活着与死去，这是对立的，但有没有一个不死不活的境界呢?活着是人，死去为鬼，但有没有一个不人不鬼的状态呢？长期稳定的肯定没有，短暂一时的则无处不在，诸如昏迷、发疯、出神。丢魂等等。魂灵离壳之后，躺在哪里的是不死不活的躯体，飘游在外的是若阴若阳的游魂。形神相离，但也没有断绝联系，只要有了适当的条件，它们还会合二为一。

本书围绕上海城市文化传统与城市精神这一主题，着重从上海的三种文化传统，即明清以来的江南文化、近代的殖民文化传统和革命年代的社会主义城市传统，研究上海都市从历史到现实多元复杂的文化传统，并研究不同的文化传统之间的断裂与延续、它们之间的历史转型过程。该书第一章导论，系统分析了上海的城市文化认同、多元的城市文化传统、上海城市文化性格中的多歧趋向，并对上海的城市精神作了探索性的讨论和定位。在此基础上，之后六章通过印刷、电影、小说、传媒、生活方式、城市空间等角度展开具体论述，仔细研究和分析上海的城市文化精神和城市历史传统。

本书共由17篇组成，讲了12种动物，有蜥蜴、猫、兔子、公鸡、狼狗、羚羊、卡犹逖。作者用生动细腻的笔触，为我们讲述拍窗而入的烟灰色猫咪兜兜，荒原上成群经过的芭蕾舞演员一样优雅从容的羚羊，像闪电一样飞驰而过的卡犹狄，误入家中狼狗窝又夺路而逃的鹿，性格迥异却都从来不认为看家护 院是他们职责的三只大狼狗，在空间感消失的白色世界中的一只蓝色小鸟，以及美国象征的白头鹰、有纳西塞斯情结的蓝色壁虎，和作者认定的保护神——狼。 作者将动物看作是与人平等的存在，是独立于人而存在的存在，在讲述中对人类的生存境况、环境、人的“现代性和现代化”等问题进行的文化反思。作者从对动物的观察中，试图学习和理解人类自己，通过对动物的想象，对人类在地球上的位置重新进行想象与思考，并试图找到一个全新的看人类历史的角度。 本书入围商务印书馆2011年年度“最美的书”。

