簡介info： 作為華語世界第一本有關外國電影音樂的「作者論」著作，本書作者親身跟世界各地頂尖級電影音樂家作會面或訪談，包括Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、George Fenton、Carl Davis、Terence Blanchard、In The Nursery、久石讓、大友良英及導演Béla Tarr，紀錄他們背後獨特的電影音樂創作理念，為讀者探索電影音樂背後這條魔幻鑰匙。

很多人看過胡金銓拍的電影，卻又有多少人聽過胡金銓自己談電影？他寫過很多劇本，參加過很多電影節，他在這些過程中到底有甚麼體會？在本書中，胡金銓會談及他在電影節時遇到的不為人知的趣聞，也會談及他拍電影的心得和對電影的看法，同時收錄了《俠女》和《龍門客棧》兩個電影劇本，當中的細節和最後拍出來的完成品更有所出入，是珍貴的第一手資料。

張徹──回憶錄‧影評集 懷念張徹──代序一 張徹先生原籍浙江，每當他講廣東話的時候都很有娛樂性，有時令我們連帶一眾演員和武師都笑得眼淚直流。例如他把「偷襲」說成是「偷食」，就教我們猜了大半天才弄懂是甚麼意思，可是張徹卻不以為忤，還跟我們一起笑得開心，就如一位可親可敬的長輩，親和地看一群頑劣的小孩在搗蛋。但當他講述鏡頭拍攝時，我們都不敢掉以輕心，更會付出百份之百的精神、努力和心思，克盡己能地完成該要做的工作，因為我們對張徹導演是百份之百的尊敬。他所設計的每一個鏡頭都是一種挑戰、一個學習的過程，也讓我們常常覺得，能夠在張徹的電影裏有自己小小的貢獻，有一種不可言喻的自豪感，如若我們之中有誰做得不夠好的，他非但不予以責難，還加以激勵和指引，因他只注重每個人的長處，從不在乎別人的短處。在這個凡事令人壓力深重，欠缺安全感，人事鬥爭激烈，經常為了成敗得失而至精神緊張的電影生涯中，他能夠讓我們覺得拍電影是一種樂趣、一種境界，活得有尊嚴，令人對片場生活有種強烈的歸屬感。 張徹先生在其年輕時雖曾從事過短暫的政治生涯，但他的電影和行事為人卻一點也不「政治」。他有藝術家的浪漫，知識份子的風骨；為人坦蕩，君子有所為有所不為；虛懷若谷兼有容人的雅量，卻沒有如一般政治家的權謀和機心。張徹又從不多言，也從不虛言。他把該說的話都放在電影和文字裏，他那揮灑自如的影像結構和文字運用都有極強的思想性和感染力，每每流露出他的真性情、真性格。他的電影說的是大仁大義，又兼顧到人之常情，有武亦有俠，氣度恢宏而又從容不迫，看後每有令人蕩氣迴腸的痛快感。 張徹閒話少說，卻愛才、惜才，又能慧眼識英雄，曾跟他合作無間的編劇家倪匡和邱剛健、武術指導唐佳和劉家良、攝影師宮木幸雄以及一眾幕後功臣，都是深具名望和創意的一時俊彥，在張徹的電影中有巨大貢獻。我等後輩在向張徹學習導演技巧的同時，又能從他們那裏學習到編劇在一部電影中的靈魂作用，而唐、劉兩位師傅更把中國武術的精華、神韻和意境，推陳出新，結合強而有力的影像設計，構成一種獨特的動作美學，很能配合張徹的浪漫思維。 張徹更有塑造明星的超凡能力，他不但觀人於微，很能發掘出每一個人的潛質，而且他的直覺素來都非常準確。經他一手提拔及悉心栽培過的明星演員，好些都曾紅極一時，成為眾多青年男女所崇拜的偶像。他是用愛心、智慧和惺惺相惜的態度來栽培他的演員，又能根據各人不同的特質、潛能和吸引力而度身設計出不同的性格、獨特的形象，如王羽、羅烈、姜大、狄龍、王鍾、陳觀泰、傅聲、李修賢、郭追等都各具魅力，各有特色。他不但能塑造明星，也能令每一位演員都盡情發揮其所長，可謂伯樂適逢千里馬。 在早期的電影圈，很看重「老經驗」，年輕人往往被忽視，然而張徹卻獨愛提拔年輕人，重視年輕人。從年輕人中，他感受到那份豐沛的生命力和創造力，正如他電影中的主人翁都是英雄出少年，有少年人的浪漫，而在浪漫之餘，又帶有古之俠者的正義和正氣，能面對任何挑戰，肯定自我。在我跟隨張徹之前，我的個性比較害羞、木訥，又頗為自卑，對自己沒有多大信心，有意念、有感想也不敢說出來。