許子東【著】 中華書局(香港)有限公司 出版日期：2011/10/03 ISBN: 9789628931194 288頁 / 中文(繁) 裝幀：平特32開 分類：中國現代作家文集/總集/選集 價格：$ 98 簡介 張愛玲是一個「五四主流文學史無法安放的作家」。 許子東教授的張愛玲研究，從文本出發，從細節講起，探討了有關張氏作品及其本人的許多微妙現象和重要問題，比如︰張愛玲與張恨水、曹禺都寫愛情故事，三人筆下的男女主角愛情觀與故事走向卻差別極大，這是為什麼？張愛玲與魯迅、錢鍾書的作品皆意象豐富，卻又都特色分明，原因何在？張愛玲作品中反映出的她與母親的關係，她與胡蘭成的關係，是真是假？有幾成真，幾成假？乃至，張愛玲作品中反映出的男女關係與「五四」作家群體描繪的男女關係，有什麼不同？其背後意蘊何在？……以此來見出張愛玲的與眾不同，並在廣闊的時代視野裡勾畫出張愛玲的獨特性及其文學史意義。 本書提出，從現代文學史看，張愛玲的意義在於她將文人自己的園地與大眾品味趣味交織在一起，她是一個迷戀都市的混合現代主義技巧與《紅樓夢》語言的解析市民趣味的女性感官「傳奇」。同魯迅一樣，她的重要作品不多，卻被後人越讀越大。

《握红小札》是一部成就于网络的读红文集，自从在天涯论坛、国学网、西陆社区、抚琴居等网站连载以来，受到许多网友的好评。作者刀丛中的小诗没有文史专业的科班背景，所有的，是活泼睿智而又沉婉优雅的诗性文字。他从红楼一梦中读出人生的至善至美，他在书中体味多情易老，痛惜青春易逝。作者的语言富有表现力，时时漾着机智的波纹，随意化用来自古代笔记、诗文、戏曲、小说中的用语，组合成表达自己思想和感受的语言流水线，而不见丝毫的扭捏痕迹。作者读《红楼》时的姿态，就像尾生站桥下等待自己的情人一样，痴情得令人心疼。

人有沒有可能不荒謬地活著？ 明知活著的無意義，還能誠實面對命運的橫逆，敢於忠誠自己的靈魂？ 當代華文世界解讀諾貝爾獎得主卡繆、《異鄉人》、「荒謬三部曲」最權威文本 知名作家楊照誠品講堂經典重現 何謂「荒謬」？何謂「存在」？「存在先於本質」又是什麼呢？存在主義是20世紀影響歐美的重要哲學思潮，當時法國文學的佼佼者幾乎皆是存在主義的大師，卡繆即為代表人物之一。相較於沙特的著作而言，即便是哲學論著的作品，卡繆的作品也都充滿了文學的風格與樂趣。 從卡繆知名作品《異鄉人》來看，他的思想體系最想要呈現的，就是「荒謬」。人的「存在」，常會尋找各種藉口，讓自己懷抱希望活下去──人因自由而活著，但關進監牢的囚犯還是繼續活著；人因財富而活著，但一貧如洗還是繼續活著──因此，在卡繆的觀點中，懷抱希望而活就是「荒謬」而非「誠實」的生活態度。 那麼，人有沒有可能不荒謬地活著？沒有了藉口、沒有了希望，還能忠於自己的靈魂而活？本書以「荒謬三部曲」的《薛西弗斯的神話》、《異鄉人》、《卡利古拉》為主軸，從文集、小說和戲劇等不同體裁，標示出潛藏在日常生活底下的「荒謬」，點出「存在主義」的真正本質，是理解卡繆與《異鄉人》的權威文本。

