Everyone knows that a picture tells a thousand words. But what about the elements that make up a picture? Using the tale of Little Red Riding Hood as an example, Molly Bang uses boldly graphic artwork to explain how images—and their individual components—work to tell a story that engages the emotions: Why are diagonals dramatic? Why are curves calming? Why does red feel hot and blue feel cold? First published in 1991, Picture This fans will welcome the new edition's striking redesign and introduce its insights to many other artists and art appreciators alike.

您想源源不断地汲取创作灵感并极大地提高工作效率吗？《中文版Photoshop CS5技法精粹：以假乱真的艺术（第6版）》将助您实现这一梦想，它凝聚了Photoshop大师Steve Caplin的宝贵创作经验，点明了最适当的工具、技巧和捷径，将指导您更加便捷高效地创作精美作品。 配书DVD光盘收录了教学视频以及供您磨练新技能的图像和免版税照片。本书内容丰富，讲解细腻，将指导您： ●使用“操控变形”功能灵活调整姿态 ●用功能更强大的“调整边缘”工具制作毛发选区 ●正确处理透视效果 ●在Photoshop中顺畅地创建3D模型 ●制作沙漠雪景或将黑夜变成白昼……凡此种种，不一而足

本书是日本设计视觉设计研究所编著的《新设计丛书》系列中的《设计配色基础》。全书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分。“配色饿准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识--色彩的基本概念以及配色的基础原理；“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。 全书通过丰富的图例来介绍有关配色的知识，使学习变得生动有趣。在阅读部分，以多个色彩组合说明不同颜色搭配带来的不同效果，便于读者理解；章节之后附有生动的练习题来检验学习效果，增强读者学习的成就感；同时书中配有多个小贴士来介绍配色在日常生活中的使用方法，使读者不仅可以将所穴道的配色知识灵活运用在工作之中，同时还可以用这些知识把日常生活变得绚丽多姿、五彩斑斓。相信本书一定能够成为热爱生活，注重品位的“色彩人士”的好帮手。 目录 第一部分 配色的准备 第一天 进行配色之前 1、唤醒对色彩的感觉 2、依据色彩原理配色，创造印象深刻的效果 3、搭配欢快色彩的方法 4、避免混乱的方法 5、配置喧闹的颜色、暗色的方法 6、色彩感觉与想表现的内容要一致 第二天 配色的手段 理解三属性 1、色相 2、明度 3、纯度与色调 理解五角色 1、主角色 2、配角色 3、支配色 4、融合色 5、强调色 第二部分 配色的实践 第三天 突出型1 1、烘托中心 2、制造一个亮点 3、加入鲜艳色彩 4、增大色彩面 5、减少一部分黑色 6、设置明度差 7、分离配色 第四天 突出型2 8、加入对比色 9、准对比色带来平稳的对比 10、节日般的全色相型 11、毕加索派 终极纯粹三角形 12、梵高派 十字型 13、黑色起突出作用 14、白色在不破坏画面感觉的基础上起强调作用 15、用单色群固定单色主角 第五天 融合型 1、靠近色相 2、统一明度 3、靠近色调 4、通过群化法收敛混乱 5、双色调是绝对的安定型 6、浓淡法 7、莫里斯派 对比双色调型 8、微差品味浮雕装饰 9、通过重复融合整体 10、利用白色间隔使画面更柔和 11、灵活运用令人生厌的色彩 第六天 营造画面氛围 1、色调 2、色相 3、对比强度 4、面积比 5、上与下 第七天 色彩印象指南 1、年龄的表现 2、男性与女性 3、温度的表现 4、朝气 活力 休闲 5、可爱 浪漫 6、都市气息 优雅 7、豪华感 高级感 8、自然之美 9、力量 速度 10、幻想 神秘

《美学其实很好玩》内容简介：电风扇为什么没有红色的？昨天看的画展是什么流派的？小区里的雕塑有什么寓意呢？血型怎样影响了你的穿衣风格？昨天的面试你穿对衣服了吗？……其实，美学离我们并不遥远，生活本身就是一堂美学课，无时无刻不在考验我们的美感力。《美学其实很好玩》从传统美学知识中提炼出大量有趣实用的小知识，加以百幅原创手绘漫画生动图解，集实用性、知识性、科学性、趣味性于一体，迅速提升你的美感力，让你变身为生活中的美学达人。

