蒋勋首次呈现肉身苦闷与文明的美学相遇 走过死荫之地，经历生死病痛 不虞元气消散，书写生命大美 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2010年底，蒋勋患急性心肌梗塞，送台大医院急诊，在加护病房住了好几天，接着，因为心脏缺氧肌肉局部坏死。2011年，蒋勋做了长达半年的复健。在医院里，他思考肉身，讲述并录制佛经故事免费赠送，与人结缘，用另一种眼神看人间，有了与美术史角度不一样的反省。长久以来，人类一直在思考“人”之所以为“人”的理由，人从什么时候开始凝视自己的形貌？人从什么时候开始思维自己的形貌？ 这是蒋勋以世界美术主题通史的角度、首次呈现与“生”息息相关的死亡美学——罗马时代的俗世肉身、基督教时代的肉身救赎、至美索不达米亚的新月肉身、印度的欲念肉身和苦役肉身、中国的敦煌壁画和秦俑中的宠辱肉身……跨越各大文明，追寻肉身之美，寻找此生与自己最美丽的相遇，是一部用生命书写的美学之书。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 看到自己的肉身吊挂着许多点滴，贴着胶布，各种仪表记录器“哔哔”的声音响着。我知道，肉身的功课，或许没有做完，也没有做好。 ——蒋勋 因为爱，我们才有痛；用蒋老师的话：苦难是化了妆的祝福。我们正在上一堂生与死的课程。 ——许悔之

《多情應笑我》是作者－蔣勳第三本詩集，在這冊《多情應笑我》的詩集中有頹廢、耽溺，有貪美至死不悔的癡愛執迷，有南朝繁華匆匆一夢的愴痛與自負。繁華街市，燈火輝煌，眾生行走，卻都如魂魄。作者認為他匆匆走過，只覺歷史荒涼。　作者為了這本詩集，上了太魯閣大山，在綠水一宿，作者只是滿山亂走。農曆十月中滿月中天，一山都是月亮的光華，深山峽谷的溪流，激流奔湍、轟聲如雷；三億年來，地塊擠壓擁抱，水流切割沖蝕，山水激情，它們也愛恨相纏，在劫毀中驚天動地。　作者在這些大自然的變化中，對於詩的創作方向有了改變，作者認為之所以會有這些改變，乃是因為心境轉老罷了！因為歲月的流逝，由青春轉老，作者認為花的萎謝凋零中有劇烈的痛的呼叫；然而山河邈遠那生命一一驚叫逝去，卻仍然天地莊嚴，淚中有靜靜的微笑。　正因為作者對於生命有著這般的見解，而使得這本詩集有著淡淡的生命憂愁，但是並不表示生命之中不會有熱情和希望，作者藉由了「多情應笑我」這句話來解釋，他對於他的人生態度便是由這般的多情，進而堆砌出這本詩集的風貌。

五千多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字出現了，文字在天地之間被創造出來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。 到了現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。 給小朋友一堂走出戶外的書法課吧！看看大自然間處處流動的線條之美，打開孩子感知世界的能力。 給自己一趟感受生活的文字巡禮吧！匾額對聯、招牌標誌、舞蹈繪畫，字不再只是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。 蔣勳說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實裡的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真…… 作者以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！ 简体中文版即将由广西师范大学出版社出版。

蔣勳第一部長篇小說 醞釀長達5年的絕美作品 王文華‧阮慶岳‧紀大偉‧張小虹‧ 陳文茜‧蔡康永‧蔡詩萍 聯合推薦（按姓氏筆畫排列） 小說有著硫磺炙燙蝕心劃向內裡的傷痛，也有著不斷湧向他者無盡母性寬大的愛。 ——阮慶岳 在《祕密假期》的「跨國」眾身之間，不但存有慾望的關係，也有倫理的關係。或許該說，這本小說呈現了慾望和倫理的糾纏。 ——紀大偉 這是一次奇異的假期。 我覺得孤獨極了。 好像一路上一直在和同伴告別。 年老的，年少的，男的，女的，美麗的，醜陋的，善良的或奸邪的，我喜愛的或憎厭仇恨的，我都一一告別。 我想知道一種徹底孤獨的旅程將是怎樣的況味。 星空美極了，我的肉體也仰躺在大地的草叢裡，躺在整座山的懷抱裡。 不，是躺在Jord男子粗獷的肉體的懷抱裡。 Jord從後面環抱著我，我忽然覺得自己太瘦小了，我可以雙手環抱自己，雙手在自己的背後相扣。但是，此刻我被另一個肉體環抱著，是Jord，他雙手箍在我的前胸，他的雙腿盤曲著，捲勾著莎娃。莎娃像蟲一樣蠕動，她的口舌在我小腹下滑動，使我不得不完全向後仰，完全躺在Jord的身上。 我聽到Jord的呼吸，我聽到自己的呼吸，我感覺得到莎娃吞食我的肉體時的呼吸。 我們的呼吸逐漸有了相同的節奏。 草叢裡的蟲的鳴叫聲越來越高昂，像海的波濤，一層淹蓋另一層，高到要觸碰到天空，高到要觸碰到滿滿的天空的繁星。 一切都要潰散了，我的肉體，莎娃的肉體，Jord的肉體，潰散成很碎很碎的星空的光。 我們消失了，肉體消失了。 我們不再是囚犯，監牢不見了，我們緊緊依靠著。

