本书立足于“20世纪中国文学”这一文学史概念，把东西方文化的撞击、域外小说的刺激与启迪作为20世纪中国小说产生、发展的文化背景，全面考察了中国小说由古典到现代的嬗变。1897-1916年是中国现代小说的童年，但它无论是在主题模式、结构模式、文体模式抑或美学风格方面都显示出与传统小说迥然不同的特色。本书通过对小说内部结构的考察，全面展示出作为中国现代小说起点的清末民初小说由蹒跚学步到意欲高飞的历史足迹。

《千年文脉的接续与转化》原为陈平原先生应香港三联之约编就，并于2008年在香港出版繁体字版，反响颇佳。因为发行等方面的限制，丛书少为大陆读者所见，实在是一个不小的缺憾。蒙香港三联授权，我社今特推出简体字版，但愿对大陆读书界是一种补偿。陈平原先生曾为本丛书香港三联版撰有总序，略述丛书的编选宗旨和出版的因缘际会，无不精妙绝伦，现移用原序中若干隽语，以为简体版弁言，希望于读者诸君有所助益。

本书为北大中文系的陈平原教授在北大及其它文化活动中所做演讲的精华集。演讲内容主要是对中国现代文学的研究。演讲深入浅出，生动有趣，同时配上现场照片和图片。

本书从历史记忆、 文学阐释、精神建构以及社会实践等层面，思考大学作为人类社会极为重要的组织形成，是什么、有什么、还能做什么。 本书将论文与随感、演讲与问答、历史与现实、宏大叙事与私人记忆掺和在一志，造成一种明的“对话”状态，论及理想与现实、中国与西方、制度与精神、个人与国家等，正好对应中国大学改革的“进行时”。 本书聚焦大学在急遽变化的当代世界中的地位与作用，将人文作为大学的核心，集中精力在文化、精神、价值层面上思考大学问题，以人文学者里少有的冷静温和的调子来讨论大学问题的复杂性和改革的代价，赞成“保守疗法”。

《读书读书》中收录了知名作家的读书故事，也许在书中你也能发现自己的影子。随便翻翻，在书中寻找心灵的伴侣。读书是一件乐事，正因为其乐无穷，才引得一代代人如痴如醉。

本书以1898到1927年的中国小说为主要研究对象，借用西方的叙事理论，从西方小说的启迪与中国小说叙事模式的转变、传统文学在中国小说叙事模式转变中的作用两个视角探讨晚清与"五四"两代作家是如何完成从古代小说到现代小说的过渡。作者借鉴托多洛夫的叙事理论，从叙事时间、叙事角度、叙事结构三个方面"把纯形式的叙事学研究与注重文化背景的小说社会学研究结合起来"，不仅填补了文体研究的空白，而且推进了文学的形式研究，取得了划时代的成就。

《陈平原小说史论集》汇集了作者十四年（1982－1995）的工作成果，带有自我总结的性质。固然，小说史只是陈平原先生已经开展的学术工作的一个方面，此书不足以尽其所学，但将以往的成果汇总，似乎有在此告一段落的意味。 同样引人注目的是，作者抛弃了才气横溢的写作风格，转而为功力深厚的论著。《中国小说叙事模式的转变》中大量数字和图表的采用是典型的例子。固然，量化研究所付出的艰苦劳动值得尊敬，但我以为，这一转变除了北大学风的促成外，也蕴含着作者对80年代学术普遍“失范”的忧虑。 《中国小说史论》汇编了最新的研究成果，可以发现，在依然严格遵循历史研究规范的同时，方法上趋于多样和灵活，且时有知人论世之语。就个人而言，这是不满足于学术“只体现为‘功力’，而非‘修养’或‘趣味’”（《论集》122页），同时，也隐含着对将“规范”视为目的的学风的批评。 上卷 《在东西方文化碰撞中》 《中国小说叙事模式的转变》 中卷 《二十世纪中国小说史》（1897—1916） 《千古文人侠客梦——武侠小说类型研究》 下卷 《小说史：理论与实践》 《中国小说史论》

