尽可能全地收入了允和老师关于昆曲的散文、论文、讲话稿和书信，及一小部分《昆曲日记》。全书分四部分，各部分基本按写作年月编排，以求帮助读者全方位、多角度地了解允和老师与昆曲的渊源、情感，曲事活动及理论贡献。张允和的文字，细腻睿智，看似平淡闲笔，却透溢出浓浓的诗意，表现出一种文学闺秀的风度，与林徽因有异曲同工之妙。

汤显祖在《牡丹亭》题词中说，他所写的是“情”，而且是“生者可以死，死者可以生”的“一往而深”的“情之至”。王思任指出：“《牡丹亭》情也。若士以为情不可以论理，死不足以尽情，百千情事、一死而止，则情莫深于阿丽者矣。”杜丽娘不甘心受理学的束缚，不愿为高墙深院的禁锢，她向往走向大自然，大胆地追求幸福爱情，执着地追求青春价值和婚姻自由。为了这一追求，她可以献出生命，魂游地狱，还可以起死回生。对此王思任赞叹道：“杜丽娘隽过言鸟，触似羚羊，月可沉，天可瘦，泉台可眼，撩牙判发，可押而处，而‘梅’、‘柳，二字，必不肯使劫灰烧失。”王思任鲜明地肯定人的自然本性，肯定人的欲望，歌颂青年男女对爱情的生死不渝的执着追求：“若士所谓一生‘四梦’，得意处惟在《牡丹》，情深一叙，读末三行，人已魂消肌栗。”他在《批点玉茗堂V牡丹亭)叙》中点评汤显祖刻画人物性格“无不从筋节窍髓，以探其七情生动之微也”。王思任对《牡丹亭》的剖析，深得明代文学家陈继儒的赞赏：“一经王山阴批评，拨动稠骼之尘根，提出傀儡之啼笑，关汉卿、高则诚曾遇此知音否?” 《牡丹亭》流传的版本甚多，主要有明金陵文林?本、朱墨本、朱元镇校刻本、清晖阁本、毛氏汲古阁本、清代竹林堂本、吴吴山三妇合评本等，现以暖红室本为底本，并配以暖红室插图。王思任评点的《牡丹亭》不易访获，我们所整理的《王思任批评本V牡丹亭>》旨在帮助广大读者充分领略《牡丹亭》这部戏剧的妙处。鉴于整理者才疏学浅，疏漏讹误在所难免，尚祈读者指正。

《昆曲汤显祖临川四梦全集(纳书楹曲谱版典藏版)(共4册)》将清代昆曲曲家叶堂先生选辑校订之“清唱”曲集《纳书楹曲谱》中10卷《四梦》翻译成简谱，并加注行当角色及补充念白。中国戏曲之祖昆曲是中国传统文化的精粹,而《纳书楹曲谱》是昆曲史上最古老、最完整、最经典的一个传本，传本中的昆曲汤显祖“临川四梦”全集更是中国昆曲这一皇冠上的最为璀璨的明珠。现有出身昆曲世家并屡获国家大奖的中国昆曲界著名作曲家周雪华，在大师周传瑛、俞振飞生前精心指点下，“十年磨一剑”，终于将这一昆曲的“奠基之作”——汤显祖《临川四梦》（谱、文）全集翻译整理出来，奉献给广大读者。此丛书由名家译谱，曲谱与文字剧本浑然一体；版面设计古朴典雅；对人类非物质文化遗产的传播意义重大。

16世紀末葉，東西方同時出現兩大劇作家，英國的莎士比亞跟中國的湯顯祖，兩人才情相當，遭遇卻大相逕庭。隨著大不列顛日不沒國的聲威，如今，莎士比亞成了西方文明的代表。湯顯祖卻因中國傳統崑曲的沒落，而逐漸為人所遺忘，其畢生代表作《牡丹亭》的演出，更成了空谷足音，難窺全本真貌了。 2004年海峽兩岸三地關心崑曲未來的文化界人士，在小說家白先勇號召之下，因應時代精神，就湯顯祖原著，重新編排《牡丹亭》一劇，賦予其嶄新生命，是為青春版《牡丹亭》。 本書內容除收錄青春版《牡丹亭》劇本、曲譜與相關演出照片之外，並由兩岸三地知名學者專文撰述湯顯祖事蹟、明清以來《牡丹亭》演出回顧，乃至青春版改編精神及時代意義等，並配以新舊圖片、版刻插畫近百幀，可說是《牡丹亭》一劇前所未見的歷史全記錄，也是被列為「聯合國文化遺產」的崑曲生命力的汩汩再現！ [目錄] 出版緣起／王榮文 序文　大夢何嘗醒／許倬雲 【美麗的古典】 玉茗堂前朝復暮──湯顯祖與《牡丹亭》／鄭培凱 《牡丹亭》的魅力／朱棟霖 《牡丹亭》與蘇州／周秦 明清《牡丹亭》文獻選錄 一九一一年以來《牡丹亭》演出回顧／吳新雷 圖片選輯 【春春的現代】 牡丹亭上三生路──製作「青春版」的來龍去脈／白先勇 捕捉愛情神話的春影──青春版《牡丹亭》的詮釋與整編／張淑香 圖片選輯 青春版《牡丹亭》劇本（上中下） 《牡丹亭》曲譜選錄 參考文獻 編後感

