奇士勞斯基的瘁逝讓許多人婉惜不已，本書是他生前最完整的自敘。在書中，我們看到他在思索人性的課題時，在試煉信念於生活中的可行性時，並不是仰仗理性解析的能力，反而處處呈現一種純粹非理性的神祕主義傾向，以及宿命的情調。在他的電影，唯一肯定的答案是人生的不確定性。茫茫人海中，陌生人之間必然有某種神祕的命運牽繫，我們的生活和生命也許被其中忽然搭上的一線緣份所左右而改變一生，也許不會。

王家衛是九十年代以來，在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。 2004年出版的《王家衛的映畫世界》由多位香港資深影評人編寫，是由香港觀點出發的王家衛專論集，是認識王家衛作品，認識香港電影文化的必讀本。事隔十年，慢工出細貨的王家衛完成了兩部長片：《藍莓之夜》（My Blueberry Nights，2007）和《一代宗師》（2013），但此期間修復並重新剪輯了《東邪西毒終極版》（2009），還拍了多部短片和廣告片。《王家衛的映畫世界》(2015版)，在原書的基礎上，對結構和內容重做整理，討論這十年來的新作。 本書從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」暢談貫穿王家衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。

義大利導演費里尼（FedericoFellini，1920-）是影壇最具奇思及魅人力量的導演，在二次大戰後義大利新寫實主義諸君中，費里尼異軍突起，自由詞馳騁其豐富的想像力，他似乎較一般人更能自由進出神秘，超乎理性知覺的空間，在他的作品中，我們一再見到現實的重構－－重新以一種反現實，甚至誇誕的精神來雕塑他所感知的現實世界，他影片中奇詭絢麗的風格，巧妙的象徵手法從容地將現實與想像結合在一起，彷彿帶觀者走入一個似真似幻的魔幻劇場。在本書的訪談中，費里尼的言辭機鋒不比他的影片遜色，處處流露其風趣促狹的本性，在純真中透著洞澈清明之見。

本書所論及的紀錄片製作方法深入淺出，兼具歷史、美學與實務等各層面，對專業工作者、學院師生及對紀錄片有興趣的人來說，可從中得到許多樂趣與有用的知識。全書為有意拍攝紀錄片的人提供了一個實用的藍圖。 書中除了略述紀錄片的歷史及發展外，並進一步為紀錄片工作者在電影語言、道德取捨、準備工作等方面提供了完善的建言，讓讀者在實踐行動中能學到必要的技巧，書中主要的內容有： ．研究的策略 ．工作小組的角色及責任 ．結構、剪接及燈光的訣竅 ．解決問題或拍攝時的遇到的困難 ．訪談及導演技巧 ．知名紀錄片的分析

這不是一本關於電影的書。 這也不是一本關於愛情的書。 這本書，借電影起始、以愛情為題，說的其實是一位寫作人的夢想與幻想。 他對愛情有過萬般想像 , ，並在實踐與實踐之間揣摩到夢想的邊界，遊人止步， 獨立蒼茫，偶爾執筆寫下對於男女情事的一些看法、一些想法、一些說法 , 終而結集成書，且看能否在書頁以外尋得意見相同或相沖的讀者。 這位寫作人，名叫馬家輝。 馬家輝說：「這書名曰『目迷』， 因為自從讓眼睛第一次盯著銀幕，便迷路了，在光影叢林裡回不了頭；也曰『耽美』，因為流連於光影之美 , 注定久久沉溺、無法自拔。」 是的，從此無心愛良夜，任他明月下西樓；但每逢夜裡、獨坐月前，他終究暗暗好奇愛情到底是一種什麼樣的滋味。

有了这个[湾仔]出身，犹如[007]得到格杀无误的[执照]，对我而言，这才是马家辉——学者、编者、评论家，这一代香港文化人的领袖之一——的[英雄本色]。 —— 李欧梵 二零零六.六月.二十一 于三藩市

