《冷靜的暗房》是昱宏綜合整理攝影理論的研究著作，實際上也是他檢視攝影美學的方法。這本圖文並茂的著作，是昱宏在雪梨科技大學攻讀創作藝術博士學位過程產生的副產品，但於質於量都是一部美麗的正產品。 ──黃裕惠 李昱宏可以在最簡單的物品中，發現它們的異質性和錯置性。 ──Dr Peter Shepherd 底片讓給了記憶體 顯影讓給了數位 靈光過去讓給了機械 現在讓給了數位 那底片時代的輝煌已然漸漸消翳 那個靈光乍現的浪漫幾乎無聲無息地隱匿 只是 我依舊相信只要有明亮的瞳孔 便能洞悉事物的本相 寧願那靈光依舊在心田裡燃燒 如此便能助我謀殺淒迷的蒼茫 這本著作提供讀者一扇窗，去深思關於攝影的迷思。尤其在攝影數位化的年代，人們往往捨本逐末，忘卻了攝影的目的。 攝影陷入一種制式與僵化的思考邏輯，傳統的攝影拱手讓位給了數位世界。 科技進步讓攝影成為極其普遍的記錄方式，網路傳播也取代了舊有溝通模式，然而這樣的發展卻混淆了真實與幻境之間的界限。所謂的真實，往往是由影像製造者或記錄者自己去定義。攝影的未來將如何發展？成為非常有趣的議題。 作者融合攝影美學與哲學的論證，試圖釐清許多攝影的命題，包括攝影與繪畫的關係、攝影如何保存、攝影與時間、攝影在心理層面的展現等等，其中也包含了許多經典攝影的辯證討論，例如布列松、保羅．史川德、奧古斯特．桑德等人的作品研究，以及對羅蘭巴特《明室》一書的解讀。 作者試圖從舊有秩序去發現新的攝影元素，書名《冷靜的暗房》意味著舊有的攝影時代已經消逝，暗房中的藥水與放大機已不再使用，暗房是沉靜的，幾乎所有攝影者都迎向現代之光，而那道現代之光係由數位構成。隨著攝影的質變導致鄉愁的出現，過去的攝影作品已成為昔日時光的象徵。 時間的因素在攝影中變得詭異，具有雙重意義，它既是一種事實，同時卻也是一種假想，人們被許多影像所包圍同時也被孤立。無所不在的廣告攝影便是一個絕佳的例子，在廣告影像裡，時間是虛擬的，人們猶如活在泡泡裡。 本書特色 1. 攝影及旅行文學作家出身的李昱宏，從攝影的實務面一腳跨入攝影美學研究領域，以文字記錄潛藏在攝影底層的意義。目前在澳洲修習創作藝術博士的他，透過美學與哲學的濾鏡，帶領讀者從另一種角度觀看廣告攝影、婚紗攝影、時裝攝影與色情攝影，並思考攝影的時間意識、攝影與繪畫／電影的區別、攝影與死亡等議題。 2. 世新大學英語系副教授黃裕惠、澳洲臥龍崗大學藝術學院前院長Dr Peter Shepherd、陶藝系前系主任Dr Lindsay Duncan專文推薦。 3. 本書獲台北市文化局獎勵出版。

