十三则短篇，底色为苦难，浮现的却是河与黄昏。李渝笔下的暮色降落，是骚动将至的预告；江水流转，是历史与记忆的即将重现。种种血泪伤痛，她用艺术史学者的目光，化喧哗为萧索，呈现出清淡悠远的画面。

串联起无数幅画面的，则是李渝以小说家身份提出的“多重渡引”技巧。视角延长，时空切换，故事辗转而来；那些历经苦难的脸孔亦随之变换，是军官、间谍，也是画师、歌唱家，并在纷乱流离中，寻求救赎的可能。

编辑推荐

☆　王德威曾与台湾麦田出版社合作编选华语书系“当代小说家”，推出骆以军、黄锦树等作者。同样源自此书系的《夏日踟躇》，收录数篇被许多论者认为和白先勇《台北人》并立的“温州街的故事”，也有“时报文学奖”作品《江行初雪》，是一部李渝的短篇精选集。

☆　李渝师从美国学者高居翰，研究艺术史，将中国传统绘画融入文学创作，让“古典与现代”这两种要素在她笔下获得渡引，进而新生；李渝也因此成功地从现代主义创作者之林脱颖而出，被誉为“中国现代主义文学的重镇”。

☆　深受鲁迅、沈从文影响的李渝，将艺术与历史结合，黄昏光影、江河暗流，对照着知识分子的落难迁徙、寻常百姓的痛楚创伤。视觉意象绵密的文字同时蕴含深层的历史文本，呈现学者郑颖所述的，“在近乎山水画的静谧远景下，看见暗藏其中的‘历史轮回却无声的暴力与卑微’”。

名人推荐

☆　从早期的存在主义式小品到八十年代对艺术与历史的反思，再到九十年代寓言式接力叙述，李渝一直追寻一种明净的形式，用以观照生命的流变。她的小说，努力描摹一种生命的风范，一种高洁的、审美的，“鹤的意志”；她的叙事总已内蕴历史动机，“河与黄昏”的意象经营形成独特的抒情史观；而“多重渡引”的美学技巧，则别具奇诡的魅力。无论题材如何变化，温静如玉是李渝最终给予我们的印象。

——王德威（哈佛大学教授）

☆　读李渝的小说，让人想起了印象派的画作，轮廓陷落，事物的线条流动闪烁，光影循时间的挪移而辉映，交织出纷然炫妙的色彩。透过文字，她引领默契相通的读者进入，进入这一黑暗却又深邃丰富的国度里，体验另一种存在的可能，生命的升华与超脱。

——郝誉翔（台湾作家）

☆　从“保钓”运动回归艺术史专业与小说家身份的李渝，叙事腔调节制舒缓，文字精炼妩媚，自早期现代主义式的苦闷与悸动，到后期对历史、艺术的反思观照，如诗的构句下，蕴含一种超越时空、想要将历史伤害或暴力扭曲篡夺了人的尊严、自由、美的静谧时刻还原、超越、升华的浪漫意志。

——郑颖（台北医学大学教授）

获奖记录

☆　《江行初雪》荣获 1983 年“时报文学奖”甄选小说首奖。

★红楼梦首奖得主、马华文学重量级作家张贵兴长篇创作的原点

★年少时代黑暗的自我放逐、围绕神话雨林的青春恋歌

★交织成一部清纯又蛊惑、真实又幻魅的情欲启蒙故事

▼编辑推荐

☆　张贵兴是马华文学重量级作家，作品多以故乡婆罗洲热带雨林为场景，书写南洋华人社群的生存困境、爱欲情仇和斑斑血泪；文字风格强烈，以浓艳华丽的诗性修辞，刻镂雨林的凶猛、暴烈与精彩，是当代华语文学中的一大奇景。

☆　《赛莲之歌》是张贵兴首部长篇小说，并被认为是他奠定个人风格的里程碑之作。例如后期的《猴杯》将情欲投射于南洋苍莽的野兽草木，或是《野猪渡河》以浓密诡谲的文字修辞营造雨林氛围，这些特点皆先成熟地展露于本书。可以说，《赛莲之歌》是张贵兴雨林书写的原始声音。

☆　“他想起海上女妖赛莲（塞壬）的呼唤。她用娼妇般的歌声扰乱航线，迷惑水手跳入海水中。”以希腊神话为核心，张贵兴描述小说主角与“水”“欲望”的若即若离，并引用绘画、英诗、古典音乐，谱写出清纯又蛊惑、真实又幻魅的情欲启蒙故事。

