《留学时代》分析了周作人留学时代背景和他的留学生活，留学期间周作人一直安于书斋生活，日子过得平稳、恬淡，而曾经在家乡的生活体验又使他发现与中国在文化上具有许多相通之处，因此他可以完全融入异乡生活。

《读库0905》：1976年至1983年，刘香成先后以《时代》周刊常驻北京记者和美联社首位驻北京摄影师的身份，作为外国媒体唯一一位在北京的新闻摄影师，为当时的中国留下了珍贵的历史剪影。他在那段时间的摄影汇集成为《毛以后的中国》，1983年由英国企鹅出版社出版。这部作品先后再版四次，在全世界范围内享有极高的声誉。世界图书出版公司日前出版中文版本《中国：1976-1983》，是作者在之前几个外文版本的基础上，增加了相当数量未发表的照片，全新编辑而成。本辑《读库》也选刊了作者的两篇自序及部分摄影作品。 刘香成是唯一获得普利策奖的华裔记者。甘地夫人遇刺，阿富汗战争，苏联解体……二十世纪后半叶的许多世界大事，他都用相机记录过。《读库0905》里，有他写的这么一段文字：“外交部新闻司的官员姚伟曾叫我参加过一个会议。他告诉我，他们调查了1979-1981年外国媒体的活动，发现西方发表的关于中国的照片有百分之六十五是由我拍摄的。对这个数字以及他们调查的认真性我很是惊讶。实际上，关于已发表的照片，这样一个数字并不难获得，因为在1978年到1980年间，我是北京唯一一个外籍新闻摄影师——1981年，合众国际社的迈克•提勒才加入进来。更让人惊讶的还是他们的反应：‘刘先生，以后请不要那么努力工作。’” 纪录片《西藏一年》的热播，引起巨大反响。片中的八位拍摄人物让我们对他们的生活、精神世界和藏民族文化多了一分了解，其中的冰雹喇嘛次旦是一个举足轻重的角色。藏族人相信神灵鬼怪无处不在，无时不有，而且主宰着他们的命运，他们需要一个媒介与神灵鬼魂沟通，传递他们的敬重、祈求和愿望。次旦法师就担当着这样一个角色。 他的故事听起来也许陌生，甚至有些难以置信，但大多数的藏族人就是这样活着。《冰雹喇嘛》一文，向我们展示了一个荧幕之外，更为真实、更为丰富的人物。 胡适非常喜欢格言，他把格言说成是“金玉之言”，曾将诸多外国名著中的格言翻译过来，“以为我国人增一种座右铭云尔”。说到格言的重要性，胡适认为：“这些金玉之言是每一位世界级的伟人一生的所得，对个人、对家庭、对国家都将起到不可估量的作用。有的人也许就记住其中的一句‘格言’而改变了他整个的人生！” 胡适卷帙浩繁的著作里，散落大量闪烁着智慧之光的格言，这些格言为我们提供了一扇别致而独特的窗口。正如有人对尼采说：“谁走你的路，必通向地狱！”尼采回答：“好吧！我愿用好的格言为自己铺设通向地狱之路。”这当然是玩笑。其实，格言之路必将通向智慧之门。 《胡适的格言》一文，通过对胡适著作和演讲中的格言的整理，让我们看到了他的思想的最好象征。 根据同名漫画拍摄的电影《守望者》一片令人惊艳不已，这不仅在于该片对原著漫画的高度还原，更在于影片中那不断给人惊喜的彩蛋。挖一挖《守望者》中的彩蛋，在那些转瞬即逝的细节里体会到激动和趣味，这便是本片最大的魅力。 特别是该片那个超级变态的片头。在鲍勃•迪伦《时代变了》的歌声中，短短几分钟内，将守望者团队的成立到解散的历史和期间所发生的著名历史事件相结合，给我们展现了一个与现实世界截然不同的平行世界四十多年的风风雨雨。不进行逐格分析，并提供相关背景，是很难看出其中门道的。 1980年12月8日，列侬在接受媒体的访问时说：“也许在六零年代时，我们都像小孩般的天真，然后各自走回自己的房间。我们终究没有得到一个花与和平的美好世界……但六零年代确实告诉了我们该具有的责任与可能性。它不是最终的答案，而是让我们可以一瞥事物的可能性。” 六个小时后，他在曼哈顿家中的门口被枪杀。 六零年代的精神会以如此暴力而黑暗的方式终结。列侬证明了摇滚乐如何可以撼动现实政治——至少，当权者是如此相信，所以才试图要遣送他出境。到了八零年代时，FBI仍然不愿意解密关于列侬的历史档案，因为他们说资料一旦公开，将会在英国造成“政治和经济不稳定，以及社会暴动”。但他们不知道的是，1980年那声枪响，虽然让列侬本人不会再威胁执政者，但是并不能让人们停止想象。 正如列侬说的，上个时代结束了，我们再重来一遍就是了。 是的，每一代的年轻人在重来，都在用不同的方式在想象属于他们的爱与和平。 列侬死了，那个六零年代试图追求爱与和平，试图反对战争机器、相信把权力还给人民的象征死了。但那又如何？我们重来一遍就是了。 纳粹德国的“复兴奇迹”，一直是第三帝国Fans津津乐道的题目。《希特勒的财神爷》一文，介绍的是帮助纳粹德国实现经济腾飞的关键人物沙赫特。他像一个老巫师一样在国际经济舞台上纵横捭阖，原汤化原食，空手套白狼，一系列动作令人眼花缭乱——“德国欠你的钱越多，你就越想和它做生意”——沙赫特用魔术般的手段创造了信用。 二战结束后，沙赫特受审并无罪释放，他活到了九十三岁，然而包括他的孩子在内，几千万青年死于这场战争。他一生梦想着德国的强大复兴，在临死前，他看到的是自己帮助发动的战争制造出的一道柏林墙。 《读库0905》本辑藏书票仍由姬炤华先生绘制。这是该系列中最具设计感的一幅。整幅画面几乎是黑白的，有古旧照片的味道，既暗示着季节，也可理解为某种时代。画面中只有梅瓶、梅花和火盆中的点点炭火，闪烁着鲜明的色彩。梅花和炭火，两团温暖的红色，上下呼应。梅花的枝丫奋力向上伸展，仿佛欲飞升而去。所有的元素都在铆劲表达一个意思：冬天既然来了，春天还会远吗？