◎推薦者：《槍炮、病菌與鋼鐵》、《大崩壞》作者／賈德．戴蒙（Jared Diamond） 「對地球上每一個人來說，地理學不是死的學問，已成攸關生死的研究。作者史密斯生動描述地球的未來與今日世界最大的挑戰，對地球北端進行縝密、嚴謹的研究，可謂地理學界的明日之星。」 2050年，你會在哪裡？ 本書作者羅倫思．史密斯，一開始就提出這個大哉問。 世界人口爆炸、野生物種瀕臨絕種，人類生存的環境每況愈下，從石油到水，資源價格節節高升。我們將留給子孫什麼樣的世界？這不是又一本大談要重視全球暖化的書，相反地，作者從實際訪談以及科學研究數據，要告訴你環境變遷到底會如何寫歷史。 羅倫思．史密斯樂觀認為，未來五十年或一百年，人類不會滅絕，但會發生第三次大遷徙，全面往美國、加拿大、冰島、格陵蘭（丹麥）、挪威、瑞典、芬蘭與俄國--等環北極海國家移動，這幾個國家因為溫度上升，不僅成為新的農耕地帶，而且也因為水資源與森林的植被，更適合生物居住。而這些國家也將愈來愈繁榮、強大，政局穩定，而接近赤道的國家將面臨水資源短缺、人口老化、都市擁擠不堪的問題，且因能源價格不斷攀升、不時遭遇洪水侵襲，國力不斷耗損。史密斯認為上述改變世界的四大因素將使得北半球上半成為宜於人類活動的北方新樂園。這個地區也將是全球最具有策略價值之處，經濟地位也會躍升。 本書最重要的論點指出，根據目前的科學研究，電影明天過後的情節並不會發生，溫鹽環流的斷流在百年內不會像8200年前一樣突然降臨，造成地球進入冰河期，比較有可能發生的是，人類未來只要將溫度上升控制在華氏5度以內，那麼北方諸國將成新樂園，未來人類文明將在這些國家興盛，過去是邊陲的族群如愛斯基摩人，將成為未來文明所繫，丟掉魚叉，改拿公事包，不過一旦超過5度，造成森林死絕、農業衰亡，連這個新樂園也將走入荒蕪。 羅倫思．史密斯以最先進的預測模型和資料分析（包括氣候動力學、天然資源存量、年齡結構和經濟成長預測等）結合地理學與歷史研究。但他呈現給讀者的，不只是統計資料與研究數據，他還花了十五個月的時間到北方勘察，把個人經驗、想法以及訪談融入書中。這些故事加上作者的生動的文筆使本書讀來妙趣橫生，成為難得的科學報導佳作。

2010 年是香港政治最荒陬譎詭的一年。先有政改方案的討論，後有特首忽然「起錨」，再有北京突然「轉(車太)」允許香港民主有丁點發展，七月份立法會匆匆通過，香港之民主發展，就在「忽然」、「突然」及「匆匆」之下，向前走了一小步。但驀然回首，已走了三十年。 港人對民主的渴求，始於八十年代的前途談判，三十年了，說短且長。於是，今年本刊的一個重要專題，就是政改三十年。至於本土論述的論壇項目，則繼續以階級、身份、政治為主軸，探討香港社會階級的本土性。「本土」不應止於政治經濟，不應止於主體性的探索，更是百姓生活的尋常事。 本土論述的風格 本刊是一本人文科學刊物。每年舉辦論壇，邀請各界人士就香港本土具爭議性的議題進行討論與交流。本土論述網羅了多種風格。除了香港本土化問題之外，亦有來自台灣的夏鑄九教授為都市化把脈。同時，也有香港左派人士凌文海細談殖民地的另一種生活。另外，本刊也未忽視本土學者的中國視野和情懷，反省了港資公司壓迫中國工人的做法。 有老有嫩、有軟有硬、有中有西、有左有右，就是本土論述的風格！

本書收錄了她最近年的政論文章，當中討論過特首選舉、立會補選、港台風波、保育皇后碼頭等影響香港的大事件，分析香港政治人物的言行舉動；也提出了對教育、政制、傳媒操守等敏感話題的觀點，指出在現今政治體制下值得大家關注的問題。

香港政府今日欲促成「港深一小時生活圈」，但梁文道在序言中揶揄：「只有凡事慢半拍的部分官員不知道，他們幾年前還動不動就把粵港之間的交涉拉到北京談，以為只有北京和上海才有資格和香港談合作；甚至在和廣東官員開會的時候說英文，渾然不覺只講廣東話也要比洋文管用。」香港與廣東的文化其實早有關連。由唯靈、大班、GOD楊志超、蘇真真、劉家輝、王晶、陳方安生、靳埭強……撰文或受訪，講述文化體驗，尋省港澳文化根，發表大珠三角文化宣言。