但自從看了張徹的一系列電影如《獨臂刀》（1967）、《金燕子》（1968）、《遊俠兒》（1970）和《報仇》（1970）等片之後，使我覺得我也可以擁有那份少年的浪漫。正當我感到迷失，看不清自己和未來的時候，他卻鼓勵我應該專心向導演方面發展，而在當時來說，年青人做導演簡直是個不可能的夢。雖然我們之間平時話不多，但他知道我的潛能，他不但替我找到了方向，還幫助我建立自信，找到肯定自我的價值。想來，我不僅從張徹啟發到做導演的心得，也學習到做人處世之道，實屬感激。 張徹的電影永遠都有一份年輕的感覺。他忠於自己，堅持理想，一直到老仍然保持年輕的創作心境。他思路仍然清晰，筆耕不輟，仍不忘扶掖後進，且每天都在惦掛一群他曾經悉心栽培、視同己出、愛之殷切的演員和工作人員，令人為之肅然起敬。從六十年代伊始直至八十年代後期，他勇於破舊立新，用現代的觸覺和電影技巧，突破了傳統香港電影的老舊模式，首創陽剛武俠，其一系列的浪漫武俠片經典不但引發新潮，且開創了香港電影的武俠新世紀；其獨特的拍攝風格和豪快而富節奏感的動作設計，更影響了為數眾多的海內外電影工作者，從而也改變了香港電影的命運，使世人從此對港產片有全新的觀感和評價，直讓我等後輩感到興奮，引以為豪。 誠然，張徹先生在香港和中國的電影史上，有極其重要和肯定性的地位，其作品所發揮的影響力更是無遠弗屆，我們深深敬佩張徹先生的電影風格和風骨，感激他曾經拍攝出不少永垂不朽的電影，成為我們的典範，也留給我們永恆的美好回憶，實不愧為一代電影宗師。 吳宇森 二○○二年九月寫於洛城 目錄 懷念張徹──代序一　　吳宇森 張徹電影的陽剛武力革命──代序二　　石琪 圖片集 回憶錄 [往事篇] 童年 年少從政 往台灣 來港從影 [邵氏篇] 加入邵氏 邵逸夫 [二長篇] 長弓時期 長河時期 [導演篇] 從《阿里山風雲》到《斷腸劍》 新派武俠 摸索求變 功夫片 何謂好導演 對「暴力」的見解 男性情誼 [談己說人] 雜談自己 金庸 程剛的「導演性格」 桂治洪的「極端導演性格」 我與演員們 [泉源篇] 香港電影的活力 功夫 京戲 外來的影響 [結語] 影評集 [華語電影] 岳楓作品 桃花運 雨過天青 嬉春圖 畸人艷婦 論岳楓 李翰祥作品 丹鳳街 全家福 殺人的情書 江山美人 後門 倩女幽魂 楊貴妃 論李翰祥 易文作品 血灑情花 青春兒女 空中小姐 香車美人 二八佳人 姊妹花 逃亡四十八小時 女秘書艷史 快樂天使 天倫淚 論易文 陶秦作品 龍翔鳳舞 三星伴月 千金小姐 天長地久 蘭閨風雲 慾網 春潮 皆大歡喜 千嬌百媚 論陶秦 張徹編劇作品 桃花淚 脂粉間諜網 殺機重重 黑蝴蝶 無語問蒼天 遊戲人間 電懋出品 玉女私情 樑上佳人 家有喜事 雲裳艷后 同床異夢 左派公司出品 阿Ｑ正傳 少年遊 迷人的假期 甜甜蜜蜜 真假千金 小月亮 武俠片 白髮魔女傳上集 兒女英雄傳 青城十九俠 女俠文婷玉 談武俠片 粵語片 美人春夢 玉女驚魂 路 人海孤鴻 難兄難弟 戲曲片 十五貫 借東風 七彩鍾無艷 楊門女將 其他 女大十八變 百花公主 偷情記 迷魂曲 國魂 苦兒流浪記 江水東流 [荷里活電影] 左手神槍 喋血九重天 紅粉忠魂未了情 從占士甸說起 碧血黃金 蓋世英雄 逃獄驚魂 大海盜 龍虎山生死鬥 虎城煞星 血戰勇士堡 一網打盡 英雄虎膽 黑社會龍虎榜 風雲群英會 七俠蕩寇誌 賓虛 牧野遊民 原野奇俠 原野春心 [日本電影] 神箭殺霸王 冰壁 俠士宮本武藏 地獄花 千姬 戰國群盜傳 瘋狂的男女 黑暗街大決戰 日本誕生 陷阱 雙龍秘劍 大江山怪談 混世魔王 俠義雙雄 評《用心棒》兼論黑澤明風格 作品簡介 生平年表 參考資料 鳴謝 編後語　　黃愛玲 http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/HKFA/chinese/publication/pub18_index.html