就開始學習將愛自己的身體，當做每天的功課吧！體會到呼吸、體會到心跳、體會到我們的身體其實是上天賜給的最大禮物。 從《天地有大美》的發掘食衣住行之美，到《美的覺醒》中鼓勵五感平衡，蔣勳－－這位生活美學導師這一次關注到現代人身體的荒涼，決定從「身體美學」觀點切入，帶領大家肉身覺醒，循序整理出對己身的思考與實踐。從學會找到自己的重心、體察呼吸等細節開始，為身體找到基本的節奏與平衡；學習如何以牽手、擁抱等身體語言來向他人傳遞溫情與關心；也嘗試融合勞動與運動，將身體美學回歸於自然美學，使肉體與精神臻於和諧，身心像一棵大樹般茂盛又健康。 「你至少要先做你自己的朋友。」－－蔣勳 本書目錄 我身體的覺醒－－序《身體美學》 肉身覺醒－－關於人體美學的思維 從身體美學到心靈美學 做身體的功課 拿掉面具，回來做自己 以健身解放身體 與身體私密相處 作怪，是美嗎？ 高度節制的紀律美 律動之中產生美感 身心從容自得 呼吸與重心 找到平衡就是美 「氣」的流動 從心靈領悟呼吸 東西融合，身心最美 收放皆自如 尋找身體與生命的重心 與神溝通的旋轉舞蹈 重心帶來穩定力量 牽手與擁抱 珍愛己身 以牽手傳情達意 掌心相對的喜悅 書法溫情 擁抱：一切愛的起點 傳遞體溫給荒涼之身 法式見面禮節 身體對身體的祝福 摔跤與行走美學 學步的記憶 父母反應不要誇張 站立是人類尊嚴的表徵 做好摔跤的功課 從行走猜測個性 被過濾掉人性的工作 走路是基本功 按步就班，從容行事 追求身、心、靈的平衡 身體應與精神合一 城市活動空間減少 勞動運動兼顧 回歸到大自然中 舞蹈是美的極致 耕耘身體 水平美與垂直美 開發不同的身體經驗 肉體美結合精神美 行為舉止蘊涵文化因素 解放的身體美學 打掃「精神之屋」 回歸生活面 做自己的第一名 不和他人比較 發展自己到最高峰 殘障朋友的自畫像 奇妙的禮物 人生像一條長河 枯木逢春之美 轉換生命速度 生命圓滿而平衡

◎中國時報2007開卷好書獎十大好書 ◎2008台北國際書展大獎 ◎2007誠品年度top100暢銷書榜 ◎2007博客來網路書店年度top100暢銷書榜 在這匆忙的城市裡，我們是孤獨的個體。 內心情感無處可訴的「情慾孤獨」，字句無法溝通的「語言孤獨」，理想未竟的「革命孤獨」，壓迫人性所造成的「暴力孤獨」，哲思考者不為人了解的「思維孤獨」，世代價值交替所造成的「倫理孤獨」；這些都是現代人時時面臨的孤獨處境。蔣勳的《孤獨六講》，深入討論這六種存在於當代社會的孤獨議題，孤獨其實並不可怕，這些孤獨造就了社會裡「特立獨行」的個體，他們不因群體價值而妥協、誠實地面對自己的孤獨，而給予社會創發新意的可能。珍視孤獨感產生的瞬間，當我們與孤獨共處，我們將更瞭解自己。 孤獨沒有什麼不好。使孤獨變得不好，是因為你害怕孤獨。 ──孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙間的對話，已經到了最完美的狀態。 ──當你被孤獨感驅使著去尋找遠離孤獨的方法時，會處於一種非常可怕的狀態；因為無法和自己相處的人，也很難和別人相處，無法和別人相處會讓你感覺到巨大的虛無感，會讓你告訴自己：「我是孤獨的，我是孤獨的，我必須去打破這種孤獨。」你忘記了，想要快速打破孤獨的動作，正是造成巨大孤獨感的原因。

