葛丽泰·嘉宝的生平逸事和艺术生涯。图文并茂，史料翔实。

引子 杜可风 代序 Tony Rayns 自序 杜可风 Part A 导演系列 张艺谋 陈凯歌 姜文 赖声川 李安 蔡明亮 吴宇森 王家卫 关锦鹏 徐克 Part B 影片系列 阿飞正传 暗恋桃花源 东邪西毒 重庆森林 红玫瑰与白玫瑰 堕落天使 天空小说 风月 Part C 演员系列 Part D 幕后系列 杜可风简传及影片作品

「我拍攝畫面的時候，只是想表現一個景物依舊、時光流逝、人事已非，生命還有希望，一點點光。」 －－李屏賓 攝影可以留住什麼？電影可以把人帶到那裡？人生還可以走出怎樣的意義？紀錄片《乘著光影旅行》如此提問。 李屏賓，一位深受侯孝賢、王家衛、陳英雄、是枝裕和等中外導演信賴的攝影大師，從《策馬入林》、《童年往事》、《戀戀風塵》，到《海上花》、《心動》、《花樣年華》、《不能說的祕密》、《空氣人形》等影片，都可見到他精心設計捕捉的畫面。如果說，電影是一種光影的藝術，攝影師正是掌控影像魅力的巨匠，賦予現實詩意的眼光，讓我們驚喜、沉迷、感動。李屏賓入行三十年，從來不是鋒芒畢露的性格，始終要求自己在工作上思考與冒險，逐步建立獨樹一幟的風格、從台灣電影圈發光到世界影壇。 兩位導演姜秀瓊、關本良，花費三年時光，隨李屏賓的工作行程踏過台港中日美挪威，走訪李屏賓與他的工作夥伴、家人，剪輯成90分鐘的紀錄片《乘著光影旅行》。全片呈現這位攝影師匆促晃蕩的身影，幫觀眾拾回每格底片夾縫間，遺落下的記憶碎片。我們遊走於電影世界的真實與虛幻，親見李屏賓如何以他的眼睛和心靈，追趕快要流失的光色，變換成每個導演的意象，每一個觀眾的心聲。在光影之外，我們還瞥見李屏賓細膩的情感、對命運的謙卑柔軟，與他長年離家對親人割捨不斷的連結…… 《乘著光影旅行》讓我們用嶄新的角度認識電影和攝影師，由兩位導演取得的豐富訪談內容，重新改寫架構而成的這本圖文書，企圖更深入描繪李屏賓鏡頭內外的美麗與哀愁，更翔實地呈現他的技藝與生命歷程，感受一個電影工作者、一名職人的美麗視野，同時也是一位男人的不平凡心靈。

單車環島練習曲 踩上踏板，譜出自己的練習曲！ 一部電影，喚起了大伙對這座島嶼的熱愛 一本書，找了導演當導遊，實地走訪拍攝景地 一張地圖，標出了場景，畫出了路線，提供環島的新角度 電影《練習曲》為2007年最動人的國片，「有些事情現在不做，一輩子都不會做了……」讓單車環台成為最為激勵人心的活動。本書與其他電影書不同的是，書中除了有陳懷恩導演細說從頭，分享關於騎單車這件事，如何從興趣轉化成一部電影，以及每段場景拍攝過程中種種有趣、感人的故事之外，我們更邀請導演、協同男主角東明相與《練習曲》幕後工作人員擔任導遊，由電影裡飾演環島中年騎士的黃健和實地環台一圈，走過電影拍攝場景，品嚐劇組推薦的各地美食，及介紹適合單車騎士住宿的民宿及廟宇，為本片影迷及有志單車環島的朋友提供一種環島的角度——跟著《練習曲》去環島！

八0年代一群剛從北京電影學院畢業的新導演，在沒有大片廠的限制和層層意識型態的包袱下，盡情發揮其創新理念，進而掀起了一場石破天驚的電影革命。一時之間，大陸電影由鎖國時期的陌生，演變到大小影展競相邀約，成就了全世界都知道的中國新電影。十多年來，雖多有挫折，但創作的熱情卻源源不絕，所累積下來的作品時而磅礡大氣，時而細膩幽遠，時而悲憫包容，時而又尖刻諷喻，為整個翻天覆地的時代做了完整的省思與紀錄。本書訪談了八、九0年代崛起的大陸導演及中堅演員，暢談他們的創作理念及其與外在環境的互動。他們是：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、姜文、吳天明、謝飛、吳子牛、黃建新、張暖忻、李少紅、張元、何平、何建軍、王小帥、英若誠、劉曉慶、李保田、張瑜等。

