全书共分四编，第一编总论部分分论“诗人与诗心”、“器识与胸襟”、“体性与门径”三个专题。作者认为，中国的诗歌是雅文化的重要组成部分，在美学旨趣上崇雅反俗，认为诗的品格根源于人的品格，崇尚中国古代士大夫的人文情怀，反对专制的和民粹主义的人格。在学习路径上，作者认为应该多学习近代诗词。 第二编诗说部分从声韵格律讲起，独创了格律推导图，让人一目了然掌握格律。再说对仗、五律、七律、绝句、五古、七古的作法，特别指出诗的语言受骈文的影响很大，近体诗与古体诗的根本分野在前者是环状结构，后者是折线结构。 第三编词说部分，先简略介绍了词与诗不同的体性，词心与词味等问题，再从摹拟名作、达成变化入手，指点读者如何去临摹前人的词作，终于能够自写性情。本编还介绍了不同词调、不同词风的创作原理，实战性很强。 第四编结语部分，是专门探讨了诗词的当代命运问题。作者反对旧体诗词、格律诗词等提法，提出诗词应当正名为国诗，并对国诗声韵是否应该改革、如何有时代气息提出了自己的看法。 本书首创格律推导图，便于读者以最快速度掌握格律，同时本书附有吟诵二维码，读者可以通过扫描二维码，下载作者的吟诵音频，以学习诗词的吟诵，更好地掌握平仄。

这不是一部普通的诗词赏析著作，而是一位当代词人对唐宋两代词人的心灵探索之旅。用词人之心感悟词人，用词人之眼观照词作，得出来的结论与一般学者大不相同。这本书所震撼的不止是情感，更是灵魂。

本书是著名诗人、学者、深圳大学讲师徐晋如博士的诗论合编。内容包括了专著《国诗答疑录》和作者已发表在各种学术期刊上的论文多篇，也有一些文章从作者的博客中收录。这些文章，共同的特点是浸透了作者的创作经验，对当代诗词创作有非常大的指导作用。全书共分内篇、外篇、杂篇三部分，其中内篇相当于总论，外篇探讨具体问题，而杂篇是作者在形成固定理论体系之前的作品。这些文章，或多或少都曾在当代诗词界产生影响。

《忏慧堂集(繁体竖排版)》内容简介：少年哀乐，多竟成尘．偶然视之，如空如梦。心事渐归平淡，惟以经籍自娱。余昔负早慧之名，今则深忏之。夫易有之：“言，出乎身，加乎民；行，发乎迩，见乎远。言行，君子之枢机。枢机之发，荣辱之主也。言行，君子所以动天地也。可不慎乎。”裴行俭亦云：“士先器识而后文艺。”道为学本，斯之谓也。丁亥仲夏盐渎涂晋如漫记。

《高贵的宿命:一个文化遗民的怕和爱》的思想就像作者的行事一样，特立独行，与俗相违，故成书八年，才获出版。意见领袖们把中国文化贬得一无是处，作者却从传统中寻找到普世的价值；卫道士把国学当作万应灵丹，作者却说西方文化亦有优胜；愤青们狂热鼓吹进步，作者却在现代性里发现邪恶。《高贵的宿命:一个文化遗民的怕和爱》作者信持“独立自由之思想，坚贞不磨之志节”(钱基博语)，冥行孤往，矢志不移，坚守高贵，鞭笞卑贱，在这个民粹主义盛行的时代，像堂·吉诃德般抗争不息。

