国学基础文库·第1辑。 本书是吴梅在戏曲理论方面的主要著作，包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》两部分。探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了元、明、清三代的杂剧、传奇和散曲。资料丰富、论述精当，是为“专家之学”。

本书内容包括《明清戏曲史》、《读曲小识》、《论曲绝句》、《饮虹曲话》。其中，《明清戏曲史》以1935年上海商务印书馆初版本为底本；《读曲小识》以1941年长沙商务印书馆再版本为底本；《论曲绝句》以1912年国立成都大学铅印本、1931年上海开明书店蜀刻影印本为底本，并参考了扬州师范大学中文系1982年季国平的点校本。《饮虹曲话》以河南马集文斋民国间刻本为底本。书后附录张友鸾、赵景深回忆卢前的文章。

我们行走于人生之路，不经意中，都在寻找着什么。到底能不能找到，或找到了却不自知，或是没找到却已满足，只在寸心之间。这本书不过漫谈闲笔，所可以无愧的，是我的确将多年来的困惑与得失，凭借文字，坦诚地交付了。

再明亮的舞台，演起昆曲来，都美好得陈旧。——旧人、旧事、旧的心绪，旧情未了。妩媚和烦恼都是许久以前的，尘封起来没有走样。几个朝代几个百年前的一篷一笑，而今，也还是懂得。懂得，却无法安慰了——隔得太远，隔了万千的光阴。 横亘着岁月的河，昆曲是对岸的风景。河水汤汤，没有摆渡的舟。只有停留在此岸看着。迷失、怅润、困惑…… 一段段前尘往事，明明素未谋面却偏偏似曾相识，梦里熟悉得真切，醒来，皆不认得。 昆曲，是今生看到的前世。 目录 楔子 昆曲，今生看到的前世 [上本] 世故与天真 昆腔 曲牌 全本戏 折子戏 清唱与剧唱 女戏 船戏 灯彩戏 节令戏 娱神戏 串戏 行当 做功 戏箱 家班 曲会 [中本] 《水斗》 《断桥》 《偷鸡》 《思凡》 《下山》 《羊肚》 《说亲》 《说亲》（又一） 《古城会》 《楼会》 《打瓜园》 ……

本书所选都是与戏曲有关的话题，是汪曾祺做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感，有“样板戏”谈往、名优逸事、戏曲与文学的关系、习剧札记等等，笔下闪烁着理性、睿智和从容。 汪曾祺以文名，被誉为美文家。他的小说和散文别具一格，在中国现代文学史上熠熠生辉。本书所选都是与戏曲有关的话题，是汪曾祺做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感，有“样板戏”谈往、名优逸事、戏曲与文学的关系、习剧札记等等，笔下闪烁着理性、睿智和从容。这些谈戏文章同他的记游、民俗类散文一样，无不开阖张弛，潇洒有致，颇有看头。

《汤显祖说情》是现代人阅读汤显祖《牡丹亭》，对“情”之一字的再解读。古典爱情的名字是唯一？是执著？是执子之手，与子偕老？是死生契阔，轰轰烈烈？一个华丽的转身，古典爱情遁入历史尘封的古册，渐行渐远，杜丽娘和柳梦梅缠绵痴怨的爱情故事让现代人警醒：愿岁月静好，现世安稳；愿重建古典爱情的后花园！

我们的文化在历史创造了一个又一个高峰，至今仍然不衰的当推元曲，蒙它的影响，我们生活中的戏剧依然多姿多彩。曾几何时，戏曲成为了我们生活中不可或缺的一部分，京韵大鼓、川剧秦腔、河南梆子、昆曲评剧，在我们的生活中可谓无处不在，这部《旧戏新谈》在今天看来，戏依然是旧戏，谈也似乎成了"旧谈"，但其实并非如此，他的观点依然新颖，可谓历久弥新。