《读库1103》内容主要包括《大旅行》 、 《"发展中国家"时代》、《武斗》、《给儿子的一封信》、《爸爸爱喜禾》、《青春期》、《嘉孺子而哀妇人》、《皮克斯“寻蛋”之旅（下）》、《国际歌》和《魏惠王的野望》。 “在持续几个千年的时间里，中国的普通百姓不被鼓励走出‘中央王国’的疆限。但最近的一次春节假期——农历兔年从2月3日开始——本地报章却充斥着国际游的广告。这让人感觉仿佛所有人都想离开中国，于是，我决定加入他们。” 《纽约客》杂志记者欧逸文（Evan Osnos）就这样加入了一个欧洲旅行团：“‘经典欧洲’，一种很时髦的大巴游，十天内横贯五个国家。行前就要付款，机票、酒店、餐食、保险和杂费等人民币换算后相当于两千二百美元。另外，旅行团的每个中国成员都被要求提供相当于七千六百美元——这比普通工人两年的工资还要多——的担保，以确保没有人会在班机回国前失踪。我是这个团的第三十八位、也是最后一名团员，次日拂晓我们就要出发。” 与同团中国游客的所见所闻，所言所感，成了他的这篇《大旅行》：“我们这个旅游团通过亲身经历，遭遇了一个比欧洲更加欧洲的世界，是《茜茜公主》里从来没有提到过的不洁和枯燥。然而，在贝卢斯科尼的谐剧和有关中国效率的丰盛福音布道的背后，我的同车团友也抓住了深刻洞察的未经删节的闪光点。在他们的第一次出国游中，有很多是他们从未看到过的：一个惹是生非的自由媒体，一个由政治争吵构筑的社会安全网，但一英里又一英里，他们静静地发现了看到这些事物的方法。” 萨苏老师的《“发展中国家”时代》一文，介绍的是那个战后高速发展期间，作为“发展中国家”的日本。文中附有大量当年的历史照片，让我们似曾相识——那些场景似乎不是发生在日本，而是在中国。 一名女子从窗口纵跃而下，大裙子飞旋如同喇叭花。这张照片刊登在日本历史照片集《一亿人的昭和史》上，描述的是战后东京大都市化时期，由于外来人口的大量增加和女性进入社会工作，东京地铁乘用人员达到了运力的五倍。这种非人力可以形容的拥挤之下，经常有女白领无力挤到车门，只好如照片上那样跳窗而出。 和中国很相似，日本也曾经用三十多年时间实现了战后经济腾飞的“奇迹”。然而，如果审视这个奇迹的背后。就会发现，那个时代的日本社会同样经历了变革需求与人承受能力的激烈冲突。而作为这种冲突的副产品，便是各种超越道德底线的犯罪和极端行为。 1955年，日本爆发森永毒奶粉事件，利欲熏心的厂商使用了含有剧毒成分的添加剂，造成一百余名幼儿死亡，一万多人中毒。 1956年，水俣病事件爆发，不良企业无序排放污染，造成当地大批人员中毒，与此案相关的诉讼，至今仍在进行。 日本因为甲醇假酒曾造成数万人死亡或致残。 日本的激进派学生曾在东京建立“神田解放区”与警察对抗，将当地打成一片瓦砾。 日本的医院血库曾几乎完全被“血头”控制，卖血造成的传染疾病给患者雪上加霜，直到给美国驻日大使输血输出了肝炎，才为社会所重视。 …… 每一起案件背后，都让我们看到今天发展中国家，包括我们自己的影子，也深切感受到人在社会大发展中的挣扎与无奈。而参考日本在大发展时期的经历，会让我们有机会看到一个似曾相识的世界。我们今天面临的问题，常常可以在日本的发展历程中找到痕迹，他们依靠时间和法制解决这些问题的方法，对我们也不无启发。 “文革”中的武斗，是整个浩劫中最惨烈的段落。如今硝烟散去四十多年，在武斗重灾区四川（包括原属四川的重庆），除了重庆的红卫兵公墓等极少数遗迹，留给后人能引起记忆的实物，在公众视野所及之处已经不多。出版物中，关于武斗，总括的说法多，比较客观具体的事件记述、原因分析和统计数字，特别是当事人的证言，可以作为史志资料的，相对于那个全民参与、延续十年之久的运动，实在不能算多。在我看到的一些正式出版的地方史志中，对于“文革”和“文革”中的重要事件、人物的记述都非常笼统简略，很多事件和人物干脆被省略。所以，武斗导致的死亡伤残人数、财产损失数额等，可能永远没有办法得到一个成体系的基本准确的统计数据了。 “我不是‘文革’武斗方面的专门研究者，我写的是四川的两个地方武斗过程中的个人见闻。”作者肖逢在《武斗》一文中说。他在网络上看到的当事人或知情者写的有关武斗的文章，多数是基本真实可信的，但是后面的跟帖中，有些却难免地流于口水仗或娱乐化了。“文革”的武斗，一点不好玩，不是有些年轻人想象的“有型”、“拉风”，那是真枪实弹要人性命的。不管当时有多么崇高正当的理由，拿着武器对着活人互相开枪开炮，甚至是对无辜百姓的杀戮，都是对那场号称“史无前例”的“革命”的绝对否定。没有置身当年场景的人，是很难体会到那时候普通人的困惑、恐惧和绝望。 一位父亲，给儿子写了一封信。 “这封信本来打算你十八岁的时候给你写的……这封信提前了十六年。提前十六年写的好处是：有十六年的时间来修改、更正、增补；坏处是：十六年里都得不到回信。” “吾儿，我都能想到你收到这封信的反应——你撕开信封，扯出信纸，然后再撕成一条一条的，放进嘴里咽下去。你这么做，我认为原因有三：一，信的内容让你生气了；二，你不识字；三，你是自闭症，撕纸就是你的一个特征……” “那天，你被诊断为自闭症，你才两岁零六天。”父亲写道，“当医生说出‘自闭症’三个字，我知道胡作非为的日子过去了。” 然后，他开始记录儿子成长中的点点滴滴。 《青春期》是荆方继《我是六零后》之后创作的新绘本，描述的是1978-1988年间，懵懵懂懂中开始度过青春期的日子。那段岁月，也是走向改革开放的中国在经历的青春期。