《超越LOGO设计：国际顶级平面设计师的成功法则》收录了国际顶级平面设计师DavidAirey的超人气博客中最受欢迎的设计案例，其中的每个案例都极具启发性和参考价值。作者在书中分享他职业生涯中的经验点滴，除了告诉你如何设计一个经得起时代考验的品牌标识，还详细地介绍了赢得客户的沟通技巧。 书中收录了许多经典LOGO的成功创意，包括Kellog．s（家乐氏）、TIME（时代杂志）、FedEx（联邦快递）、YellowPagesTM（黄页）等知名品牌的设计。凭借多年实战经验，David归纳出25条L。GO设计的成功法则，这些诀窍，可以帮助你达成目标，设计出不同凡响的品牌标识。

本书作者多年致力于艺术、设计的教学，并在自学软件的过程中获得启示，每个单元均以美学角色切入，再引导实际操作，通过作品来呈现美感，进而熟悉InDesign的操作。　　本书分为3部分，通过对生活细致的观察与感受，以充满温度的视觉图像及优美的文字来掌握恰到好处的设计方法，让设计不只是设计，更重要的是培养企划能力与想法，具体表现文字、色彩、框架、复合造型、图表、构图、样式设定、库以及电子杂志主题的设计。在全书编排上，以大量的视觉图像来表现，每个跨页几乎都塞满了实例作品。除了作者本身的作品外，辅以三维新的年轻设计师的平面设计、网页规划、多媒体等领域的创作，以激发出更自由的设计灵感。　　本书适合从事平面设计的各类人员参考阅读。

如果你真想成为一位平面设计师，那就问问你自己这个问题：你知道人们对平面设计师的期待是什么吗?你知道怎样来满足这些期待吗?本书是平面设计界最新的职业指南，从主要的设计领域到小的设计分支，对今天的平面设计进行了清晰而又扼要的扫描。书中那些设计界领军人物访谈中的见解，谈及互动设计、信息设计、动态设计、设计教育和训练、求职作品的准备、怎样求职等等。本书适合平面设计专业人员参考学习。

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。

该书系统的介绍了信息设计——这一新兴知识，收录了300多张高清图片。 以及荷兰、意大利、日本、中国、英国的信息设计师访谈。会让你真正地了解信息设计。 该书系统的介绍了信息设计——这一新兴知识，收录了300多张高清图片。以及荷兰、意大利、日本、中国、英国的信息设计师访谈。会让你真正地了解信息设计。 信息设计的表现形式很多，以数据视觉化为主，因此也被称为信息图形设计，不少人理解为图表设计。信息设计作为沟通的有效手段，需要理解文化和信息设计之间的关系。信息设计的要点是清晰准确、易于理解、美观。本书提倡用理性的思维进行设计，将设计看做一个循序渐进的过程，而不仅仅是一个漂亮的结果。用大量的案例来说明信息设计的多元化和功能性，为您打开一扇新的设计之门。 什么是信息设计？ 信息设计有什么其他名称？ 信息设计的发展历史是什么？ 和信息设计相关的学科有哪些？ 信息设计的分类是什么？ 如何进行信息设计？ 知名和新锐信息设计师对信息设计的理解是什么？ 信息设计的案例怎样解读？ 本书将——为您解答这些问题。