目　录 序 一……………………………………………………………………………李汝伦 序 二……………………………………………………………………………黄坤尧 第一编 总论 第一章 诗人与诗心…………………………………………………………………………3 诗经并非三代之民歌，而是贵族创制——诗国的辉煌是士大夫创造出来的——学习 诗词就是要继承中国古代士大夫高贵的人文精神与高雅的审美情趣——高贵灵魂的 三个基本特征——什么是真正的诗 第二章 器识与胸襟…………………………………………………………………………10 情感是文艺创作的源泉，器识胸襟是文艺创作的根基——胸襟就是诗人的主体意识、 历史感与使命感——民粹主义、专制主义：两种伪胸襟——自由与权力的分野 第三章 体性与门径…………………………………………………………………………15 诗词体性的三个特征——不涉理路，不落言筌——穷理析义，须资象喻——竟体空 灵，馀意不尽——学诗的门径：先学五律，次学七律，次学七绝——学诗词不可只 盯唐宋，必须学习晚清 第二编 诗说 第四章 声韵与格律…………………………………………………………………………25 什么是近体诗——平上去入四声分辨方法——教你十分钟掌握近体诗格律——规则 以外的特例：近体诗的拗体 第五章 五律作法一：炼句与字眼…………………………………………………………33 诗不同于散文的句法特征——语序错综、成分省略——十字格与流水对——最出彩 的字：五言诗句字眼的安排 第六章 五律作法二：对仗与谋篇…………………………………………………………39 对仗的基本原则：宁粗毋弱，宁拙毋巧，宁朴毋华——对仗的技巧——五律的起承 转合——中间二联不是起传统所认为的承转作用——中间二联的经营 第七章 七律作法举隅………………………………………………………………………46 五言律诗和七言律诗在体性上的差别——七言律诗不同于五言律诗的句法特点—— 以几首律诗为例，谈几种七律的章法 第八章 绝句的作法：以渔洋七绝为例……………………………………………………52 绝句的起源——古绝与近体绝——五言绝句的作法——从王渔洋七言绝句归纳出十 二种作法 第九章 五言古诗的作法……………………………………………………………………61 古体诗并非古代的自由诗——近体诗产生后古体诗的平仄安排——古体诗的用 韵——五古短制与长篇的体性——五古短制的作法——五古长篇的作法 第十章 七言古诗的作法……………………………………………………………………66 七言古诗与七言歌行的区别——七言歌行的作法——长庆体、梅村体—— 《秦妇吟》作法分析——七言古诗的作法——韩愈、李商隐七言古诗作法分析 第三编 词说 第十一章 填词概说…………………………………………………………………………75 词的起源——词与音乐的关系——词调与词谱——词的艺术风格不止于豪放婉 约——词不同于诗的四个特征 第十二章 词的句法、韵位和炼句…………………………………………………………83 长短句：词的基本句法——尖头句：词的特殊句法——词的用韵：转韵、协 韵、短韵——词用代字设色秾丽 第十三章 词的用笔与章法…………………………………………………………………93 词的九种笔法——词的起笔的写法——词的上片的结法——词的下片的结 法——词的过片的写法 第十四章 常见词调作法举隅………………………………………………………………105 如何选择词调——八声甘州的作法——满庭芳的作法——蓦山溪的作法——浣 溪沙的作法——临江仙的作法——蝶恋花的作法——菩萨蛮的作法——减字木 兰花的作法 第十五章 词的修辞与作风…………………………………………………………………112 柳永词的风格与作法——张炎词的风格与作法——吴文英词的风格与作法——晏 几道词的风格与作法 第十六章 檃括与寄托………………………………………………………………………120 檃括：化用诗语入词——苏轼和周邦彦的例子——寄托：用比兴的手法使词境更 深——苏轼《水调歌头》、《蝶恋花》——辛弃疾《摸鱼儿》、《汉宫春》 ——王沂孙《齐天乐》——姜夔《暗香》、《疏影》——张炎《解连环》—— 蒋春霖《踏莎行》 第四编 结语 第十七章 诗词的当代命运…………………………………………………………………129 诗词的定义——诗词能否用白话——诗词能否用今声今韵——诗词可以不用典吗 ——什么才是真正的时代气息——鲁迅、陈独秀、陈寅恪、丁宁的例子—— 新诗与诗词：民族诗歌的两条路径 附录一：入声字表 附录二：格律诗十六式 附录三：词范 附录四：诗词写作工具书提要

《百年文言》由陈永正、徐晋如主编，遴选近百年来200馀人近300篇文章，每人附有小传，每篇采用集评形式予以赏析。所选文章富于故实，作者大抵皆一时名贤。可藉以窥见百年风气转移之一端，亦可以为今人习作古文之参考，又可以作一部百年小史参看。

