《世界顶级时尚品牌&平面设计》的核心是分析23个印刷、颜色选择、展出请柬、网站、香水、化妆品案例，同时探讨时尚设计者和平面设计者之间的工作关系，他们包括保罗·史密斯和艾伦·阿保德、亚历山大·马克奎与约翰·加里阿诺和迈克尔·纳什、唐娜·卡兰和特雷·莱尔德以及三宅一生、维维安·韦斯特伍德、D&G自身的平面设计团队。塔姆辛·布兰德是《观察家》报的时尚编辑，主要撰写有关时尚以及设计的文章。她以前曾担任过《独立报》的时尚编辑，还曾为《GQ》、《哈泼氏百货商店》、《Elle》、《Marie Clair》（台湾译作《美丽佳人》）等时尚杂志工作过。塔姆辛·布兰查德出版的书包括《鞋子：最美的脚部时尚》和《时尚前沿：安东尼奥·布拉迪》。

本书透视深入人心的成功广告背后，教你通往创意过程中平易近人的方法，这本全彩色的书为我们提供了高度图解化的、深入幕后的成功广告方法，包括各种媒体的广告-如平面、电视、网络、以及游击广告等，使学生能更好地找到创意解决方案。 　　本书鼓励学生突破过去显而易见的设计套路，而去寻找自己的大创意。数十个著名的广告活动表明了这样的概念——即语言与画面关系、视觉隐喻、相互统一的活动等等。本书中收录了许多广为受人尊敬的创意总监的访谈，还有许多章节是阐述了开发想象创意、文案、以及广告史。它完美融合了广告理念与设计战略，是初、中级广告设计课程的极佳教材，也作为各种视觉传达课程计划的核心课程教材。

版式设计完美攻略 纸媒数媒一网打尽 从基础到进阶，资深版式设计师全方位教学 近百个全球顶级纸媒版式模板，零距离接触设计理念精华 每章特设“疑难排解”部分，扫清版式设计难点障碍 新增数字图片处理与网页版式设计，紧随当下新媒体潮流 全彩页印刷，装帧精良，全书自成绝佳版式范例 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 这是一本全面、实用、具有可操作性的版式设计指南。全书循序渐进，从版式的基本布局到复杂的文字图像处理，涵盖了头版、专题版（组）、意见社论版、专刊版、特殊主题版等模块的装帧方略，囊括了政治、经济、社会、娱乐、体育、生活、科技、艺术等几十个题类题材的设计实践，帮你一步步提高版式设计的技巧。本书不仅适用于报刊杂志等纸媒的版式设计，也适用于数字报纸、数字杂志、触摸媒体等新媒体形态下的版式设计。 本书在国外得到了初学者和专业人士的一致肯定。书中设置的版式范例、设计意见、设计方案以及每一章后的练习，既包含初学者需要掌握的平面版式设计的基本元素（如图片、标题、正文等），也包含版式设计的许多其他方面：譬如制作图表、地图和图示；如何处理图片板块；如何制作特色板块；处理色彩的技巧以及如何修改失败的版式等问题。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《版式设计圣经》包含了关于版式设计的一切内容，从印刷基本原理到照片的处理方法，从版式再设计到特殊效果的制作等等，无论对于设计新手还是资深设计人员来说，它都是一本无所不包的版式设计指南，因此本书可能是版式设计师在当下的最佳选择。没错，它是一个杰作。 ——Warren Watson，《设计杂志》（Design Journal） 这本书本身就是一个漂亮的设计作品，写得很出色，读起来很有趣——你会发现一拿起它就放不下来——对于一本教科书而言这一点更加难能可贵。这些优点可以帮助学生们吸收里面的营养，我支持哈罗尔读者本位的设计哲学。 ——Cecilia Friend, 由提卡学院 据我所知，在教授报纸设计基础知识的书籍里，《版式设计圣经》是最好的一本，它很实用，信息量大并且读起来很有趣。 ——Rachele Kanigel, 旧金山州立大学