冷戰是一場全球性戰役，其時香港是英國殖民地，身處海峽兩岸政權之間，很自然地成為了意識形態衝突的激烈戰地。有趣的是，在我們的電影裡，冷戰這場影響深遠的爭鬥卻鮮露痕跡；港英政府為了維持敵對派系之間的脆弱和平，嚴格審查電影。這極富諷刺意味的處境，倒又貼合冷戰的本質──思想正是這場史無前例的戰爭中最具威力的武器之一。另一方面，創作者面對審查和市場的雙重限制下，亦經常能巧妙地以迂迴的方法，在電影中傳達意識形態信息。 2006年，香港電影資料館和香港大學亞洲研究中心聯合舉辦了「香港電影的冷戰因素」研討會，本書由與會的學者和講者，分別從歷史、文化、社會等角度探索冷戰和香港電影的關係，內容極具參考和研究價值。 [背景] 我們在六十年代長大的人 科大衛 冷戰背景下的香港左派電影 周承人 隔絕中的想像──香港電影與上海基層社會對西方的反應（五十至六十年代早期） 張濟順 [工業與政治] 冷戰時期香港電影的政治審查 吳國坤 港九電影戲劇事業自由總會的角色和影響 黃仁 左右可以逢源──冷戰時期的香港電影界 李培德 [傳媒與文化統戰] 南來影人與粵語電影評論 吳詠恩 冷戰時代《中國學生周報》的文化角色與新電影文化的衍生 羅卡 圍堵頡頏，整合連橫──亞洲出版社／亞洲影業公司初探 容世誠 [大歷史中的小故事] 從三十年代到冷戰時期──朱石麟和岳楓的電影之路 黃愛玲 平淡的冷戰──口述歷史中的電影人生 朱順慈 政治夾縫中的電影業──張善琨與永華、長城及新華 鍾寶賢 [文本分析] 冷戰氛圍下的香港寓言──電懋與東寶的「香港」系列 麥浪 不談政治的政治學──港產倫理親情片試析 韓燕麗 無間諜──香港電影對占士邦熱的回應 何思穎 聊齋靈異與冷戰電影 張建德 [附錄] 1950至1970年代香港電影的冷戰因素影人座談會紀錄 二十世紀五、六十年代社會主義和資本主義意識形態的鬥爭在香港電影的縮影 許敦樂 自由總會簡介與大事記 左桂芳 索引 鳴謝

