楚浮的電影描繪人類情緒動動搖的瞬間、自信的崩退和翻湧於人心中的 羞怯、迷惘、激情。他的作品帶領觀眾進入狂野世界，他所展現、所關心的是 人性中勇敢與怯懦、感情與慾望之間的微小分際。 「電影比生活來得和諧，在電影裡個人不再重要，電影超越了一切；電 影列車一般向前駛去，像一班夜行列車。」楚浮如是說。 ------------------------------------------------------------------- 楚浮為法國新浪潮的代表人物之一，其第一部劇情長片《四百擊》即 已在坎城影展奪得大獎，其後的《夏日之戀》、《華氏四五一度》、《巫山雲 》、《日以作夜》、《最後地下鐵》等都是影史上重要的。

台灣電影靠著《海角七號》與《艋舺》，再度衝出票房與話題的高峰；《練習曲》引起環島單車風潮、《無米樂》紀錄片引發大眾關注台灣農民、《不能沒有你》的風格化掀起社會議題的討論；侯孝賢的《紅氣球》、蔡明亮的《臉》，台灣出品的國際名導，繼續推出廣受國際及國內矚目的作品；李屏賓的攝影、林強的電影配樂，憑藉堅實的技術與風格，頻受國外導演重用。我們看到電影人多年的辛苦耕耘之後，台灣電影再次綻放出美麗的風貌。 2005年創刊的《放映週報》，長期以「放映頭條」每週專訪台灣與國外電影焦點人物，探討台灣影壇重要現象與關鍵議題。本書首度精選了這些台灣影人的深入訪談，剖析電影創作歷程與成功經驗，記錄新時代台灣電影的聲音，對有志電影工作及對電影製作有興趣的讀者，是一本不可不讀的訪談錄。 目錄 I劇情片 01深情關照一座島嶼 《練習曲》導演陳懷恩 02青春愛情的困境與出口 《盛夏光年》導演陳正道 03靈魂的共振 《最遙遠的距離》導演林靖傑 04尋獲心的自由 《流浪神狗人》導演陳芯宜 05珍藏美好，與感傷 《九降風》導演林書宇 06老靈魂，新面目 《紅氣球》導演侯孝賢 07溫柔詮釋暴力的深度 《蝴蝶》導演張作驥 08不曾遺落的夢 《海角七號》導演魏德聖 09與孤寂的童年道別 《囧男孩》導演楊雅(吉吉) 10在城市的黑夜撥雲見日 《停車》導演鍾孟宏 11逆光奔馳的青春迷走 《陽陽》導演鄭有傑 12重現粗獷的生命力 《不能沒有你》導演戴立忍 13我用愛情電影認識「新朋友」 《聽說》導演鄭芬芬 14用盡全部力氣，將電影推向極致的自由 《臉》導演蔡明亮 15義氣至上的生猛青春 《艋舺》導演鈕承澤 II紀錄片 16讓作品回歸市場 《翻滾吧！男孩》導演林育賢、製片莊景燊 17用歲月和土地修得的人生哲學

本書從文化研究的角度出發，研究香港電影在近年的發展和境遇，探討電影文本、電影工作者和電影工業的不同嘗試和進退失據的困境。通過對香港電影多角度的閱讀，本書特別着眼於香港本土身分在全球跨國電影和大中華跨境製作中的掙扎和探索。在一片蕭條和衰敗的氣氛中，這個工業還有着 驚人的柔韌性和生命力。究竟現在的香港電影是黃昏遲暮，還是冲在重生的當頭？本書希望把當中的複雜性呈現出來，也希望從一個微觀和在地的角度，重新探討電影和社會的關係，呈現香港文化的意義和潛質。

在最新修訂第十版中，作者除了改寫局部章節以反應電影的新發展，此外則大幅度增修一半左右的新劇照。全書共蒐集超過四百張的珍貴劇照，範圍涵蓋影史上的重要經典和近幾年上映的賣座佳片，並輔以詳細圖說。書末另附中英對照的專有名詞解釋，讓讀者能在輕鬆的閱讀過程中吸收到最專業的電影常識，進而真正「認識」電影。