[首刷限量] 隨書附贈影音光碟！ 內容收錄：台灣電影人對談全紀錄----小野vs.吳念真、魏德聖、九把刀 (陽光衛視「文化在野」節目訪談完整版，共4段影片，全長約2小時) 侯孝賢、吳念真、魏德聖、黃志明，李烈、林育賢、柴智屏、九把刀、葉天倫、何蔚庭、楊力州、陳傳興，與小野──現身暢談一路走來的電影心路歷程！！ 台灣電影果真要谷底翻身了？這些不怕死的電影人，他們是如何辦到的？ 且看台灣電影人如何十年翻身，翻出台灣人特有的熱血奮鬥精神！ 乞丐翻身！從七百三十九萬元到十五億元的票房要花多久的時間？ 打死不退！國片即將創造票房奇蹟？台灣電影的好時機真的來了嗎? 曾經以為已經死掉的國片，為何又能起死回生？還有大展鴻圖的未來？ 台灣真的有本錢培養出國際化的電影明星與工作團隊？找到電影工業的長遠運作利基？ 不怕窮，不怕累，不怕苦，不怕垮…… 台灣電影人，一群不怕死的夢想堅持者， 為了電影，他們賠上所有財產， 為了電影，他們賭上生活與家庭的幸福， 他們苦熬多年，只為圓一個電影夢…… 台灣社會文化蘊含一股特殊的悲情帶著樂觀的東西，因為不能一直靠悲情生活，所以需要樂觀或者幽默；這種精神表現在各種行業，從代工業，運動，到電影……，這是台灣人獨有的精神文化，展現了台灣人堅韌的生命力與不怕死的奮鬥力！ 曾經有人認為台灣電影已經死了，但是台灣電影人卻帶著這種悲情中的樂觀、宗教的理想，前仆後繼堅持不輟── 2001年國片票房落到最谷底，到2008年《海角七號》，2010年《艋舺》，2011年《雞排英雄》的票房大翻身。 2011年暑假，《翻滾吧，阿信》《賽德克‧巴萊》《那些年，我們一起追的女孩》上映熱潮，彷彿又帶來新的電影熱潮…… 本書由文化電影人小野專訪，帶領讀者近身理解台灣後新電影的一群靈魂人物：侯孝賢、魏德聖、李烈、林育賢、吳念真、楊力州、葉天倫、九把刀……，從他們的電影代表作深入暢談他們投身電影的心路歷程，以及面對未來的計劃挑戰。 且看他們如何咬牙撐過一個個難關，只為一圓夢想；且聽他們如何珍惜難忘的辛酸與喜悅經驗，勇往直前堅持到底，展現台灣人獨有的熱血奮鬥精神。

他，魏德聖，台灣特有種導演，最直接、最勇敢、最真情至性的第一手告白。 《賽德克‧巴萊》可以說是一部創紀錄的電影，無論規模、成本、場面等等。導演魏德聖自十二年前萌發了意念，到2011年完成了電影，足足花了十二年的時間。 本書為魏德聖導演述說自己的《賽德克‧巴萊》故事，從決定開拍、前製，以及拍攝至殺青後的心情起伏；有失落、有煩躁、有鬱悶、有歡欣，當然更有堅持意念的動力與心境。 這本手記，可以說是追逐電影夢者的導覽；可以說是電影人工作日誌與教材；更可以是窺看電影導演幕後喜怒哀樂的心情日記。

◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華 ◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課 ◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則 ◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 ◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。 二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。 身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。 不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？ 說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。 關於好電影，你明白這些事嗎？ ◎用演的，別用說的！ ◎把內心世界視覺化 ◎有缺陷比完美的主角更具魅力 ◎開始要強而有力 ◎創造吊人胃口的慾望之物 ◎用一句話道出一部片的精髓 ◎善用「但是」的爆發力 ◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件 ◎故事關心的是角色，主題關心的是人性

我們走後十分鐘，他拆掉身上所有的管線、針頭、開窗躍下。當我們看著他一身泥巴、草屑的身體被一堆人圍著，急救，亂成一團時，我好像看到他和往常一樣，把所有人弄得不知所措之後，雙手插進口袋，吹著口哨，若無其事地從窗口走開，然後瀟灑地唱著：「可憐的我的青春，悲哀的命運……」