召唤重生 ——《禅心剑气相思骨——中国诗词的道与法》代序 秦鸿 “作为高等院校恢复诗词写作课程后的第一部专业教程，徐晋如《大学诗词写作教程》一著于诗理诗法抉发精微之外，尤重独立高贵人格之树立，对二十一世纪初轰轰烈烈的国学复兴运动的推动功不可没。” “尽管当时的有识之士作出了挽救的努力，一些高校的中文系甚至还开设了选修课程（现存唯一的教材：国家图书馆，ISBN978-7-5633-6688-0，徐晋如），随著汉语的进一步演变以及与其他语种的交融，到了二十一世纪末，掌握这门技艺的人数已经寥若残星，诗词终于被评为世界非物质文化遗产。” “作为独立思想家的徐晋如，其思想的演变大致可分为前后二期。如果说《人苏世——北大第一保守派思想文录》代表了第一期，那么《大学诗词写作教程》则可被视为前后二期的分水岭。” 数个世纪之后的学者们或许会对这本《大学诗词写作教程》作出如上这番“历史的辉格解释”(the whig interpretation of history)，前提是这本小书的发行量大到足以产生一定影响。而这目前正在令晋如头疼：高校往往只使用本校出版的教材，一些教师只能悄然收起对该书的渴慕，自己埋头另编一本。 但对于那些高校课堂外的爱好者来说，该书的正式出版毕竟可以算得上是一个福音：虽然它没有挤进书店的书架，却可以在当当网等不止一处通过邮购获得。回想四分之一世纪前我尝试著学写诗词的时候，所能找到的入门书只有这么几本：王力《诗词格律》，刘坡公《学诗百法》、《学词百法》，《白香词谱笺》——它们给予初学者的一切，还仅仅是技术层面的。 如果仅仅是解决诗词技术入门的问题，过去时代的任何一位塾师都可以轻松胜任。晋如的这些文字，用他自己的话来说，“是在我最绝望的时候完成的，完成它却使得我重新寻找到希望。”一本诗词写作教程的写作可以让作者自己脱胎换骨藉以悟道，其内在的力量是毋庸置疑的。当它摊在我的案头时，仍然可以强烈地感受到文字深处充盈著的血性，而这种血性，冷静的思想家们是无从流露的。如果从我以往的阅读中寻找似曾相识的经验，晚年熊十力的文字焕发著同样迷人的色彩，尽管这可能危及思想的客观性、导致一定程度不宽容。 整本教程即使在讲述格律和写作技巧的章节都贯穿了这股血性，而该书第一编总论的三章更是它最为集中的体现。在驳斥了一贯占据主流地位的“采诗说”、事实上否定了诗歌源自民间之后，晋如揭橥了《诗经》这一传统诗歌源头的贵族身份，从而为真诗人抒发真性情树立了一个标杆。诗人杨启宇对此的概括是“明确揭示忧患意识、悲悯情怀乃诗人之灵魂，中华诗词是以士大夫为传承体之精英文化”——诗歌合由诗人作，舍诗人无以言诗。这本该成为常识的，却长期被有意无意地忽视了。所以普通读者视线所及，当代诗词呈现给他们的主要面目，是声嘶力竭的现代应制，以及奄奄一息的仿古赝品。 从另外一个角度来看，采诗说称为合法理论的深层基础其实是“卑贱者最聪明、高贵者最愚蠢”这一论断，它竭力贬低的高贵却是偷换了概念的。晋如在教程中所标举的高贵，我以为最准确的定义当是“独立之精神、自由之思想”。而上述论断则通过持续不断的强制灌输，扭曲了几乎整个大陆汉语人群的思维。循著高贵等于统治阶级、传统即统治阶级愚民的工具这一思路，一切可能体现传统的文化产物都荡然无存，除了统治手段本身。当我们得悉人民大学国学院新风雅诗社成立，《文心雕龙》学会会长、国学院副院长袁济喜教授把“能认写繁体字，具备古典诗词写作能力”作为对诗社社员的期望之一提出时，我们在承认其务实之际，也对文化传统断裂得如此彻底感到深切的悲哀。 而诗词是怎样从中国文学史的主流地位淡出的，这个问题至今似乎还没有充分的研究，甚至被有意无意地回避了。上个世纪之初，当举国被“革千年沉痼之积弊，新四海臣民之视听，驱天下人士使各奋其精神才力，咸出于有用之途”（《时报》1905年9月7日）的呐喊震撼时，救亡是如此迫切，以至于似乎一切传统都成为它的障碍。由此导致的科举废止，并不需要对诗词的当代命运负责——如果提出这样的要求，无异于要求汉语的演化过程本身负责，而我们恰恰知道，诗词的语言从来就没有和通行的语言等同过，无论是口语，还是书面用语。诗词的语言有其自身的内在逻辑，一如晋如在教程中所述。诗词的当代命运受制于强有力的外部力量则是毫无疑问的——即使新文化运动的主将们也会将诗词作为自己的创作手段或者创作手段之一，就足以说明诗词并没有因新文化运动而受到有效的扼制。诗词作品一家独大才是造成诗词目前状态的真正罪魁。即使思想解放到今天，割裂的传统仍然没有能够接续——接续的愿望是不现实的，因为它假设传统还没有被从根部砍斫断，假设土壤还没有被盐碱化，换句话说，假设民族精神还没有遭到摧毁。实际的需要是从土壤开始重建，同时摧毁压在这块土壤上的庞大而沉重的丑陋建筑。晋如寄予这本教程的，正是布道般的重生的召唤。这是迄今为止所有诗词写作入门书当中唯一的一本。如果说还有什么缺憾的话，那就是它指引的是已经具备一定的独立思考能力的大学生，我们还缺少一本面向更为年轻的读者群的教程，而这个群落的人数正在急剧扩充。 让诗词回归为人格完善的手段，这是我所理解的晋如。从讲台出发，晋如开始身体力行他所倡导的现代诗教。 （作者秦鸿，字子云，号军持、雪泥斋主。当代最杰出的词人。有《雪泥词》。上文系给本书第一版《大学诗词写作教程》所作的书评。）