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标签：香港
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吾爱梦工场
《吾爱梦工场•蔡澜的电影现场》内容简介：蔡澜先生曾长期任职邵氏、嘉禾两大电影公司。《吾爱梦工场•蔡澜的电影现场》近距离写导演、制片、编剧、剧务、武师、服装师、化妆师，还有影迷。蔡澜先生说：电影对我来说，是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命，那太沉重了。拍戏的过程才是最大的享受，它带了我周游列国，洞悉人生。 -
原初的激情
在本书中，周蕾考察了令世界各地观众称羡的中国当代电影。她认为，中国电影属于某种从书写文字到技术化视觉意像的符号系统转型史，这一转型伴随着现代性历史，但却总是被压抑了。 在具体分析吴天明、陈凯歌和张艺谋的《老井》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》等影片前，作者以视觉性为切入点，清晰而令人信服地重新解读了二十世纪中国的主要事件。 当代中国导演们究竟是如何对待诸如社群、国族、工作、爱恋、学习、革命、自然以及性别等问题的？更重要的是，他们是如何对待电影制作经验本身的商品化这一问题？这些导演们的作品组成了周蕾所称的「新民族志」，它填补了本土与大都会市场之间的沟壑。 本书除了提供给读者以从未尝试过的对当代中国影片的分析之外，还对当代某些最紧迫争论的响应，这些争论包括跨文化研究、性别关系、民族性、身分认同、真确性以及商品拜物主义等。 理论性地徜徉在文学与视觉呈述之间、精英与大众文化之间以及第一和第三世界之间，作者勾划、批判了目前文化政治中各种流行的阐释类型根深蒂固的偏见和歧视，以及它们的实际用途。 最后，周蕾通过对华特·本雅明的论文《翻译者的任务》(The Task of the Translator)的特别解读，认为中国当代电影乃是后殖民世界文化翻译这一普遍议题内的某一事件。 《原初的激情》不仅是对中国文化和文化间「翻译」的及时民族志探索，也是对当代电影作了一番批判性考察，超越了任何单一学科的界限。作者将电影、文学、后殖民史、文化研究、女性研究以及民族志中的问题编织在一起，提供给读者跨学科的视野。本书不仅吸引对当代电影的理论问题感兴趣的人，而且能引起任何试图理解中国文化之复杂性的人的兴趣。 -
早期香港电影史
电影何时传入香港？香港最早摄制的电影是哪一部？谁是真正的香港电影第一人？…… 本书重新梳理了香港电影诞生和早期发展的历史：确认电影传入香港的时间，阐述美国人布拉斯基如何催生香港电影，厘清黎民伟、黎北海、罗明佑等人在中国/香港电影史中的地位，并对大时代背景下香港、广州、上海三地的电影交流及相互影响予以回顾。 周承人、李以庄夫妇，奔波穗港两地近30载，自力自费、锲而不舍地搜集文献，观摩影片，访问影人，考证史实，以“编年+专题”的研究方式，修撰香港电影史。 2005年，本书繁体字本于香港出版，书中根据史实考证出真正的香港电影第一人是黎北海，确证既往对黎民伟的评价有不实之处，以及对罗明佑重新评价等研究突破，获得港台两地电影界、学术界广泛认同。此次简体字本进行了全面增订，体现出作者最新的研究进展。 —————————————————— —————————————————— 一本对早期香港电影史中若干关键史实进行重新定义的学术佳作。 附录有重新考据的早期香港电影史大事记，研究中国/香港电影史的案头必备参考书 本书研究和探讨1897—1945年早期香港电影历史。根据史实在以下问题取得若干较大突破： 1．确定了电影传入香港的时间； 2．解读黎民伟的《自述》，确证华美公司是美国人布拉斯基独资开办，从而对一系列问题重新认识； 3．梳理史实，确认黎北海对早期香港电影作出的贡献，证明他才是“香港电影第一Take”； 4．深入研究了港／沪联华影业公司，重新确定罗明佑在中国电影／香港电影中的历史地位。
