劫后遗存的文字与影像

是西陲民族在逝去时代里的光影史诗

也是庄学本的传奇一生

·

编辑推荐

◎劫后遗存的文字与影像，全面呈现一代纪实摄影大师庄学本的摄影艺术

重新发现庄学本是学界公认的几十年来中国影像史学最重要的收获，本书旨在全面梳理这位“中国影像人类学先驱”的传世之作，为世人了解这位几被遗忘的摄影大师找到最好的读本。

庄氏生于上海，却志在西行，在军阀割据的年代，立志以考察边疆、旅行摄影的方法报效祖国，用形象的图片介绍祖国的大好山河和兄弟民族，以激励人民抗日保国的热情。入藏的幻梦虽破灭，但人生的一场悲剧却成就了其摄影艺术的非凡境界。

孤立无援，在盗匪出没的川、甘、青、康边地行走，还要用手中的照相机拍摄鲜为人知的风习与人物，以及绘制地图、搜集标本、记录口头传说——这一切其实绝非今日青年所想象的那般浪漫。历经战火，劫后遗存的文字与影像将向我们缓缓揭开近百年前西南边地的真相。

·

◎在光影中讲述西南边陲的史诗，在时空中重构民族的前世今生

庄学本的摄影是需要凝视的，他将一种文明与尊严的力量赋予了所观照的边地人民。而这份人性的尊严，长久以来不但为主流社会所忽视，更为在中国土地上“武装探险”的西方闯入者所践踏，却借由这数千张藏在档案袋里留存至今的老照片，令近百年后的我们肃然起敬。

眉目俊朗的康巴青年、纯真无邪的嘉绒少女、雄鹰般矫捷的摩梭族人身影……在庄氏的镜头下，他们超越时空的疆界，骄傲地与我们目光交汇。

·

◎不可忽视的史料文献，不可磨灭的学术价值

本书以足迹为线索、时间为脉络，配上大量的考察手稿和日记，整理了许多地名、人名的背景注释，全面呈现一代摄影大师探访西部、报效国家的漂泊之旅。

从事田野摄影工作的同时，庄氏自觉吸纳民族学、人类学的理论与方法，与知名学者交往求学，不断探索影像与学术结合的路径。种种不为外人所知，而又为庄学本所亲见并摄取的械斗、婚丧、巫术等内容，以及一系列大都来自亲身调查所得的有关边地地理与族群的文章和书籍，直到今日，仍具有重要的史地与民族文献意义，更有人类学上的长远价值。

·

◎半生羁旅，留下的不仅是关于边地的史诗，更折射出庄氏的传奇一生

从果洛至康定，从羌地至嘉绒，又从青春朝气的来路，到沉默郁结的暮年——彼时的庄学本尚未预想到自己未来的十年时光，大都将如孤蓬一般，行走在山高水长、多民族杂居的西部边区，更未料及他在旅途中拍摄的万幅照片，其中半数竟足以抵抗时间的消磨与命运的跌宕，在八十多年的岁月变迁中不断沉淀着历史的记忆。

·

内容简介

1934年至1941年，庄学本远离家乡上海，在中国西南边陲如孤蓬一般，围绕心中的圣地西藏盘旋了近十年之久。禹王诞生的羌地、入秋即雪的阿坝草地、余震不断的岷江峡谷、拉卜楞寺的盛大法会……这些都是他出发时梦想不到的景象。漫漫西行，留下了万余张照片及近百万字的一手资料。入藏的幻梦虽破灭，但人生的一场悲剧却成就了其摄影艺术的非凡境界，也在人类学史上添上了浓墨重彩的一笔。

本书以足迹为线索、时间为脉络，配上大量的考察手稿和日记，整理了许多地名、人名的背景注释，全面呈现一代摄影大师探访西部、报效国家的漂泊之旅。

·

第一册：

1934年，庄学本离开家乡上海，踏出了十年西行的第一步。从禹王诞生的羌地，到嘉绒地区，再到入秋即雪的阿坝草地；环游荒凉而高寒的果洛，夜宿余震不断的岷江峡谷……在军阀割据的时代，庄氏与鸟兽为伍，翻山涉河，用文字与影像探索无外人涉足的“白地”。

·

第二册：

1935年初冬至1937年晚秋，邂逅青海土人，在塔尔寺谒见班禅，与蒙古族同胞在群科滩游牧，于拉卜楞寺观盛大法会，单身匹马渡过黄河前往撒拉部落，搭帐歇宿于星宿海中的岛屿——这些都是庄学本出发时梦想不到的景象。