《汤显祖戏曲集(繁体竖排版)(套装上下册)》包括：《汤显祖戏曲集(上册)》和《汤显祖戏曲集(繁体竖排版)(套装上下册)》。《汤显祖戏曲集(繁体竖排版)(套装上下册)》内容简介：汤显祖是我国历史上最著名的戏曲家之一，他创作的昆曲《牡丹亭》等作品具有极高的艺术成就，在海内外受到广泛重视与喜爱。校点者钱南扬是著名的戏曲史家、教育家、民俗学家、曾获我国第一届戏剧理论著作获荣誉奖，并与顾颉刚等共同发起成立中国民俗学会。其任武汉大学、杭州大学、南京大学教授期间，培育了大量人才，在我国戏曲界享有很高的声望。《中国古典文学丛书:汤显祖戏曲集(繁体版竖排版)(套装上下册)》收录汤显祖传世的五种戏曲，即《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》（以上合称临川四梦）和早期创作的《紫箫记》，五十余万字，是戏曲研究界大家钱南扬先生生前花费大量心力点校而成。

此书是围绕“赵氏孤儿”故事母题而汇编的一本主题文集。收录有：汉代司马迁所撰《史记•赵世家》中的“赵氏孤儿”故事，元代纪君祥所撰的著名杂剧《赵氏孤儿大报仇》（由已故著名古典文学学者、古代戏剧研究大家顾学颉先生标点并注释），明代徐元所撰的《八义记》（由史良昭先生标点），十八世纪法国大文豪伏尔泰根据传教士译介的“赵氏孤儿”故事所改编撰写的《中国孤儿》戏剧（由已故著名翻译家和比较文学学者范希衡先生翻译），近代梨园赫赫有名的“冬皇”孟小冬传本的京剧《搜孤救孤》剧本，以及清代蔡元放所编撰的《东周列国志》一书中的“赵氏孤儿”故事部分。 另附有一册《“赵氏孤儿”导读手册》，手册包括有史良昭先生所撰的“赵氏孤儿”故事的《导读》，陈明先生所撰写的《“赵氏孤儿”人物志》和郝真良、孙继民所撰的《“赵氏孤儿”考辨》三篇文章。

《再生缘》：1953年，早已是中国一流的学术大师陈寅恪先生写了长文《论〈再生缘〉》，次年春最后定稿，文中称：“《再生缘》实弹词体中空前之作，而陈端生亦当日无数女性中思想最超越之人也。”“《再生缘》之文，质言之，乃一叙事言情七言排律之长篇巨制也。”甚至认为元微之论杜诗中所称“铺陈终始，排比声韵”、“属对律切”，《再生缘》之文可与之比美。而且还可以和印度、希腊及西洋的著名史诗比美。1961年，郭沫若在《序〈再生缘〉前十七卷校订本》中说，陈氏把《再生缘》“比之于印度、希腊的古史诗，那是从诗的形式来说的，如果从叙事的生动严密、波浪层出，从人物的性格塑造、心理描写上来说”，他认为“陈端生的本领比之十八、九世纪英、法的大作家们，如英国的司考特、法国的司汤达和巴尔扎克，实际上也未遑多让”。两位大师的评价，使《再生缘》如美玉在椟中，一旦展现在世人眼前，就光彩夺目，重新受到重视。

本剧与《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》一起被誉为"四大名剧"，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就，具有极大的文学艺术价值。本书有久负盛名的岳麓出版社出版，同《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》一起构成四大名剧系列，包装精美、价格公道，错误率极低，是戏曲爱好者阅读、收藏之佳品。 《长生殿》描绘的是宫闱中皇帝和妃子的情缘。由于杨李身份的特殊，他们的爱恨悲欢，必然与唐王朝的政局纠结在一起。大家知道，封建王朝盛衰兴替的轨迹，往往会惊人地相似，洪升对李隆基“弛了朝纲，占了情场”的描写，实际上有着普遍的意义。 　　在《长生殿》的后半部，作者集中笔力写杨玉环与李隆基的“悔”。李隆基后悔弛了朝纲，后悔用情不专；杨玉环则后悔“在生所为”，于是，杨、李的感悟与灵魂，得到净化。

