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标签：艺术理论
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中国当代艺术史
《中国当代艺术：1990－1999》无疑是《中国现代艺术史：1979－1989》研究工作的继续。 读者可以从本书中看到从八十年代到九十年代期间的过渡性的艺术状况以及新艺术的端倪。作者详细描述了“新生代”与玩世现实主义、波普艺术、女性艺术、艳俗艺术以及像行为、装置、VEDIOAHT和观念摄影这样的观念艺术的事件、作品及其代表性的思想。作者特别通过“广州双年展”与“后八九中国新艺术”章节的叙述，介绍了影响中国大九十年代艺术的市场和国际化市场的背景和问题。 -
博物馆怀疑论
《博物馆怀疑论:公共美术馆中的艺术展览史》作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆(如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆)，也精湛分析了私人的收藏馆(如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆)，为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。 -
艺术哲学
《艺术哲学》内容简介：丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828-1893），是法国历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家，是深具传奇性的天才人物。他博闻强识、涉猎广泛，对诸多学科都有深入独到的研究和见解。著有（（英国文学史》、《论智慧》、《意大利游记》等多本较有影响的著作。 这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性。 -
油画艺术的秘密语言
伟大的艺术家在想象的世界里创造了让人叹为观止的作品．但是它们瑰丽的色彩常常让当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？谁是他们要表现的人物？在门外汉眼里，画面背后又有什么深刻的含义呢？ 莎拉·凯尔一戈蒙撰写的这部美术史引导我们去认识这些关键性的人物．去了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。这本书收入75幅世界名画，还包含了比这些画更多的细节。这些作品的时间跨度有7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的杰作。 莎拉凯尔-戈蒙编著的《油画艺术的秘密语言》按主题分为五章：古典的神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章前半部分都是最著名的西方美术作品。每一幅作品都保持了原作的色彩，并且配之以说明性的文字，对作品所描绘的人物与象征做了深刻的分析。第二部分对作品所表现的主题进一步挖掘，对于关键性的人物则另辟专栏，互相参照，以“花絮”的形式做了详细介绍。 《油画艺术的秘密语言》诚为美术爱好者、去美术馆看画的人以及学习美术史的学生的良师益友。它以一种新的方式，让我们对作品的主题有一个全面、深刻的了解，从而使这些西方绘画更具欣赏价值。 -
西方艺术批评史
里奥奈罗·文杜里的《西方艺术批评史》是关于西方美术史的一部经典性论著，是文杜里十几年研究美术史的产物，也可以说是他对艺术史的看法和他的美学观点的一个总结。在这本书中，文杜里剥茧抽丝，梳理出从古希腊、罗马到20世纪上半叶数百位艺术家及文化名人的艺术观点，以时代为经，以艺术家为纬，分阶段地论述了各种艺术思潮和艺术理解的传承流变，为读者提供了一个全面的艺术批评史概观，同时也传达了作者个人独特的艺术见解。 -
西方现代艺术史
《西方现代艺术史》内容简介：西方现代艺术自20世纪80年代以后才真正进入中国专业人士的视野。而对于大多数中国人来说，至今仍是一个比较陌生的领域。《西方现代艺术史》以简短的篇幅介绍了19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等，在编写过程中尽量做到重点突出、线索清晰，使读者能在较短的时间内，对西方现代艺术的发展历程有相对完整的了解。《西方现代艺术史》适合广大对艺术感兴趣的读者阅读，也适合作为非艺术史学专业大学生的选用教材。 -
传统与欲望
中西方两种文化潮流的起源及其演变均自行其道，但是在艺术史领域里也确实存在着某种特定的共性，因为欧洲和中国都拥有在世界上现存的最古老也最成熟的图像再现传统。 本书旨在讨论欧洲的艺术史、在讨论的是体现在大卫（David）、安格尔（Ingres）和德拉克罗瓦（Delacroix）这三位法国画家自己创作中的传统问题。它不打算成为一本对这些画家成就的面面俱到的描述，或成为在任何包罗万象意义上的一部他们的创作史，而是要探究大卫、安格尔和德拉克罗瓦以他们的领悟力对他们在艺术传统中所处地位的感受以及应对的不同方式。面对这些艺术家的丰硕成果，作者选择了那些在我看来最能说明他们对传统的个性反应，并对传统所出的诸种难题给予高度个性化答案的作品。 -
世界当代艺术史
《世界当代艺术史》以比较通俗的方式介绍了世界当代艺术1960年代发展至今的轨迹，希望比较专业地阐述一些艺术运动，包括新波普主义、当代抽象绘画、新表现主义、后现代主义等等，同时也就一些地域性的当代艺术情况，如美国纽纸、纽约以外的地区、加勒比海地区、拉丁美洲、非洲、亚洲的当代艺术现状给予介绍，使读者能够从纵、横两方面对当代艺术情况有一个比较准确的认识和了解。 -
罗马晚期的工艺美术
《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。 -
美术史的基本概念
《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一，也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节，从绘画、雕塑、建筑角度，熟练驾驭 大量视觉材料，概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时，也让人思考一下问题：不同文化、不同时代是否存在共同的模式，从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明，分析透辟，极有启发性，有助于提高读者的理论修养，深化对艺术作品的认知。 ...(展开全部) -
艺术史的艺术
