《人文今朝》原型是作者李歐梵教授於2009年在香港大學用英文作的六個公開演講，講題正是作者最關心的人文課題──文學、電影、音樂、建築，並將之和今日香港的日常生活連在一起，是一本最佳的通識讀物。 作者提出「人文今朝」這個口號，內中含有一個只有今朝的危機感：作者認為在全球化的現代性影響下，我們的生活和思想模式似乎只有一個今天和現時，而且 (至少在西方) 唯「我」獨尊，處處以個人的享樂為生命意義的出發點和終極目標，很容易流入今朝有酒今朝醉的心態，明天是不是會更好？誰管它呢？世界變化太快，管它也沒有用。在這種心態作祟之下，我們的心胸和視野其實變得更狹小了。於是形成另一個悖論：互聯網上提供的訊息愈多，我們所得到的真正知識性的智慧愈少，人變成了一個受感官慾望支使的動物，而這種慾望，基本是一種物欲——對物的崇拜和享用，而這種拜物欲的背後當然是資本主義的市場消費。 作者為每課講題精選了進一步閱讀書單，對人文知識有興趣、喜歡創意思考的老師、學生和普通讀者，這實在是一本最佳的入門讀物。

李欧梵的随笔集。“刺猬型的思想家只有一个大系统，狐狸型的思想家不相信只有一个系统，也没有系统”。简言之，“狐狸”是价值多元论者，“刺猬”则是一元论者。李欧梵以这个譬喻为名，来阐述他在读书时候的一些心得和感悟。

香港這個都市仍能保持一種高度的「動感」並不容易。問題是如何把這種動感溶入整個都市的「肌理」之中。「肌理」這個字眼，英文可譯作 texture 或 fabric，這詞語意雙關。如何把香港這個城市的「肌理」重新織造？這不是功能主義或功利主義可以解決的問題，也不是把興建新樓和古跡保育作某種百分比或作某種程序考核可以解決的問題。「肌理」猶如人的身體，除了骨骼之外還有肌肉。「肌理」又不只是指身體，而更重要的是文化。我心目中的都市文化絕非高雅式的陽春白雪，而是雅俗早已熔為一爐的日常生活文化。一個城市的「實際肌理」我有一個不成文的理論：除了本地市民生活的豐富性之外，也應該讓外來遊客有一種賓至如歸的感覺，甚至能勾引出另一種集體回憶──關於建築，關於文學，關於老電影，關於我們成長的地方……

“最温润动人的光芒，总隐藏在最简单质朴的生活底层，在流变的平凡年代中，交织着他们不平凡的生命印记。”哈佛教授的黄昏热恋，一部当代人的《浮生六记》，李欧梵用了一甲子的生命修来李玉莹做妻，也修到了平常的婚姻生活…… 《一起看海的日子》是李欧梵与妻子李玉莹的精彩合著。 透过两双深沉洞察的眼睛、两个敏锐善感的心灵，于是，在不平常的环境中，生活里的风景、人事……，都因而深刻万分。 讲述黄昏热恋与婚后生活的坦白与亲密，直指人心的心灵剖析，生命与爱情的喜悦、人生的恐惧与无奈，乃至共同对抗忧郁症时的愁苦与绝望，共同酝酿出生命的丰美与醇厚。与李欧梵对中国近现代作家作品的研究文章有互文之趣。

《音乐的遐思》收录了“音乐的遐思”、“音乐和死亡”、“我的葬礼”、“香格里拉”、“关于《杜兰朵》的对话”等文章30余篇。

李欧梵教授将自己70年来的聆听古典音乐的经验分为六讲与读者分享。在书中与作者一同细品马勒、舒伯特、瓦格纳、贝多芬、李斯特的不朽巨篇；聆赏阿巴多、索尔蒂、托斯卡尼尼的指挥英姿。共乘音乐的飞毯，享世界殿堂级音乐盛宴；同驱文化之车感悟音乐的跨界魅力。诚如书中所言：“在这个动乱不堪的21世纪，我们每一个人都在寻求精神的滋养，音乐于我的意义即在此。至于古典音乐的市场能坚持多久,我当然在所不顾。只要有古典音乐听，我就有足够的勇气活下去——躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋。”

现代主义是二十年代兴起的新艺术与文学风格，艺术家为反抗19世纪末的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现真正的感受与想法。李欧梵这本散文集《情迷现代主义》，来自于伍迪·艾伦的《情迷午夜巴黎》，表面上说的是怀旧，其实是以他自己的方式向他心目中的大师或写作者致敬，这份名单中包括托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、马勒、李斯特、也斯、王文兴、北岛、韩素音等。 推荐语： 一部李欧梵向心目中的现代主义大师致敬之作，充溢着“午夜巴黎”的浪漫情调。

名教授李欧梵是个不折不扣的性情中人，他的智慧总是充满趣味和人情味：谈建筑设计，他看见北京奥运体育馆鸟巢的设计师赫尔佐格用心所在不全是建筑本身，而是内中挤满的观众；读文学和历史，他发现美国总统中有第一流文笔的恐怕只有肯尼迪一人，第二位才是奥巴马；欣赏音乐和电影，他认为不看老电影是一大损失，犹如只吃方便面不吃八宝鸭，错过了真正的美食……本书自在进出各种文化圈子，把音乐、电影、文学、建筑等等个人生活趣味糅为一体，熔日常生活文化为一炉，娱人娱己，幽默而机智。