《汉宫秋(汉英对照)》主要内容简介：汉元帝性情孤僻多疑，任用宦官石显为中书令。石显与五鹿充宗及宫廷画师毛延寿等谄佞小人把持朝政，狼狈为奸，沆瀣一气。为了防止皇帝亲近儒臣，他们建议在全国采选美女人宫。秭归民女王嫱，天生丽质，被征选人宫。毛廷寿色欲薰心，想乘机占为已有，遭王嫱拒绝。毛延寿怀恨在心，故意将王嫱的图形画得丑陋不堪。因而王嫱入宫三年，无缘得见君王之面。汉元帝偶与王嫱相遇，惊为大人，遽生爱意。这才知道毛延寿索贿不成，故意将王嫱图丑的情况。盛怒之下，下旨查抄毛府。毛延寿在同党的帮助下逃出长安，投奔匈奴。挑动呼韩邪单子，大举内侵，向汉朝廷索要王嫱做匈奴阏氏。匈奴军队直逼长安，朝廷上下，一片恐惧。满朝文武，没有一个人敢主动请缨，反以女性败国为由，众口一词，把罪责全推在王嫱身上。王皇后为了巩固自己的地位，也乘机推波助澜，逼王嫱远嫁。王嫱为国家大计着想，勉强上路，可她心中不愿离开故土，在随匈奴使者来到胡汉交界的黑江边上时，投江自尽，以全忠贞。

16世纪末叶，东西方同时出现两大剧作家，英国的莎士比亚与中国的汤显祖。然而，莎士比亚随着大英帝国的声威，成了西方文明的代表，汤显祖却因中国传统昆曲的没落，其代表作《牡丹亭》成了空谷足音，难窥全貌。值得庆幸的是，2001年联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口述非物质文化遗产”，被誉为“昆剧之母”的《牡丹亭》，在2004年由小说家白先勇号召两岸三地热爱昆曲艺术的文化菁英齐聚一堂，根据汤显祖原著重新编排，赋予其崭新生命，是为青春版《牡丹亭》，堪称文化界的一大盛事。与此同时，白先勇先生特别策划《�紫嫣红牡丹亭──四百年青春之梦》一书，出版意义尤为深远。 《�紫嫣红牡丹亭――四百年青春之梦》可说是1598年《牡丹亭》问世迄今的全记录，由两岸三地知名学者专文撰述，从汤显祖创作背景、《牡丹亭》的魅力，一直谈到白先勇改编青春版的来龙去脉与现代诠释意义。全书包括青春版剧本、重要曲谱、民国以来演出回顾及剧照，最可贵的是，书中搜罗百余帧老照片、木刻版画插图，均为海峡两岸三地人士珍藏，得来不易，弥足珍贵。图文并茂、古今对照的《�紫嫣红牡丹亭――四百年青春之梦》，期许成为后世最权威、最完整的定本。

《长生殿》是描写李隆基和杨玉环爱情悲剧的古典传奇戏曲名剧，与《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》一起被誉为“四大名剧”,它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就。作者洪昇历经十年创作，三易其稿，“专写钗盒情缘，以《长生殿》题名。”与《桃花扇》为清初剧坛双璧。全剧共五十出，以李杨爱情故事作为情节线索，结合天宝年间复杂尖锐的社会矛盾斗争，尤其是“安史之乱”，运用侧笔、暗示、伏线等多种艺术手法，描摹帝妃“逞侈心而穷人欲”，导致朝政败坏、藩镇叛乱，自酿爱情悲剧苦果。