柯波拉、魏德聖、焦雄屏、蔡康永… 這麼多大牌導演、編劇家、影評人破天荒串連，到底為了什麼大事？ 答案是：編劇大師Howard Suber終於出書了！ 電影，像是人生的水晶稜鏡，你選擇怎麼看它，它就投射給你所要的光…… 自從亞里斯多德的《詩學》之後，從來沒有人對說故事這件事，做出如此完整的分析 這是注定成為經典的一本書！！ 我們的希望與恐懼，我們的渴欲與挫敗，我們的光明與黑暗，我們的愛與恨──都在電影中。 電影，讓我們看見自己如何過日子，讓我們看到現實的世界，還讓我們看到一個理想的世界。 在這個理想的世界中，我們所看見的人不但認同我們所認同的事物，也反映出我們想要相信的價值……。 就跟人性一樣，故事不會只有一面，選擇看到多少、挖掘多深，看電影的人說了算；但，有時候，我們不妨張望一下自己其實擁有多麼豐富的選項： 《電影的魔力》。自從亞里斯多德的《詩學》之後，從來沒有人對說故事這件事，做出如此完整的分析——不只揭開電影成功的魔力祕訣，更驅動我們對人生以及故事探索的渴望。看門道的，是眾口推崇的重量級大導演大製片大編劇們，身為電影迷，我們看的還有生活之道。 散場後，我們更忙，因為大銀幕投射在心靈的光，才正要開始釋放我們的需索……。 本書特色 ★集結UCLA四十年來最受推崇電影課的精華，國內外不計其數的電影工作者、導演、製作人都曾受到這門課的啟發。 ★第一本以解構方式分析『說故事』的書，深入淺出的文字，適合愛看電影的普羅大眾，更適合專業的電影戲劇工作者。 ★特殊的文體結構，以一個英文單字為小章節，篇幅小易閱讀；編排上，從A到W的單字照序排列，容易查找。 ★全新書封經典版由聶永真操刀設計，內文經重新排版潤校，視覺風格神秘前衛，一如電影帶給我們的諸多想像。

「謝謝你們對這個故事的喜歡，造就了這場精采的旅程。我所有的勇氣、愛與才能，都奉獻給這場電影了。這109分鐘的時光旅行，帶我回到故事的起點，與女孩再一次相遇。這是我的，真心真意。」－－九把刀 當你學會世故，當你習慣被現實的社會馴養， 當你終於承認成熟才是面對這世界最好的語言， 那麼，這部電影會讓你再一次想起， 在青春的潮水裡，我們曾如此的幼稚， 如此的，毫無畏懼！ 這場109分鐘的電影，這場笨拙的愛， 將為大家守護住青春最重要的光！ 8/19 奪回青春 那些年錯過的大雨 那些年錯過的愛情 好想告訴妳 告訴妳我沒有忘記 那天晚上滿天星星 平行時空下的約定 再一次相遇我會緊緊抱著妳 緊緊抱著妳 曾經，我們那麼輕易地將一生一世說出口， 曾經，我們以為那場稚嫩的愛情就是人生的全部， 然後， 我們帶著遺憾轉身，懷抱心碎長大， 但，我們不會忘記青春裡最重要的時刻， 那是，她的笑容。

《斯坦利·库布里克》主要内容：关于映像馆电影被视为“一种（人类）幻想的现象”。“映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。“映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下，《映像馆》如能去繁入简，充当“认识”电影过程中的“工具书”，这当是《映像馆》的某种价值所在了。斯坦利·库布里克（STANLEYKUBRICK）1928年7月26日生于美国纽约，1999年3月7日逝世。本来是摄影记者。953年拍了剧情片处女作《FearAndDesire》。他是影坛有名的完美主义者，因此他导演的电影虽然不多，但是几乎部部都成为类型的经典。他在世纪末召集了好莱坞金童玉女夫妻档汤姆·克鲁斯和尼可·基曼饰演新片《大开眼戒》中的夫妻主角，接着是规定所有的演员都不得中途轧片，得随时待命到英国片厂专心拍摄直到18个月后片子拍完。电影在“极机密”的情况下完成，然后突然这位当代电影大师在还没上片（听说也还没剪完片）时就突然，留下这部倍受瞩目的遗作。