《假如没有"文学史"》是陈平原先生关于“文学史”问题的学术随笔集。作者摆脱以教材为中心的“文学史”情结，关注兼及大学课程、著述体例、研究思路、知识体系以及文化商品的“文学史”，至今已有二十年的时间。其间，作者始终将“文学史”纳入到学术史与教育史的夹缝中，深入思考其生存处境及发展前景，写出过许多有影响力的述学作品。作者选取其中虽“逸笔草草，也自有其特殊魅力”者，凡45篇，编为此书。而作者“如此反省当今中国以'积累知识'为主轴的文学教育，呼唤那些压在重床叠屋的'学问'底下的'温情'、'诗意'与'想象力…，既是历史研究的学者本分，也有着现实诉求的人间情怀。 如果说《作为学科的文学史》集中讨论学科建立、学人著述、专业领域等三大问题，撰文时正襟危坐，那么，眼下这册小书、更像是作者随手采撷的闲花野草，虽则散漫，却也鲜活。二者互相观照，別有一番趣味。至于以“假如”为书名，并非全然抹杀“文学史”的价值，而是蕴含“知识考古学”意义上的反省与质疑。就像书中同题文車开门见山所说的：“在我看来，‘文学史’是一门既可爱又可疑的学问。”质疑眼下遍地开花的“文学史”著述，某种意义上，也是在呼唤“兼及技术含量、劳动强度、个人趣味、精神境界”的“可爱”的文学史。

这本书的内容主要包括两个方面：一是纵向梳理侠之观念的形成，探讨唐宋以迄于20世纪武侠小说的发展；二是横向探讨武侠小说中行侠的手段、主题、背景及过程。全书将小说形态学的研究与文化发生学的探讨相结合。

《千古文人侠客梦》讲述了：我读武侠小说起步很晚。前几年武侠小说走红，小书摊上随处可见金庸等人作品，我却一直没有认真翻阅。倒不是故示清高，不屑一顾，而是没读出门道来。明知武侠小说的流行，是80年代中国重要的文化现象，值得认真研究，可就是打不起精神。在小说史研究中，阅读了一些清代的侠义小说和二三十年代的武侠小说，也没引起特别的兴趣。每当友人眉飞色舞地谈论某部精彩的武侠小说或某位武功超群的大侠时，总有一种茫然的感觉，不知道是别人疯了还是我读书读歪了。

本书合刊了《二十世纪中国文学三人谈》（北京：人民文学出版社，1988）和《漫说文化》（长沙：湖南教育出版社，1997）两册“有趣的小书”，是钱理群、黄子平、陈平原三位学者1985年到1990年切磋学问、品谈文章的记录。“三人谈”提出了“二十世纪中国文学”的命题，关注二十世纪中国文学不可分割的整体性，打通了近、现、当代文学的研究格局，扩大了研究领域，在学界引起很大的反响。《漫说文化》收录各自的回忆文章及各集的序言，阐明了编者对“散文”的独特理解，注重突出文化意味。

“文学”除了作为科系、作为专业、作为课程，还有作为修养、作为趣味、作为精神的一面。“文学史”作为一种知识体系，在表达民族意识、凝聚民族精神，以及吸取异文化、融入“世界文学”进程方面，曾发挥巨大作用。作为一门学科的文学史是在西方学术观念的影响下，在19到20世纪之交的形成的，并在20世纪获得了全面发展，本书着力探讨的就是在这样的背景下产生的文学史及文学史写作中的一些具体问题。 “文学”走进大学课堂，到底该如何“教育”？文学史并非“不证自明的知识体系”，从古已有之的“文章流别论”，转化为今日通行于学界的“文学史”，应归功于西学东渐的大潮。本书涉及晚清以降关于现代民族国家的想象、五四文学革命提倡者的自我确证，以及百年中国知识体系的转化。在20世纪中国学界，“文学史”作为一种“知识”，其确立以及演进，始终与大学教育密不可分。本书不只将文学史作为学术观念来描述，更作为一种教育宗旨、管理体制、课堂建设、师生关系来把握，文笔生动，思虑深邃。

鲤鱼洲位于江西鄱阳湖畔，从1969年到1971年，这一血吸虫病疫区成为北大、清华两所高校的“五七干校”所在地。《鲤鱼洲纪事》为北大中文系师生、工农兵学员、家属子女对当时干校生活的回忆诗文结集。全书分三辑：第一辑收录林焘和陈贻焮两位已经故去的老先生的诗文，并配以师友回忆；第二辑15篇文章出自当年在鲤鱼洲的“五七战士”之手；第三辑5篇文章，其作者包括前往探亲的妻子、当年招收的工农兵学员以及北大教师子女。