·

第三册：

1937年年底，庄学本没有停下探索的脚步，跟随背夫踏雪翻越大相岭，走进凉山，巧遇彝族婚丧，探访“喇嘛王国”木里，南游“女儿国”永宁，再往巴塘观览一年一度的藏戏盛会……漫漫西行，庄学本大都如孤蓬一般，围绕心中的圣地西藏盘旋不止，所走过的也是他燃烧生命的万里征程。

·

媒体推荐

于是，那个沉默千年的世界开始发出了声音，那些总是沉默在时间深处的人与事在我眼前清楚地呈现。——作家 阿来

其学术价值足可以与同一时代甚至更晚期在这些区域从事田野工作的民族学者或人类学家相媲美。——影像人类学者 朱靖江

庄学本的图片是其中最具有艺术和人类学双重价值的。……我有机会看到他数千张照片时，最震撼我的仍然是肖像。搜寻记忆，似乎还没有哪一位中国当代摄影家的肖像作品像他的这些作品一样对我具有那么深刻的震动。我想即使就凭这些肖像作品，庄学本就有足够的资格成为中国摄影史上重要的大师级人物。——摄影批评家 李媚

民间造物史，百姓生活志。

《百工记》是一部记录中国民间行当百业的图文集，作者走访各地采集百业信息，或亲临劳动现场，或寻访手艺匠人，拍摄了近250幅图片，涉猎的行业与百姓生活密切相关，包括一些行将消失的、“非遗”级别的旧行当、老手艺，它们曾是人们赖以生存的重要存在。全书共 七个篇章，从衣食住行、工商经济、文化娱乐等领域全方位地展现“三百六十行”对人们生活的重要意义，在新旧行业的兴替更迭中，见证时代经济和社会生活的流变，探寻物质变迁中不变的人文精神。

这是一部行业影像志，也是一部社会生活史，更是每个普通人的时代情怀与生命记忆。从原始手作到机械生产，从乡野集镇到摩登都市，老行当里留存着我们曾经的生活，旧物什上铭刻着一代人的光阴，它们是时代的留痕，是文明的蝉蜕。历史从来不是冰冷而抽象的概念，用影像记录下民间的劳作与生活，读懂中国百姓的劳动智慧和生活哲学，传承物质生活内在的人情温度。

这本作品集是宋靖十年来进行的“西北行”主题项目拍摄的成果。作为北京电影学院的教师，宋靖十年来不间断地带领学生前往中国西部广阔地区进行拍摄，她将个人对社会、对时代的认识用摄影的方法和教学的方式有机的结合起来。那些看似毫无关联的照片，却呈现出了最具普遍性的对人性的思考，给人以艺术上的启迪和享受。 教师、摄影家、电影人与广告人的多重身份使宋靖的影像作品有着对当代现实生活多向而立体的诠释，纪实性的片段采集与蒙太奇的影像编排表达了中国宽广疆域上，中国人共同的豁达胸怀与朴素而真挚的情感。 以上资料来自http://www.china.com.cn/photochina/zhuanti/zlssy/2007-09/17/content_8897000.htm

光阴似水，方塘如镜。方塘虽小，可以仰观天光云影的自由流动，俯察花容叶貌的斑斓生机，享受自然的清澈声色，足以使久居拥挤城市沉重的心灵跃跃流动起来轻盈起来，又渐渐静谧下来，在流动和静谧的一角中禅悟出心灵的回声。每一个人的心灵里都有一个澄明的方塘。每一个方塘都一泓活水——那就是自然倾吐给我们的一句句妙语。让我们去聆听吧：去聆听幼叶滋滋初之生长的体验，去聆听柳丝对爱情的呢喃，去聆听落花追逐流水的一番心思，去聆听明月惊照积雪的纯洁誓言。

デビューシングルがアイドルグループ史上初めてオリコンNo.1を獲得した、注目のガールズ・ロック・ユニット「ぱすぽ☆」の奥仲麻琴が待望の水着写真集をリリースします。 テーマはズバリ、17歳の生命力の大爆発！！！ 東京の街中、八丈島、信州上田、そして高層ビルの屋上などで。 まこっちゃんが、笑って、踊って、キュンとして、とんがって、飛んで、ルンルンした4ヶ月間の甘すぎる日々を、超大量ボリューム160ページでお届けします。 物語を紡いだのは、写真集『未来ちゃん』が話題の写真家・川島小鳥です。正直、やりたい放題。 でも、そこには愛があり、笑いがあり、切なさがあり、もう何でもあり。 ふたりの化学反応によって生まれた写真は、見る人すべてを幸せにします！ 2011年におくる17歳、青春の一冊を、是非是非、お楽しみください！！