災禍臨頭時，人們尋求上帝。 而我，則是想起小小的幼狼…… 我們每個人的靈魂都有塊空地。 生命中極罕見的時刻，光會射進這塊空地閃閃發亮。也許陰影有多黑暗濃重，光就有多耀眼。 布列寧幾年前過世了。我發現自己每天仍然想著他。我花了很長一段時間，才了解自己為什麼如此深愛布列寧，並且在他離去後如此痛苦地想念他。他教了我一些我長期所受的正式教育無法教的東西。 既然他走了，這門課就很難保持所需的清晰與鮮明。時間會治癒傷痕，但必須透過遺忘。這本書就是希望能在記憶消失之前，將這門課記錄下來。 你可以將這本書當成是個時而引人發笑，時而讓人陷入沉思，最後賺人熱淚的故事：有個哲學家養了匹幼狼。他們共同生活了十幾年，狼死去後，哲學家藉此書來回憶記述他和狼的生活。 你也可以將此書當成一門生命哲學課。跟其他課程不同的是，你上了這門課之後，你的人生可能也會跟這位哲學家一樣，從此改變。 這是個哲學家跟狼的故事，也是我們生命中陰影和光明的故事。 你將在此歷經人生最特別的幾堂課，學習關於恐懼、當下、生命的價值、死亡，以及重生……

一本讓人忍不住想按讚、分享的「窺視心得報告」 本書作者霍爾．尼茲維奇（Hal Niedzviecki）以詼諧又尖銳的筆觸深入窺視世界；為了深入窺視世界一探究竟，在住家周圍裝設監視器、在老婆車上裝GPS定位系統、僱用私家偵探調查自己，加入各個社交網站、在聊天室貼文、開設部落格、窺探鄰居、應徵上真人秀節目、和在網路張貼裸照的空巢期夫婦一起喝酒、舉辦臉書「朋友」派對。本書內容包含一部分作者的網路世界遊記、一部分的日記、一部分的思索與社會史、加上多位比小說角色更離奇的真實世界人物的採訪。 本書反映了越來越多人的渴望與困惑，讓他們願意用私生活細節換取情感的宣洩、他人的注目、甚至遠播的臭名。人們開始費盡心思包裝自己的形象，甚至開始把自己想成是產品，會認真去想：「我現在要更新什麼，能讓我得到更多粉絲、點閱數，或是有人來邀我上電視？」 我們究竟從什麼時候開始，跨越了分享的界線，最終變成過度分享？ 世界各地興起的選秀節目，美國真人實境秀節目高達數百個；Justin.TV的創辦人賈斯汀在頭上裝置攝影機，將自己一天24小時的生活在網路上全程轉播，並公佈手機號碼隨時接受陌生人傳簡訊來給他建議；加拿大一位兼任家教的中年婦女每逢假日便和丈夫到全世界各地著名景點拍全裸照片，並放到色情網站Voyeurweb上，每天吸引全球超過五百萬人次點閱…… 這種過度分享的「窺視文化」（Peep Culture）是一種快速興起的現象，而「塑造一個適於被窺視的形象」與「窺視他人」則已成了全（地球公）民運動。 本書同時讓我們在滿足窺視欲望的同時反思：那永無止盡揭露個人資訊的自戀衝動究竟所為何來？從而呈現科技是如何戲劇性地改變我們對於隱私、個體、甚至人性的觀念。 如果你發現自己無法停止上臉書、推特、YouTube貼文，又覺得這種生活不太對勁；小心，「楚門的世界」或許正在你生活中即時上映！