簡介info： 作為華語世界第一本有關外國電影音樂的「作者論」著作，本書作者親身跟世界各地頂尖級電影音樂家作會面或訪談，包括Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、George Fenton、Carl Davis、Terence Blanchard、In The Nursery、久石讓、大友良英及導演Béla Tarr，紀錄他們背後獨特的電影音樂創作理念，為讀者探索電影音樂背後這條魔幻鑰匙。

大導演的眼睛無異於凡人之眼 對構圖的思考才是他們成就卓越影像的關鍵 如果你還不了解影像的語言，要怎麼用電影說故事？！ 假設你就站在拍攝現場，手上拿著導筒、滿腦子是你徹夜未眠構思的腳本；往觀景窗裡望去，演員、佈景、道具填滿你的景框和思緒，攝影師、燈光師都在等你下指令……你要怎麼在每個畫面中說出你的故事？你的劇中人物充滿了複雜糾葛的情感，故事中處處埋藏伏筆、好不精緻，但究竟要如何呈現？ 國際大導馬丁．史柯西斯、希區考克、史派克．李、文．溫德斯、大衛．林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、补贊旭、王家衛、蔡明亮……這些大師都很擅長用光影說故事，讓影像自行傳遞演員情緒、場景氛圍，甚至是象徵與暗示。本書就是要教你如何使用電影大師的影像語言，掌握動人的光影呈現、完美構圖，為自己的劇情服務。 構圖、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法一次披露！ 深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《四百擊》等經典電影的影像敘事技巧 燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用，超務實技術指引 本書內容 一、關鍵場景解說 每部電影中總有幾個極具功能性的重要場景，它們或許不是最美的鏡頭，卻是協助你流暢地說完整個故事最重要的關鍵。本書列舉超過一百部經典電影，呈現最多訊息、擔負最重要敘事角色的關鍵鏡頭。告訴你大師在拍攝絕美攝人的場景之間，都下了些怎樣的苦工，維持敘事的一致與流暢。 二、深度技巧剖析 構成關鍵鏡頭的元素有許多，光線、顏色、焦點、景深……扮演統整角色的則是構圖。本書完整剖析電影大師的構圖方式，從拍攝位置、角度、打光、走位、攝影機運動等角度一一說明，重現拍片現場所下的每一個決定；協助你深刻理解大師級的影像思維。 三、拍攝實務指引 工欲善其事，必先利其器；了解你的器材性能與局限，充分發揮你所擁有的硬體實力。作者針對各種常見的拍攝規格提供建議，包括如何選擇鏡頭、安排現場光源，讓知識化為行動力，精準拍攝完美的影像不再是紙上談兵。 四、如何打破規則 大部分的拍攝技巧都有它的功能與適用時機，好好善用才能讓影像與敘事完美交融；但許多名導偏偏喜歡和這些「規則」對著幹！不平衡的構圖、看不見演員表情的背面特寫、對焦模糊的主觀鏡頭……然而這些悖反常識的創意之舉往往能帶來驚喜，這才是大師之所以為大師的原因。作者為本書教授的每一種技巧都找到了高明的反例，就是要告訴你，規則是死的，人是活的！讓作品駕馭影像敘事，而不是影像敘事駕馭作品，才是拍出驚艷影像作品的不二法門！

長三書寓 清末，上海英租界區裏的高等妓院。在這裏打茶圍三元，出局三元，像骨牌中的長三，兩個三點並列，所以一等妓女叫長三。 而女說書先生在上海淪為娼妓，稱「書寓」，身價高於長三。後來逐漸放棄說書，與長三一樣唱京戲陪酒，於是長三也就跟著書寓稱為「先生」。 二等妓女叫么二，打茶圍一元，出局二元。么二仍舊稱「小姐」。 打茶圍：飲茶談話 出局：應名陪酒 做花頭 在書寓擺酒或請客打麻將，稱為「做花頭」，因此倌人「做」某一個客人，客人「做」某一個倌人。