《胭脂扣》石塘咀頹廢華美的風月；《阮玲玉》、《長恨歌》舊上海璀璨繁華的都市幻魅；《藍宇》十年相守的北京故事；《有時跳舞》孤島上的男色女相；《地下情》、《人在紐約》、《紅玫瑰白玫瑰》……這一幕幕的光影，展示了關錦鵬導演「既遠且近，既近且遠」的電影美學。 關錦鵬一直是香港影壇別樹一格的導演，遊走於商業與藝術之間。他的作品目光銳利，在創意上勇氣可嘉，另一方面，也在香港的影評界備受爭議。他執導過的電影屢獲殊榮，如《胭脂扣》、《阮玲玉》、《愈快樂愈墮落》以及《藍宇》更獲國際影展獎項。 《關錦鵬的光影記憶》一書集數十位電影、文化及藝術工作者和學者的心血，有系統地探索關錦鵬電影。〈光影中的文化政治〉邀來多位影評人從政治、性別、懷舊、女性特質等角度分析電影；〈鏡頭下的吉光片羽〉以鏡頭圖片去展示關的電影美學；〈談影說戲〉收錄了關錦鵬、張叔平、魏紹恩、國際知名影評人Tony Raynes和台灣影評人焦雄屏的訪問；〈以戲論戲〉輯錄21篇評論關錦鵬十部電影的精彩文章。本書還收錄了關錦鵬參與港大舉辦的三次研討會，讓助讀者了解關導演於學術圈的活動情況。

被香港知名文化人林奕華封為「草根影評人」的湯禎兆，從港產片（粵語片）與現實對照的啟悟，化為社會解讀式影評，成就了湯禎兆的「草根影評美學」。本書包括四十多篇短評，搭配香港生活場景的影像，兩相對照下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味。對港產片擁護者及關心華語電影的觀眾來說，是深化理解與另類閱聽思考的示範解說。

性與性別議題是香港本地電影研究中一直頗受忽略的領域。本書企圖融合性別研究及電影研究的方法，分別從作者論、女性主義、酷兒理論、文本分析及文化研究等出發，重新審視香港電香港電影歷史脈絡中久被遺忘、關注性別議題的女作者導演及其作品，並借多部電影文本分析探討香港歷史脈絡中顛覆性別二元對立、性向及性相定型的可能與限制。同時，本書亦追溯香港電影中再現「性」——尤其是以性工作者這角色作為隱喻——與香港社會發展出其獨特﹙後﹚現代性的糾結牽連。 本書深入淺出，從多角度、跨時代展現與評析香港電影處理性與性別多元及豐富的面貌，為對香港電影有興趣的讀者及從事影視研究、文化研究、性與性別研究的學者提供獨特及富啟發性論述與思辯的新方向

该书是一部以香港电影文化史为核心的研究著作。该著作对1958年至今香港电影五十年的发展历史进行了简单扼要的梳理；在阅读具体影片文本的基础上对香港的电影文化进行了较为深入的研究；考察了香港电影这五十年里“国”与“城”的交替变迁；以“国”与“城”的交替变迁为契机，研究了香港电影文化中呈现和暗含的“香港身份”的问题。 目 录 ： 绪言 第一章 邵氏电影中的家国梦 第一节 黄梅调·古装片·文艺片 第二节 “彩色武侠世纪” 第三节 邵氏电影的转型之路 第二章 1970年代的本土化之路 第一节 李小龙Vs.张彻 第二节 许冠文Vs.李翰祥 第三节 洪金宝·成龙Vs.楚原·刘家良 第三章 1980年代香港电影之“城” 第一节 新艺城的都市喜剧 第二节 成龙与香港的双重轨迹 第三节 英雄片与黑社会文化 第四节 香港电影中的“黄赌毒” 第四章 国城之间的文化变奏 第一节 “新武侠”与《黄飞鸿》 第二节 “无厘头”与“内地热” 第三节 黑社会片的复兴与嬗变 第五章 国际化·本土化·内地化？ 第一节 国际化之路与香港身份 第二节 坚守香港的银河映像 第三节 CEPA后的香港电影 结语 参考文献 后记

喜欢香港电影需要理由吗？大概一千个人会有一千零一个说法：或因英雄侠气，或为儿女情意，或因搞笑噱戏，或为人文气息……但有一点可能是我们共同的感爱和经历；香港电影伴随我们度过了自己难忘的青春年华与学生时代，那份对港片的热爱之情恐怕只有同好之间才有“心有戚戚焉”了。

