。”

《大人物(12位伟大的艺术家)》包括了拉斐尔、莱昂纳多·达·芬奇、波提切利、托尔瓦森、庚斯博罗、委拉斯贵兹、柯罗、柯勒乔、贝利尼、切利尼、阿比、惠斯勒。

《爱那么短遗忘那么长》主要内容：有些过往是一种失去，有些失去显得忧伤。那些爱过的人，艺术似乎只是叠加的色彩，真正的不同仍在于那个过往并不平凡。阳光，咖啡抑或蒙蒙细雨，巴黎的左岸抑或阿尔的星夜。演绎着灵魂的浪漫约会；激情、冲淡终归尘土，爱在一章文字、一幅油画、一支乐曲中得以永存。即便分离才是爱情的归宿，但遗忘，却总是那么的长……

《巴黎的盛宴》一书向读者描述了1900年至1930年间，来自世界各国的一大批艺术家在当时的世界艺术中心巴黎的艺术创作与生活。他们集中居住在位于塞纳河两岸、面面相对的两座山丘――蒙马特尔和蒙巴那斯，他们改变着自己的生活，重新创造着艺术和艺术语言。 作者以丰富多彩的历史资料和生动活泼的写作手法，将读者带回到过去的塞纳河两岸。他们推开“洗衣船”和”蜂箱屋”的绘画作坊，目睹了毕加索、阿波利奈尔、马蒂斯、苏万、莫迪利阿尼等艺术大师充满灵感的创作。正是因为他们的天才想像和创新，才使得印象派、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义等一个个艺术流派相继诞生，在艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。

达利是历史上最富有争议的艺术家之一，也是20世纪最伟大的艺术家之一。本书描绘了达利的神秘生涯及其惊世骇俗的作品。书中介绍了达利的家人、友和人他的情人对他的创作的深刻影响，以及他与加泰罗先锋派和超现实主义的关系。作为一位超现实主义的艺术家，当时的人们无法理解他的绘画和他的言行。尽管达利的言行举止和艺术行为总是遭到人们的不理解，但他却丝毫没有被世俗的偏见所束缚，依然精力充沛地从事自己的各种创作。书中还展示并解析了达利有代表性的关于战争主题的作品，关于宗教和原子、核子的绘画，托图作品，以及他的电影和文学作品，使读者全方位地了解这位艺术奇才。