用理性、简洁、直白的方式带领读者领略好书的神髓！用通俗易懂的语言，从作者、写作背景、内容分析等角度，多侧面呈现一本书的精妙！主讲人梁文道品味独到，是广为人知的“说书人”，他兴趣广泛、涉猎颇广，每一本书都经过自己的揣摩、消化吸收，最后形成了真实而中肯的评论，沉稳客观地把各种思潮、社会文化热点与你私享，让你领略读书的美好，在独处时亦不会孤寂，获得心灵的慰藉。他讲评的书非常庞杂：小说、哲学、散文、回忆录、心理读本……收罗《百年孤独》《暗店街》《庆祝无意义》《偷书贼》《呼兰河传》《得未曾有》《香港重庆大厦》《哈德良回忆录》《世界秩序》《如何建造时光机》《为什么E=mc2？》等，每本好书都潜藏一个新的天地，等着你一同踏上探险之旅。

本书是梁文道的文艺专栏结集，分为“纯粹音乐怎么听”、“音乐原来不会死”、“悲剧照常发生”、“电光幻影迷什么”、“电视末日到了吗”、“娱乐到底是什么”六个部分。梁文道以多年的阅读、观察，谈论自己喜爱的音乐和电影，对电视和娱乐也有独到的体会和看法，或许能让读者在媒体时代的众声喧哗里重新思考“噪音”的存在，而它们又如何在无形中影响甚至塑造着社会文化和生活。

誰說飲食書寫一定要評論餐廳，或者介紹菜式？繼《味覺現象學》後，梁文道再次以飲食書寫透視各國的社會現象。 新書既追溯了美食評論的興起，如何與消費階層競逐文化資本的發展相關；再追從英國在剩下fish and chips之前的美食王朝面貌，以飲食興衰析諭一國的文化史；也介紹了美國名廚如何由關心一桌飯菜到關心一國的飢餓問題，邁上從政之路。書中還分析了韓國以美食建立文化軟實力的成敗、中國這愛吃民族的飲食心理與體制敗壞、新加坡小吃的衰落、法日菜式的微妙對稱關係、印度茹素的「不害」傳統、台灣崇尚「好Q」口感的潮流等等。 舌頭之上，是具體可感的味道，也是食物嚴肅而有趣的外交內政。亂世談飯食，亦有懷抱。

本书共分为七个类别：“准备做一个读者”、“不正常读者”、“政治花边”、“经典常谈”和“学点文艺腔”、“常识补充”和“都世界杯了，你还读书？”。 有谈论北京文化地标的《壮哉万圣》，有关注女工的《打工妹的声音》，也谈到足球运动真正的趣味及其勇猛的精神理念，批判商业行为带来的异化，等等。在轻松的文字背后，展现的是一个基于坚实阅读基础的“正常读者”的追求和努力。

這是一部別開生面的飲食寫作，既非餐飲指南，也非文學創作，甚至不是那種說飲食文化就要從蘇東坡談起的典故雜談。在這本書裏，梁文道以旁徵博引的一貫本色加上不時閃現的幽默風格，和大家探討食經的作用，豆腐與中國美學的關係，厭食的意義，公平貿易的理念，和知識產權對飲食工業的衝擊等多種與飲食相關的社會文化現象。在他筆下，一切微不足道的小事都變得有深度，而所有嚴肅甚至學術的課題都變輕鬆起來。

《关键词》是梁文道先生既《常识》《我执》之后最新文集，以一个关键词语生发开去，谈论时下的一个事件、现象，分析背后的逻辑，更探讨深处的历史和政制。 梁文道的文字既有散文的轻松晓畅，又不时出现匕首和投枪式的准确犀利。《关键词》的话题涵盖过去几年许多的热点事件，比如幼儿园杀人、校长案等；或者是许多热议的社会现象，比如炫富、媚俗等等，而所有这些事件或现象背后的议题都仍然深深地牵扯着当下的现实。

要數香港成功的書籍中介人，絕對有梁文道的份兒。他的書評既有角度，又不會流於孤芳 自賞。《弱水三千》是他的書評集錄，透過這本作品，他分享了自己的「課外閱讀報告」，深得一眾愛書之人的支持。經過兩年時間，《弱水三千II》載譽重來，為大家介紹更多好書。