艺术史研究于何处起源？ 它与艺术的关系如何？ 两百年间，艺术史研究的目标和方法经历了怎样的改变？ ——————————————————————————————————— 从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。 本书选介了艺术史研究 领域迄今为止最具开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从第一手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。 ——————————————————————————————————— 本书是目前介绍艺术史研究的最优读本。它令整个艺术史领域“陌生化”，彻底反映出这一领域的基本过程和假设。 ——诺曼•布赖森（Norman Bryson） 哈佛大学教授 这本书将激发出有价值的讨论和思考。并且编者所持的批判性立场，让它不止于是一本引人瞩目的文集。 ——罗伯特•S.尼尔森（Robert S. Nelson） 芝加哥大学教授 -
隐秘的知识
"《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。 现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术史上最著名、最受人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。 此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，而他与一系列国际专家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。 这本书写的不仅仅是古代大师的失传技法，它写的也是现在和未来。它讨论的是在今天这样一个电脑时代，我们是如何观看、处理和制作图像的。永不休止地探询，不信任何先入之见，质疑已成定式的观念，霍克尼迫使我们睁开眼睛，重新认识我们观看和再现世界的方式。《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》从一位富有原创精神的艺术家的视角，向读者提供了一种对艺术史的深刻洞见。" -
中国书法史（全7册）
本书是“中国文库”之《中国书法史》，全书系统论述了四项内容：一，探讨书法史与书法艺术的传统为三千年书法史的发展寻找活的灵魂。二，总结、评价古人对书法的理解和阐释，充分利用古代书论，帮助我们复原或接近历史的真实。三，以书体演进的线索系挂作品，从不同的角度和层面，概括说明前期书法史。四，以书家和书法传承系挂作品，证以时代风尚及流变，系统梳理书法史。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 -
二十世纪视觉艺术
本书不是以艺术风格和流派为纲，而是以时间为纲；本书关于20世纪视觉艺术的描述是主观的；本书在主题和实例的选择上必定存在个人因素；但我相信，本书具有其独特的内在逻辑。 本书关注20世纪视觉艺术发展进程中各种艺术门类、各种艺术流派、各种艺术风格的形成与演变、涵括建筑、绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、环境艺术、视像艺术等现当代最流行的艺术形式。作者坦诚而谦虚地表示本书关于20世纪视觉艺术的选择和描述是主观的，只是一家之言。然而，作者的视野其实是广阔而开放的，不仅几乎囊括了西方20所有的艺术形式，而且对亚洲、非洲、大洋洲的艺术，也有一定的介绍，并给予了客观的评价。特别是，作者并非孤立地审视艺术，而是将艺术发展放到整个20世纪的时代背景中去考量，以时间为纲，每十年为一个单元，既考察种类艺术的传承与演变，又注重社会生活和时代变迁对艺术的影响，从而清晰地为读者理出了一条20世纪视觉艺术的历史脉络。 -
印象派绘画史（全二册）
这是一批不怎么受命运青睐的人。他们诞生在19世纪中期的相同年代，有过相同的遭际，并且与同样的反对力量斗争过。他们偶然聚在了一起，接受了共同的命运，正如他们接受了外人赐给的嘲弄味十足的名字“印象派”一样。他们的名字是莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等。《印象派绘画史》引用了翔实的史料，生动地勾勒出了他们完整的思想轨迹和生活形态，并为我们展现了他们在痛苦砥砺之后绽放的一朵朵艺术奇葩。 -
抽象与移情
沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。 ◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。 ◎出版之后短短十几年内，该书不断得到重新再版和修订，这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。 金城出版社同系列作品还有： 《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/ 《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/ 《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/ -
历代名画记
《历代名画记》的内容大致分为两部分，前三卷是论述部分，作者分篇介绍了古代绘画的各方面，主要为：《叙画之源流》古代绘画与政治、教育的关系。 《叙画之兴废》自汉代至唐代帝五一、贵族 、重臣们对珍贵绘画的搜罗，和这些古画迁徙、损失、流传等经历 -
文艺复兴时期的思想与艺术
本书作者克里斯特勒(Kristeller)是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的权威学者。他的著作《文艺复兴时期的八个哲学家》在上个世纪80年代被译成中文，成为中国学者研究文艺复兴的经典参考读物。《文艺复兴时期的思想与艺术》涵盖了作者在这个领域最有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮——人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。 -
艺术与历史
哈斯克尔教授是当代“一位最富于创造性的艺术史家”，他开拓了画家与赞助人、趣味史、收藏史、图像与历史等重要领域的研究，从而“彻底改变了英语国家艺术史的面貌”。本旨在以他的史学成就为引线，展开对艺术史的特性、任务、目的方法等问题的探讨。第一章论述艺术与社会的关系和艺术社会史与艺术社会学的界线。第二章讨论图像证史问题，着重探讨了它跟另两个19世纪欧洲的重要观念即“进步的观念”和“包罗万象史的观念”的联系。在这一章里，我力图表明，西方艺术史正是在这种关系的作用下迅速发展成为一门令人尊敬的人文学科的。由此，第三章考察了一般历史与艺术史的共性与差异，及其历史理解的可能性和局限性。最后一章讨论叙述模式、写作技巧或风格在历史说明中的作用。 上述各章，均取自我1995年完成的博士论文《艺术史的途径》[Auenues of Art History]，但为适应国内读者，在迻译成中文时作了某些改动与增补，而相关的英语章节将于年底在《艺 术 史 研究年刊》上发 表。在《艺术与历史》中，我插 入了 一篇 英文附录Approaches to Chinese ArtHistory，论述哈斯克尔和其他西方艺术史家对中国艺术史研究的意义，以及中西学者在运用他们的理论和方法上的得失。 -
世界平面设计史
介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。
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