▼内容简介

《赛莲之歌》呈现一名生活在婆罗洲的文艺少年，从出生到青春期的吉光片羽，以及他与三段若有似无的恋情的擦身而过：体魄健美的同学安娜、朋友迷人的姐姐凯瑟琳、从未露面的女小提琴家。少年雷恩出入懵懂与清明的欲望关口，生命启蒙的悸动与生殖的冲动每每合而为一。

在张贵兴诗意抒情的笔调下，一幅青春图像逐渐成形：“我没有间断过的自我放逐也随着进入一段黑暗旅程，我数度引领欲望之躯走入一片高大蓊郁的、烟雾弥漫的枞树林，寻找一座不为人知的古堡，但是一踏入遮天蔽地的、鬼影幢幢的树林子里，我就迷失在错综复杂的路径和精灵的迷惑中……”

▼名人推荐

☆　张贵兴透过抒情的节制而让那发自生命体深处，混杂着性、爱、生殖、死亡的耽迷，充满死亡诱惑的“赛莲之歌”，升华为一首动人的诗篇；阐述了文字书写的汪洋之旅的水手张贵兴个人的美学宣言。

——黄锦树（马华作家）

☆　《赛莲之歌》是雷恩的青春恋歌、爱情洗礼。已有不少作家为这类启蒙故事做过正面或侧面的速写或特写；然而张贵兴却能独树一帜地赋予爱情神秘诡异的神话特质，刻画出青春期少年对爱情的憧憬、追寻和幻灭，读来颇具新意。

——陈黎（台湾诗人）

香港原来只是一个贫穷的渔港，战后涌入大批国内移民，形成香港的第一代人，当时大多数人仍然生活于贫困之中。香港中产阶级的出现应该是在七十年代中后期的事，那时正是香港经济开始步入黄金的年代。 如今的香港患上了“中产病”，病情不轻，迷思不浅。 战后婴儿潮那一代中产人士的管治下，中产的核心价值已取代 一切，单一的港式中产的核心价值，经济主义、务实主义、专业主义、个人主义，已是香港社会传诵的神话，以及挥之不去的迷思。 《港式中产》还写出了穷忙族、飞特族、尼特族、BoBo族等港式中产部族的多元面谱，也将新一代中产文化视为社会的一种救赎力量，更点出了知识分子所应持守的价值。 中国社会越来越“中产化”已经是不争的事实，中产阶层已经布满北京、上海、广州、深圳等大城市，《港式中产》这本小书的一些反思，也许可以有助于内地反省自己所身处的社会文化。

◆ 著名历史人类学家王明珂的重磅新作，是《华夏边缘》《羌在汉藏之间》《英雄祖先与弟兄民族》《游牧者的抉择》等著作的知识论基础。 ◆ 一部醒世之作：我们看到、听到、读到、想到、学到的东西，都是某种本相的表征，而对这些表征的错误解读，会让我们带有偏见，从而做出错误的判断。换 言之，是人（组织）就有偏见，没有理由过分自信。要找到解决现实问题的有效办法，就必须认识并尊重本相。 ◆ 一套极具操作性的分析方法：通过循序渐进、启发式的引导，帮助读者认识历史及现实的表相与本相。 《反思史学与史学反思》是著名历史人类学家王明珂的新作，其内容是《华夏边缘》《羌在汉藏之间》《英雄祖先与弟兄民族》《游牧者的抉择》等著作的知识论基础。作者通过人类生态、本相／表相、认同／记忆、文本／情境等概念，提出一种由表相（文本、图像、电影、社会事件等等）认识社会现实本相的分析法。这是一种结合多种社会科学的历史学研究，作者称之为 “反思史学”。同时也是作者作为历史学家对史学的反思。作者希望读者／研究者能因此练就如孙悟空的火眼金睛，能看透被典范知识蒙敝的真实世界及其历史变化过程，对外在世界有真实体认，以及反思与反应。

