《我是小生》是“昆曲王子”张军的第一本自传体散文集。该书以“分享”为主旨，通过“巾生”、“穷生”、“官生”、“雉尾生”的展开，分别对应“舞台和理想”、“彷徨与现实”、“人生和抱负”、“情怀与追求”四个部分。 书里大量鲜活得影像和感性的文字，揭开了张军从自卑到广博逐渐敞开的世界，描绘了上海昆剧舞台历经世纪交替后的积淀和变迁，讲述了一名昆剧小生成长过程中的种种磨砺与不悔，也向读者展示了一个才华横溢的年轻人，对生活、对理想、对自我的认知，激扬感人且淡定从容。 更多内文预览与详情见张军官网：http://www.jeffreyzhang.com/

梁谷音是一位难得的多面型昆曲表演艺术家，曾获第三届中国戏剧梅花奖和第一、五两届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖。从艺五十多年来，她严格遵循传统昆曲的表演规范，又善于吸收，博采众长，以自己本属的花旦行当为核心进行了丰富的艺术创造，形成了自己独特的表演风格，在《烂柯山》、《思凡》、《借茶》、《活捉》、《佳期》等剧中都有出色的表演。她还数次赴香港、台湾等地演出和讲学，又先后赴美、英、日、丹麦和瑞典等国家演出，尽心尽力地传播着昆曲艺术。 《我的昆曲世界——梁谷音画传》以梁谷音的童年、学艺、青年、艺术生涯、出国交流等为线索，试图串连起一生的悲悲喜喜，同时配有大量鲜为人知的梁谷音的生活照和演出剧照。这是一部记录昆曲名家风采、展现“百戏之祖”——昆曲艺术价值的优秀书籍，全书浸润的是昆曲文辞的雅丽，散发的是淡淡而隽永的中华古朴之气。 本书附赠《梁谷音昆曲唱腔专辑》CD： 01水浒记·活捉[梁州新郎] 02西游记·认子[逍遥乐][后庭花] 03南柯记·瑶台[一枝花] 04蝴蝶梦·说亲[锦缠道] 05渔家乐·藏舟[山坡羊] 06烂柯山·痴梦[锁南枝][前腔][渔灯儿][锦渔灯] 07紫钗记·折柳[寄生草]

《昆曲艺术家传记文献丛书》作为国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程的一项重要内容，正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理论家的艺术生涯和他们经验总结、研究撰述，进行集中呈现，把昆曲艺术与那些附着在“人”身上的非物质形态的遗产，能够真实而鲜活地结合起来。这部丛书，汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术家和理论家，他们之中，有的积累十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会，有的殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶；他们之中，有的至今仍然奉献在艺术舞台和教学的第一线，有的则未及深入整理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开我们。但是，正是从这些文字记录中，令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的最高典范，在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。作者想，昆曲艺术今后的传承和发展，也能够从这些文字中得到很好的可以汲取的艺术营养。因之，这套丛书的出版，是值得今天的人们给以珍视的。

1921年8月，昆剧传习所在苏州创建，培养了一大批"传"字辈的昆剧演员。他们在动荡的时局中坚持演出，挽救、继承了即将消亡的昆剧艺术；建国后，他们又培养了大量的昆剧艺术接班人。昆剧"传"字辈在昆剧艺术史上，在中国戏剧史上都具有划时代的意义。作者撰写《昆剧"传"字辈评传》一书，历十余年艰辛，四方搜集资料，寻访"传"字辈演员或知情人。此书均为第一手资料，内容详实，行文严谨，叙述了昆剧传习所的建立，"传"字辈建立"新乐府"、"先霓社"演出等情况，并有44位"传"字辈演员的生平经历，以及700余折（出）演出剧目的详细介绍。此书对研究近代昆剧，乃至整个戏曲的发展有极高的文献价值。

本书为“国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程”之“昆曲艺术家传记文献丛书”中一本。内容分四部分：一、张继青传记；二、诸家评说张继青；三、张继青表演体会；四、剧本附录：《牡丹亭•游园、惊梦、寻梦、写真、离魂》、《朱买臣休妻》。全书详尽叙述张继青从艺经历，并收入艺术大家阿甲、张庚、王朝闻、冯牧等人评论文章十余篇，及张继青本人多年表演心得。