所謂「生活十講」，其實就是「生活教育十講」，內容從新價值的建立，到認識自我，再到心靈生活的滋養要件，比如信仰、愛情、倫理、創造力，以及一個圓滿的社會為何不能缺少神話與文學。 這是一個富裕的時代，商業的富裕提供了物質上的滿足，我們很容易得到想要的東西，一雙鞋子、一件衣服，甚至一個人，拿錢就可以買到了。可是中間有一個東西，在容易購買、容易販賣的過程中，遺失掉了，這個遺失的部分恐怕就是台灣目前最大的難題。 小時候，我們會為了一本同班同學忘掉的筆記本，翻山越嶺渡過淡水河送去他家，那時候淡水河橋很少，我要繞很遠的路，從延平北路、迪化街，一直走到今天的大橋那一帶，然後走過大橋到三重，到同學家，現在那個記憶很深……我的意思是說，「難」絕對是生命中幸福的開始，「容易」絕不是該慶幸的事。 我們應該是給孩子最好的音樂、最好的文學、最好的電影，讓他在裡面自然的薰陶。而這些，是不能考試的。有自信的人，對於自己所擁有的東西，是一種充滿而富足的感覺，他可能看到別人有而自己沒有的東西，會覺得羨慕、敬佩，進而歡喜讚歎，但他回過頭來還是很安分的做自己。 信仰最有價值的力量就是實踐，在佛教經典中說「行深般若般羅蜜」，「行深」這兩個字就是強調實踐。單單成為一種知識沒有意義，反而會成為沉重的包衭，甚至是一種「知障」，因為有知識就會賣弄，會被知識牽絆，反而一個教育程度不高的人，生活在土地當中，很自然的就會有信仰，會認為「我知道的，我就要去做」。

《天地有大美》是美學大師蔣勳首部生活美學力作，集結了蔣勳2004年在IC之音主持的「美的沉思－－蔣勳時間」（榮獲2005年第40屆廣播金鐘獎藝術文化節目主持人獎）節目中所主講的生活美學講稿，鼓勵大眾從生活細微面出發，將美拉近到食、衣、住、行的層次，而能過一個有質感、有品味的生活。 在《天地有大美》中，蔣勳公開自己力行生活美學的體驗與心得，讓大眾明瞭美感訓練並不難，美感生活並不貴、不遠。他希望忙亂步調下的現代人，可從本書中習得如何放緩生活步調、舒緩生活壓力，從最平易的生活面來伸展感知的觸角，尋得心靈釋放和寧靜。 本書部分照片於蔣勳住所實地拍攝，以蔣勳收藏的美好生活器物為主，表達生活美感處處皆可花心思呈現之意，與讀者共享他的居家美學。 ■本書目錄 【食】 認識美的重要開始：吃 口中的滋味 · 美好的記憶 酸甜苦辣的豐美人生 料理一道生命的菜餚 【衣】 身體與服裝 創出獨特的服裝美學 珍惜美好物質 【住】 把「房子」變成「家」 居住美學與人文品味 保存小鎮文化 【行】 合乎美學規則的「移動」 快感≠美感 快與慢平衡的生命

「如果我們的生活被塞滿了，我們還能有空間給美嗎？如果我們的心靈沒有空間，美要如何進來呢？」作者向青年藝術家傳達的是，使一個人走向藝術的，不是嚴肅的訓話，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。 作者並不是教讀者具體的寫詩、畫畫、作曲、舞蹈的技巧，也不是教導一切與藝術有關的形式，本書所重視的是「感官」，是打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；是在做為藝術家之前，先為自己準備了豐富的人的感覺。