《侠客行(珍藏本)》内容简介：传说中的侠客岛每十年派出赏善罚恶二使来中原，强邀武林各派掌门人赴岛喝腊八粥，而去了侠客岛的掌门人又个个杳无音信……自小无名无姓、被唤作“狗杂种”的少年石破天因外出寻母而意外得到玄铁令，糊里糊涂地学武功，糊里糊涂地被人当成长乐帮帮主，又糊里糊涂地代接赏善惩恶令前往侠客岛……大巧反成大拙，大愚才是大智。石破天用他离奇的经历讲述了一个“吃亏是福”的道理。

在整个中华帝国的历史中，学者型官员总是肩负着批判政府政策和举措的责任，即使这种批判会遭到震怒的皇帝或那些政府首脑的处罚时也不例外。处罚的形式从贬官直到处死，甚至连他们的亲属也会受到牵连。在这样的情况下，一些官员采取了主动删改自己的文章或者保持沉默的办法。而另外一些官员则将他们的想法寄托于诗歌。在11世纪，中华帝国正值宋朝，一些学者转而利用绘画这一文雅而又隐晦的方式来表达他们对政治的异议。 通过考察文学的象征含义、绘画的标题、同时代的题词以及历史背景，姜斐德教授指出某些画作传达出强烈的政治意见。这种寓意，在一些画作中表现得相对清晰，而在另一些画作中则被特意隐藏，只有那些具有广博学识，特别是了解诗歌以及其传达不同政见和批判意见的模式的人，才能够对这些作品进行解读。除了在画作中附题诗歌外，一些学者在构造他们画作的时候还仿效了诗歌创作的惯例，这就更加强化了文本图像的联系。 姜斐德教授认为，表面上无关世务的画作中所隐含的寓意是士大夫阶层越来越重视绘画的一个重要因素。绘画的关联体系作为一项功能，使得学者可以在避免打击的情况下表达他们的异议，而这正为艺术的活力和长久发展作出了贡献。

由中国现当代文学到明清之际的思想文化，在我，一以贯之的，是对“人”的兴趣，对士大夫——知识者的兴趣，对心态、精神现象的兴趣。明清之际吸引了我的，始终是人，是人物的生动性，和由他们共同构成的“历史生活图景”的繁富色彩。即使面对“事件”，吸引了我的也更是人。能感动，被光明俊伟的人格所吸引，是美好的事。 打动了我的，始终更是那些贴近士大夫的人生境遇的思想，更直接地反映着他们在这一历史瞬间的感受与命运，他们以之回应冲击、震撼的思想。还应当承认，某些言论材料的被我选中，也因了富于感染力的表达。士大夫的“精神气质”也系于他们言说的态度与方式，这一点往往被忽略。言说被抽离了具体情境中的具体生命，不再是曾经鲜活的个人的言说。无论明清之际士人的经世、任事，还是清理他们有关井田的谈论，我都曾感动于明代、明清之际士人立身处世的严正……在一个堤防随处溃决，似乎一切都飘移不定的时期，我的确怀念那种严肃：对历史的庄重承诺，对意义的追寻。在别人读出洒脱、飘逸的地方，读出严肃，不消说也出于对“晚明”、“明清之际”的感受的个人性。 ——赵园