内容（「BOOK」データベースより） 1968年、この一冊が日本写真を揺るがした。鬼才ふたりが火花を散らすイメージ地獄巡り。幻の名作、待望の復刻。 内容（「MARC」データベースより） 都市の闇をみつめる幻視力と強烈なスピード感。鬼才ふたりが火花を散らすイメージの地獄巡り。68年発表後、直ちに伝説となった幻の傑作、待望の復刻。〈ソフトカバー〉

A year in the life of our world—2007 remembered in over 350 powerful photos. Reuters photojournalists are continually bearing witness to events as they circle the globe. They submit some 1,500 photos a day, creating an annual archive of over half a million images. This award-winning work pushes the boundaries of what news photography is and can be. Reuters: Our World Now draws upon this unparalleled resource to document a year in the life of our vibrant, troubled, beautiful planet. It offers a fresh take on the year's most memorable events, along with plenty of surprises and less familiar stories. The book's images cover the full range of news reporting—politics, commerce, conflict, the environment, accidents and disasters, faith and festivities, entertainment, celebrity, and lifestyle. Succinct captions summarize the story behind each picture. Sometimes funny, sometimes devastating, always enthralling, these photographs encompass the fantastic diversity of trends, moods, and stories that defined 2007. They represent some of the finest photojournalism of our times. 350+ color illustrations.

Throughout his career, Daido Moriyama has sought new ways of recasting his images through the use of different printing techniques, installation, or by re-editing and re-formatting them. For this volume, Moriyama has returned to his contact sheets from the past five decades, selecting both classic and previously unpublished images. Included here are reproductions of original contact sheets; sequences of new contact sheets made from recombined negative strips that juxtapose images from the 1950s with those from the past ten years; and selections of individual images, both familiar and newly discovered. Together, they offer a comprehensive assembly of Moriyama's oeuvre, tracing recurring motifs and proposing startling new interpretations of some of his most iconic photographs. In opening up this private process of reexamination to a wider public, Moriyama continues to challenge the viewer, his own practice and the larger mechanisms by which photography makes meaning. Daido Moriyama (born 1938) has been publishing and exhibiting his photography since the late 1960s, with a bibliography of more than 300 monographs to his name. A major retrospective, Daido Moriyama: Stray Dog, originated in 2000 at the San Francisco Museum of Modern Art, and subsequently toured internationally to the Metropolitan Museum of Art and Japan Society in New York, Fotomuseum Winterthur in Switzerland and numerous other venues. He is a recipient of the Cultural Award of the Deutsche Gesellschaft für Photographie and the 2012 Infinity Award for Lifetime Achievement. Exhibitions include a major retrospective, On the Road, presented at the Osaka National Museum of Art from June to October 2011, and William Klein/Daido Moriyama at Tate Modern from October 2012 to January 2013.

书页扫描 http://www.popplagid.com/graphics/jonsi_og_alex_somers_book.htm

陈哲说： 《蜜蜂》尽管延续了自戕这一“令人瞠目结舌的主题”，但决定做这事、做事的方式与节奏都是经过考量的，在我的行为空间内。它是一个被“安全”计划过的令人“不安”的项目。在《可承受的》阶段，我最常 想的是自己该怎么生活，自戕之外，我以何度日？《蜜蜂》让我意识到自己只需要跑 出去，与人说话，接纳说话的人。“一种同人亲近、摆脱孤独的渴望。”瑞典摄影师Anders Petersen这么形容自己每次看底片的感受。摄影不是他的工作或职业，而是他日常生活的一环。他追寻的不是每个人的差异，而是什么力量可以让不一样的人更接近。这也正是我的意愿。 出版人说： 相较于《可承受的》中激烈燃烧的个人史，陈哲的第二个系列《蜜蜂》为我们展现了一种延展的肖像：所有蜜蜂都是作者的延伸，也是彼此的延伸。摄影师与被拍摄者之间的相似经历，令陈哲始终保持亲密的平行视角，加之节制的影像处理和審慎的展现方式，我们看到的“蜜蜂们”的世界几乎就是他们自己看到的样子。 更多介绍： http://jiazazhi.com/books/bees