《人物速写》收录了作者从1997至2003年陆续完成的散文多篇，追记了自己与他人在生命行旅的际会因缘，依次写了十篇，分别用人物的缩写代号表示，J.L.、C.、A.、L.、G.、J.、H.、F.、A.L.，以及致M.N.。名为“人物速写”，实际上主题不是锁定人物，而是该人物背后铺陈的事件，作者强调的是与这些人物之间互动而留下来的美好记忆。通过作者与这些人的互动和交集，让我们看到作者林文月的情感、思想和生命历程。举例来说，《C》写的是一个医生之死，医生本是对抗死亡的人，但自己却对死亡产生质疑，终究抵挡不过死亡的到来，由此也引发了作者对于生存与死亡的重新思考。《J》写的是自己的先生郭豫伦的家庭访问护士，描写Ｊ对工作的热忱以及与作者亲近的友谊，而通过追溯先生从病危以至于离世的经过，又在字里行间寄托了对先生病逝的伤感。在这本书中，作者专以散文体例刻画人物，文中抒情与记述并重，更见其架构散文的高超功力。

这是一本既大气沧桑，又细腻委婉的重量级作品。作为上世纪七八十年代积极投身台湾党外运动的外省子弟，作为养育着两个女儿的单身爸爸，陈浩在此书中倾力书写他的台湾情怀与对女儿的柔情。而对于父母的故乡中国大陆，自八十年代末迄今多次旅行的经验，使他具有独特而深入的观察，同时窥见了更多父祖的秘密。 从台南的新营小镇到长春的父祖之乡，从台北的党外杂志到北京出租车司机口中的段子，从战乱中迁徙的父辈故事到投身政治变革的激情呐喊，六十年代的童年记忆，七八十年代的时代氛围，九十年代的媒体工作经验，父女间的柔情怪嗔……陈浩娓娓道来，一种别样的情怀，一种浓浓的对于台湾和大陆的双重乡愁，荡漾在文字中。

该书由董桥七十岁之后写的《从心篇》专栏文章结集而成，文章多为谈论文房雅玩和中国传统艺术之作，间或穿插文人轶事和艺林掌故。同时，通过自己搜集文玩古董的经历，表达了作者对中国传统文化和艺术品的鉴赏和评价。集中作品风格统一，品物情趣灵动，议事客观平实。

《洗手间里的主权》系陶杰香港版散文评论集《泰晤士河畔》《权力的地图》《天国的凯歌》等书籍与香港报刊专栏文字选取佳文辑录而成，分为“洗手间里的主权”、“美国式自虐”、“瓶中幻觉”三部分。所述内容涵盖东西方文化、艺术、欧美政坛、英国历史、旅游，文笔轻灵，纵意而谈，智性中透出犀利。

近代对明末以来到中国传教的耶稣会教士的研究，多聚焦在交流史、科技史或传教史上，很多人认为，这一阶段之所以有部分中国人改宗天主，是由于欧洲科技凌驾中土。而本书研究的重点则在于明末传入中国的天主教西洋古典证道故事，除《圣经》之外，耶稣会传教士极好地使用欧洲神话、动物寓言、传奇和历史逸事证道，这是最早传入中国的欧洲文学。作者分别就文学、哲学、修辞学和传教学考察他们训练的谱系及实践，不仅钩稽其源流，且着重文本分析，填补了十七世纪中、欧文化交流研究工作的重要空白，是这方面的开山之作。

继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。在本册中，蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，以平实的语言将唐代至现代中国文学中的经典作品娓娓道来，以文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家重拾对美与生命的感动。 韩柳文章的质朴自然，《游园惊梦》的梦幻纯真，《红楼梦》的青春与孤独，张爱玲的荒凉凄艳，沈从文的平和冲淡……千年的文学之美、诗意与情思，经由蒋勋先生细致入微的解读，被赋予了新的生命。 韩愈与柳宗元——文起八代之衰，重回质朴情怀，突现一代知识分子风范 元曲与关汉卿——写兴亡之感慨，写市井之人情，传达来自民间的感动 《水浒传》——来自民间的叛逆，用小说讲真话，为历史的细节留影 游园惊梦——书写青春的渴望与闲愁，寻找生命中的温暖和知己 唐寅•徐渭•张岱——明代文学的“伏流”，挣脱八股窠臼，书写个人的“真气”与“性情” 《红楼梦》——中国文学的“期末考”，每个人都能在这不朽的青春王国之中找到自己 民国文学——张爱玲荒凉，鲁迅热切，沈从文冲淡，传统继承与外来移植双重作用之下盛放的百花园 台湾文学——从“亚细亚的孤儿”到“原乡人”，再到“台北人”，文学联通情感，文学使人接近