香港制造•耶鲁*牛津“鬼才”； 用世界通史与政治隐秘写作。 全书共分四辑，广泛涉猎中外电影，并由电影“起兴”，巧妙地深入到世界通史、人性明暗、娱乐事件、政治隐秘多个层面。作者看似是在说电影，实际上却是把玩国际关系和电影间的互动，教读者如何从电影里看出繁复细密的国际政治与历史的变化。 其思想如剃刀，文风如影像，知识内涵更是引得两岸三地众多著名文化名人的一致赞誉，在泛电影的谈论之外，亦表现出很强的文学性。

香港電影除了以動作片聞名於世外，也以其獨特的東方美學，享譽國際。到底電影美術指導在當中扮演了怎樣的角色？他們如何與導演、攝影師配合，營造一個疑幻疑真的世界？ 《繁花盛放——香港電影美術（1979-2001）》通過近百位美指、導演及攝影師的訪談，以及過千幅圖片，著力剖析64部部自新浪潮以來的風格化電影、寫實電影和動作電影的美術意念及其來源，是香港電影美術學會與三聯書店籌備經年、不可多得的力作。

自2007年1月1日開始，香港實施室內全面禁煙，煙民都被迫從辦公室走到街上抽煙，自此，來自不同背景職業的抽煙族，在後巷開闢了一個打諢聊天、結交朋友的特殊場所，其中一對男女 ─ 張志明與余春嬌，亦因抽煙而在骯髒又狹窄的後巷中邂逅。一段錯摸不定、曖昧難測的戀愛關係，由燃點香煙的瞬間中展開……

從會考不合格到寫小說賺過百萬，從十九歲無人事關係到二十七歲當上電影導演。此書記錄了年輕創作人彭浩翔首次執導電影《買兇拍人》的種種感想和片段，熱愛電影及欲投身電影業的年青人，均能从作者的經驗中得到啟發。

图书目录 自序 ／1 第一场 香港电影导演扫描香江光影传奇的背后／6 第二场 从新浪潮走来徐克：偏锋独行／22 严浩：诗意思辨／64 第三场 文艺电影主力关锦鹏：男生女相／102 尔冬升：爆“冷”制胜／132 陈可辛：怀旧表达／132 张婉婷：移民写作／194 第四场 动作电影旗手杜琪峰：以静制动／230 唐季礼：健康暴力／264 陈木胜：“文”写动作／292 第五场 动漫电影引领者刘伟强：潮流探索／320 第六场 喜剧电影代表刘镇伟：“大话”电影／350 第七场 独立电影作者陈果：草根写实／386 第八场 新生代导演彭浩翔：另类“乱炖”／416 黄精甫：浪漫江湖／436