《她的秘密》主要讲了一个三条线索交织的寻宝主题的推理故事。线索复杂，却有无处不在的黑色幽默。故事由三条主线交织进行，分别为大学退学生“我”的经历，职业男妓程震的经历，以及警官陈骏的查案经过。一个热贴出现在网络上，发贴人为WC先生，贴子说在上海市内某处，埋藏有价值千万的神秘宝藏。并且留下了一副围棋残局，称其为藏宝图。所有人都被卷起了宝藏事件中。“我”因为偷窃对面公寓楼的美女，惹上了杀身之祸；程震因为曾与美女有过一夕之欢，也卷入了漩涡。连环杀人案发生，警官陈骏深入调查。最终所有人的，都汇聚到关于宝藏的事件中来。

“我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。” 梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。

本书是“准笔记体”的书话短章。作者东采西撷，忽中忽外，有人有己，亦正亦邪，试图营造出一点小趣味，温暖那些或痴或狂的读书爱书藏书之人。本书笔调轻松诙谐，具有很强的可读性。

From the bestselling author of Oracle Bones and River Town comes the final book in his award-winning trilogy, on the human side of the economic revolution in China. In the summer of 2001, Peter Hessler, the longtime Beijing correspondent for The New Yorker , acquired his Chinese driver's license. For the next seven years, he traveled the country, tracking how the automobile and improved roads were transforming China. Hessler writes movingly of the average people—farmers, migrant workers, entrepreneurs—who have reshaped the nation during one of the most critical periods in its modern history. Country Driving begins with Hessler's 7,000-mile trip across northern China, following the Great Wall, from the East China Sea to the Tibetan plateau. He investigates a historically important rural region being abandoned, as young people migrate to jobs in the southeast. Next Hessler spends six years in Sancha, a small farming village in the mountains north of Beijing, which changes dramatically after the local road is paved and the capital's auto boom brings new tourism. Finally, he turns his attention to urban China, researching development over a period of more than two years in Lishui, a small southeastern city where officials hope that a new government-built expressway will transform a farm region into a major industrial center. Peter Hessler, whom The Wall Street Journal calls "one of the Western world's most thoughtful writers on modern China," deftly illuminates the vast, shifting landscape of a traditionally rural nation that, having once built walls against foreigners, is now building roads and factory towns that look to the outside world.

本书集拢了作者李静从2002年至今所写的九篇作家、文论家和导演专论。此前，它们曾陆续发表在《当代作家评论》、《南方文坛》、《山花》和《中国图书评论》等杂志。那些批评对象，或位居“主流文坛”的至高点（如王安忆、贾平凹等），或被称作“非主流”、“异数”、“文坛外高手”（如王小波、林白等），但对于者来说，他们都“意味着当代中国心灵的不同侧面”。所以从文本中，李静解读的不仅是作品，更是社会乱象、现实批判以及人心所向：1980年代后期以来，中国严肃文学逐渐成了写作者自身之事，许多作家相信，写作与读者无关。起初，这是一种拒绝媚俗的直率姿态，但是很快它便成了媚俗本身。

没有什么能够永远留下来，但是影像可以 国际新闻荷赛奖获得者、《真相》一书作者陈庆港潜心10年，深入中国西部农村，用摄影人的敏锐和洞察力，潜心记录最真实的农民生活，还原中国西部农村的时代变迁和农民的生存状态，带来最强烈的心灵震撼！本书图文并茂，装帧精美，其详实饱满的资料无疑为中国文学史留下了一笔可贵的珍宝，对中国社会发展的研究具有非凡的现实意义。

本书是幽默鬼才刘原十年作品自选集“流亡三部曲”之一，收录了刘原2001年至2003年的专栏文章之精华部分。刘原的文字充满诡异莫测的喜感，有着才气作底的戏谑嬉皮，同时苍凉悲悯无处不在，在点中你笑穴的同时，也触碰你内心最柔软的地方。

作者是知名的伦理学者，是三联版《沉思录》的译者。近年来先后在《南方周末》、《新京报》、《SOHO小报》等报刊上开辟专栏，本书精选了其中关涉文化与历史的文章，辑成一册，代表了作者近期对历史与现实、文化与学术等问题的思考。文章都写得很静，静的能感到自己的心跳。也正因为如此，却让人看过之后又很不平静。《有许多好人很安静》中他这样说：“他么也许没有耀眼的才华，也没有耀眼的志愿，但却总在默默地耕耘。”他们不被注意，只有当你失意的时候才可能注意他们。作者带我们在清华园里寻找着，走过自清亭，走过闻一多纪念碑亭，寻找着王国维纪念碑，并从中寻找他们为什么忧伤？他回忆骑车去当时还位于北京朝内大街的三联书店的日子，带着几分惬意，又有一丝忧郁……