《胭脂扣》石塘咀頹廢華美的風月；《阮玲玉》、《長恨歌》舊上海璀璨繁華的都市幻魅；《藍宇》十年相守的北京故事；《有時跳舞》孤島上的男色女相；《地下情》、《人在紐約》、《紅玫瑰白玫瑰》……這一幕幕的光影，展示了關錦鵬導演「既遠且近，既近且遠」的電影美學。 關錦鵬一直是香港影壇別樹一格的導演，遊走於商業與藝術之間。他的作品目光銳利，在創意上勇氣可嘉，另一方面，也在香港的影評界備受爭議。他執導過的電影屢獲殊榮，如《胭脂扣》、《阮玲玉》、《愈快樂愈墮落》以及《藍宇》更獲國際影展獎項。 《關錦鵬的光影記憶》一書集數十位電影、文化及藝術工作者和學者的心血，有系統地探索關錦鵬電影。〈光影中的文化政治〉邀來多位影評人從政治、性別、懷舊、女性特質等角度分析電影；〈鏡頭下的吉光片羽〉以鏡頭圖片去展示關的電影美學；〈談影說戲〉收錄了關錦鵬、張叔平、魏紹恩、國際知名影評人Tony Raynes和台灣影評人焦雄屏的訪問；〈以戲論戲〉輯錄21篇評論關錦鵬十部電影的精彩文章。本書還收錄了關錦鵬參與港大舉辦的三次研討會，讓助讀者了解關導演於學術圈的活動情況。

這本由法國《世界報》影評人Jean-Michel Frodon主導下所完成的合集，涵括了關於侯孝賢的作品、其在影史上的地位、其與中國藝術和國家歷史的聯繫等評論。其中侯孝賢與《電影筆記》影評人Emmanuel Burdeau的一場漫長訪談裡，他描述著童年與電影創作的關係，分析他的每一部影片，也提到了未來的計劃。大部分的文章由法國作者撰寫完成，同時涵蓋台灣、日本與美國作者的文章，以其達到一種綜觀全世界的寬廣視野。值得一提的是，本書也涵蓋了對於侯孝賢每一部影片的評論性研究。

被香港知名文化人林奕華封為「草根影評人」的湯禎兆，從港產片（粵語片）與現實對照的啟悟，化為社會解讀式影評，成就了湯禎兆的「草根影評美學」。本書包括四十多篇短評，搭配香港生活場景的影像，兩相對照下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味。對港產片擁護者及關心華語電影的觀眾來說，是深化理解與另類閱聽思考的示範解說。

性與性別議題是香港本地電影研究中一直頗受忽略的領域。本書企圖融合性別研究及電影研究的方法，分別從作者論、女性主義、酷兒理論、文本分析及文化研究等出發，重新審視香港電香港電影歷史脈絡中久被遺忘、關注性別議題的女作者導演及其作品，並借多部電影文本分析探討香港歷史脈絡中顛覆性別二元對立、性向及性相定型的可能與限制。同時，本書亦追溯香港電影中再現「性」——尤其是以性工作者這角色作為隱喻——與香港社會發展出其獨特﹙後﹚現代性的糾結牽連。 本書深入淺出，從多角度、跨時代展現與評析香港電影處理性與性別多元及豐富的面貌，為對香港電影有興趣的讀者及從事影視研究、文化研究、性與性別研究的學者提供獨特及富啟發性論述與思辯的新方向

此書以文學的、神話的、宗教的、符號學、語言與音樂、抽象地域與情感真實的角度，深入淺出地切入蔡明亮自1992年拍攝的《青少年哪吒》至2001年參加坎城影展的《你那邊幾點》五部作品，佐以大量圖片互為參照。書中有蔡明亮的長篇訪談，暢談其每個階段創作之始的開展痕跡與困頓收成，以及作為一個影像作家的創作靈魂之所在。

香港電影除了以動作片聞名於世外，也以其獨特的東方美學，享譽國際。到底電影美術指導在當中扮演了怎樣的角色？他們如何與導演、攝影師配合，營造一個疑幻疑真的世界？ 《繁花盛放——香港電影美術（1979-2001）》通過近百位美指、導演及攝影師的訪談，以及過千幅圖片，著力剖析64部部自新浪潮以來的風格化電影、寫實電影和動作電影的美術意念及其來源，是香港電影美術學會與三聯書店籌備經年、不可多得的力作。