向來文學作為電影創作的一個重要取材養料，從文字到影像，隱藏著一條魔幻鑰匙，當中涉及導演編劇對文學的獨特詮釋、專業演員的演繹，還有時代轉變衍生的現代意義等。為何一流文學往往拍不出經典電影？為何經典電影多來自二流小說？作為被改編多次的莎士比亞，在今天又有著什麼意義？又中國現代文學為何如此難拍等等？此書作為李歐梵的「後啟蒙」書寫，他要藉著電影重溫文學，啟蒙別人，也啟蒙自己。

「讓我們紀錄下來這美麗的文學歷史，一面向文學家致敬，一面向後代驕傲的訴說他們的文學傳承故事，成就島嶼的共同文學記憶。」童子賢（「他們在島嶼寫作——文學大師系列電影」出品人） 「這樣一代文學作者，這樣一種特殊的時代背景，值得記錄，需要記錄。」楊照（資深文化評論人） ★☆一代文學大師的珍貴影像☆★ ★☆五位精銳導演的幕後故事☆★ ★☆六個年輕作家的跨世代詮釋☆★ 他們在島嶼寫作（電影書） The Inspired Island: Series of Eminent Writers from Taiwan 地圖，星夜，礁岩與浪，他們在島嶼寫作，在時間的尺上鐫下刻度，果實，酒神，菊花與蝶，他們在島嶼寫作，輝灑出燦亮靈魂的光芒，他們是島嶼的燈塔，高舉著永恆的火炬，矗立在世界的峰端。 六位台灣文學巨擘──林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興、楊牧，由五位精銳導演──陳傳興、陳懷恩、林靖傑、楊力州、溫知儀，以電影式敘事手法與影像風格，紀錄與詮釋──讓我們以眼睛代替手指，翻閱圈點那些芬芳的字句，以心像代替步履，和文學家們在光陰裡漫步，在語言中敲擊語言，在故事裡結晶故事。 六位文學大師的創作靈魂，五位電影導演的生命追尋，21世紀台灣文壇最重量的文學紀錄，影壇最深刻的文學電影，2011年，耀炬登場。 行人文化實驗室於「他們在島嶼寫作──文學大師系列電影」系列上映同時，推出同名書籍《他們在島嶼寫作》，收錄傳主與導演介紹、導演專文、重要幕後工作直擊、新生代作家文評，以及數百幅精美劇照與工作照。 這樣一本出版品，正好提供了觀影者對這些台灣重量級文學家基本的認識，也能看見五位導演們在幕後努力拍攝的想法和心境、他們和傳主作家們相處的感想。影評資料則是進入電影的另一種入口。 對於還沒看過電影的人來說，這樣一本書，正是引領他們進入「他們在島嶼寫作」系列紀錄片的最佳導航。 跟隨著這些珍貴的文字資料，我們得以進入六部影片的另一層深度意義，感受台灣當代文學之豐富多樣，與飽滿活力。

日治時期的台灣電影人，在「帝國」日本與「祖國」中國的夾縫間不斷反覆地「交涉」與「跨境」，從電影中尋找自我表現的場域。他們在殖民地台灣展開的「交涉」，為何無法讓電影製作走向產業化？而跨境後的電影人劉吶鷗為何被視為「漢奸」暗殺？何非光又為何被「忘卻」？本書運用各地的檔案史料與日記、書簡、個人訪談等資料，解開台灣－上海－重慶三地間電影周邊的政治性，並循線勾勒出他們的足跡。本書乃重新連接起電影史當中失落一環的首度嘗試。

在光與影的電影世界裏，「假」的感覺可以很「真」，而影像上的電影語言亦同時充斥著「真」世界各種政治台詞。《國際政治夢工場》結集沈旭暉博士以往多篇電影評論，文章以國際關係作為切入點，解讀電影背後所帶出社會意識上的盲點，娓娓道出菲林中的一個人物、一個運鏡、一段歷史與現實之間千絲萬縷的國際關係。

選載 邱剛健　　福建人。 永遠對著一張只寫了兩三行的原稿紙，字跡可一絲不苟，長長細細的筆劃，很像弘一法師李叔同的字。寫錯了一個，便將整張紙搓成一團，扔開，地上變成一個練習用的網球場。 半途而廢的作品甚多，一旦寫成，必為佳作，在他筆下，四方塊文字能夠變成活生生的畫面。