《曲终人不散》作者张允和生于合肥名门世家，其曾祖张树声跟随李鸿章打仗出名，是著名的淮军将领，官做到了直隶、两广和两江总督。 张允和有姐弟十人，受其父张武龄的影响，从小都接受中西文化的教育，后各有所成。其中四姐妹（大姐元和、二姐允和、三妹兆和、四妹充和）又都与文化名人结姻缘，因而更加闻名中外。她们的夫婿依次是昆曲艺人顾传玠、语言文字学家周有光、著名作家沈从文和汉学家傅汉思。 张允和写自己及其家事的文章，散见于她和兄弟姐妹合办的家庭杂志《水》、几本旧作和与丈夫周有光合著的集子里，未曾集中出版过。今年是张允和逝世六周年和冥寿一百

一位文化曲人独特的世纪回忆， 穿越抗战与内战的烽火，浸润她六十年来海外移居的生涯，记录众多曲人以曲会友的盛事，荟萃他们丹青墨韵的精华， 这就是曲坛名家、书苑才女张充和珍藏至今的纪念册《曲人鸿爪》（三大集）：第一集存藏抗战前后吴梅、杜岑、路朝銮、龚圣俞、陶光、罗常培、杨荫浏、唐兰等作品；第二集存藏1949年至1966年间，身在美国的李方桂、胡适、吕振原、王季迁、项馨吾及身在台湾的蒋复璁、郑骞、焦承允、汪经昌、夏焕新、毓子山等作品；第三集存藏1966年以后姚莘农、林焘、赵荣琛、余英时、吴晓铃、徐朔方、胡忌、洪惟助、王令闻等作品。 今依据近百岁高龄的张充和本人口述，孙康宜笔录曲人本事，钩沉演艺传承，再现当年沙龙诸多令人神往的情景，并对《曲人鸿爪》各家题词和画幅做出画龙点睛的诠释和导读。此外，附录张家旧影、张充和事略年表及其题字存目。全书文字书画，相得益彰，冀能留住张充和曲人生涯中那些不可磨灭的良辰美景，赏心乐事，以及许许多多的谁家庭院。

《桃花扇》是清代著名剧作家孔尚任的代表作，在我国戏剧史上占有重要地位。此书现以彩图本的形式出版，精美的插图，为本书生色，并配点评，更便于读者理解该书的内涵，是一本雅俗共赏的好书。 本书目录 试一出 先声 /4 1. 听稗 /7 2. 传歌 /14 3. 哄丁 /19 4. 侦戏 /24 5. 访翠 /29 6. 眠香 /37 7. 却奁 /43 8. 闹榭 /49 9. 抚兵 /54 10. 修礼 /58 11. 投辕 /62 12. 辞院 /68 13. 哭主 /74 14. 阻奸 /79 15. 迎驾 /84 16. 设朝 /88 17. 拒媒 /92 18. 争位 /98 19. 和战 /103 20. 移防 /106 21. 闲话 /110 22. 孤吟 /115 23. 媚座 /117 24. 守楼 /122 25. 寄扇 /127 26. 骂筵 /133 27. 选优 /140 28. 赚将 /145 29. 逢舟 /149 30. 题画 /154 31. 逮社 /160 32. 归山 /165 33. 草檄 /171 34. 拜坛 /177 35. 会狱 /183 36. 截叽 /187 37. 誓师 /191 38. 逃难 /195 39. 劫宝 /201 40. 沉江 /206 41. 栖真 /210 42. 人道 /214 43. 余韵 /222

本书为明代杰出的戏曲家汤显祖创作的《牡丹亭》评本之一，它由清代著名文人吴舒凫的未婚妻陈同、续娶妻谈则、妻子钱宜先后评点，共同完成。这个评本，一般的读者很少见到，此次整理，以康熙刻本为底本，参校同治清芬阁刻本，改正若干刻印错误，并配有大量精美的插图，以满足不同读者的阅读和收藏需求。

《长生殿》是洪升戏曲创作的代表作，取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环，终日与杨贵妃游宴玩乐，不理朝政，朝中大权由杨贵妃的哥哥杨国忠把持。七月七日，杨贵妃与唐明皇在长生殿上情意绵绵，盟誓世世代代结为夫妻。不久，安禄山因与杨国忠争权，发兵叛乱。唐明皇带杨贵妃逃离长安，官军将杨国忠杀死，又逼唐明皇将杨贵妃缢死。安禄山叛乱平息后，唐明皇日夜思念杨贵妃。后来，道士杨通幽运用法术架起一座仙桥，让明皇飞升到月宫，与杨贵妃相会，实现了他们在长生殿上立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。 《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词，来描绘人物不同景况下情绪心理的变化。如《弹词》一出中，从金钗钿盒定情弹唱到銮舆西巡，低回深郁，曲曲动人。“破不刺马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜。一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血”，这些唱词很好地把环境气氛与人物性格特征结合起来，充满诗意。