金庸的武俠世界瑰奇迷人，他的讀者更是遍及全球，而金學的相關研究則不知幾凡。作家舒國治以獨特細膩的觀察，暢談金庸小說種種，雖是「偶得」，卻不失嚴謹。 本書從名義的斟酌、武藝小說的練功本質、金庸的武藝社會、金庸思想上的特色，到金庸的寫法，都有詳盡而精闢的分析。作者完成此書的時間距今雖已廿五年，卻絲毫不減損它的可讀性，又可以看到舒國治在三十歲以前的寫作風貌。 書前的「弁言」〈武俠小說及其世代〉，洋洋灑灑七千字，是一頁新式的武俠小說史，更為那段流逝的老時光作了深情而親切的注解。讀完這篇弁言，彷彿也與作者一同走過溫馨的武俠年代，那樣的感覺，就像小說中的人物如在眼前一般。不論是正襟危坐的讀，或閒散慵懶的讀，都會有不同的收穫。對比幾個世代的金庸讀者，也許每個人都可以在裡面找到自己。 ──摘自中副李炎、開卷董成瑜書介

本書的論述從現代中文小說，學術思想史，馬華文學，金庸現象，胡蘭成個案等不同範圍，指向一組關係性且互依的論題：現代中國（特）性／中國現代性在不同個案──文化產品或文化代理人──裡的生成和展現。而這些論題，同時扣緊了自晚清民國以降，迄今當代的幾個重要學術面向及關鍵詞：文、文字、語言、國學、國故、國魂、中體、原鄉、新儒學、抒情傳統等。作者企圖藉文學系統及文化生產的觀照方式，開展出中國性與現代性的弔詭複雜現象，展現其博大縱深及獨特的學術視野。

對董啟章而言： 在世界中寫作，為世界而寫。 這是他到現時為止，所能抱有的最大的寫下去的理由。 「我不想說寫作是一條孤單的道路。它是，也不是。 它是，因為就寫作的本質而言， 過程中只得作者自己一人面對，結果也只得一人負責。 它不是，因為無論環境條件如何惡劣， 我們身邊還存在一個寫作共同體，一群理念和實踐的同路人。 再者，寫作絕對不是一個人的事。 寫作必然在世界中發生，在世界中進行，在世界中結果，在世界中重生。 寫作為世界所塑造，但寫作也反過來塑造世界。」 中國時報開卷好書獎、亞洲週刊中文十大好書、紅樓夢獎決審團獎、香港藝術發展局藝術發展獎年度最佳藝術家獎、聯合文學小說新人獎、聯合報文學獎、聯合報讀書人最佳書獎 得主 董啟章 從 安卓珍尼 到 雙身 到 天工開物 到 學習年代 20年有成，他堅持走自己的路，在平凡中寫出最不平凡的故事。 這是當代世界華文文學重要的發聲 在學習年代，與同代人對談，論寫作、論行動 致同代人，致後新人，我們是為世界而寫作的 寫出我們這一代！ 出道近20年創作思考之集大成 看香港當代重要小說家董啟章如何談文學、論創作、說藝文、品大師 甚至通過文字的力量為弱勢者發聲，同時思考言說和行動、文學與世界的關係 打造華文世界「如何文學，怎樣寫作」的典範 在香港當代重要小說家董啟章的召集下，當代世界文學、文藝、文化創作等各路人馬齊聚一堂。累積豐富的小說創作經驗和舞台戲劇表演的董啟章，以不同於一般文評家的跨領域角度自剖寫作心得，點評各種文學概念和形式術語，與同代的知識分子、文藝創作者、愛好者、讀者、出版人隔空對話，追溯文學創作的本質、文學內蘊的歷史進程，一路談到當代的薩拉馬戈、村上春樹、黎紫書……董啟章精闢的個人見解，反映了新一代創作人的文藝觀念。全書文采飛揚、思路通達，展卷之間，有如親臨其身，親聽其聲，令讀者嘆服。 董啟章的小說素以結構巧妙著稱，每一出手都是重量級巨作，看董啟章如何親述自己的創作過程以及概念形成的每個關鍵，無論是董啟章迷、文學愛好者、研究者，還是有意投入寫作的人，都絕對不能錯過！ 本書第一部分「同代人」中的短文，寫於1997年3月至12月，刊於《明報》世紀版專欄「七日心情」的雜論。第二部分「致同代人」是於《自由時報》發表的隔週專欄，時間是2005年5月至2006年11月。第三部分「學習年代」是在寫作長篇小說《學習年代》期間的片段反思，從2009年5月至2010年3 月，分6期刊載於文學雜誌《字花》。第四部分「論寫作」，大體上總結了董啟章到目前為止對文學和寫作的看法。第五部分「論行動」是環繞著「行動」的觀念、因為時勢的需要而寫成的文章，幫助欠缺公共渠道的弱勢者發聲，同時思考言說和行動、文學與世界的關係。第六部分「對談」，除了是指狹義的對談形式，也指向文學的對話特質。第七部分「序言」，是董啟章近年給幾位年輕香港作家的作品集所寫的評介文章。最後一部分「自序」，收入的是幾篇較能代表董啟章不同時期的寫作觀念的自序。