《最伟大的100部奇幻电影》包括了：魔界三部曲、潘神的迷宫、哈利·波特系列、绿野仙踪、剪刀手爱德华、蝙蝠侠、魔幻迷宫、吸血鬼系列、圣诞怪杰、大鱼、风云际会绿色奇迹、欢乐糖果屋、铁钩船长、公主新娘、魔法奇缘、阴间大法师、蜘蛛侠系列、谁陷害了兔子罗杰、加勒比海盗系列……内容丰富多彩。

世纪末城市：香港的流行文化，ISBN：9780195868883，作者：洛枫著

路易斯 ． 布紐爾出身於富裕的中產階級和信仰虔誠的天主教家庭，但他卻屢屢背叛其出身，拍出質疑這些傳統價值觀的作品： 中產階級、性，以及對貧窮的同情是他一系列作品的主要經緯，而超現實主義的心理串要素則是他的手段和媒介。在他一生的行跡中，我們看到了一個時代 的遞嬗變遷，經歷了一次大戰、西班牙內戰、二次大戰、墨西哥的流放生涯，卻 從不消減他的幽默詼諧乃至對人世的熱愛。

香港藝術中心主辦的「站在世界背後─賈樟柯」是今年法國五月的電影節目之一，放映賈樟柯的新作《世界》及其三部劇情長片─《任逍遙》、《站臺》和《小武》。除放映節目外，更出版了《賈樟柯電影世界特集》，內容包括─被譽為中國第六代最重要的導演之一及「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光」的賈樟柯親自撰文解構九五年至今的中國新電影，及特邀本地一眾作者─ 著名詩人也斯、電影評論人湯禎兆、信報「城市筆記」專欄作家勁翔、年青小說家謝曉虹、學界新健筆張歷君、文化研究作者梁以文，鄧小樺，以不同文化研究角度論盡賈樟柯的電影世界！

「侯孝賢──這位美感的傳播者在電影史上是屈指可數的。所以當侯孝賢以《刺客聶隱娘》闖入他從未嘗試的劍俠片類型，來結束這段長久的缺席。人們曾預言說，每一個亞洲自重的導演都得經歷過這一段。但我們必需立即說明的是，他對這件事情的付出，是所有人當中最令人驚訝的，最具顛覆性的，最莫測高深的，也是前所未見最奢華的。」 ─法國《解放報》 本書特色 ‧ 榮獲第68屆坎城影展最佳導演獎、台灣電影大師侯孝賢睽違影壇八年最新力作《刺客聶隱娘》之全程拍攝側錄。 ‧ 國際輿論一致好評──法國《解放報》頭版盛譽：「少有一部影片那麼令人期待……《刺客聶隱娘》是我們的金棕櫚大獎！」 ‧ 完整記錄《刺客聶隱娘》自2009年劇本發想與撰寫，至2014年電影殺青，見證一部前所未見、橫空出世的武俠電影的誕生與完成。 ‧ 侯孝賢、朱天文、阿城、謝海盟等豪華編劇團隊之創作歷程全記錄。 ‧ 貼身側記舒淇、張震、許芳宜、石雋、妻夫木聰、謝欣穎等電影演員的幕前幕後。 ‧ 台灣第一流電影幕後團隊（李屏賓、廖慶松、王偉六、姚宏易等）之工作紀實。 ‧ 隨書附贈《刺客聶隱娘》電影明信片兩張。 （劇照攝影：蔡正泰，光點影業提供／手稿繪圖：吳孟芸，黃文英提供） 在「武俠」已成為一種炫技似的、注重劇情推演的當下，侯孝賢以《刺客聶隱娘》重返九世紀的唐朝，企圖將「武俠」擺回其它可能應該擁有且更適切的位置，表現出他對裴鉶〈聶隱娘〉的電影想像。在侯孝賢刻意的簡約（與刻意的華麗）之下，這股想像不僅是今日之眼對昔日的投射，更成為一種彰顯──彰顯創作者闊廣而獲得的創作初衷。 《刺客聶隱娘》成為侯孝賢電影年表上的新起點──真正無愧於「新起點」意義的，一部尚且難以歸類的世紀之作。 本書由《刺客聶隱娘》編劇謝海盟撰寫。她全程觀察創作中的侯孝賢導演，以一位年輕寫作者的熱情心靈，時而介入、時而旁觀、時而攜手合作《刺客聶隱娘》的編創與拍攝，娓娓道來劇本討論時期「織了拆、拆了織」佩妮羅佩式的漫長過程，並記錄了世界影壇知名演員與一流台灣電影工作團隊在鏡頭內外的神采姿態。 另收錄電影劇情大綱與劇本。從劇本文字到電影影像的轉譯過程，成品在框內，創作則並存於框裡與框外，謝海盟以側錄文字開拓出獨立於這兩者的第三層視野，提供世人觀看《刺客聶隱娘》的全景視角。隱藏於鏡頭外的部份不再只是想像，觀者因此書同時成為侯孝賢雕刻時光的見證者。