设计之美并非仅仅是我们视觉上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙丰富的故事、不同寻常的含义以及作者的深思熟虑。《设计之美》一书向设计领域的人士巧妙地介绍了“设计”，涵盖建筑设计、产品设计以及平面设计等各个方面，引导读者更深入地领会设计实践。 ——朱哈•卡帕（Juha Kaapa），英国利兹城市大学设计学院院长 设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是，每种方法又影响到其它方法，它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》一书将这些方法作为一个整体系统地呈现出来，详尽讲解了各种基本概念，引领读者把设计中不同的元素联系起来。 本书在本质上并不是讲述美的哲学，而是通过融入实用、历史、文本问题介绍设计，这些问题通常被当作分离的实体教授，但全都是成为优秀的设计师所必需具备的知识。一名优秀的设计师应该能够面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。 全书生动易读，一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题；此外，还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。 “我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色……让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围。” ——唐纳德•诺曼(Donald Norman)，美国西北大学教授、情感设计大师 “当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。” ——伊莱恩•斯卡瑞（Elaine Scarry），美国哲学家、著名学者 目 录 前言 一 关于品位 二 设计之演变 三 构图 四 色彩 五 绘画•传播•表达 结语 注解 延伸阅读 鸣谢 前言 Introduction 设计、艺术和科技 “设计”这个词语对身处不同设计领域的人来说有着不同的意义，一端关联着艺术，另一端又与科技相关。两者的共同点之一体现在构成上，或者说体现在对于不同元素的糅合上——艺术家用来表达思想和情感，而工程师是为了解决特定的科技难题。当然，多数设计是艺术和科技的混合体，并不完全属于其中的任何一方面。比如说，时装设计师关注的是纺织材料的视觉和感觉的特性，衣物对于个体的风格和合身程度，以及制造生产过程中的科技因素。大多数人都会认为时装设计师更接近设计领域中的艺术一端，而工程师更接近科技一端，即便是土木工程师（假设是桥梁设计师）的作品对视觉环境也有很大影响，并由此应当被赋予更多的艺术元素。或许建筑师和工业（产品）设计师会被夹在其中，因为这两者都需要在视觉优雅和工程材料科技之间作出平衡（同样需要考虑用户的需求）。当然，所有的艺术家和设计师都需要考虑创意的成本控制。 在许多国家的学校里，选择了科技行业就等于排除了对艺术的深入学习，虽然近些年来在某些教学大纲中出现了一些改观，然而视觉的重要性却通常只能引起最边缘的注视或者被完全遗忘。这对个人和社会来说都是一场悲剧。身处所谓的文明世界，我们却时常发现自己被太多贫瘠的视觉感官所包围，大的方面包括建筑和环境，小的方面包括家具和商品的设计。似乎人们已容忍了设计拙劣的城镇构造和交通体系。千篇一律的街道风格在任何城镇中都未曾改变，透过塑料商店标志观察到上面未经粉饰的独特建筑通常具有启发效应。大多数的构建环境最终都以杂乱收场，只是因为在许多国家视觉教育侧重的是孤立的艺术，而忽视了建筑和设计的因素。人造的视觉环境和作品如同美术一般奇妙，而我们忽视它们的后果只能自己承担。 这本书的目的之一是力图强化艺术和科技之间的种种联系，两者为何相互依存以及此类联系如何对我们的心理健康产生影响。多数大学的理工科教学中几乎很少涉及美学因素，甚至也不会考虑终端用户对其所设计部件的要求。同样，他们设计出来的部件也很可能在大型机械设备中发挥很小的作用（尽管某些部件可能比较美观）。结构工程师和建筑师的联系也是如此；科技不是艺术的敌人，两者在实现设计所具有的外在高雅和内在唯美的终极目标的过程中都是不可或缺的。外界对于建筑设计师和工程师的不同角色总是存在困惑，因此有必要在此做出区分。虽然这些学科在内容上存在诸多重叠，但建筑设计师和工程师的最大区别在于他们不同的出发点——建筑设计师通常把考虑终端用户的需求作为根本的出发点，然后再考虑问题解决过程中科技的使用；与此相对的是，工程师则首先考虑（最终归结点也是）技术方面的因素，即便是有时设计方案会影响终端客户的感官要求。比如，设计一款更加紧凑的汽车动力传输系统以便给乘客提供各大的空间和舒适程度，在这个设计中理所应当考虑汽车的外观要求。所有的设计活动（除了某些单独操作的设计工艺外）在任何情况下都需要团队的共同努力，并且团队成员之间对彼此学科差异表现出的理解和共鸣越充分，制定出良好设计方案的可能性就越大。 通常情况下，我们都会选择居住在环境优雅、设计精美、视觉美观且建造稳固的房间中，住宅内部的家具、电器及其他众多物品的选择大多依据视觉和心理的标准。例如，除价格因素外，挑选汽车或餐具，最主要的依据是什么？是外形、结构、细节，还是颜色、质地、触感、便捷？所有的这些非价格方面的特性，都会影响人们的选择，甚至那些工程师出身的人在换新车时也都会考虑视觉和心理因素。外观可人的产品同样可以提高我们的表现力——情感设计大师唐纳德•诺曼(Donald Norman)曾说过，“我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色”，并且，“让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围”。1 现代社会的年轻人对于视觉和时尚有着特殊的强烈的喜好，时尚包括的范围很广，一系列的制造品都包含在内，从个人着装到MP3播放器再到摩托车，各种选择无不体现视觉和时尚的影响力。设计产业对于发达国家和发展中国家都是一项能够创造巨大财富的产业，因此各国都表现出极大的关注。 对于某种设计历史的了解对我们认清在当今格局中所处的位置有着十分重要的作用。为探究某一特定物品或建筑采用某一特定的设计风格，我们需要对那一时期占主导地位的社会、经济、科技和审美因素有全面的了解。设计会随着时代的发展而变化，当代的设计风格的成形是不断改进的思想观念和对新事物新方式认同的综合产物。19世纪的思想家威廉•莫里斯（William Morris）和约翰•罗斯金(John Ruskin)十分厌恶大规模机器生产产品的方式，在他们看来，真实的美感仅仅源于工匠手工创造出的别致设计。他们认为，每一件手工创作的产品都具有某种与众不同的特征，而这一特征将会在冰冷的机器生产过程中消失殆尽（他们的观点并不被当时欧洲大陆的同行们所认可）。然而，莫里斯和罗斯金试图使所有人拥有美好设计的社会空想最终适得其反——最具讽刺的是，多数手工制造的产品极其昂贵，不可能进行大规模生产，因此普通大众无法承担如此高的价格。今天，我们很自然地认同了机器制造的唯美性（所谓的“机械美感”），也丝毫不会在意产品缺乏独一的特征，尽管近些年来对于手工产品的兴趣几曾显现。我们在欣赏机器制成品的同时，也偶尔会重拾对独具特色的手工产品的兴致。 设计不断地变化发展，然而历史只能告诉我们发展的方向。在本书中，我们不会将设计史作为教授的目的，而是把它当作一种达到目的的方法。设计师和预言家凯文•麦卡拉（Kevin McCullagh）曾经说过：“有人或许会争论，一项成功的书本教育应该满足学生们的创造力；如果创造力成为连接前面毫不相关观念的桥梁，那么储备了充足新观点知识体系的思维就应该成为巨大的财富。” 2 设计是一门包含了各学科知识的综合科学，视觉因素不能脱离其他相关领域，例如历史、文本、科技及实践领域。视觉教育有时可以被称作一次偶然的事件，习得充足知识和视觉技巧，成为一名合格而熟悉业务的设计师所需要的时间相当漫长，所以想仅仅通过学习书本知识成为一名设计师，绝无可能；同样不可能的还有企图通过简单的教学教会学生如何进行精美的设计。