本书全面考察了1960-1975年荷兰社会经济的环境下视觉识别的设计者(如设计公司、自由设计师)、客户(如企业、政府、公共机构)、执行者(如印刷厂、执行制作商)以及更多相关的群体。作者通过600多幅图片和深入的研究剖析，向读者呈现了20世纪60、70年代的荷兰设计师或者企业在面对具体设计问题时的种种思考及实践。 荷兰20世纪60年代出现的现代主义视觉识别的“黄金时代”是随着荷兰二战后的工业化和现代化进程而来的。这也是设计师从艺术家或者手工艺人脱离出来，向职业设计师进化的阶段。现代化和商业主义为设计师带来了广阔的空间，设计师也都怀着为社会谋福祉的雄心壮志纷纷成立设计公司，成为与客户门当户对的专业顾问。他们迫切希望用现代主义的设计理念去为这个世界开处方，希望用科学理性的方式来为世界划出一个清晰的秩序。随着大众消费市场的到来，设计师发现承载着他们社会理想的视觉识别却沦为企业的面子工具、成为市场营销的“帮凶”……

For more than 60 years, fanzines have been one of the most significant forms of self-expression. Often handmade and disseminated through underground networks, the fanzine is credited as being both the original medium for many of today s mainstream publications and the predecessor to the blogging craze. This highly visual compendium showcases the best, most thought provoking, and downright weirdest fanzines ever produced. With topics ranging from punk to personal politics, Fanzines includes both widely known fanzines as well as rare publications culled from passionate collectors. Spanning the history of the fanzine from the early experimentation with underground presses to contemporary and electronic fanzines, this is a comprehensive and unprecedented look at a fascinating phenomenon.

五所权威德国设计学院： 柏林艺术大学（Udk Berlin） 杜塞尔多夫高等专业学院（FHD） 莱比锡书籍设计及平面设计学院（HGB Leipzig） 奥芬巴赫设计学院（HfG Offenbach） 卡尔斯鲁厄国立设计学院（HfG Karlsruhe） 设计学院介绍和设计作品欣赏： 每个章节开篇的图片展现了设计院校日常工作环境的真实画面，接下来的说明文字是关于各院校的概况、专业介绍、课程安排以及申请条件和方法。 与教授和学生的访谈： 每所设计学院都有一篇与教授或学生的访谈，字里行间不仅记录下他们对德国设计文化的个人看法，而且还体现了各学院在设计教育方面的特别之处。 与国际知名设计师的访谈： 在本书的最后，我们万分荣幸地邀请到三位在国际上拥有很高威望的设计师，他们分别是：吕迪•鲍尔教授、冈特•兰堡教授、埃里克•施比克曼教授。 PingPongProjekt——中德设计交流平台 “PingPongProjekt”希望建立起中国和德国设计师之间深入且富有成效的互助关系，并为设计教育和设计行业带来新的气息。

内容介绍： 文字在浩涉的文明岁月中幻化出千姿百态，于是，才会有这本文字美丽的书。 从书中，也许你可读出一部中国文字美丽的历史，也许你可听到许多中国文字美 丽的故事。文字——一种记录和传播文明的主要符号，一个崇尚美的民族，构成 书中不同姿态不同风度的十二篇章，可以向你讲述这一切。 中国的文字在初创的时候就是美丽的，在美丽中更贴切地表达着人们心中的 意象。传统的中国历来有对文字的崇拜，认为文字有着超越物质世界的力量。据 说，每一个字，将来都会变成蝴蝶飞到天上，向神明报告被人类使用的情况。因 而，人们珍惜文字，不断地给文字之体换上新装，文字便越发显出美丽。 目　　录： 文字美丽的故事 仓颉造字天雨粟　　　　　　字里留刘海不戏蟾 家里肥猪拱财门　　　　　　皆恭毕敬惜字纸 越王创兴秦皇印　　　　　　神智体与奇异字 扫地扫出飞帛书　　　　　　文字狱与竹叶诗 秀才反被村姑戏 通源流本篇 象形文字的创造者并不在乎这些涂画造型的美丽与否，在乎的是它是否准确地记录 了自己想说的“话”，在乎的是别人是否能看得明白。 择衣得体篇 当文字符号走出象形的写实之后，文字中的图形由清晰渐越模糊。但对自然的一往 情深，促动着人类产生新的灵感。 节外生枝篇 用自然中的生灵万物重新拼缀文字。在文字笔划之外添加图形，或者将笔划延伸与 图形接续，就如同文字的树林中伸出的枝桠、结出的果实或扎下的根须，使人在阅读笔 划工整的文字之时与结外之枝所传达的信息沟通。 鸟虫雕篆篇 鸟虫画即虫画，秦始皇统一文字时，虫画为官方核准使用的文字之一。“鸟亦构羽 虫也”。以为人画不只是作为装饰的手段，还潜在着中国人的一种人格取向。 灵咒真符篇 符号也就是咒符，是用文字画写可没以鬼神为人类驱邪纳福的文书，符号上写的 字实际是变了形的通用文字。之所以普通人不可识，是因为大都是拆散了的偏旁的重 新组合。 将虚拟实篇 将虚拟实的目的并不是要动夸文字的表现能力以图画代之。文字之虚是相对于现 世之实而言，世象之虚则相对于书画的实在。 板书飞帛篇 飞帛板书应是硬笔书写的文字加饰图形的一种艺术形式，不但具有书法艺术的要 素——用笔、结字、章法，而且利用字的笔划形态再塑形象，兼有文人书法狂草与民 章的能工绘画写意的双重倾向。 笔中适形篇 民间的能工巧匠接受了书法之美，也不放弃字面之内的装点。既然美的书体其结 构、笔划、势态已被认可，这种装饰就只能借书法之形体、换墨黑为丹青。 替花叠影篇 在文字铺陈的背景上，重叠上去的图像浓重了场面的气氛，让文字退居二线。 因圆就方篇 文字面对将被囿困的“适合”的圈子，不论圈子是方是圆、是长是扁，都不能把它 看作一种障碍。随机应变地处理章法布局，饱含情感的句划曲直疏密，在这个适合的小 天地里，就可以大书特书了。 籍口共用篇 一形多用的文字处理方法达到事半功倍的效果，很能反映出东方式的聪明和智慧。 需要处理的文字素材未必皆有可行的籍口，但人们可以主动地在其中找出可以互相利用 的笔划，或略微改变笔划，创造“藉口”。 藏字隐句篇 如同小儿玩捉迷藏的游戏，文字隐藏的作品多是后人解读的组字画，或是组合调度文 字原有的形义，创造出新的解读。