「本書作者乃資深影迷，自小酷愛在黑暗中注視銀幕，並不幸養成評頭品足習慣。 識字後以借題發揮的塗鴉賺取零用錢，歷年來屢被誤認影評人，深感遺憾。曾於上世紀末出版四不像電影散文結集《影印本》以正視聽，《迷魂陣》是他十餘年後再振再厲的第二本電影專書，拉雜成章，滿口胡言，絕無評論成份，更欠研究精神，希望能夠一了百了，澄清坊間的美麗誤會。 「全書共分六部分，由維琴妮亞．吳爾芙的鼻子到王家衛的夢囈，四面包抄人身攻擊，生理心理內外夾攻，務求完成個人的意淫宏願。受害人不計其數，艾慕杜華、妮歌．潔曼、裴勇俊和張曼玉等當紅炸子雞固然劫數難逃，慘遭作者上下其手，劉別謙、余麗珍、黑澤明及柯德莉．夏萍等已退出江湖的老行專也不得安息，被揪出來肆無忌憚調戲，甚至非正式電影從業員如湯顥祖、翩娜．包殊、亦舒和聖羅蘭也被拖下水，在光影雜交會中拋頭露面。 「書末附詳盡人物及片名目錄，讀者閱讀時可以擇善而從，大幅減低眼冤機會。」

從 雷奈《穆里愛》與費里尼《愛情神話》 到 楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》是托爾斯泰文學∕奧黛麗．赫本電影的一九六○年代台灣社會背景版的《戰爭與和平》 到 我跟蔡明亮都愛小劇場∕電影∕李香蘭的夢般喜悅 二十年來的重量級評論重新編輯整理 文字天馬行空、喃喃自語又旁徵博引 從歐美到亞洲，李幼鸚鵡鵪鶉最完全、最私密的電影觀點 若你每年都到影展朝聖，必定見過一位身形瘦削，頂著一頭瘋亂長髮，總是拿著照相機四處拍攝他眼中「美的事物」的奇人。他從前叫做李幼新，如今叫做李幼鸚鵡鵪鶉，不過前陣子他終於把留了多年的長髮剪掉，不變的是，他依舊從大師經典到好萊塢強片再到學生畢業製作持續尋尋覓覓，在電光幻影中尋找他自己。 李幼鸚鵡鵪鶉見證了台灣小劇場的起與落，參與了台灣電影不同時期一場接著一場的美好戰役，憑藉他驚人的記憶力與獨到的切入方式，為台灣影史留下一篇又一篇的精彩紀錄。他癡迷奧黛麗．赫本、深愛雷奈與費里尼，執著於電影中的「看」與「被看」、「同」與「異」，致力在不同影像文本中挖掘各式各樣的「2」（二元對比）。 《我深愛的雷奈費里尼與其它》是李幼鸚鵡鵪鶉自從1993年的《關於雷奈∕費里尼∕電影的二三事》、《男同性戀電影…》之後的首本影評集（這期間僅有自傳《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》問世），不僅有將近二十年來他在各大報章雜誌發表過的精華蒐錄，還有多篇私房手稿首度曝光，總計「奧黛麗．赫本與『泛奧黛麗．赫本電影』」、「從雷奈與費里尼開始」、「用電影解釋電影 關於雷奈與費里尼的影響」、「關於楊德昌」、「只有蔡明亮」、「我 私人的 台灣電影」、「還有華語電影」、「現在是二十一世紀」、「以布萊德．彼特結束」九大單元，超過一百二十篇精彩文章、多達二十七萬字，如他所言，這其實是李幼鸚鵡鵪鶉版本的追憶似水年華。 不僅寫給他自己，也寫給全天下影癡……