《扶轮问路》内容简介：身体无论强弱，快乐都是目标。而健康的精神，则不仅可以享受快乐，更能够应对苦难。

本书是幽默鬼才刘原十年作品自选集“流亡三部曲”之三，收录了刘原2005年至2011年的专栏文章之精华部分。刘原的文字充满诡异莫测的喜感，有着才气作底的戏谑嬉皮，同时苍凉悲悯无处不在，在点中你笑穴的同时，也触碰你内心最柔软的地方。

本书是知堂老人周作人的书话随笔集， 将周氏三十多部文集和集外文、未刊稿中谈书的文章全部采辑起来，编为读新书和旧小说、谈日本的书、读西洋的书、谈古旧书四辑。周作人读书颇丰，举凡古今中外、文艺历史、闲谈琐记，无所无读，深得读书的乐趣与“苦趣”。其对于书的真知灼见，巧妙融于散淡的笔墨中，有如《菜根谭》一般，清爽、隽永。

《读库1102》内容包括：《物之物语》、《戈麦之死》、《暗自揣度》、《阅卷》、《我的高考》、《外科之花的艰难绽放》、《在书中，我老了》、《末世风月》和《卯年记忆》。 种种不起眼的居家小物件，年深月久仿佛就成了精。木然漠然呆着，不学狗摇尾巴猫跳主怀，你不理它它不会理你。与你相忘于咫尺，相忘于终日累年。猫狗有它们自己的历史，小物件却负载着你的历史。冷不防一瞥瞥见它，一念念及它，一用用到它，它就会拉回逝去的时间，唤醒远去的亲人，重演依稀的旧事，俨然成了一段历史的发言人。 以贵州安顺民谚“一样生，百样活”起头，戴明贤先生的《物之物语》写的是“物”，成的却是数十位亲人师友的人生轨迹，而且尚存者已然寥寥，不禁生出“此身虽在堪惊”之感。 “惜物，惜人，惜光阴，惜旧情，惜缘分，惜传统”，同名书籍如今已由人民文学出版社出版。“在那个笼罩着政治风雨的年月中，书中人物以各自的耐力与韧性维系存在，无助而有尊严，缄默而有定见”。 1991年9月24日，有北大“校园诗人”之称、毕业后任《中国文学》编辑的戈麦，自沉于北京西郊圆明园附近的万泉河，时年二十四岁。 消息传开，中国当代诗坛再感震惊，八十年代末至九十年代初这段时期内，一批青年诗人相继自杀身亡，或殉情，或殉诗，或是另有其他什么原因。在这一批自杀的诗人中，戈麦是最年轻的一位，也是最彻底的一位。离世前，他毁弃全部手稿，没有留下任何遗言，且征兆全无。因此他的自杀辞世，在诗歌圈子内外，让人们震惊之余，惋惜，感叹。 有论者认为：“戈麦的死已经使我不再仅仅从孤立的个体生命的消殒这一狭窄的角度来考虑诗人之死的问题了。与死去的诗人生活在同一时代的人都有责任深思这一现象。”这就是引起文坛内外关注的“海子-戈麦现象”。 王岳川在《戈麦——圆明园的冷然毁诗与静穆地投水》一文中有些悲观地指出： 人们不再读诗而仅热衷于成为诗人之死的看客。当十几位小诗人在全国各地相继自杀时，我吃惊地发现，人们已不再对“诗人自杀”感兴趣，人们不读诗也不在乎诗人的死。诗人成为多余人，诗成为多余品。或许可以说，当诗失去思言道之本真时，诗人自杀了，诗也自杀了。 不过，多数诗歌及文学圈人士并不同意王岳川所说的“诗人自杀，诗也自杀了”这种偏激的立场，也不认为，在二十一世纪之初的中国，“诗人成为多余人，诗成为多余品”。更多的人分析探讨“海子-戈麦现象”，是借此现象探讨在社会处于转型期的中国，诗人群体（尤其是年轻诗人群体）的生存状态、生存处境，以及在这种状态处境下，对诗歌、对文学理想以及人生信仰、生命价值的坚持、固守、奋进、抗争，以及由此对中国诗歌创作的走向和未来产生的影响。 加缪在《西西弗的神话》一开头就说：“真正严肃的哲学问题只有一个：自杀。判断生活是否值得经历，这本身就是在回答哲学的根本问题。”又说，一个人，“自杀的行动是在内心中默默酝酿着的，犹如酝酿一部伟大的作品。” 海子和戈麦显然都是加缪这种哲学思想的实践者，只不过选用的方式与时间的先后不同而已。 《暗自揣度》向我们展示的是金日成时代的朝鲜绘画。 作者张家荣先生写道：“若干年前，我看到一本关于朝鲜的画册，里面有不少绘画作品，当时心中一怔，挑动了关于过去的某些情结，自然就将这些画与我们的那个时代联系起来。因为这样的原因，我开始有意识地收集朝鲜的美术作品资料，并像大多数人一样，进行种种的揣度。说实话，某种程度上，我们就是为揣度而生的，但对朝鲜，我们的理解要复杂得多。还有，因为不了解，所以揣度，所以猜测。”