《漫步德国设计:不断创新的生活艺术(全彩)》内容简介：设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选了世界上设计具有代表性的国家——芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、以图文并茂的形式，介绍了各个国家、城市的设计状况，网罗国际上艺术设计领域的经典案例，包括了建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。《漫步德国设计:不断创新的生活艺术(全彩)》以德国为出发点，以图文并茂+游记式的文字介绍了德国先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等。让从未到过该城市的读者在轻松的文字中既了解该城市，又了解该城市的设计理念。

“中国最美的书”是每年一届的评审活动。至今已第四届。 和一些图书出版公司和出版社的话题制造与选题出书不同，中国最美的书从评审机制到评委组成，就保证了“最”的公正性。 德国图书艺术基金会是活动的主办单位，中国设计家吕敬人、日本设计家杉浦康平、德国设计家柏林出版社的制作总监雷娜特等，都是这项评比的评委。 引以自豪的是，近几年，中国连续在“世界最美的书”的评选中获得大奖，因此，中国最美的书，获得了世界的关注。 在看过太多功利设计之后，发现这个领域设计家们锲而不舍、精耕细做，为着那种纯粹的美以及近乎虔诚的对待书籍的爱，不免觉得，放弃对美的追求与要求，是多么傻的一件事情啊！

丛书翔实地记录了每一个设计家的奋斗足迹，从艺术设计观念到作品的风格追求，从作品的构思到作品的最终成型，从设计创作体会到设计现状的价值判断，从设计语言到工艺、技术的把握，均娓娓道来，舒卷自然。本书主要内容包括总序、书缘、现代书籍形态学与吕氏风格、对谈一、对谈二、混沌的秩序、书籍的形态、更新书籍设计观念、新设计论、书籍内容的整体结构、设计的整体结构、设计的纯化与复合、纸的表现张力、从装帧到书籍的设计、后记。

2011年11月，东京武藏野大学举办了《脉动的书——杉浦康平的设计哲学和手法》大展，全方位地展示了杉浦康平半个多世纪以来所创作的独具鲜明个性的大量作品，引发轰动。这是一次唤醒人们对亚洲美学的再认识，对东方宇宙观再思考的机会。人们纷纷对这位永葆艺术活力和充沛的创作生命力的设计家产生浓烈的好奇心，当时本书（日本版）的出版正好解开大家的心头之谜。 作为活跃在日本战后书籍设计史领域的著名评论家臼田捷治，长期与杉浦康平近距离接触，并对他的设计实践和理论进行深度研究。臼田将被日本设计界称之为奇才的杉浦康平从50年代就学建筑、赴欧任教，到皈返亚洲设计哲学精神的艺术经历进行了缜密的梳理和解读，并就其斑斓多彩的艺术人生作了清晰而鲜活的还原。著者用平时的文字描绘出杉浦康平在80载时间长河的每一个横断面中充满生命感的生动画面。 杉浦康平是中国设计界的老朋友，他对汉字文化的执着和热爱，他那跨越时代的革命性的开拓精神和注入亚洲多元视点的思维方式，不仅可以在与国际化接轨浪潮下的中国设计界引发思考，还能对中国年轻一代设计师们的艺术寻梦之路不无裨益。先后在中国出版的《造型的诞生》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》以及《亚洲的书籍、文字与设计》中文版深受读者好评。这本《旋：杉浦康平的设计世界》是设计界或非设计界人士都值得一读的艺术修养读物。