《荒野中的批评》：耶鲁学派解构主义批评译丛。《荒野中的批评》与其说是对于文学研究的一个系统的辩护，还不如说是一本关于经验之谈的书。为文学批评所作的最好的辩护就是开展这重批评，而在目前，就应当准确地理解它。

刘绪源先生说，写这本书时，他所感受的审美愉悦，“超过了以往，甚至超过了以前写小说的时候。”正是这种愉悦，使他在解读周作人时，每每有如庖丁解牛，能够发人所未发，而每一新的发现，都令人有豁然开朗的感觉。尤其那些颇有见地的思想，不但令我们产生了崭新的撞击，也让我们享受到和作者相同的欣快。他在《解读周作人》一书中，不仅指出我们不能将周作人与林语堂、梁实秋、叶圣陶、丰子恺等列齐观，还指出了周作人晚年文章境界更胜早年。其小品文的写作，拙胜于巧，简胜于繁，凝涩胜于轻滑，驳杂胜于单一，然而周作人之高于林、梁、叶、丰处，又不止此，还在于他文章里潜藏的巨大思想性和深广忧愤是他人所无的。

本书是知名文学评论家王德威教授研究张爱玲及“张派”传人文学创作论文的精编本。作者对张爱玲的文学成就及其对20世纪中国文学发展的意义的阐述，对海内外“张派”传人谱系的梳理，对“张派”传人各类创作得失的分析，在本书中都有很好的体现。全书高屋建瓴、论述精当，令人有耳目一新之感，是具有很高学术水平的“张学”研究著作。

相傳遠古時代有一種怪獸名叫「檮杌」。這種怪獸外表怪誕，好鬥不懈，且有預知吉凶的能力。隨著時間流變，檮杌的形象逐漸由怪獸轉為有魔性的惡人。更耐人尋思的是，檮杌也被視為歷史的代稱，擔負「紀惡以為戒」的功能。到了晚明，檮杌又被援引為小說，以其幻魅多變的特質，評述古今、敷衍正邪。檮杌由怪獸、到魔頭、惡人、史書、小說的轉變，是足以說明中國文明對歷史、暴力、敘事想像的一端。有鑑於歷史中的暴力層出不窮，我們必須尋思：歷史是對怪獸也似的暴力的記錄，或者竟是其體現？我們對歷史與怪獸的關聯，是戒慎恐懼，還是視而不見？這些問題到了二十世紀變得更為迫切。因為在一個嚮往啟蒙革命的世紀裡，暴力的怪獸早以更細膩的方式，深入我們生活的肌理間，而我們卻可能居之不疑。環顧此時此地，我們有可能已經成為一種龐大的，以民主進步為名的怪獸的一部分了麼？藉著這一論式，本書觸及歷史與文學間複雜的對話關係，如國家神話的生成，文類秩序與象徵體系的重組，「史學正義」與「詩學正義」的糾結，群體與個體的互動，還有更重要的，現代性（modernity）和怪獸性（monstrosity）的辯證，歷史和「再現歷史」的兩難。