《我读5》基于凤凰卫视中文台《开卷八分钟》而来，该节目由学者梁文道主持，何亮亮、吕宁思、马鼎盛等主持人侧身其间。每天以八分钟时间介绍一本新书奇书，文学、历史、科学、财经、商业、宗教、人物传记等无所不包。以最有效的方式探究思想精髓，带读者进入一个个迥异奇妙的书中世界。主讲人以私享家的眼光，去为读者推介值得品读的好作品。这本安静的小书，分为“爱书人的伦敦”“南京安魂曲”“寂寞者的观察”“一个时代的斯文”“隐居•在旅馆”“隐私不保的年代”等六个篇目。《我读5》讲评的书非常庞杂：小说、哲学、散文、经济、军事……兼顾了各种读者的口味。 《我读5》用最简洁直白的方式，从作者、写作背景、内容等方面，向读者多角度地呈示一本书的内核。所选的题材范围颇广，比如《自由》《巨流河》《寻找家园》《寻路中国》《容忍与自由》《消逝的燕京》《隐居•在旅馆》《隐私不保的年代》……每本书的背后都有一个小故事，读来妙趣横生。

用最简洁直白的方式带领读者领略好书的神髓！用通俗易懂的语言，从作者、写作背景、内容分析等角度，多侧面呈现一本书的精妙！主讲人梁文道品味独到，是广为人知的“说书人”，他兴趣广泛、涉猎颇广，每一本书都经过自己的揣摩、消化吸收，最后形成了真实而中肯的评论，沉稳客观地把各种思潮、社会文化热点与你私享，让你领略读书的美好，在独处时亦不会孤寂，获得心灵的慰藉。他讲评的书非常庞杂：小说、哲学、散文、回忆录、心理读本……收罗有《我与地坛》《生死疲劳》《我们时代的写作》《中国在梁庄》《一个村庄里的中国》《士人风骨》《洗脑术》《身体密码》《植物看得见你》等，每本好书都潜藏一个新的天地，等着你一同踏上探险之旅。

初版:2006年 第五版:2008年

假如食物注定要被人吃掉，假如食物真是一种艺术，那么我们欣赏这种艺术的唯一方式便是毁灭它。 想象一下烟花，特别是蔡国强那些爆炸艺术。当你目瞪口呆地看着它们在半空绽放的同时，可曾意会得到那是一个消失中的艺术？我们总是把毁灭与创造视为相反的过桯，又总是把艺术和创造联系起来，觉得艺术绝对不是毁掉什么，而是在创造一些东西。可爆炸难道不是一种终极的毁坏吗？烟花难道不就是一连串的破坏与消亡吗？我们欣赏烟花，其实就是在欣赏损毁的壮美。 同样的，饮食也是如此。我们有时候会用“干掉”去形容进食，比如说“干掉一碗面”，“把整桌菜干掉”；那个“干”字正正是最粗暴的破坏。形容一顿吃完的饭，我们会说那场面真是“狼藉”；这岂不是一桩惨案的遗留现场？ 只有透过吃的动作，我们才能完整体验食物之美，才能领会食物作为一种艺术的精髓。可是吃的动作同时也就是一种破坏、吞没与消化。食物一生的高潮在于它的死亡，不消灭食物，我们就无从欣赏食物。饮食艺术乃是一种关于毁灭和败亡的残酷的黑色艺术；最美的刹那，就是崩解朽坏的一刻。

《单向街》杂志书，是由单向街书店创始人之一的许知远主编，双月刊。撰稿者有梁文道、张大春、许倬云、Leslie Chang、戴锦华、黄永玉、李海鹏、李孟夏等。 以非虚构类的报道、评论，摄影作品为主。将全世界最好的作品引入中国，鼓励一种清醒、独特、富有活力的声音，将更多年轻人重新吸引到书籍、艺术与思想的情绪中去。《单向街》的特性，在于它思维的更年轻化与更敏锐的时代感。内容与时代贴得更近，中国正是一个各种社会实验的万花筒。在设计上他更与国际潮流接轨，在写作上它则试图树立非虚构类写作的标准。它还建立起一支以调查性记者、年轻学者、摄影师、艺术家为主的作者队伍。