周传瑛系著名昆剧表演艺术家,本书记述了他自昆剧传习所以来60余年间的曲折人生及成功之路。

选录清代戏曲家李玉集

每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧；俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种“雅乐” 都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐” 是什么？我想应该是昆曲。这种曾有四百多年历史、雄霸中国剧坛、经过无数表演艺术家千锤百炼的精致艺术，迄令已濒临绝种之危，如何保存我们唯一现存的“雅乐”，应是文化工作者的当务之急。笔者访问中国当今昆曲第一名旦华文漪女士，畅谈她对昆曲的看法及学艺经过，希望能够引起文化界的注意，共同爱护保存昆曲这项珍贵的民族文化遗产。

《昆曲日记》记录了北京昆曲研习社从创办以来的日常活动，记录了自1956年以来诸多社会文化名流对昆曲传承的支持，包括文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力，也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著。《昆曲日记》内容丰富，史料翔实，对于研究以及热爱、支持昆曲的各方人士来说，《昆曲日记》都是不可多得的必藏之书。此次修订，本书修正了上一版在知识上及文字上的讹误，重新校订了附录中曲人名录的详细信息，并将附录中北京昆曲研习社大事记更新到2012年，对于研究及热爱昆曲的各方人士来说，这一次修订使本书更具收藏价值。

本稿从昆曲优秀剧目中遴选出一百个折子戏，介绍剧情，赏析唱词，并结合舞台演出和作者自身的人生经历作简要分析，语言流畅，饶有趣味。除常见于舞台的折子戏外，作者还选取了如《祝发记•渡江》、《一文钱•罗梦》等现代观众不甚熟悉的剧目，全面地展示鼎盛时期昆曲舞台的演出风貌。

圆梦》一书，收集了八大名校青年学生对青春版《社丹亭》观看后最直接的反应、最纯真的心声，以及学者专家们极具深度的研讨论文。当然，这本书也记载了这两年来，青春版《牡丹亭》巡演后，原创人员的一些反思，作为总结。《圆梦》还收集多幅精美剧照，这些剧照都是摄影家许培鸿的杰作，是从一万多张挑选出来的。许培鸿自青春饭《牡丹亭》排演以来，一直跟拍，为演出全程做了相当完整的影像纪录。他了解戏，也了解演员，所以他能在刹那间捕捉住戏剧最精彩的镜头、演员最优美的姿态表情。 《牡丹亭》是明代大剧作家汤显祖的扛鼎之作，是传奇中的国色天香，花中之后，架构恢宏，剧情曲折，戏文唱词字字珠玑，美不胜收。

【首批限量珍藏】 回春发芽，老树开花 昆曲的老灵魂，得以在舞台上 再次以青春姣好的形貌 翩翩起舞，倾倒众生 继二00四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》，将中国传统最雅致的琴曲书画，在舞台上赋予新意。 本书由白先勇总策划，制作团队共同书写：包括张淑香的新剧本、新观点，传承大师华文漪与岳美缇的现身说戏，书法家董阳孜的书法挥洒，画家奚淞的白描佛像与色空不二，王童、曾咏霓的淡雅服饰，王孟超的极简舞台设计，古琴大师李祥霆与千年唐代古琴“九霄环佩”剧中亮相，美学家辛意云的情爱新诠……将一出今日看来也毫不落伍的爱情戏曲，演绎得淋漓尽致，图文并茂，雅俗共赏。

《 之 》是对清初戏曲家李渔《怜香伴》传奇的校勘、注释，以中国社会科学院文学研究所藏《笠翁十种曲》康熙刻本为底本，以国家图书馆藏另一康熙刻本为参照，勘定、校正了少量错别字，特别是第二十九出《搜挟》京畿御史奉旨监场的一段宾白中本是京畿御史在说话，而几百年来各本均误为“旦”，今改为“末”；对书中典故、术语、人名和地名等，多方引证古籍尽量详细地作了注释。

《顾曲麈谈》是吴梅先生的一部戏曲本体论的专著。从曲的源流、特征、音乐、文字构成等方面论述，并提出了他曲学上最重要最有心得的“曲律论”。 《中国戏曲概论》是一部描述金元直至明�时期包括散曲戏曲在内的曲的发展史的专著。

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，与《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》一起被誉为“四大名剧”，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。本书附有精妙评点，雅致插图，古风古韵。

我们行走于人生之路，不经意中，都在寻找着什么。到底能不能找到，或找到了却不自知，或是没找到却已满足，只在寸心之间。这本书不过漫谈闲笔，所可以无愧的，是我的确将多年来的困惑与得失，凭借文字，坦诚地交付了。