「北野武的世界」這本書由兩部分組成，一部分是作者親自訪談北野武，完整細緻的帶出北野武的影像世界，另一部分則是訪談世界各地導演對北野武電影的看法，是喜愛北野武的影迷不可錯過的一本書。 大導北野武 北野武何許人也？ 從知名的電視脫口秀主持人、喜劇演員、漫才（相聲演員）、主持專門對明星玩各種變態遊戲，演短劇會讓人笑到昏厥的毒辣綜藝節目主持人、計程車司機，到國際知名導演、作家、漫畫家、編劇。 日本人視他為復興電影的旗手，才華洋溢的鬼才。外國人著迷於極具張力的暴力場面，大膽省略過程，對白的「削落美學」以及大量藍色為襯底的「北野武的藍調」。將這些身份串聯起，「北野武」的人生，就是一部高潮迭起，絕無冷場的電影。（以上摘自破周副刊78號） 「北野武的世界」這本書由兩部分組成，一部分是作者親自訪談北野武，完整細緻的帶出北野武的影像世界，另一部分則是訪談世界各地導演對北野武電影的看法，是喜愛北野武的影迷不可錯過的一本書。作者 碇川長治，日本著名電影評論家。1909年生於神戶市。早期曾替United Artist及東寶電影公司宣傳部工作，1967年任電影雜誌《映畫之友》的總編輯，1966年起在電視台的「周日西片劇場」裡擔任解說員。碇川在日本電影界有崇高的地位，除了活躍於媒體外，著有《映畫散策》、《映畫遺言》、《碇川長治自傳》等書。 譯者－－劉名揚，1968年生於台北市。美國紐約大學美術研究所畢業。現從事設計與翻譯工作。譯有《不夜城》、《布宜諾斯艾利斯午前零時》。

影像是電影不可或缺的要素，而好的電影創作者自然也自覺或不自覺地發展出自己獨特的風格。本書試從全世界選出不同的電影和導演，範圍自影史萌芽至今，好萊塢主流、歐洲藝術片，還有近來令人振奮的亞洲、非洲和美國獨立電影。此外，也選取了一些紀錄片、動畫及「地下」電影。每位導演以一張劇照來含括其風格。 本書的主旨在於：250位創作者如何用電影敘事的特殊文法要素——構圖、燈光、攝影機移動、色彩、剪接、聲音、場景——來表達其「視野」。當然，即使我們用視覺討論其個別風格，劇照只能講一半的故事，因為他們是不會動的影像。所以用這些劇照做分析時，都盡可能概括其全片的文本，以及導演所有的作品，也盡可能說明該畫面前後的狀況。

两个月前，有一本红遍全球的无字书叫《除了性男人还想什么》（What Every Man Thinks About Apart From Sex）在亚马逊上热销，排名超过《哈利·波特》和《达·芬奇密码》。该书除了封面有字，两百内页都是白纸，我在哈佛听英国文学课，旁边的小伙就拿它记笔记，还告诉我亚马逊已经断货。 嘿嘿，男人真要一直想着性，这世界也太平，但是假题一点都不妨碍假书的畅销，当今世界，低俗就是生产力。 是的，生产力。事实上，我得承认，我一点都不反感《宿醉》这样的低俗，相比伍迪·艾伦的知识分子气，疲惫的草根当然更需要虽然猥亵但还算健康的笑料。从低气压的办公室出来，面对一直举不起来的业绩，走进电影院，谁还有力气通过思考再发笑，欧，怎么简单怎么来吧！《宿醉1》里，醉人们发现屋子里有一个婴儿，艾伦问：“这是谁家的小孩？”菲尔说：“我们一会再来处理这小孩。”然后，斯图出来说：“我们不能把小孩单独留下，因为有一只老虎在浴室。” 一只老虎！即便是在热带丛林历险记里，老虎出场也需要一番铺垫的，但是，新时代的喜剧不需要，编导说，要有老虎，就有老虎，而且，重要的是，老虎，观众觉得这个可以有。 世界变幻莫测，老虎不算什么。好吧，最后，我想说的是，也许，这不登大雅之堂的两场《宿醉》可以是电影的一次再出发，没有学院派的包袱，管它东西方的文化，香港电影不也曾经这样从低俗中开出了新浪潮？只是，从口腔期返回肛门期，美国电影美国观众准备厮守肛门期的姿态，又让人觉得，电影快完蛋了。