《蒋勋细说红楼梦》有声书，将是中国第一部以主讲者原音呈现的“文学经典”，是一套值得典藏传家的有声书！ 这是蒋勋老师在长达半个世纪的时间中反复阅读《红楼梦》三十多遍后的系列讲座录音集，蒋勋从美的角度，从情感出发梳理《红楼梦》文本中渗透出的细微感觉。蒋老师完全超越了考据，满足的不是人们的好奇心，而是与你生命的对接。走进蒋勋老师的《红楼梦》私家讲堂，细细品味，会感觉正在阅读自己的一生。 蒋勋老师曾获台湾广播界主持人最高奖——“金钟奖”，他的声音具有宗教般的感染力量，难怪曾有陌生人对他说：“你前世在庙里捐过一口钟，所以这一世会有很好的声音。”一度吸引林青霞每周一次飞到台北，只为了听蒋勋老师讲《红楼梦》。 我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，也处处都是觉悟。——蒋勋 蒋勋老师是我唯一的偶像，老师还是我的半颗安眠药。因为听老师讲《红楼梦》的光盘，心里很安定，就容易入睡。 ——林青霞 无数红迷翘首期待 内地首次出版限量发售 附赠蒋勋名画笔记本 《蒋勋细说红楼梦》第二卷 第二十一回至第四十回

本书所收的系列文章主要是对传统社会与文化本身的结构性研究。作者不满于过去流行的“租佃神话”和“宗族神话”，主张在社会-经济分析与思想-文化分析的综合与融会中把握传统时代真正具有规定性的那些规则，跳出“反儒”与“尊儒”对峙的传统观之争，在社会结构上摆脱大共同体本位的传统桎梏而走向公民社会，在文化-象征符号体系中主张“西儒会融，解构法道互补”，以穷则兼济天下、达则独善其身的人格资源与民主宪政-人权保障的现代制度安排来消除那种专制制度下强权-犬儒互补的人格弊病。