但是初学者（或是从业尚浅者）有希望能够一开始从一些资源中获益，这些资源帮助他们在不同要素之间建立必要的联系，领会基本概念，阐释某些著名的原理；如果没有这些资源，他们想搞清楚这些问题就只能靠运气了。 大多数人从事设计的研究和学习，是因为与其他事物（例如解决难题和创造新事物）相比，他们对美更感兴趣，但美不是简单的研究事物的外观，建筑物和物体的底部结构如果从抽象意义上说也是一种美。例如，一座桥梁的结构必须要承担不同动态变化的压力，因此桥梁的设计目标应是以最简单的外形设计承担外界不同的压力，在这个目标实现过程中还必须考虑效率和经济因素（如同大自然，用最少获取最多）；斜拉式桥梁的设计则更需要数学、材料科学和工程学方面相当庞大的知识体系和专业技能，方能获得力学上的平衡，而这些毫无艺术可言的变量参数却能够自动地创造出美和优雅。在船舶和飞机设计中也能够找到类似的事例，设计物所承受的负荷、运行的媒介以及功能上的要求（例如，速度要求）很大程度上决定了它的外观；这些毫无美感的变量参数又一次在没有任何艺术干预下创造出唯美的外形。似乎美成为了自然进化和技术发展的衍生物，但是在感叹桥梁和飞机的同时，我们似乎也感觉到了它们潜在的结构美，或许类似于人类，美丽的外表常常暗含健康的体魄。这么一来，好像我们把美放在第一位了，是的，我们在观察人和物时，首先注意的是他们的外表，很容易被美所吸引。美或功能，无论哪个更重要，美都会存在于设计的方方面面。本书试图以美作为一切设计的必由之路来介绍设计。事物之间存在着千丝万缕的联系。 尽管简洁是设计过程中的一项基本目标，如上文列举的桥梁设计，但它并不总会创造美好的事物。我们所追求的是获取一种既简洁又高雅的设计方案，因此许多设计师在谈论某一事例时，更倾向使用“高雅（elegance）”而不是简单的“优美”（或是“美学适宜的”），在提及某一特定设计方案时，则更倾向使用“高效”；某一特定的设计难题或参数整合方案会有多种解决方法，但最优雅的解决途径是那些与其他复杂方法相比，用料更少、更加简洁的途径。精心并不等同于精致。现代主义建筑师密斯•凡•德•罗（Mies van der Rohe）将这层含义浓缩成了一句话“少即是多（Less is More）”——这句格言的真正含义从此被无数人歪曲，而我们需要从这句话中掌握的精髓是：我们寻求的简洁并非是粗枝大叶，而是从无到有，由微及盛，只有这样才会有优雅。尽管（通常相互冲突的）诸多限制在我们进行设计时会带来麻烦，有时它们却能够帮助我们想出设计方案。与此相反的是，我们面对的限制越少，我们的生活就会越麻烦。当时尚成为要考虑的因素时，这一点尤其正确，正如汽车设计的例子中所谈到的一样（不同的车型设计通常源于相同精致设计的平台体系）；相同的技术规范在两个不同的汽车制造企业（或品牌）中往往会生产出两个样式截然不同的汽车，一个丑陋，另一个美观。这就是当功能与艺术相遇时，逻辑和文字的作用开始减弱。 进化、文化和美 从孩提时期，我们就受周围环境的深刻影响，自然和建筑环境能够振奋或是抑制我们的精神，尤其是环境能使我们感到高兴、沮丧甚至是惊恐。建筑、空间、树木、花草、阳光和天气，所有的一切都能对人类的健康状况产生影响。我们诞生于天地之间，情绪受环境影响，由感官诠释，一切是如此自然。人类是地球万物的主导，环境对人类情感和健康的影响已成为众多研究的对象。3 英国皇家建筑师协会前任会长乔治•弗格森（George Ferguson）认为，好的建筑风格关乎一个国家的精神健康和建筑文化；他还提议制定黑名单，将所有外形丑陋的建筑列入其中并加以摧毁。 科学家们主张，我们对于美的欣赏能力完全来源于自然的进化。例如，苹果花在春天绽放，这种美就昭示着在夏天可以吃到充足的苹果，因此也带来愉悦的感觉；同样颜色也会帮助我们判断水果是否已成熟可食。外表和体格的美丽也象征着一个人的良好体魄和生育能力，因此美也成为求偶过程中非常重要的因素。我们会被长相美丽的人所吸引，因为美丽是与疾病和伤痛相对的，一个被疾病困扰的人不可能成为生活和繁衍后代的依靠。哲学家伊莱恩•斯卡瑞（Elaine Scarry）曾经提出，当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。4 斯卡瑞同时认为，我们拥有一种天生的愿望，通过许多种其他的形式复制美丽，例如通过摄影和绘画来还原风景和日落的美。人类和其他大多数动物种群一样，都会对同种群的美丽个体留下深刻印象——每只动物都会寻找他（她）理想中的伴侣。当然，其他的特性在求偶过程中也很有优势，比如在澳大利亚和新几内亚的某些雄性园丁鸟会通过展示它们的筑巢技术以吸引雌性的注意，它们首先会用细枝和草叶精心建造避风雀巢或是“展示舞台”，在这些场所中它们就能大显身手吸引雌鸟的注意。5这些精心打造的雀巢装饰有贝壳、鹅卵石和鲜花（当花朵即将凋谢时会随即被更换），甚至会被五彩的浆果汁着色。一个特别精致和装饰精美的鸟巢能够得到雌鸟（雌鸟会再建一个鸟巢抚育后代）的注意。园丁鸟有趣的举动暗指了生物天生对美的向往，和人类大致相同，或许人类建筑师和设计师的作品最初也是为了吸引异性的注意。 杰弗雷•米勒（Geoffrey Miller）6认为古代的人体彩绘最初是一种吸引性伙伴的方式，因此选择最佳的人体装饰者就有了进化学上的意义；这和选择外表长相美丽的人一样，你同样也是在为你将来的后代选择了有价值的遗传基因，具有天赋的基因包括技巧、创新、勤奋、睿智（因为人体彩绘所需要的黄褐色颜料不易找到）。这是生存的优势，也是艺术的特征。在动物世界中，雄孔雀通过开屏吸引雌孔雀的注意；携带如此巨大沉重的尾翼不利于生存，使得雄孔雀更容易受到肉食动物的攻击，然而雄孔雀成功应对与生俱来的身体赘物却又显示出高超的生存技巧，展示出高水准的力量和身体平衡能力。人类制造工具的高超技艺也显示出可取的优势。人们发现许多石器时代的手斧在三维尺寸上具有很高的匀称度，即便从严格意义上说匀称度并不是一把好的切割工具所必须具备的。史蒂文•米森（Steven Mithen）暗示这些制作精良、颇具美感的手斧——“性感手斧”主要是用来吸引异性的注意。7 大自然的进化创造了许多不同种类的生物，它们的生活习性中包含可以利用无生命体和自然材料进行建造和重塑物体。鸟类的巢穴和人类的住所同设计使用的物品有着极其相似的地方，只是人类继续发展改进它们的设计，而动物的巢穴和蜘蛛网仍旧保持亘古未变的模式。最初的自行车就是一个能允许你在坐着的同时能够走路的木制结构，它的造型受材料科技进步的影响并最终逐渐改变，直至今天，许多自行车是精美设计的最好例证（尽管有的自行车比别的样式更加精美）。的确，骑自行车相对于步行，已成为更有效率的出行方式；科学家们认为，自行车如同动物一样已成为自然进化的产物。进化生物学家理查德•道金斯（Richard Dawkins）认为，当动物的基因对动物自身之外的非生命体产生作用时，例如制造巢穴、蜘蛛网或是自行车，这种举动仍旧源于进化。道金斯将这种影响称为“延伸显性作用”。8 自然进化毫无疑问能够解释将美认知为生存和繁殖的辅助手段，而激进的进化论学者会说美就是全部；然而我们在生存需求得到满足之后会继续对美产生兴趣，尽管这可能是因为我们没能够抵挡住生存需求的驱使，就像身体需求得到满足之后仍旧吃的很多一样，只是因为乐趣和舒适。不管原因是什么，对于美表现出持续不断的兴致是任何文化所共有的，这也表明除了受生存本能的驱使外，还受某个重要的理性因素的影响。加利福尼亚大学大脑与认知研究中心主任维莱亚努尔•S•拉马钱德兰（Vilayanur S. Ramachandran）教授认为存在普遍的美学认知原则9，即90%的艺术差异是由文化的多样性造成，而剩余的10%受相同的普遍规律支配，这正如人类在出生时会学会某种语言，而具体语言的学习则受到所处文化的支配。 文化从进化结束时开始继续发展美的观念，而此时美早已不再是我们生命中的实际目的。史蒂文•罗斯（Steven Rose）认为，基因排列无法决定人生的轨迹，所以人的一生不仅仅由生物决定论所诠释，其他诸如他人的精神影响、个体所处的特定文化背景以及个人的兴趣决心也是人生的重要组成部分。10 个体所处的社会因此也比基因的组合更深刻、更有意义。在文化领域中有“文化基因”的提法，这与生物进化论中基因的功能非常类似，只是文化的进化更加迅速。11 因此，包括任何形式的美的概念，对智慧的追求不应该单纯地被看做是生存行为的产物，同时还应该是宇宙中按照自身规律发展的重要推动力。这种智慧的抽象动力通过我们的观念和创造已经对地理、生物、地球环境（除了美以外）产生了物理方面的影响。