20年重煉一副魂魄‧ 復刻蔣勳小說美學蔣勳親筆揮毫「新編傳說」四字「這是我20年來最喜歡的作品！」 神話如一艘船承載許多人的心事，從上游到下游隨波逐流而去。傳說不是屬於主角，每一個角色都是不能分割的「同體」，是牽連不斷的因緣糾纏。每個人都有一潭非常清澈的水，等待你去凝視自己，與自己對話。當你從神話這面鏡子中看到自己，你就能讀懂自己，對宿命也比較不容易慌張了。 一則則永遠不會說完的故事！ 本書收入十八篇傳說故事，藉由傳說故事的隱喻，我們讀懂了自己內在不被看見的部分，殘酷也好，慾望也好，得不到的復仇也好，死亡之中的極致激情也好。也許，只有以傳說中的種種人性苦楚為鏡，我們才能看清人生的真諦。

別被《因為孤獨的緣故》這個看似有點溫柔浪漫的書名所蒙蔽，這裡收錄的八篇短篇小說，篇篇都會讓你坐立難安，因為它們有著生鮮兇猛的世俗性，用懸疑如推理小說般的敘事結構，夾雜政治嘲諷與黑色幽默，用最正經八百的語言，說最荒誕不羈的故事。不論是解嚴前後台灣社會的光怪陸離，也不論是對人性偽善或身體慾望的鞭辟入裡，蔣勳收放自如、點到為止處，卻總已針針見血。

「我喜歡《金剛經》說的『微塵眾』，多到像塵沙微粒一樣的眾生，在六道中流轉。」 「很少有一本書像《紅樓夢》，可以包容每一個書中即使最卑微的角色。」──蔣勳 蔣勳說：「《紅樓夢》多看幾次的朋友，大多會從原有關注的林黛玉、薛寶釵、賈寶玉幾個主角，轉到對一些小人物的關心。」《紅樓夢》裡的芸芸眾生，即使是最微小卑屈的人物，都有作者的巧思塑造。他們每個人背負著不同的宿命悲劇，作者不做嘲諷貶抑，細細寫來，充滿體諒與悲憫。 生命的鄙俗粗魯，與生命的憂愁不忍，往往是並列的。從甄士隱、賈雨村、馮淵、薛蟠、門子、秦可卿、王狗兒、劉姥姥、冷子興、秦鐘、焦大、李嬤嬤、賈瑞、張友士、戴權、北靜王、二丫頭、智能兒、元春、茗煙、賈環、賈璉、賈芸、卜世仁、倪二、馬道婆、蔣玉菡、金釧、賈薔、齡官、晴雯……這一個個如螢燭之光的人物，卻串起一部不朽巨著的荒涼百態與敘事細節，而《紅樓夢》的迷人之處，往往就在這些細節中。大事為「假」，小事中才處處顯「真」。 《紅樓夢》或許在說一個世俗不知道的族譜，這族譜不是血緣親疏，而是對生命的另一種牽掛緣分。《紅樓夢》正是在殘酷的權勢、腐敗的富貴中，為人性的反省留下最後一點溫暖的空間。蔣勳穿透人生寫出的紅樓人物，情感至深，令人追戀不已。 深摯推薦 小人物，大人生。蔣勳細讀紅樓，以現代觀點細說古今不變的人性，使我們更加敬佩曹雪芹，更感受到這部經典的可親可愛。──林懷民

跟著蔣勳體驗生活中的美感經驗！ 「一首樂曲、一首詩、一部小說、一齣戲劇、一張畫，像是不斷剝開的洋蔥，一層一層打開我們的視覺、聽覺，打開我們眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我們生命裡全部的心靈經驗。」 －－蔣勳 使一個人親近藝術的，其實是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。本書並不教導一切與藝術有關的形式，作者重視的是透過「感官」所獲得的美感經驗：打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；從自己豐富充沛的「感覺」中去體驗「藝術」。 作者鼓勵大家，要追求藝術人生，永遠不可以腐朽衰老；真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏歩，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂，感受得到真正的美。 作者以其鑽研美學和藝術史的深厚根基，回到美感經驗的原生之處，提醒大家「生活即藝術，藝術即生活」，追求藝術就從感官知覺感受出發。本書讓大家能輕易跟著蔣勳體驗生活中的藝術。 作者筆觸細膩，全書以各種感官記憶開展美學的視角，從平凡的生活瑣事中，體驗出不平凡的感受，有如陶淵明式「採菊東籬下，悠然見南山」的自然意境，藝術美感渾然天成。