三影堂摄影奖是一年一度由北京三影堂摄影艺术中心举办的面向全球华人的摄影奖项，每年11月截稿，第二年4月初由三影堂聘请的国际评委进行评选，大奖获得者将获得现金奖金八万元，初选入选的二十位提名者将在三影堂举办作品展。 2010年摄影奖初选提名者为陈吉楠、冯力、何岳、黄晓亮、李春军、李亮新、李勇、廖伟、刘加、刘珂、木格、齐鸿、宋小迪、田林、王欢、肖日保、薛玮、曾翰、张洁、张晓。他们从不同的角度，利用摄影这一媒介，对自己身边的日常生活进行了细致入微的描绘。 本年度的五位国际评委分别是弗朗索瓦•赫伯尔（法国阿尔勒国际摄影节总监）、埃娃•瑞斯皮妮（美国纽约现代美术馆摄影部策展人）、凯伦•史密斯（生活在北京的英国独立策展人、批评家）、饭沢耕太郎（日本独立摄影批评家）、荣荣（三影堂摄影艺术中心创办人）。 为了配合展览，将出版《2010年三影堂摄影奖作品展》画册一本，每位参展作者有6P内容，分别为艺术家阐述和部分参展作品图片，艺术家简历以及各位评委撰写的文章，全书中英文对照。 该书内页为157克牙粉纸，封面为192克无光铜版纸，共出版1500册，面向国内外发行。

Acclaimed photographer Mary Ellen Mark (b.1940) has secured exclusive backstage access to some of the most famous actors and directors in film history Captures life on the sets of legendary movies Apocalypse Now and One Flew Over the Cuckoo’s Nest, as well more recent productions such as the Oscar-winning films Moulin Rouge, Babel and Sweeney Todd Includes powerful portraits of such celebrated actors as Marlon Brando, Catherine Deneuve, Jack Nicholson, Cate Blanchett and Johnny Depp The photographer’s most popular and accessible work, these engaging, mostly unpublished, pictures provide a rare portrait of these larger-than-life personalities in unguarded moments Features texts by a range of high-profile film industry professionals, including Francis Ford Coppola, Helen Mirren and Alejandro Gonzälez Inarritu, which include witty and revealing anecdotes about life ‘behind the scenes'

In 2000, Ryan McGinley, then a student, staged his first exhibition of photographs in an abandoned SoHo gallery. To coincide with the show, the artist created several handmade books featuring a sampling of his work entitled The Kids Are Alright . A copy eventually found its way into the hands of Sylvia Wolf, then a curator of photography at the Whitney Museum of American Art. In 2003, Wolf mounted an exhibition of his work at the venerable institution, the youngest artist to ever have a solo show at the museum. What Wolf recognized—and what other critics, curators, and collectors would quickly discover—was an artist who understood and chronicled his own generation (habituées of New York City’s downtown) as no artist had before him. McGinley had managed to capture the hedonistic adventures of youth culture—kids hanging out and enjoying life—but without the dark underbelly of earlier artists who mined similar themes. As the work evolved, he moved away from the more documentary aspect of the early photographs and began to create scenarios where he could explore different ideas (aesthetic and otherwise). This eventually led to the now legendary summer-long road trips, capturing groups of twenty-somethings amongst a variety of American landscapes. In his most recent body of work, McGinley continues to explore—in black and white as well as in color—the body but in the still, pared down atmosphere of his studio. In this first major monograph chronicling the entirety of the artist’s career, McGinley’s work is considered by three extraordinary figures: Chris Kraus, novelist and critic; John Kelsey, writer, artist and activist; and Gus Van Sant, the auteur filmmaker. Each attends—through the lens of their own rich insights—to various aspects of the artist’s work and creative process, offering in-depth and unique perspectives on McGinley’s work and import.

ニナミカが16人の旬のオトコたちを妄想撮！ 女性誌「MORE」の超人気連載が単行本化！　今をトキメク小栗旬、松山ケンイチから妻夫木聡、大泉洋まで、映画やドラマで活躍中の旬の男性俳優＆タレント16人が一堂に会する画期的グラビア＆エッセイ集！

東京都写真美術館で没後5年にあたり開催された植田正治回顧展に際し、東京都写真美術館の学芸員が企画・監修したハンディな写真集成。1931年から99年までの作品を収録。世界からも注目を集める「UEDA-CHO（植田調）」を存分に味わえる。