《论宇文所安的唐代诗歌史研究》是在作者陈小亮博士论文的基础上修改而成的，书中包括了：初盛唐诗与非虚构传统、现代性视阈下的中唐诗歌与诗学、诗与经验的时间间隔与模拟理论、晚唐诗歌与诗学等内容。 《论宇文所安的唐代诗歌史研究》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书为宇文所安的成名作，1977年初版以来便在汉学界和中国古典文学研究界影响很大，至今仍是一本独树一帜的断代文学史。作者率先将初唐诗作为一个整体进行系统性地研究，并开掘了此后唐诗研究的一个方向，而其研究思路和研究视角更是令人耳目一新，启发良多。 作者从文学史的角度，系统性地处理了从南朝宫廷诗到盛唐诗之间近百年（618年－约713年）的初唐诗歌，它的历史定位，它的经验、规律与轨迹。从初唐四杰、陈子昂到沈佺期、宋之问；从宫廷诗的惯例到律诗、古体诗的逐步成熟；从时代氛围、宫廷政治到文化生活对诗歌写作的影响，作者一一细梳了夹处于强大的宫廷诗传统和潮流下的初唐诗人们如何既利用、完善又对立与突破既有的诗歌规范，从而缓慢地向盛唐诗过渡与迈进。

宇文所安的代表作（英文版初版于1980年），《初唐诗》的姊妹篇，从文学史的角度研究盛唐。作为一个汉学家，宇文本书的立论颇为新颖大胆，质疑乃至否定了许多习见的、传统的观点，比如李白杜甫并非盛唐诗的典型（王维是），王维、孟浩然并非如人想象的那般风格相似；主宰盛唐的是由南朝宫廷诗衍变而来的“京城诗”，而盛唐的伟大成就却是由京城外部的诗人创造的，等等。 本书的文学史描述比较全面、完整，轮廓清晰地阐述了作者的一个中心观点，即盛唐诗歌的标准不是由我们所熟知的几个大诗人来界定的，它也不是被切断了历史的一个多姿多彩、光辉灿烂的瞬间，而是在诗歌观念、题材、风格乃至技巧等方面持续地发展和变化的复杂过程。除了这种高屋建瓴的史的视野与脉络外，对几个大诗人（如李白、杜甫、王维等）长篇的细读分析也非常新颖到位，有许多感受和分析是作者的“独家”，也是他的研究特色。

Book Description Over the centuries, early Chinese classical poetry became embedded in a chronological account with great cultural resonance and came to be transmitted in versions accepted as authoritative. But modern scholarship has questioned components of the account and cast doubt on the accuracy of received texts. The result has destabilized the study of early Chinese poetry. This study adopts a double approach to the poetry composed between the end of the first century b.c.e. and the third century c.e. First, it examines extant material from this period synchronically, as if it were not historically arranged, with some poems attached to authors and some not. By setting aside putative differences of author and genre, Stephen Owen argues, we can see that this was "one poetry," created from a shared poetic repertoire and compositional practices. Second, it considers how the scholars of the late fifth and early sixth centuries selected this material and reshaped it to produce the standard account of classical poetry. As Owen shows, early poetry comes to us through reproduction--reproduction by those who knew the poem and transmitted it, by musicians who performed it, and by scribes and anthologists--all of whom changed texts to suit their needs.

本书是宇文所安唐代文学“四部曲”之三，但去初、盛唐诗的写作已有15年。鉴于中唐文学的复杂性和特殊性，本书并不像前两部一样是完整的专著，是“诗歌史”，而是由七篇论文组成。这些论文具有文学史性质，但本身并不构成一部文学史；而由于中唐文学在风格、主题及处理的范式上远较初、盛唐复杂，且诗歌、传奇及非虚构性的散文享有共通的旨趣，因此更不适宜称为“中唐诗史”。但这些论文却透过不同类型的文本和文体来探讨一系列相互关联的问题，这些具体的问题就其性质而言与文化史或社会史等更大的领域息息相关，从而构成了中唐“文学文化”的一副气质独具的概貌。 简言之，作者认为中唐是中国的一个历史分水岭，某种程度上是一种“现代”的开端。他这样解释：“中唐是中国文学中一个独一无二的时刻，又是一个新开端。自宋以降所滋生出来的诸多现象，都是在中唐崭露头角的。在许多方面，中唐作家在精神志趣上接近两百年后的宋代大思想家，而不是仅数十年前的盛唐诗人。” 由此我们可以更好地理解为何中唐意味着“中世纪的终结”。