旋子，我要和你說台灣五月的油桐花。我不知道在這個戰爭頻仍，疫病流傳的時刻，為甚麼想上山去看桐花。以前看桐花多在苗栗，三義一帶台灣中部的山區。S說：不必跑那麼遠，台北近郊就有油桐。S住在台北南端安坑的山坡上，隔幾日他打電話來說：後山的桐花已經開得燦爛極了。約好上山去看桐花的前一夜，沒想到下了一夜的大雨。第二天清晨一早，陽光明晃晃照進室內。是個大好晴天，但仍心中忐忑，記掛夜裡的花是否被雨打去。S說：還是來吧，桐花本來就是隨開隨落。 想到不久前發生的戰爭，數千年的文物在一夕間毀壞，那戰戰兢兢捧在手中的美麗物件，忽然化為齍粉，我們的悲嘆哀嚎，我們對美逝去時的錐心之痛，還有存在的意義嗎？桐花像雪，遠遠看去，一片山都白了。走進樹林，桐花樹有十幾尺高。花開在樹梢，仰著頭看，巴掌大的綠色葉子襯著一叢白色花束。花型不明顯，倒是樹隙花葉間灑落一片陽光，陽光裡紛紛馥馥一片落花，像極了雪在空中迴旋。又像千千萬萬白色蝴蝶，漫天飛舞；在空中升升沉沉，聚散離合。又紛紛飄下墜落，墜落在仰看者的臉上，頭上，身上。墜落在地面，鋪滿一地，連林間小路上也都是雪白落花。走過的人不忍踩踏，又欣喜又為難地踟躕徘徊。 「我怎麼辦啊？」——一個孩子急得跳腳，旁邊聽得人都笑了。我們還有對花被踩踏的不忍嗎？不知道為什麼想起戰爭中一個孩子，截斷了手臂，轉動著像花朵盛放一樣明亮的眼睛，有一點惶懼驚恐地看著人間，疑惑地訊問炮火中父母是否無恙。沒有人回答他的問題。旁邊的人背轉身去，忍住淚水。他不知道要如何告訴這個孩子，戰爭的真實情形；他不確定該不該讓孩子知道，外面的世界已經多麼殘破混亂。 我們還應該相信甚麼嗎？在這戰爭病疫蔓延流傳的年代。桐花像雪，鋪天撲地，漫無邊際地飛舞。我把花接在手掌上，細看花的形狀。桐花五瓣，白而透明。花蕊很細，中心深處一點淺紅，是為了使蜂蝶容易辨識，前來傳播花粉的吧！S說：落下的都是雄花，雌花留在樹上，要結成果實。 雌花要結成果實，強韌地留在枝頭上；雄花交配完成，紛紛墜落。生命已經完成，離枝離葉，其實並不哀傷。我手中拈著一朵落花，五片花瓣，被一個綠色小小的蒂承接著。也許花朵落下或留在樹上，是用不同的方式完成了自己，我們所知有限，常常徒自驚恐哀傷。今年二月，我在母親臨終的床前，讀懂了《金剛經》的「無我相，無人相，無眾生相，無壽者相」的句子，知道驚恐哀傷，只是自己執迷。 我想回復成孩子，在撲滿花的林子裡，單純只是欣喜或憂傷，無思無想。旋子，你還記得童年初次被滿樹盛放的桐花驚嚇住的情景嗎？從那個時刻開始，你有了欣喜，也有了憂傷。我們要一生懷著這欣喜與憂傷，走過通向美的漫長途徑。

《蒋勋和他的红楼梦》写出一种无法言说的生命遗憾，那遗憾没有绝对的对错是非，只是留在心里，便纠结牵连成永世不尽的缠绵。《红楼梦》中青少年的性爱，常在一种流动、变换、不定型的状态。宝玉爱黛玉、宝钗、袭人、金钏儿，他也爱秦钟、蒋玉菡，甚至柳湘莲、北静王。男性或女性，对他而言，并不是重点。他眷恋美、善良、才情，他眷恋前世与他有缘的生命，他的眷恋，情多过于欲，情深如此，并没有性别的差异。黛玉葬花使许多人感动，因为我们或许已经埋葬了自己最美好的部分，我们妥协地活着，但是我们埋葬自己的“花冢”还在某处，作为曾经美好的纪念吧。