《视觉传达设计史》原著，基 本上可分为古代至二十世纪前的前 半部，及二十世纪初至八十年代初 的后半部。 前半部介绍埃及、罗马、中国 等古代象形文，及手抄本、活版、 印刷术的演变及发展，文艺复兴、 维多利亚时代至新艺术运动时期的 插图、招贴及广告等的兴起史。 后半部介绍二十世纪现代视觉 传达设计，涉及招贴、广告及宣传、 字体、版面设计、书籍及唱片封套、 插图、包装、展览、商标、标志、 产品说明书及目录、图表等广阔范 围。原著在国外也属这方面少有的 系统、全面的新著。现仅将后半部 译供读者了解世界现代视觉传达各 方面的巨大发展情况，并希望它能 有现实参考价值。 Graphics一词原文原义指版面 和印刷术，或指能通过复制手段， 如印刷等，而大量传播的图象（包 括几何、抽象图象及图表等），有 别于一般的绘画、图画等的独件原 作。 中文对此词没有恰切的译法， 迄今常译为“图形”、“图画”，有时 译成“印刷”，例如GraphicArts 译成印刷艺术。原文现已作广义的 视觉传达或信息传达解，它能较恰 当地概括多种用处，本书即采用当 代“视觉传达”这个译义。 译者 1987.8.