每个人都很努力，努力抓住这世间更多的东西。财富，荣誉。可是谁也抓不住那最根本的东西，自己的命。 从某种意义上说，宿命观并不是消极的，有些时候，它甚至可以被视作是一种乐观：既然命运是神明为我们精心设计的，生命就是被尊重的，那么来这一趟，便是值得的。 NO.17 《鲤·宿命 》三月上市，带来《云图》作者大卫·米切尔深度访谈，以及《黑河钓事》作者科伦•麦凯恩最满意之作《在这国，万物注定》，鲤独家首发。你愿意相信被上帝设置好的“人生程序”么？ 大卫·米切尔 | 访谈 唯一诚实的回答是，“我不知道我是否相信重生”……在生活里，我觉得命运是一种不太有用的概念。你是否想成为被动的机器人，由一种宇宙大小的、称为“神”或“历史”或“命”的东西预设了程序？不，谢谢。我宁愿个体和国家能有能力决定他们自己的命运。 科伦•麦凯恩 | 《在这国，万物注定》 “父亲很安静，我想要回到谷仓里，用舌尖等待雨滴。我披着史蒂维的夹克，可我又冷又湿，打着寒战。我吓坏了，因为史蒂维和驮马都会死，既然在这国，万物注定死去。” 殳俏 | 《暖暖》 一切都结束了么？不，我只觉得，一切都还刚刚开始。虽然记忆很沉重，但我还能扛得起。也许没有人相信，这一刻的我的心境，竟然是宁静的，坦然的。 走走 | 《静三的故事》 她想起前一天晚上。前一天晚上，她在浴室里待了很久，带着薄荷味的泡沫在她嘴里滚来滚去，那种凉意让她觉得好过些了。然后她穿上睡衣。那睡衣丝毫没有显示出，自己在等待被重新脱掉。她静静地在门后站了一会儿。然后握住门锁的圆球，将门打开，让他进来。时间是一点三十分。 李舒 | 《太太的诅咒》 韦莲司仍旧孤身一人；梁宗岱后来在百色另结新欢，沉樱愤而出走，两人的婚姻宣告破裂；曹诚英正在沈阳农学院教书，她在和丈夫离异之后终身未婚；陆小曼则缠绵病榻，和鸦片作斗争，在徐志摩去世之后，她尴尬地和翁瑞午同居，接受心灵上的无尽摧残；至于蒋梦麟先生，再过几年，他就会因为被第三任太太欺骗财产，最终病入沉疴，一命呜呼，这似乎再次证明了江冬秀的理念：乱搞，都没有好下场！

本书是陈丹青近年来接受采访或与人对谈所整理出的文字，精心挑选后结而成集，书名“谈话的泥沼”似乎暗喻了交流的不可能，书中的部分篇章也刻意保留了这种媒体狂欢与个人表达之间的谈话困境，这种陷入“泥沼”的状况本身值得深思，另一方面，书中的大部分篇章则反映了在去除媒体预设立场之后，交流的可能与必要，比如陈丹青与王安忆的对谈，两人的思想和学识互相激发与阐释，读来很有收获，这是一本有内容的对话录，同时也是对对话本身的思考。

终其一生，季羡林先生勤于修身养性，保持内在平和，为人处事、工作生活无不豁达得体。提起季老的品德修行，常常让人想起一句话——谦谦君子，温润如玉“有感于此，编者特地搜集遴选季羡林先生关于修身养性、培养心智的文章，集结成册，供品读。

本辑《读库》一共包含六篇文章，《下乡养儿（上）》，《九爷》，《战乱年月》，《<雨果>DNA》，《汉家陵阙》以及《漫邮记：戏曲之美》。 《下乡养儿（上）》讲的是一对夫妇为了帮八岁的女儿天天克服上学恐惧，在朋友的帮助下举家搬到农村，希望更广阔的天地能让天天渐渐勇敢，回到学校。一个来月的乡下生活确实让天天有了不小的变化。 《读库1202》里曾有一篇《小九》，这篇《九爷》继续讲述了主人公九爷从监狱出来后的生活状况以及几次往返台湾的经历。 《战乱年月》的作者姜淑梅老太太在《读库1303》发表过《穷时候》，这次她回忆了他们一家人和几位亲戚邻居在“战乱年月”的遭遇。 电影《雨果》是导演马丁·斯科塞斯写给电影的情书，片中那个坏掉的机器人就像尘封的废弃老胶片，需要修复者用爱心钥匙重新开启，发条的转动就是胶片放映机的转动，钢笔的涂鸦也仿若电影魔术般，让后人领略其魅力并发现历史背后的故事，而代表时间的钟表才是传统胶片最大的敌人。小雨果在影迷老爸身上继承了“修复”的手艺，同时也传达出斯科塞斯对电影修复事业的执著。影片最大的意义在于梦想的修复，同时承载着对老胶片转制成新数字3D影像的时代进步。《<雨果>DNA》梳理了这部电影中的那些老片基因。 中国古代建筑史有个悲剧性事实，由于以木材为最主要的建筑材料，加之长期缺乏保护古建筑的意识，甚至经常性的人为破坏，中国古代建筑的保留状况与西方相去甚远。当初业已成熟与辉煌的汉代建筑，如今却没有任何一座木构建筑留存下来。所幸数量巨大的汉代各类墓葬建筑成为了填补建筑历史空白的最珍贵资料。《汉家陵阙》试图对汉代建筑进行讨论，将主题放在汉代帝王陵墓上，着重描绘了汉武帝的茂陵，并特别详述了茂陵的陪葬墓——霍去病墓。为方便对照，文章还对秦始皇陵以及汉代一些诸侯王、贵族墓葬进行了逐一审视，希望通过它们各自特殊的建筑形制和卓绝的艺术造诣，来努力想象和拼凑出尚未发掘的汉武帝茂陵神秘莫测的地下世界。 上次的《漫邮记》系列是《读库1106》里的“园林之美”，这次作者谭夏阳介绍了有关戏曲的邮票。从京剧脸谱到京剧行当，从京剧到昆曲、粤剧，从戏曲名伶到剧作家，在方寸小舞台上展现戏曲之美。