美是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。近年来，许多企业意识到创意的珍贵，而想藉由提升员工的人文素养，激荡出更多的创意，蒋勋一直主张创意本身就是美，也是无法取代的风格，所以不仅科技业竞相邀约这位美学大师谈美，连汽车业也找上蒋勋，想借助他找出如何才能设计出华人喜爱的汽车。 本书系蒋勋演讲录的第一辑，以“美：看不见的竞争力”为主题，涵盖6篇文章，包括“美，看不见的竞争力”、“山水合璧：从《富春山居图》说起”、“生命里的善与美”等，藉此和读者沟通：无论是生活美学还是企业的创意美学，都会激发无穷的竞争力。

蒋勋从1988年开始撰写一系列的神话故事，集结成为《传说》。后来又陆续写了四篇，成为《新传说》。到2008年，前后20年时间中，蒋勋一共撰写了18篇神话故事，于是有了现在的《新编传说》。《新编传说》收入的18篇传说故事，藉由传说故事的隐喻，我们读懂了自己内在不被看见的部分，残酷也好，欲望也好，得不到的复仇也好，死亡之中的极致激情也好。也许，只有以传说中的种种人性苦楚为镜，我们才能看清人生的真谛。

蒋勋献给母亲最感人热泪的礼物 一整年、二十四节气、五十篇周记 仰观高阔星空、记录自然之变，哀而不伤的自我救赎 林文月作序、张小燕泪读诗作《愿》跨出丧夫之痛 ---------------------------------------------------------------------- 这是一本非常精巧的书。共收五十篇散文，每篇约在千二百字左右，从某年的五月开始，止于次年五月。刚刚一年，横亘二十四节气，周而复始的笔耕、成为这本《此时众生》。 这也是蒋勋最私人的生活记录，他在下雪的季节去V城探望病中的母亲。窗外的雪，富丽繁华，又朴素沉静地下着，远处街角也有一盏路灯，照着白白的雪景。蒋勋可能是以留白的方式，来写他最珍惜的一个记忆和思念。 书中收录蒋勋写给母亲的诗《愿》，感动无数读者，台湾名主播张小燕在节目中痛哭流涕，称此诗使自己跨越丧夫之痛。书中更独家收录蒋勋亲自挑选历年创作之写生画作29幅，首次呈现蒋勋文笔如画笔、画布上的文字。 ------------------------------------------------------------------------------------------------- 一直到现在，我都没有遇见比我母亲更会讲故事的人。小时候我们家孩子最高兴的事，就是母亲今天心情好，能讲个故事来听。 ——蒋勋 许多的寻常往事，在记忆的角落里安藏不露，好似已经不见了，或者被遗忘了；然而并没有；有一天重读，那些文字所代表的虫声、潮响、花叶，以及光影种种，又都回来了。文字使各种各样的景象重现，使当初体验那些景象的感动也重现；同时还让阅读那些文字的别人也感动。文字的力量如此。 蒋勋把感官所及的风景，从西画、国画的表现方法，予以解析和比较。从肉眼观象，到心眼体物，一枝文笔有如画笔，将读者逐渐导入哲理的美学境界。那些是“秋水时”，是“不辨牛马”，是“泛若不系之舟”的意味。 ——林文月

孤獨沒有什麼不好。使孤獨變得不好，是因為你害怕孤獨。 一一孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙間的對話，已經到了最完美的狀態。 一一當你被孤獨感驅使著去尋找遠離孤獨的方法時，會處於一種非常可怕的狀態；因為無法和自己相處的人，也很難和別人相處，無法和別人相處會讓你感覺到巨大的虛無感，會讓你告訴自己：「我是孤獨的，我是孤獨的，我必須去打破這種孤獨。」你忘記了，想要快速打破孤獨的動作，正是造成巨大孤獨感的原因。 在這匆忙的城市裡，我們是孤獨的個體。 內心情感無處可訴的「情慾孤獨」，字句無法溝通的「語言孤獨」，理想未竟的「革命孤獨」，壓迫人性所造成的「暴力孤獨」，哲思考者不為人了解的「思維孤獨」，世代價值交替所造成的「倫理孤獨」；這些都是現代人時時面臨的孤獨處境。蔣勳的《孤獨六講》，深入討論這六種存在於當代社會的孤獨議題，孤獨其實並不可怕，這些孤獨造就了社會裡「特立獨行」的個體，他們不因群體價值而妥協、誠實地面對自己的孤獨，而給予社會創發新意的可能。珍視孤獨感產生的瞬間，當我們與孤獨共處，我們將更瞭解自己。