十二年前，我曾向台湾的听众描述过这种笛声。应《联合报》之邀，在台北中央图书馆发表了一个有关昆曲的演讲。演讲之余，还与我所敬重的著名作家白先勇先生作了一次有关昆曲之美的长篇对谈，发表于《中国时报》。那是我第一次到台湾，《文化苦旅》还没有在那里出版，因此我留给台湾的第一印象是一个昆曲研究者。 十二年间经历了很多事情，我的主要精力投注在对人类各大文明废墟的实地考察上。忘了是在地球的哪一个角落，我得到消息，昆曲被联合国评上了世界文化遗产。这个消息，使我荒凉的心境间增添了一份滋润。我在万里之外，听到了来自苏州的笛声。 不久又听到另一个消息，世界遗产大会将在苏州召开。苏州有这个资格，种种理由中有一项，必与昆曲有关，我想。 回国后我又几度访问苏州。奇怪的是，似乎冥冥中已有安排，每次都遇到白先勇先生。他忙忙碌碌地往来于美国、台湾和苏州之间，只想把昆曲艺术再一次隆重地推向海内外。他向我介绍苏州昆剧团的演员和剧目时，如家人捧持家珍示客，这让我感到惭愧。我们常常与珍宝相邻咫尺而不知相护相守。所谓文化，就在这相护相守间。 近年来，古吴轩着意重振苏州文化的历史荣耀，嘱我谈一谈昆曲艺术。这个建议使我的心情重归平静，慢慢地翻阅以前从事这方面研究时留下的一些文字，终于把十二年前在台湾的演讲和有关篇什整理成册，以襄盛举。文陋心诚，藉以献给美丽的苏州，献给那似远似近的悠扬笛声。

《长生殿》是洪升戏曲创作的代表作，取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环，终日与杨贵妃游宴玩乐，不理朝政，朝中大权由杨贵妃的哥哥杨国忠把持。七月七日，杨贵妃与唐明皇在长生殿上情意绵绵，盟誓世世代代结为夫妻。不久，安禄山因与杨国忠争权，发兵叛乱。唐明皇带杨贵妃逃离长安，官军将杨国忠杀死，又逼唐明皇将杨贵妃缢死。安禄山叛乱平息后，唐明皇日夜思念杨贵妃。后来，道士杨通幽运用法术架起一座仙桥，让明皇飞升到月宫，与杨贵妃相会，实现了他们在长生殿上立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。 《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词，来描绘人物不同景况下情绪心理的变化。如《弹词》一出中，从金钗钿盒定情弹唱到銮舆西巡，低回深郁，曲曲动人。“破不刺马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜。一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血”，这些唱词很好地把环境气氛与人物性格特征结合起来，充满诗意。

《于丹游园惊梦:昆曲艺术审美之旅》主要内容：在于丹看来，昆曲代表了一种生活方式，于丹说：“我喜欢有一种生活方式可以叫作‘昆曲’。”她认为，昆曲那种细腻、婉转、精致、唯美的特点，完全可以作为一种“元素”，进入当下的时尚生活。比如，我们现在流行一种“慢活”的生活方式，所谓“慢活”，“它是指我们每天可以做一些从容舒缓的运动，比如说打打太极拳，练练瑜伽；过一过环保的生活，能够节约能源，能够有大段悠闲的时间与家人、与朋友分享。所有这些健康从容的生活方式”。而这种“慢活”的例子和元素，在昆曲中，触目皆是。于丹还强调了“过程”的重要。《牡丹亭》中，杜丽娘因为梦中遇到俊逸书生柳梦梅而情不能自已，醒来后要去“寻梦”，并因梦而亡又因梦而生。我们往往要问：这种追寻有什么结果？这种投入是否值得？于丹说，重要的不是结果，而是爱的过程。过程关乎人心，不仅体现一种意愿，而且体现一种能力。能够享受过程，也就是能够享受人生。

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，这时作家的思想 和艺术都已经成熟。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中，杜丽娘还魂后，门当户对的婚姻顺利缔成；而在戏曲中，汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动，把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来，使它具有强烈的反礼教、反封建色彩，焕发出追求个性由的光辉理想。 女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是“后妃之 德”的歌颂，是最好的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼 罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心，互通殷勤，后 花园私订终身的手法，而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会；幽会以后，接着描写她第二次到园中《寻梦》。《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世 界的实际行动。 《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘 的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女 青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。