潘维的诗不仅其有古典诗歌的灵气，也富现代汉诗的感性；作为一名江南诗人，他在“化欧化古”两方面，堪称一世之英俊，特别引人入胜。- 柏桦 潘维的诗，试图通过重建江南之美，重建与一度消失的中国传统之美的联系，安慰我们这个时代的人心焦虑，从而重建现代中国人的精神生活。- 李少君 潘维的语言很具穿透力，自如地往返在江南现实与历史的两丽，他的诗作拒斥这个年代的道德绑架。他是当今不多的几位凭写作即可真正存立的诗人。- 朱朱 没有潘维的当代江南是无法想象的。在洪水般迅猛发展的现代化进程中，是潘维为我们打捞了乡愁文明的记忆。他的诗歌摆脱了西方话语权的控制，捍卫了汉语诗学的尊严。- 默默 潘维的诗作，有着丝绸织锦般的奢华明丽，对惊心动容之美的迷恋、追寻，而那潮湿得令灵魂发芽的语境，创造出优雅多汁的“美与梦的泛滥之地”。- 韩作荣

陆九渊为南宋著名哲学家，本书收录了他传世的全部著作，包括书信、诗文、讲义、杂著、章奏、程文、还有门第子编的语录，书后附有相关的序跋资料，是研究宋明理学的必读书。

《小窗自纪》原书四卷，明万历年间有刻本行世。全书数百则，洋洋洒洒，舒展自如，议论的范围几乎涵盖了人生的各个方面，于平淡中作惊人之语，在清新疏朗的字句中寄寓着深刻的哲理

《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。

本书是关于罗马、佛罗沦萨、威尼斯、波洛尼亚、柏林、维也纳、萨尔斯堡等欧洲城市的游记散文。全书18篇，约7万字。作者徐鲁，1962年生于山东胶东半岛；1982年开始文学写作；1992年加入中国作家协会，现为湖北少儿出版社编辑。著作有诗集《歌青青·草青青》、《我们这个年纪的梦》、《散步的小树》、《小人鱼的歌》、《世界很小又很大》；长篇校园小说《为了地久天长》；长篇传记《普希金是怎样读书写作的》，散文集《飞翔的蝉声》、《与十六岁对话》、《青梅竹马时节》、《童年的小路》、《同有一个月亮》、《对星星的诺言》；读书随笔集《剑桥的书香》、《恋曲与挽歌》《黄叶村读书记》、《重返经典阅读之乡》、《书房斜阳》、《沉默的沙漏·徐鲁自选集》等。徐鲁的文字兼有拜伦与普希金式的华美、浪漫与安徒生式的忧郁、羞怯，将精神的不羁狂放和情感的温存细致糅合打磨在一起，字里行间透露出一种男性的妩媚、才情与迷醉。本书记录的是他穿越欧洲那些满怀梦想的异乡的夜晚，无论是罗马、威尼斯与波洛尼亚乡村的池塘，还是去看望莱辛的行走在春天里的火车，每一处都含有一千种冥冥中的乡愁，让你醒悟一种穿越时空的会晤与邂逅是多么的美妙。