作者以随笔形式，引领读者回到历史现场。分别缕述过去佰余年间活跃于思想、文化与学术领域，如辜鸿铭、康有为、丘逢甲、章太炎、刘师培、黄侃、蔡元培、许寿裳、陈寅恪、胡适21位名家与大师特立独行的精神、气质、趣味及人格魅力。

《中国小说叙事模式的转变》以中国文学传统和晚清、五四的小说状况为根基，借鉴托多洛夫的叙事理论，从叙事时间、叙事角度、叙事结构三个方面“把纯形式的叙事学研究与注意文化背景的小说社会学研究结合起来”，开大陆学者应用叙事理论以成专著之先河。

书中展示的是一片郁郁葱葱、期待有心人徜徉其间并评头品足的“读书的风景”，在这“风景”里既有学识，又有趣味；既有“关键问题”，又有各种“八卦”，更有作者的治学经验。对学生而言，书中暗含治学门径；对“普通读者”而言，书中描述的人与事都是一种“风景”。至于诸君瞥过一眼之后，是否愿意深入堂奥，那得看各人的机缘。选择“读书”、“大学”、“人文学”三个话题，有作者兴趣及能力的限制，但更主要的是， 此乃当下中国大学的“关键问题”。

本书的内容主要包括两个方面：一是纵向梳理侠之观念的形成，探讨唐宋以迄于20世纪武侠小说的发展；二是横向探讨武侠小说中行侠的手段、主题、背景及过程。全书将小说形态学的研究与文化发生学的探讨相结合，是一部视野广阔、研究扎实的武侠小说研究著作。

“三联讲坛”系列丛书精选了一批有特色的大学选修课、专业课及有影响的演讲录音整理成书，自《从卡夫卡到昆德拉》(吴晓东)、《与鲁迅相遇》(钱理群)推出后，原汁原味的“名师课堂”特色吸引了越来越多的读者。这本北大中文系陈平原教授的《从文人之文到学者之文》，即是丛书中最新的一种。 五四新文化运动期间，陈独秀认准“古文”该死、“白话”当活，把古文十八家列为“十八妖魔”。陈平原在北大开设研究生选修课“明清散文十八家”，也算是为五四新文化运动“打扫战场”，呈现当初情急之余，被当作脏水泼掉的“明清之文”的另一侧面。希望借助十八家文章，呈现三百年间（16世纪中叶至19世纪中叶）中国散文发展的大致脉络，并引发大家对这一古老文体的兴趣。 本书即脱胎于课堂讲录，只不过由十八家缩减为李贽、陈继儒、袁宏道、张岱、黄宗羲、顾炎武、全祖望、姚鼐、汪中九家。以这些文人、学者的为人与为文为研究个案，分析其创作特色与风格路数，不惟强调“知人论世”，抑且企求“尚友古人”。本课程强调读书时的个人体会、研究中的问题意识、夹叙夹议中的文本分析等；置身“讲坛”丛书，依然保留了原先的闲文与穿插。 由于采纳内部研究与外部研究相互支援的范式，既凸显了这九位散文家的人生轨迹与文学世界，又会通勾勒出文学史脉络与风貌，同时对文学生产、社会背景、市民生活这些影响、制约文学发展的因素也有精到的描述或阐释。不避口语、原汁原味现场氛围使普通读者也能借阅读身临其境地感知高校讲堂、学术动态及前沿问题。 在作者看来，自周作人、林语堂始，直到当下仍为一般人推崇的晚明小品，乃典型的“文人之文”，独抒性灵，轻巧而倩丽；而不太被看好的清代文章，则大都属于“学者之文”，注重典制，朴实但大气。

这本书的内容主要包括两个方面：一是纵向梳理侠之观念的形成，探讨唐宋以迄于20世纪武侠小说的发展；二是横向探讨武侠小说中行侠的手段、主题、背景及过程。全书将小说形态学的研究与文化发生学的探讨相结合。