本剧与《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》一起被誉为"四大名剧"，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就，具有极大的文学艺术价值。本书以暖红室复刻凌濛初本为底本，并以王骥德、金圣叹、毛西河、刘龙田、何璧、张深之诸本以及《雍熙乐府》参校，并结合了近些年的一些研究成果，由久负盛名的岳麓出版社出版，包装精美，是戏曲爱好者阅读、收藏之佳品。 如果有人问，我国古代最优秀的剧作是哪几部户我们可以毫不迟疑地回答：应是《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》。 《西厢记》是元代剧作家王实甫的作品。 关于王实甫的生平，我们知道的不多。元人钟嗣成说他“名德信，大都(今北京)人”。明初贾仲明则给他写过一首吊词： 风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明台台排剑戟，翠红乡雄纠纠，施谋智，作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。 从词里提到“风月营”、“莺花寨”的情况看，王实甫很可能是常与歌妓艺人生活在一起的“书会才人”，他的《西厢记》，在元明之际已被认为是“天下夺魁”之作。 据我们判断，《西厢记》大约写于元成宗大德三年至十一年(1299—1307)之间。它取材于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。这篇小说叙述张生与崔莺莺的恋爱，展示了唐代社会负心男子“始乱终弃”的爱情悲剧。到了北宋时期，这篇小说被收进《太平广记》，传播更广，苏轼、秦观等著名诗人对它有过题咏，并且成为民间说唱的题材。金代董解元写了一本《西厢记掐弹词》，他不仅丰富了《莺莺传》的情节，更重要的是赋予莺莺和张生以全新的面貌，强烈地突出了青年男女反对封建礼法的主题。在元代，戏剧勃兴，王实甫在董解元《西厢记》唱本的基础上，进行再创造，写成了“天下夺魁”的剧作。 在封建时代，青年男女没有恋爱自由，婚姻要服从家族和政治的利益，“父母之命，媒妁之言”成了禁锢青年的枷锁。王实甫《西厢记》之所以受到广大观众的喜爱，首先在于它正面提出“愿普天下有情的都成了眷属”的主张，希望青年男女能够打破封建礼法的牢笼。在戏里，王实甫以生动活泼的笔触，揭示了封建礼法的维护者和争取恋爱自由的男女之间尖锐的冲突。老夫人是疼爱女儿的，但她更注重维护“家声”，认为无论如何不能“辱没了家谱”。当孙飞虎兵围普救寺，宣称要把莺莺掳去当压寨夫人的时候，从“家声”考虑，她不得不表示愿意把莺莺许配给声称能够以计退贼的张生；等到贼兵退了，从“家声”考虑，她便不愿意承担诺言，演出了“赖婚”的一幕。而后来张生、莺莺明来暗去，生米煮成了熟饭，她不得不接受既成的事实，也是因为担心“家声”受玷。很明显，主宰老夫人的行动的，正是在封建礼法遮盖下的家族利益。王实甫环绕着老夫人三番四复的变卦，揭示她的性格实质，给封建婚姻制度以有力的打击。 在男女青年不能自由恋爱的情况下，王实甫笔下的张生和莺莺爱起来了。他们在佛殿相逢，一见钟情；他们在月下吟诗，互通款曲；后来发展到传书递简，跳墙赴约，西厢幽会。这一幕幕反抗“父母之命媒妁之言”的行动，不知使多少卫道先生咬牙切齿，乃至把《西厢记》列为“禁书”；也不知使多少在封建婚姻制度压迫下的青年男女，为之击节，为之陶醉，为之神魂飞越。它是在封建礼法夜幕下使人灵魂震撼的闪电。 王实甫善于根据人物所处的不同环境，展现不同的人物性格。张生书剑飘零，功名未遂，一介寒儒，他对爱情的追求是大胆勇敢的。莺莺作为相国小姐，表现就不同了，她爱张生，却又躲躲闪闪；她要依靠红娘的帮助，却又想瞒着红娘，不肯让红娘晓得她内心的秘密。王实甫细致地刻划莺莺在不同阶段中的心理变化，使她的性格显得十分突出，也让观众看到青年男女要战胜封建制度是多么的艰难，他们固然要敢于突破种种世俗偏见，还要挣脱自己在心头上的枷镇。我们认为，王实甫高明之处，在于他能洞察不同身份教养的人的内心世界，赋予他们不同的个性。正由于《西厢记》的戏剧冲突，是以人物的性格冲突为基础，因此显得特别富有生命力。 《西厢记》的语言，本色与文采交错，使人读来满口生香。在这里，我们要提请读者注意的是，应从喜剧的角度看待这部作品，才可以准确地理解它的艺术魅力。

《时光是最美的花旦》内容简介：人生是一出戏，你在演绎自身情爱的同时也成为别人悲欢的看客。《时光是最美的花旦》所要讲述的，正是戏剧中的爱恨苦悲，红尘风月。牡丹亭畔，凋谢一场如轮回的过往；桃花扇上，又有绚烂的爱情如春花悄然盛放。二十出最富盛名的戏剧在眼前闪回重现，陌生又熟悉，犹如隔着镜花水月的前世。今生的我们，恰因这一个“情”字，再入红尘。