Winner of the First-Ever QED (Quality, Excellence, Design) award by Digital Book World This is the unrivaled, comprehensive, and award-winning reference tool on graphic design recognized for publishing excellence by the Association of American Publishers. Now, this Fifth Edition of Meggs' History of Graphic Design offers even more detail and breadth of content than its heralded predecessors, revealing a saga of creative innovators, breakthrough technologies, and important developments responsible for paving the historic paths that define the graphic design experience. In addition to classic topics such as the invention of writing and alphabets, the origins of printing and typography, and postmodern design, this new Fifth Edition presents new information on current trends and technologies sweeping the graphic design landscape—such as the web, multimedia, interactive design, and private presses, thus adding new layers of depth to an already rich resource. With more than 1,400 high-quality images throughout—many new or newly updated—Meggs' History of Graphic Design, Fifth Edition provides a wealth of visual markers for inspiration and emulation. For professionals, students, and everyone who works with or loves the world of graphic design, this landmark text will quickly become an invaluable guide that they will turn to again and again.

《中国历代传统纹样》全篇从史前时期到明清时期共分八章，侧重点放在中国历代的纹样描述上。我国的传统纹样源远流长，从原始图腾、彩陶艺术，到历朝历代品种繁多、各式各样的器物装饰纹样，均见证了我们民族装饰艺术发展历程，反映了各个历史时期的审美意识和特征。即使在当代艺术设计中，传统纹样仍有着相当大的影响。