北京十年，实际上是北京十一年。从一九八二到一九九三，我在北京住了十一年之久。 这十年，我和一个普通的北京居民一样，有所见，也有所闻，更有一些回忆。所见者少，所闻者多，回忆则最多。选择一些，记录下来，就成了这本不成样子的东西。我把它命名为《北京十年》，其实是我的见闻和回忆杂记。 这本东西写出来，快二十年了。有些事情是根据当时的时日为准记下的，如说这件事情发生在多少年前，那是指相距写作的年代而言，现在也没有去改为今天准确的说法了。 旧闻新抄，不妨当野史来读，野史可以是正史的补充，也可能比正史更加真实，另有一番趣味。有些事情，正史不记，只见于野史，就更有意思了。 ——罗孚

余秋雨先生与海峡两岸学子共同探讨中华文化 《中华文化四十七堂课：从北大到台大》中文繁体版2010年10月由台湾天下远见公司出版，立即成为畅销书，在华语世界引起轰动。中文简体版2011年6月将由岳麓书社在中国大陆出版发行。 本书的主体内容是余秋雨先生用整整一年时间，为北京大学中文系、历史系、哲学系、艺术学院的部分学生，开设的一门课程，内容是中华文化史。后加入北京大学和台湾大学学生的“闪问”，以及余秋雨先生对此所作的“闪答”。由海峡两岸两所大学学生的共同参与，而形成了本书的所有内容。 本书是岳麓书社“余秋雨书系”的第一种，“余秋雨书系”后续品种将包括余秋雨先生的最近新作以及出版过的所有旧作

本书为作者二十年来食品原料史研究的成果，论述了中国自远古至今食品原料的开发利用的历史，理清了食物种类在中国历史上此起彼伏、此消彼长的发展脉络以及食物加工利用技术的发展进程，并找出了这种发展脉络背后的社会、政治、经济、技术、习俗等方面的原因。了解这个过程，可以总结历史的经验和教训，及时调整未来食物原料的开拓和发展方向。本书文字洗练，图文并茂，可读性较强，雅俗共赏。

弋舟的小说是从“野地”里“野生”的，却并非不管不顾，一 味疯长，而是更多地吸取普普通通的百姓生活这片“野地”里的营 养，长出了自己独特的小说花朵。 他并不过当受制和迷信于技巧，坚持从人民生活这片“野地” 里汲取创作资源，坚持把普通民众当作小说表现的 主体，真情实感地写他们的命运，写他们的喜 怒哀乐。 《我们的底牌》为弋舟的中短篇小说集。 《我们的底牌》主要收录了《时代医生》、《把我们挂在单杠上》、 《嫌疑人》、《黄金》、《天上的眼睛》等作品，供读者朋友们欣赏。

为了治疗咪咪的抑郁症，毛豆按照拉玛的嘱咐去往DR.FEEL心理诊所，却发现费医生是个怪异的家伙。不久，毛豆意外收到小学同学胡泊的生日聚会邀请，聚会上，胡泊出示合影，提起了他们共同的朋友“小鸟”，但毛豆已忘记了这个人的存在。之后，胡泊发来求救信息，并提供了一份失踪人员名单。最终当所有线索汇集，毛豆、小荷、拉玛，以及照片上的第四个人共同去往小时候的溜冰场，却在那里陷入了前所未有的危险中……毛豆在庭院森林的深处发现了什么惊人的秘密？费医生诊所的背后又隐藏着怎样的玄机？ 请看夜色玛奇莲III。

《泽泻集》收录周作人散文二十二篇，为“苦雨斋小书之三”，既有情趣盎然的“美文”，也有铿锵典雅的“时文”，乃“质朴平实”与“暗含杀机”两种风格的结合，颇堪品读玩味。《过去的生命》为诗集，收录二十九篇，为“苦雨斋小书之五”，或天真清新，或婉转悲悯，其中对于小孩及妇女的关注尤多，“小孩呵，小孩呵，我对你们祈祷了，你们是我的赎罪者”，这样的祈祷，十分感人。

本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。 几天前，我的画展结束了。开展时出了同名画册《归国十年》，现在编这平装本，价格低，图片扩增，文字部分添了近两万，读者或许有兴趣看看吧。 那增添的长文，是为老同学杨飞云策划的群展《回到写生》与《面对原典》所写，本月初，两项展览同时在中国美术馆和油画院美术馆推出了——写生、临摹，皆是行内长期不予一顾的事：至少，留欧留苏两代画家在法国、比利时、俄罗斯临摹经典的作品，八十年来从未展出过。我们煞有介事的美术圈可曾惜护过、清理过这段短暂而被淹没的历史吗？关于写生、关于临摹，我是有心得也有话说的。现在这本集子既有我的画，兼有谈论绘画的文字，与我其他集子比，总算比较地像个画家模样了，然而下笔议论，还是不安分…… ——《归国十年》