再明亮的舞台，演起昆曲来，都美好得陈旧。——旧人、旧事、旧的心绪，旧情未了。妩媚和烦恼都是许久以前的，尘封起来没有走样。几个朝代几个百年前的一篷一笑，而今，也还是懂得。懂得，却无法安慰了——隔得太远，隔了万千的光阴。 横亘着岁月的河，昆曲是对岸的风景。河水汤汤，没有摆渡的舟。只有停留在此岸看着。迷失、怅润、困惑…… 一段段前尘往事，明明素未谋面却偏偏似曾相识，梦里熟悉得真切，醒来，皆不认得。 昆曲，是今生看到的前世。 目录 楔子 昆曲，今生看到的前世 [上本] 世故与天真 昆腔 曲牌 全本戏 折子戏 清唱与剧唱 女戏 船戏 灯彩戏 节令戏 娱神戏 串戏 行当 做功 戏箱 家班 曲会 [中本] 《水斗》 《断桥》 《偷鸡》 《思凡》 《下山》 《羊肚》 《说亲》 《说亲》（又一） 《古城会》 《楼会》 《打瓜园》 ……

16世纪末叶，东西方同时出现两大剧作家，英国的莎士比亚与中国的汤显祖。然而，莎士比亚随着大英帝国的声威，成了西方文明的代表，汤显祖却因中国传统昆曲的没落，其代表作《牡丹亭》成了空谷足音，难窥全貌。值得庆幸的是，2001年联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口述非物质文化遗产”，被誉为“昆剧之母”的《牡丹亭》，在2004年由小说家白先勇号召两岸三地热爱昆曲艺术的文化菁英齐聚一堂，根据汤显祖原著重新编排，赋予其崭新生命，是为青春版《牡丹亭》，堪称文化界的一大盛事。与此同时，白先勇先生特别策划《�紫嫣红牡丹亭──四百年青春之梦》一书，出版意义尤为深远。 《�紫嫣红牡丹亭――四百年青春之梦》可说是1598年《牡丹亭》问世迄今的全记录，由两岸三地知名学者专文撰述，从汤显祖创作背景、《牡丹亭》的魅力，一直谈到白先勇改编青春版的来龙去脉与现代诠释意义。全书包括青春版剧本、重要曲谱、民国以来演出回顾及剧照，最可贵的是，书中搜罗百余帧老照片、木刻版画插图，均为海峡两岸三地人士珍藏，得来不易，弥足珍贵。图文并茂、古今对照的《�紫嫣红牡丹亭――四百年青春之梦》，期许成为后世最权威、最完整的定本。

《长生殿》是描写李隆基和杨玉环爱情悲剧的古典传奇戏曲名剧，与《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》一起被誉为“四大名剧”,它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就。作者洪昇历经十年创作，三易其稿，“专写钗盒情缘，以《长生殿》题名。”与《桃花扇》为清初剧坛双璧。全剧共五十出，以李杨爱情故事作为情节线索，结合天宝年间复杂尖锐的社会矛盾斗争，尤其是“安史之乱”，运用侧笔、暗示、伏线等多种艺术手法，描摹帝妃“逞侈心而穷人欲”，导致朝政败坏、藩镇叛乱，自酿爱情悲剧苦果。

《六十种曲（全12册）》编于崇祯年间，分6帙，在3年内陆续出齐。初印本没有总名称，而是在每帙第一种的扉页上题“绣刻演剧十本”，每一种又题“绣刻某某记定本”，所以有人称这部书为《绣刻演剧十本》，或《绣刻演剧》。康熙年间重印时，6套同时出齐，才有了《六十种曲（全12册）》这一总标题。书中收集《琵琶记》等传奇作品59种，杂剧《西厢记》1种，共60种。59种中，既收汤显祖《还魂记》，又收硕园改本《牡丹亭记》。 《六十种曲（全12册）》原刻初印本不多见，除去复本公私庋藏现存约42种，流失国外者约30种。清初有重印本、重刻本。道光补刻本，错乱较多。1935年上海开明书店排印本，部分作品按初印本作了校正。1955年文学古籍刊行社印本，调整了剧目顺序，恢复了原刻初印本的面目。1958、1982年中华书局有重印本。

《昆曲日记》主要内容：在这本被人誉为“奇人奇书”的日记里，记录着当年不少文化人所制作的构思奇巧、妙趣横生的曲谜，粗略算算，数十条之多。如谜面“酒阑人散”，谜底为剧名“罢宴”；谜面“老调子”，谜底为曲牌名“前腔”；“赤壁鏖战”的曲牌谜底是“满江红”；而唐诗名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，张允和制得谜底为两个戏剧人物“关羽、张飞”。日记记载，当年的吴祖光亦曾制谜一联，谜面是三国里的故事“辕门射戟，翼德低头”，而谜底就是故事的结局，竟是这本日记的主人“张允和”，这曲谜要细细琢磨，会让您豁然贯通，不能不感叹制谜人的智慧与幽默。绞尽脑汁去解读曲谜，大有曲径通幽、柳暗花明、让人回味无穷的意境。《昆曲日记》一书，不仅记载了北京昆曲研习社的活动，还包括各地昆曲领域的大事，是一部珍贵的当代昆曲史料。