張愛玲雖已逝世13年，她的小說和文字魅力，永遠充滿迷人的吸引力，令張迷者欲罷不能。 從上個世紀末至這個新世紀，這位華文世界最傳奇的女作家，她足以永傳後世的不朽作品， 永遠不斷循環、輪迴、重複，在讀者的心目中復活過數遍。 從新發現的小說〈鬱金香〉、〈同學少年都不賤〉等，到轟動一時的電影《色，戒》，甚至是生平唯一一次訪台遊記〈重訪邊城〉，張愛玲的人與事，小說內外的真實人生與感情世界，再次喚醒讀者對她的記憶。 〈鬱金香〉這篇小說的特殊性在於它是張愛玲小說裡少數用同情的理解來描繪男性內心思維的作品，這篇小說的自發性或創意要強得多，故事呈現男人在特殊生命情境裡何去何從的課題。 而充滿爭議性的短篇小說〈色，戒〉當然也有男人（易先生）內心思維的鋪設。 本書將嘗試討論小說的敘事者與作者之間撲朔迷離之距離，試著界定這個故事的本意──尤其牽涉到中國近代政治與戰爭，以及特殊的漢奸態度。 這是一本非常不一樣的張論。作者從批評、考證、鉤沉的角度，重新探看張愛玲本人及她的小說。 本書是高全之參加張愛玲的海葬葬禮之後，有感坊間滿籮盛筐的張論裡，疏漏與錯讀競相奪目，於是花了十年的時間，完成這部作品。他以不同於學院內文學評論者的獨特視角，而是版本學家一般周密的考證研究功夫，科學論證式的邏輯架構，以及溫敦典重的質實文字，就張愛玲小說的諸多層面做了深刻的研究與開掘；並對坊間張論裡的疏漏、錯讀，以及兩岸文壇有關張愛玲政治筆墨的「各自表述」，做了有力的澄清與駁詰，是一種開創新河的嘗試。 作者透過〈小艾〉、《赤地之戀》等多篇小說的版本演進，探索張愛玲無意言傳的文思機密；帶領讀者從小腳與鴉片這兩種民族陋俗來理解〈金鎖記〉；自藝術距離的角度斟酌《怨女》；以歷史情境重估「上海孤島」觀念與後殖民張論的貢獻與限制；用政治與非政治的方法欣賞《秧歌》；藉西方與中國小說的影響追蹤《十八春》與《半生緣》的同源共根性；從科幻小說的視角捕捉張愛玲文學多采多姿的時間印象；並藉由張愛玲的文學理念、美國法律與社會背景的諸多角度回顧海葬爭議。 作者還訪問了與張愛玲關係密切的前香港美新處處長麥卡錫先生，釐清有關《赤地之戀》一書之創作自發性的爭論。書中並譯介了張愛玲尚未發表的一封信函，說明張為何不能完成英譯本《海上花》的原委，以及張晚年徙居不定的生活。張愛玲小說與中國章回小說傳統的傳承關係不但曾為她坦承，而且一再為方家提及。然而作者順沿這個線索追蹤，仍有許多前所未見的發現，本書可謂在眾多張愛玲小說研究方法中，樹立一種新研究風格典範。

:::內容簡介::: 「後遺民寫作的「後」，原有自遺民論述的窠臼解放之義。但事實不然。「後」不僅可暗示一個世代的完了，也可暗示一個世代的完而不了。而「遺」是遺「失」──失去或棄絕；遺也是「殘」遺──缺憾和匱乏；遺同時又是遺「傳」」──傳衍留駐。 如果遺民意識總已暗示時空的消逝錯置，正統的替換遞嬗，後遺民則變本加厲，寧願更錯置那已錯置的時空，更追思那從來未必端正的正統。兩者都成為對任何新興的「想像的本邦」（imagined community）最激烈的嘲弄。由此產生的焦慮和欲望，妥協和抗爭，成為當代文學國族論述的焦點。 本書分為三個相互印證的主題：「驚夢與入夢」、「除魅與招魂」、「原鄉與異鄉」。驚夢與入夢涉及主體出入後遺民意識和潛意識的心理機制；除魅與招魂凸現一個社會或一種文化面對歷史債務的儀式性工程；原鄉與他鄉則討論家國、離散想像所鑄造的時空情境。後遺民寫作的形式不同，但所觸及的命題無他，就是有關時間、有關記憶的政治學。 =========================================== :::目錄::: 〈序〉時間與記憶的政治學 ◎驚夢與入夢： ．後遺民寫作 ．北京夢華錄──北京人到臺灣 ．畫夢紀──朱西甯的小說藝術與歷史意識 ．遊園驚夢，古典愛情──現代中國小説的兩度「還魂」 ．香港情與愛──香港「回歸」後的小說敘事與欲望 ◎除魅與招魂： ．從除魅到招魂 ．張愛玲再生緣──重複、迴旋、與衍生的美學 ．蒼苔黃葉地，日暮多旋風──姜貴與《旋風》 ．最後的馬克思──論陳映真 ．附錄／命運的經濟，末世的清算 ．臺灣末世本紀──論朱天心 ．廢都裡的秦腔──論賈平凹 ◎原鄉與異鄉： ．原鄉想像，浪子文學──李永平的小說 ．原鄉人裡的異鄉人──舞鶴的小說 ．冷酷異境裡的火種──郭松棻的小說 ．信仰與愛的回歸──阮慶岳與《林秀子一家》 ．附錄／「蒼人當蒼狗，奔路當歡欣」──阮慶岳的《蒼人奔鹿》 ．父親的病──駱以軍與《遠方》 ．強悍的悲愴──蘇偉貞與《時光隊伍》 ．歷史的憂鬱，小説的內爆──李銳與《銀城故事》 ．「狼來了！」──賈平凹與《懷念狼》 ．老去空餘渡海心──《最後的黃埔》 ．同是浮萍傍海濱，此疆彼界辨何真？──《原鄉人》