China has one of the longest continuous literary traditions in the world. From the beginnings of the Chinese written language to the lively world of internet literature, these two volumes tell the story of Chinese writing, both as an instrument of the state and as a medium for culture outside the state. The chapters, organized chronologically, treat not only poetry, drama, and fiction, but also historical writing and other prose forms. Written by internationally recognized experts in the field, the History frequently challenges current scholarship, from taking recent archeological discoveries into consideration to understanding Chinese modernity not as a sudden rupture with the past but as part of a longer process. The History offers both an integrated narrative, situating literature in its larger cultural context, and an overview of the key developments of the past millennia accessible to non-specialist readers as well as scholars and students of Chinese. Contents Volume I: Introduction; 1. Early Chinese literature: beginnings through Western Han Martin Kern; 2. From the Eastern Han through the Western Jin (AD 25–317) David Knechtges; 3. From the Eastern Jin through the Early Tang (317–649) Xiaofei Tian; 4. The Cultural Tang (650–1020) Stephen Owen; 5. The Northern Song (1020–1126) Ronald Egan; 6. North and South: the twelfth and thirteenth centuries Michael Fuller and Shuen-fu Lin; 7. Literature from the Late Jin to the Early Ming: ca. 1230–ca. 1375 Stephen H. West; Bibliography; Glossary; Index; Volume II: Introduction; 1. Literature of the Early Ming to Mid-Ming (1375–1572) Kang-i Sun Chang; 2. The literary culture of the Late Ming (1573–1644) Tina Lu; 3. Early Qing to 1723 Wai-yee Li; 4. The Literati Era and its demise (1723–1840) Shang Wei; 5. Prosimetric and verse narrative Wilt L. Idema; 6. Chinese literature from 1841 to 1937 David Der-wei Wang, Jing Tsu and Michel Hockx; 7. Chinese literature from 1937 to the present Michelle Yeh, Jing Tsu and Michel Hockx; Bibliography; Glossary; Index.

本书包括：复古与唐诗、孟郊早期的诗歌、韩愈早年的生活和诗歌创作、孟郊的失意诗及后期诗歌创作、韩愈：叙事体的发展、韩愈的贬谪生活：804年~806年等14章。

宇文所安唐代文学研究“四部曲”的最后一部。本书对晚唐诗的风格、形式和意蕴的变化有独到的阐释，对李贺、杜牧、李商隐和温庭筠的诗歌有不同于前人的精审解读。而且基于在中唐余韵影响下晚唐独特的社会文化状况和历史地位，作者在本书中有不同于前三部的对文学史的新叙述，如更加注意文本是如何保存下来和如何在当时流传的，诗的写作与在当代的流传之间的关系如何，还有当时的诗歌与盛唐诗歌之间、与宋代诗歌之间有怎样的关联等等。

本书是美国著名汉学家宇文所安继《初唐诗》、《盛唐诗》文学史研究之后，经十年孕育而成的第一部非系统处理的诗歌理论力作。原书虽出版较早，但其中仍可以见出许多他后来发展的文学观念。在此书中，宇文所安提出了中国“非虚构”诗学传统这一重要命题，并做出了全面阐发、论述。套用费罗诺萨发现中国文字是诗歌的理想语言的句式，可以说，宇文所安发现非虚构诗学传统中的中国诗歌是理想的诗歌，它来自自然的多样性，是对西方文学传统中的诗歌作为神性的诗人创造的第二自然的颠覆。阅读中国诗歌须放弃将诗歌作为语言结构进行分析的观念，而应栖居于同时代诗歌语境中聆听真实的声音。

Winner of the 1997 American Literary Translators Association Outstanding Translation Award Hailed as a groundbreaking text in Chinese Studies, An Anthology of Chinese Literature brings together representative works from the first millenium B.C. to the end of the imperial system in 1911. This collection of over 600 pieces, translated with great clarity and sense of the original, presents the tradition in historical and aesthetic context. Moving roughly chronologically through the tradition, An Anthology of Chinese Literature gathers texts in a variety of genres—songs, letters, anecdotes, poetry, political oratory, plays, traditional literary theory, and more—to show how the essential texts build on and echo each other. Coupled with highly readable commentary, this innovative structure uniquely highlights the interplay among Chinese literature, culture, and history.