作为研究中国文学的学者、李欧梵讥讽过《浮生六记》中沈复对芸娘爱的浅薄，剖析过《爱眉小札》中徐志摩与陆小曼惊世之恋的残酷，[但一旦自己恋爱起来，山崩海裂，却是十足的[倾城]之恋。]（白先勇语）。 这是一本李欧梵与李玉莹在中年相恋相爱进而共结连理的文字记录，两人多年来建立的感情本源于日常生活，所以也表现在日常生活的情趣中。本书仿《浮生六记》体例分为六卷，毫不吝惜地与读者分享他们的生活情趣及经验，全书洋溢着知足常乐的生活情趣，亦是一本爱情的见证。

玉莹的文笔也许太过朴素无华，因为她不是一个职业作家。她屡屡要我修改她的文章，我却不敢，因为改动多了，她的独特文体又变成了我的“学术语体”文，味道尽失。我说她的文体是广东话和明清诗词小说中的文言融合而成的，没有其他修辞作料，如果用广东话来读，可能更有文味。 　　本书主要内容分为四个部分：第一部分说的是她的童年，这个九龙城外的世界的主角是她的婆婆，所吃的食物当然广东味十足；第二部分叙述的是她在美国和前夫的生活，伴读又掌厨，普渡众生，内中不乏酸甜苦辣味，也有不少动人但不惊人的情节；第三部分写的是和我一起过的平常日子，妙趣横生，把我的馋相也顺便写进去了；第四部分写的是亲友请我们吃的佳肴，玉莹把它写出来，也以此表达一点我们的感激之情。读者可以随意浏览，随意“啖”各篇的食物，甚或模仿着做，则更会使她快乐万分。

《我的观影自传》作者从自传的角度切入，写了一本别开生面的电影著作，以饱含感情的笔锋，将一部部经典名片如数家珍般娓娓道来。陪伴作者一路成长的电影院、动人心弦的电影歌曲、当年倒背如流的电影海报、典雅精彩的电影台词，都让作者念念难忘，那曲终人散空荡荡的影院里留下的是如水般流逝的青春……

最近几年，我发现自己的中文文章有点精神分裂。我对于当代文化的关注，似乎已经超过学术研究的范围，而想亲身介入，用一种较主观的文体作文化批评，所以学术的深度不足。但另一方面我似乎又不愿意放弃学院中的文化理论，甚至在杂文中也引经据典，生怕学界同行以为我已沦落江湖，做不了学者。 　　香港的华丽和颓废，香港令人兴趣盎然的文化生机……皆由“都市漫游者”娓娓道来。

在这个世情凉薄的时代，这是一本带给人间温暖的书。——白先勇 佛家说：今生太苦。但我偏偏贪恋今生。人生的缘分碰到之后就要紧抓不放，这就是我们的爱情哲学。——李欧梵 这是李欧梵教授及其夫人李玉莹合作的一本书，讲述两个人的生活、感情、行踪以及对艺文的评论、对亲人的怀念，充满了蜜意柔情。 两位作者都不再年轻懵懂，都有过痛苦甚至绝望的人生经验，却仍然看来年轻，天真无邪。苦尽甘来之后，他们都明白，并没有什么童话故事中所说的“他们从此以后永远幸福快乐”那回事。幸福像鲜花一样，需要灌溉调养，人犹如此。在这个浮生俗世，两个人能在一起过平常日子是修来的福气，而夫妻之道或许也是一生中最重要、最需要用心呵护的人际关系。

我之所以处处为当代华人的都市文化——上海、香港、台北、新加坡、吉隆坡槟城——打气，皆是基于一种信念：我认为当代文化的范畴就是都市。对都市文化应该培养一种“文化敏感”——这种“敏感”应该是一种理性和感性、思维和形象的混合体，单靠抽象理论或印象观察都嫌不足。 　　最近几年，我发现自己的中文文章有点精神分裂。我对于当代文化的关注，似乎已经超过学术研究的范围，而想亲身介入，用一种较主观的文体作文化批评，所以学术的深度不足。但另一方面我似乎又不愿意放弃学院中的文化理论，甚至在杂文中也引经据典，生怕学界同行以为我已沦落江湖，做不了学者。

《音乐札记》内容简介：听贝多芬可摆脱心神不安？听施特劳斯圆舞曲有助反省、沉思和松弛？听格什温《蓝色狂想曲》能消除郁悒心情？听帕格尼尼《A大调大提琴奏呜曲》能增进胃肠蠕动作用？听德彪西钢琴协奏曲能够催眠？听拉威尔《波莱罗》能令人精神振奋不眠不休？昕维瓦尔第《四季协奏曲·春》能消除疲劳？听瓦格纳《汤豪舍》序曲可让人信心百倍？…… 音乐就是日常生活。作者以此为信念潇洒为文，在生活与古典音乐之间畅游，充满了奇思妙想，行文趣致幽默、意态悠然、天马行空、不拘一格，是一本献给所有聆听古典音乐自得其乐者的音乐之书。

《现代性的追求》内容简介：二十世纪欧美汉学界对现代中国文学及文化史的研究蔚为风潮，李欧梵教授的成就堪称最受瞩目。在关于现代文学的一片写实声中，他提醒我们另有一群作家曾以其激越的声音、独特的行止，为中国的现代经验另作诠释，其中的很多题目已经成为目前学界的抢手话题。相对于传统海外学人作家的游子逐客姿态，李欧梵力倡游离的边缘批判立场，与许多当代文化理论不谋而合；而他那种时时处处用功、无所计较的治学态度，又令人发思古之幽情。 李欧梵教授的重要著作，多半以英文发表，有缘一读的读者毕竟太少，《现代性的追求》精选他多年来所写的论文，重新翻译编排。其中，谈论清末以迄现代文学中浪漫主义潮起潮落的篇章，最能见出他个人性情的发挥：应《剑桥中国史》大系之邀而作“中国文学现代化之路”的长论，则在在可见他精辟允当的批评功夫。