图书简介： 这部具有开创性的著作为设计师、艺术指导和学生，无论他们的经验如何，提供了通向成功的设计的独特方法。在他对使视觉设计醒目和清楚易读的要素的探索中，经验丰富的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子，学习怎样使用： ·限定和表现主导图像、词汇和概念 ·运用规模、色彩和位置引导观者穿过主次等极进行阅读 ·把空白空间作为设计的一个重要组成部分，而不仅仅只是背景 ·运用特排和正文字体使读者能够最大程度地理解和重视它 从设计、绘画、建筑和版画以及作者自己的文件资料中选出来的数百幅插图使甚至是最抽象的概念都变得通俗易懂。为思考和运用4种设计要素提供了一个新的方法，本书一定能够促成、产生更好的设计。 阿历克斯·伍·怀特曾经为许多杂志和标识方案决策。他是许多种出版物的顾问，广泛地为美国和欧洲的专家作了有关排印和设计的演讲。他是广受赞誉的《通用字体》一书作者，现居住在纽约。

《博凯伶平面设计师之设计历程》芬兰的设计领域不乏富有创造力的设计师，博凯伶就是一例。他的作品非常优秀：直接、毫不含糊的感性颜色，充满魅力与诱惑，但又从不愚弄观众。聪明之处在于它所强调的是一种高贵的自律，人们必须仔细地加以观赏。他的海报洋溢着一种吸引人们去分析的美丽。寥寥数种颜色，细腻的动感就从那稳固扎实的作品中浮现出来，然后就是那种永远的打破常规，挑起悬念的关键细节。

《造型的诞生:图像宇宙论》是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依！从中映射出纷繁的古老文明的迷人舞台，通过此书，我们不仅可以了解杉浦先生的创作理念，领略先生的艺术风格和丰富的联想力，并且可以管窥先生在其立体的艺术实践中，如何从森罗石象的形态中发掘出具有“灵力”的“原型”，并赋予新的“生命”，创造出卓荦冠群的一代造型。让我们走进杉浦康平的宇宙世界，去感悟其中意蕴无比的广阔天地。

《设计中的视觉思维》主要介绍视觉思维的原理，并用这些原理来指导视觉图像的设计。哪些颜色和形状比较突出和醒目、在什么样的情况下应用图像来代替文字等都是设计细节中需要考虑的问题，而这些细节往往可以影响一个设计方案的成败。书中顺序介绍了人的视觉生理结构、影响人视觉思维的设计要素，以及如何有效地利用各种设计要素有效地影响人对设计的感受。《设计中的视觉思维》可作为视觉媒体设计人员、互联网图形设计人员的参考用书。设计人员更多地需要以辅助受众思维过程的方式来呈现信息。幸运的是，与人类视觉感知相夭的科学研究结果为此提供了可用的指南。作者将我们现在所知的感知、认知和注意力转化为设计人员可以直接应用的具体建议。他阐述如何将设计作为认知工具来扩展观众的思维——就像用锤子扩展人手一样。有经验的专业设计人员和学生都应该学习一下，在为人们设计信息工具时，如何最大限度地发挥信息工具的作用。《设计中的视觉思维》特点：呈现了视觉思维的复杂过程，这个复杂过程的每个阶段都需要特定的设计技术来支持。为设计人员和负责设计的软件开发人员提供了实用的、任务导向的信息。书中实例丰富，图文并茂。使用”主动视觉”的原则，将图形设计看作是一种认知工具。

本书着眼于如何运用符号的思考方法，进行快速有效的设计创意。通过“发现视觉符号”和“再生视觉符号”两大篇章，注重洞察力与创造力的养成，告诉我们如何发现积累身边的符号，如何用符号的方法进行创意设计。本书是一本具有启发性质的书籍，不同于一般的设计类教材的是，它不仅对视觉符号进行系统的讲述，更注重一种设计方法和设计思维的培养。本书的风格偏向于趣味性和启发性，让读者带着轻松的心态去接受一种快乐的设计思维方法。

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