黃愛玲影評集

距《等待香港》系列面世，睽違三年的林奕華以嶄新的面目帶來《娛樂大家》系列，高舉娛樂旗幟，分享對於電影、電視、明星與文化的想法。 娛樂是名詞、動詞，更是比喻。作者從娛樂出發，尋找在物慾橫飛的消費主義時代裏，它所承載的無數符號和意義。娛樂是一面哈哈鏡，模糊地折射了現代人的慾望、權力、道德、性觀、想像和消費。變身娛樂 [名] 大家的作者換來明鏡，為大至震撼社會和小至雞毛蒜皮的娛樂人事，進行釐清、透視和評析，探索我們和娛樂的相互關係，盼能了解背後本質，啟發大家深度思考。這樣的過程，我們稱之為娛樂，因為在閱讀與思考中，讀者得到的可以是滿足的歡娛與快樂。

「主體關乎意志......有意志才能改變現實」。在「最艱難」的日子, 對電影, 對香港、尤其是香港電影, 我們都沒有喪失信念。在見證「香港電影己死」、「香港電影己完成歷史使命」的喪氣論述中, 在香港人自我矮化, 慌不擇路但求融合中, 作者希望和所有香港人一起, 反省、詮釋, 重新掌握香港之為香港的主體性。這儼然是《後九七與香港電影》續編的文集, 收錄了作者2007年至2012年, 不亡建立香港電影主體論述的文字; 與其說是宣言, 不如說是又一封情書。

数年前，传说中的导演法兰克·豪瑟，静静地把十二页打字出 来的笔记，拿给他当时的学生，罗素·莱克。豪瑟长期的职业 生涯所累积的经验智慧淬链而得的笔记，是他个人与一大群 剧场和电影的大人物共同分享戏剧工作的导演心得，包括亚 历克·吉尼斯爵士、理察·波顿、茱蒂·丹契女爵士，和其他许 多称呼豪瑟为他们的导演、良师益友、或导师的人。 罗素·莱克以他长期与豪瑟互动、讨论的内容及他自己的经验 为基础，把这些笔记扩充、补强成为一本书。当莱克自己出 版这本书时，宣称这是一本不受时间限制的经典，而现在终 於有平装本问世。 书里行间确实可见洋溢的才华。正如史壮克与怀特对於英文 写作与文法的贡献，豪瑟与莱克对於导演与演戏所提供的深 度见解是无可比拟的。除此之外，这本书也包含对生活和领 导力独特的指导－－如何与人交际、预料问题、处理棘手的 状况，因此本书不仅在舞台上极具重要性，在舞台下也同样 有价值。 这130个「重点」涵盖的范围很广，从理解剧本到排练规 则，如何与演员交谈，如何搏得观众笑声，以及舞台的关键 元素。这些内容透露出年轻的伊恩·麦克伦和茱蒂·丹契如何开 始他们的演员生涯，也引用许多艺术家罕见的说词，诸如契 柯夫、卡山、和萧伯纳。对於投身於导演或演戏工作的学生 或专业人士，正在寻求领导方面崭新概念的专业经理人，或 是想要了解戏剧创作过程的剧场爱好者，阅读本书将会是一 段珍贵、无价的经验。 当所有的书都强调严肃性时，英国传奇舞台剧法兰克·豪瑟这 本广受好评的书，让读者可以在轻松隽永的130则短文中， 体会当一个成功导演的秘密。对年轻的学生或新进入表演的 生手来说，这本书提供的不是生硬的理论，而是一位优秀导 演如何成功的私房密笈。不论是对舞台剧或是电视电影的剧 情片，本书都有许多值得参考的内容。 要当一位好导演，就从这本书开始。 书籍推荐人∶ 电影导演 李?宁、李康生、蔡明亮、陈正道 辅仁大学影像传播系副教授 程予诚 政治大学广电系副教授 卢非易