兩岸三地獨家版本。 獨家訪問導演，全彩劇照，記錄武師、演員、美術編劇團隊對電影的詮釋，超過五十張全幅電影劇照的精緻編印。 王家衛說：「所謂絕招，就是把一個簡單的事情做到極致。這部電影，我們是盡了力，但是不是極致，我不敢說。但我願意這個是開了一個門，或者是起了一個頭。我希望有人繼續走下去，因為這條路太遠了。」本書不只想記錄一部電影、一場熱鬧，而是想用最精美深入的方式記錄導演走過的這條宗師之路。因為宗師之道說到底就是作人之道：活、學、做。 精選獨家劇照、獨家專訪、金獎設計師王志弘全本裝禎設計。 限量不再版。王家衛團隊真功夫演出，極致的美學、真誠的武學、華人電影製作的精湛演出，透過紙本印刷裝訂，再度重現。 「我感興趣已不僅僅是一個人、一條街，而是一個時代。」 ----<一代宗師>導演王家衛 王家衛傾心十年代表作 八極、八卦、形意、詠春四大拳派，勾勒出民國風雲時代 百大宗師 x 民國武林 為了不倒下，人生的每一步選擇，都是功夫 超越功夫電影的規格，王家衛十年出一招，50張精選劇照、獨家絕讚專訪、金獎設計師王志弘全本承作的<一代宗師>典藏版，以終極印製技術帶領讀者透過紙本的視覺美學，發現一代宗師的奧義。 武學千年，勝負都是過眼雲煙。 所以我看的不是招，是意。 20世紀初始，封建帝國結束，民國方建立，國際覬覦中國，紛紛擾擾風起雲湧的時代，身懷絕技的傳統武人何去何從？為權力？為家國？為情愛？為一門技藝的傳承？誰才是宗師？誰才懂功夫？ 《一代宗師》是華人國際大導王家衛最受期待的新作品，故事從民國年間展開(1911-1949)，一路敘說到二十世紀的五零年代晚期，這個時間正逢中國內戰紛亂，王家衛想捕捉當時的武林面貌。主角葉問(梁朝偉飾)就是李小龍的師父，也是詠春拳的宗師，他與北方南渡的拳派宗師們捲入武林爭端，其中包括宮二(章子怡飾)。當時詠春、形意、八卦、八極為四大拳派，武林各拳派的遭逢交手成了對這群武人意志的試煉，考驗他們對時代、對政治、對個人武學價值的終極信仰為何。 整部影片籌劃超過十年，王家衛遍訪百位隱身華人社會各角落的宗師，經過三年十地的拍攝， 邀集電影巨星梁朝偉、章子怡、宋慧喬、張震、趙本山出演。袁和平、陳勳奇擔任武術美學指導，企圖打造不同的功夫電影。 《一代宗師》此書並非一般電影書，透過導演、武師演員對電影的文字想法和訪問，加上五十多張全幅電影劇照的精緻編印，我們想深化導演在<宗師之路>紀錄片所說的：有人說，所謂絕招，就是把一個簡單的事情做到極致。這部電影，我們是盡了力，但是不是極致，我不敢說。但我願意這個是開了一個門，或者是起了一個頭。我希望有人繼續走下去，因為這條路太遠了。 本書不只想紀錄葉問一個人一門拳派的故事，而是想留下這條導演走過的宗師之路，因為武林宗師之道說到底就是作人之道：活、學、做。

本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品，在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽，讓觀眾得以透過定格照片的瞬間，領略攝影大師眼中看出去的世界，也提供觀眾在電影之外，一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。 曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓，不但是多位導演心目中最想合作的攝影師，也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，二十幾年來，李屏賓的名字，總在銀幕的光影閃爍中，刻畫在觀眾的腦海裡，也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。 「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外，無時無刻不在創作的李屏賓，也用他獨特的藝術之眼，留下了他與自己、世界對話的紀錄。

本書所談的是電影創意流程的故事，特別是影像如何形成的過程，也就是電影藝術的核心事物；如何化煩為簡，把意念轉為影像。 導演團隊整日鑽營的原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成可參考、遵循和能激發我們靈感的許多準則；諸如鏡頭的時空因素、鏡位調度的原則、畫面構圖、觀點、敘事策略等，本書都條理清晰地將它們陳列了出來，為有興趣摸索電影的人提供了影像創作時一些關鍵性的思考點。 此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，以至1960、1970年代獨立製片風潮所累積的電影媒體本身的創作經驗，使電影創作藝術的精華得以重現，供我們學習，和幫助我們思索這門藝術發展的軌跡。