兩岸三地獨家版本。 獨家訪問導演，全彩劇照，記錄武師、演員、美術編劇團隊對電影的詮釋，超過五十張全幅電影劇照的精緻編印。 王家衛說：「所謂絕招，就是把一個簡單的事情做到極致。這部電影，我們是盡了力，但是不是極致，我不敢說。但我願意這個是開了一個門，或者是起了一個頭。我希望有人繼續走下去，因為這條路太遠了。」本書不只想記錄一部電影、一場熱鬧，而是想用最精美深入的方式記錄導演走過的這條宗師之路。因為宗師之道說到底就是作人之道：活、學、做。 精選獨家劇照、獨家專訪、金獎設計師王志弘全本裝禎設計。 限量不再版。王家衛團隊真功夫演出，極致的美學、真誠的武學、華人電影製作的精湛演出，透過紙本印刷裝訂，再度重現。 「我感興趣已不僅僅是一個人、一條街，而是一個時代。」 ----<一代宗師>導演王家衛 王家衛傾心十年代表作 八極、八卦、形意、詠春四大拳派，勾勒出民國風雲時代 百大宗師 x 民國武林 為了不倒下，人生的每一步選擇，都是功夫 超越功夫電影的規格，王家衛十年出一招，50張精選劇照、獨家絕讚專訪、金獎設計師王志弘全本承作的<一代宗師>典藏版，以終極印製技術帶領讀者透過紙本的視覺美學，發現一代宗師的奧義。 武學千年，勝負都是過眼雲煙。 所以我看的不是招，是意。 20世紀初始，封建帝國結束，民國方建立，國際覬覦中國，紛紛擾擾風起雲湧的時代，身懷絕技的傳統武人何去何從？為權力？為家國？為情愛？為一門技藝的傳承？誰才是宗師？誰才懂功夫？ 《一代宗師》是華人國際大導王家衛最受期待的新作品，故事從民國年間展開(1911-1949)，一路敘說到二十世紀的五零年代晚期，這個時間正逢中國內戰紛亂，王家衛想捕捉當時的武林面貌。主角葉問(梁朝偉飾)就是李小龍的師父，也是詠春拳的宗師，他與北方南渡的拳派宗師們捲入武林爭端，其中包括宮二(章子怡飾)。當時詠春、形意、八卦、八極為四大拳派，武林各拳派的遭逢交手成了對這群武人意志的試煉，考驗他們對時代、對政治、對個人武學價值的終極信仰為何。 整部影片籌劃超過十年，王家衛遍訪百位隱身華人社會各角落的宗師，經過三年十地的拍攝， 邀集電影巨星梁朝偉、章子怡、宋慧喬、張震、趙本山出演。袁和平、陳勳奇擔任武術美學指導，企圖打造不同的功夫電影。 《一代宗師》此書並非一般電影書，透過導演、武師演員對電影的文字想法和訪問，加上五十多張全幅電影劇照的精緻編印，我們想深化導演在<宗師之路>紀錄片所說的：有人說，所謂絕招，就是把一個簡單的事情做到極致。這部電影，我們是盡了力，但是不是極致，我不敢說。但我願意這個是開了一個門，或者是起了一個頭。我希望有人繼續走下去，因為這條路太遠了。 本書不只想紀錄葉問一個人一門拳派的故事，而是想留下這條導演走過的宗師之路，因為武林宗師之道說到底就是作人之道：活、學、做。

向你披露獨立導演、電影發行、影評人和學者的真摯訪談和對話── 本書的受訪者陣容鼎盛，包括性格不同、風格各異的導演（如陳果、楊凡、彭浩翔、張虹、游靜、崔允信、黃真真、許鞍華、關錦鵬等15位）、相關組織的負責人、影評人和學者等。書中會探討導演們的電影理念、各組織的運作方針、兩岸四地的獨立電影業界的異同和優劣，最後從大專院校的電影教育展望未來。全書各部分環環相扣，勾勒出業界千絲萬縷的生態系統。 「我們沒有一個名留青史的電影運動，但卻有眾人默默耕耘的『獨立景觀』。因此，與其說這是一本關於香港獨立電影的專書，不如說這是一冊關於香港電影『獨立景觀』的『風景圖』。」─—張美君

1996-2006年是香港电影被普遍认为不景气的十年，但"银河映像"却在此期间建立，并一枝独秀地成长为个性鲜明且分量十足的电影制作品牌。 本书是对银河映像的十年回顾。全书以"银河映像十大电影"为骨干，在每部作品的单元下，有电影介绍、电影人访问和专业评论三部分，书后并附银河映像十年的完整片目。本书兼收国际和香港视野，撰文者包括大卫·波德维尔（David Bordwell）、彼得·里斯特（Peter Rist）、杰夫·史密斯（Jeff Smith）等国际知名电影研究学者、影评人，以及香港多位资深影评人如李焯桃、李照兴、舒琪等，阵容鼎盛；文章涉及电影的形式（如镜头分析）、美学风格、导演比较及电影和社会的关系等多方面。

林奕华排演舞台剧这么多年，取材每多来自文学，手法上的灵感却总是电影。令他难过的是，好电影似乎越来越少，电影与思想已渐行渐远，成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力，漠视知性与心灵的满足，无法掌握大众的欲望和期待，那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯人的情怀，也找不到投射的空间。

钟宝贤，广东中山人，香港出生及长大，1995年于英国牛津大学获博士学位，曾任教于香港演艺学院，现为香港浸会大学历史系教授，研习兴趣为华南社会经济史，在香港地区以及英美发表的书籍和论文逾60项，现正整理邵逸夫家族、陆运涛家族和余东旋家族在沪港和新马的发展历史，行将出版的书籍有《留声香江：香港唱片业百年》（暂名）及《上海·香港·星加坡：华商家族的百年演变》（暂名）。