本书在新文化史的研究路径上力图描述和复原中国早期古典诗歌的建构过程。所谓中国早期古典诗歌，大致是指汉魏时期来源不能确定的、共享的诗歌创作实践，主要集中于五言诗，这一诗歌共有一些主题、话题、描写的顺序、描写的公式和一系列语言习惯，它包括一大部分无名氏乐府。作者认为，一般文学史上对汉魏诗的权威而稳定的叙事实际上是齐梁时期在对古典诗歌各种形式的“复制”基础上的重新建构。因此，本书的研究对象并非古典诗歌本身，而是诗歌文本的历史变形和其“内在运作机制”，目的是打破对中国早期古典诗歌刻板固化的文学史认知，探寻原本修辞等级低俗的诗歌如何被保存下来，并成为“古典”。

《中国文论：英译与评论》（英文原名Readings in Chinese Literary Thought，初译为《中国文论读本》）一书，是美国著名汉学家、哈佛大学教授宇文所安（斯蒂芬·欧文）先生早年为耶鲁大学比较文学系编著的《中国文论》课程教材，后作为哈佛大学东亚系和比较文学系的权威教材正式出版（英文版1992年；中文版2003年）。

“迷楼” 原指隋炀帝在七世纪初建造的一座供其恣意享乐的宫殿，其本义就是“让人迷失的宫殿”，无论是谁，只要进入迷楼，就会迷而忘返。本书模仿迷楼的架构，将来自不同文化、不同历史时期的诗歌放在一起进行深入探讨，由此论述中西诗歌中的爱欲问题。 作为一种比较诗学，本书不拘限于欧洲传统中那些耳熟能详的作品，而是突破常规，将经典的与陌生的、古代的与当代的作品结合起来，以形成一种奇妙的指涉关联。本书的成功之处，不在于提出了什么观念结构，而在于这些诗歌给我们带来的愉悦，以及当我们放慢脚步沉思这些诗作时感到的快乐。

宇文所安最富盛名、最“成功”的代表作，是其尝试把英语“散文”(essay)和中国式的感兴进行混合而造成的结果。初版于1986年。作者从汗牛充栋的古典文献中拣选了十数篇诗文，出其不意地将它们勾连在一起，通过精彩的阅读、想象、分析与考证，为我们突显了一个中国古典文学的经典意象和根本性的母题：追忆。 作者认为，作为一个含蕴丰富的思想和艺术行为，追忆不仅是对往事与历史的复现与慨叹，也寄寓着儒家知识分子追求“不朽”的“本体论”焦虑；更体现了 “向后看”这一延续了几千年的中国文化的传统和思维模式。

《中国早期古典诗歌的生成》展现了文学研究不那么可爱的一个方面：研究诗歌的内在运作机制，以及它的断片是如何被挑出来，组合为一个美丽的整体。……“西方”学者和东亚学者有一个根深蒂固的习惯，也即将文本当作其创作时刻的本来状态对待。但在理解早期诗歌中没有比这更加误导的观念了：早期诗歌是一个存在于复制状态中并通过复制而为我们所接受的诗歌系统。知道和传播诗歌的人、表演诗歌的乐师以及后代的抄写者和文学选集的编者都会对它们进行复制。而在复制的时候，所有这些人都会按照自己的需要改动文本。我们将会看到，这些改动的痕迹常常十分明显，诗歌的扩张和缩短都有较大的自由度。

由宇文所安编著的《迷楼》内容介绍：“迷楼”原指隋炀帝在7世纪初 建造的一座供其恣意享乐的宫殿，其本义就是“让人迷失的宫殿”，无论 是谁，只要进入迷楼，就会迷而忘返。宇文所安这部著作模仿迷楼的架构 ，将来自多种不同文化、多个历史时期的诗歌放在一起进行深入探讨，由 此论述中西诗歌中的爱欲问题，这些诗作本来毫无归并一处的理由，然而 彼此结合，却益觉其气韵生动。 作为一种比较诗学，《迷楼》不拘限于欧洲传统中那些人人耳熟能详 的作品，而是突破常规，将生的与熟的、古的与今的作品结合起来——否 则，那些与传统类别格格不入的作品就会被强行纳入其所不从属的类别， 或者被视为外来的少数派而弃置不顾。本书的成功之处，不在于提出了什 么观念结构，而在于这些诗歌给我们带来的愉悦，以及当我们放慢脚步沉 思这些诗作时感到的快乐。