如果沒有夏志清的評介，中國現代文學史上可能便少了張愛玲、沈從文、錢鍾書這三個閃亮的名字；但也正由於夏志清的極力推崇，讓張愛玲、姜貴、錢鍾書、沈從文等作家登上世界文學舞臺。 夏志清，這是一位在砧板上寫作的，被譽為中國文評第一人的著名中國文學評論家。 夏志清以85歲高齡當選2006年第26屆中央研究院院士，是中央研究院史上最高齡當選院士者，並以罕見高得票率當選，所有院士皆認為：夏志清榮耀遲到三十年。這份榮譽是實至名歸的，早該給夏志清的肯定。因為他們對中國文學的認識，都來自夏志清的著作。 此書選入夏志清自1957年以來在臺港刊物上所發表的10篇文章。其中9篇討論文學，1篇在性質上是追悼夏濟安的散文，但因夏濟安本身是學者、批評家，也是當年臺灣文壇上的重要人物，該文所提供的傳記資料仍是和中國現代文學有關的。在本書中，最重要的篇章如〈張愛玲的短篇小說〉、〈評《秧歌》〉，不僅讚許張愛玲的〈金鎖記〉是中國從古以來最偉大的中篇小說，將過去被視為通俗作家的張愛玲一把推進學術殿堂。 〈愛情?社會?小說〉是夏志清到美國後發表的第一篇中文文章，把該文的標題當作書名，一方面表示一種紀念，一方面因為書中所討論的一切，都和小說、愛情或社會有關。 此書早已絕版多時，消失於書市，如今重新排版校正，以讓新舊讀者們重閱這位中國現代文學評論巨擘的重要經典之作。

《文学批评方法与案例》文学批评方法是文学研究和教学工程中一个十分重要的内容。《文学批评方法与案例》选择20世纪欧美文学思潮发展过程中影响巨大的一些批评方法，如社会学批评、意识形态批评、精神分析批评、神话原型批评、形式主义-新批评、结构主义-符号学批评、解构主义批评、女权主义批评、接受-读者反应批评、后殖民主义批评等以及中国古典批评方法。

《理论入门》自出版以来获得了巨大的成功，对于初涉文学理论和文化理论的学生而言，该书是入门的不二之选。 各种方法、各方大家、各类技术术语，错综复杂，令人目不暇接，而这一切在《理论入门》中被解说地清楚明白，深入浅出。许多理论类书籍对于所介绍的理论和理论家都有预设立场，与此不同的是，《理论入门》仅仅提供基础的原理，而让读者自己发展观点。 此次修订版包含了当今文学理论和文化理论的最新发展潮流，并新增了两个全新的章节。读者可以深入了解到自由人文主义、结构主义、后结构主义和解构、后现代主义、精神分析批评、女性主义批评、同性恋批评、马克思主义批评、新历史主义和文化唯物主义、后殖民批评、文体学、叙事学和生态批评等方面的内容。