本书内容包括：新石器时代陶器刻绘符号——我国文字装饰美化的原始萌芽、商及 周初图形文字——青铜器铭文中氏族徽号的美术化、秦汉时代篆书美术字——文字全方位美化时代的硕果等。

本书以每十年为一单位，对20世纪字体的设计历史以及平面设计中的种种问题进行了分析。本书讲述了当今字体设计的各种趋势，这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书所涵盖的主题包括：大规划生产的形成；艺术指导的诞生；线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与Macintosh系统的采用，以及该系统如何带领那些数字技术催生的新一代设计师向前发展。 　　在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。本书实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，它援引了最新的实例，并对数字革命所带来的一些显著变化作出分析，布莱克威尔特别关注了显示屏使用类型的发展以及其它同因特网出现相关的各项新发明。本书还介绍了设计师在工作中发现的一些因各种变革而带来的不利结果，在绪论部分中，作者还提出了字体造型设计以及用户在新千年中所面临的问题。 　　本书配有300幅以上的插图，对现代字体设计行业中先驱性的设计试验进行了人文意义上的评定，并结合有一篇简洁的历史背景介绍。本书用通俗易懂的语言，使设计师、学生以及一般读者得以了解20世纪西方字体设计的发展以及字体设计在未来实践中所要遇到的各种关键问题。

《西方设计:一部为生活制作艺术的历史》以“为生活制作艺术”为主线，介绍了从史前时代至公元2000年以来的西方设计，内容包括建筑、室内设计、手工艺、工业产品、平面设计、服装设计等领域，并从人文关怀的思想出发，对各时期的艺术与设计理论、设计师与设计流派以及相关艺术设计文化进行讨论，鲜活地勾画出西方设计沿革有序、创新迭起、纷繁多样的历史图景。全书配图1240幅，材料翔实，体例合理，详略得当，史论结合，叙述生动，深入浅出，可能是目前汉语世界一部最好的西方设计通史著述。

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

在线阅读本书 Now in its Fourth Edition, this unrivaled, seminal work continues its long tradition of providing balanced insight and thorough historical background. Under the new authorial leadership of Alston Purvis, this authoritative book offers more than 450 new images, along with expansive coverage of such topics as Italian, Russian, and Dutch design. It reveals a saga of creative innovators, breakthrough technologies, and important design innovations.

The Communist superhero With his smooth, warm, red face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s. These infamous posters were, in turn, central fixtures in Chinese homes, railway stations, schools, journals, magazines, and just about anywhere else where people were likely to see them. Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (a.k.a. the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together. Combining fact and fiction in a way typical of propaganda art, these posters exuded positive vibes and seemed to suggest that Mao was an omnipresent force that would accompany China to happiness and greatness. This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from photographer Michael Wolf’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.