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香港电影史记
这是一本以出身、来历、渊源划分“香港电影势力版图”的人物传记书。 本书仿拟《史记》体例，以民间视角和观众身份重述了香港电影近百年历史，重点刻画香港电影人以及重要影片和电影事件，讲述影坛台前幕后的种种趣闻与秘闻，梳理香港电影与各种阶层和势力之间的负责关系，可读性强，史料丰富。 全书计十二卷，参考《史记》体例，每卷“龙头”为一个大企业本纪，共囊括65位公司世家、近200位导演、影星、幕后列传。 -
倾我至诚 为你钟情
★他用迷离的声线浅唱低吟，曼妙的身形翩翩起舞，从音乐到影视，从爱情到人生，皆倾尽桀骜不羁的孤芳自赏，有如带刺的蔷薇，旁若无人地绽放。尤其是他在电影中达到的“人戏合一”的境界，无人能及，令人击节赞叹。★★他对人对物苛求般的完美主义，以及骨子里的孤独、伤感、狂野、幽冷、艳丽 、痴迷，不仅是构成他个人独特存在的魅惑元素，也代表了香港流行文化的一部分，以致于被博友们封为“文化偶像”。★★★明星事业原本就是生前瞬间灿烂，死后永久阑珊，能够被记住甚至怀念的人不多，而哥哥却因其遗世独立和德艺双馨的经典形象让人缅怀不已，成了演艺界不朽的传奇。 ★当我看以往的一些记录，有些好光辉灿烂、亦是闪闪生辉的明星，他们都是在最光芒的时候告别，到现在我们仍然记得他们。我知道我这个诀择不会错的。其实做一位艺人，很多时候他是痛苦的，因为我们的快乐和满足要建筑在观众之后，只有观众快乐和满足后，我们才可以拥有。同样的一句话就是，如果一个艺人知道什么时候去告别的话，他和他的歌迷或者影迷都会难过。 但是如果有一日当我们跌下来的时候，当我们离开的时候，就只有我自己一个人难受。所以我是一个聪明人，我一定会早走点。★★你们会不会很快就不再记得我了？我不是一个贪心的人，我希望的就是，如果有朋友问起你们八十年代的香港歌星里面都有谁，你们随便提起我，我就很满足了。★★★虽然我在乐坛吃过不少苦头，但是我觉得，我得到的比失去的更加多。我抚心自问，十三年来我在娱乐圈所做的一切也都是问心无愧。来得安去也惬意，这次我可以讲，是潇洒告别。不过对着你们这么多的朋友，我始终是有点不太忍心。让我到外面去闯下，就算是焦头烂额，我也一定要闯出个名堂！多谢你们，多谢！有你们这样的观众，我于愿足矣！——1989年张国荣 “告别演唱会”现场独白 -
国际政治梦工场
电影与政治，本来就有着千丝万缕的关系。电影剧情，往往影射政治的现实；而现实中的政治，也常比电影更富有戏剧性。本书为才子作家沈旭晖第一本中文简体字作品。他以电影做切入点，以其深厚的国际学养，凭借天马行空的跨界知识，层层剖析电影中的政治元素，追寻历史背景或国际真貌。作者在书中处处流露出这个时代难得一见的渊博，举凡中外历史、政治组织、学术思潮、党派关系，皆能娓娓道来，旁征博引，评论严谨。 -
双城故事
这是一部谈论电影，思考历史的书，20世纪的中国，战乱频仍，特别是日本侵华和紧接而来的国共内战，人们颠沛流离，生存环境模糊多变，暧昧迷离，正和邪、忠和奸的界线游移 定，不可能用简单化的二元思维来加以解读。 为了反思这段围绕着沪港双城的电影文化展开的故事，本书作者运用了大量极为珍贵的文字、影像资料，深入探讨日本占领区和英国殖民地的中国电影文化、错综复杂的中日文化关系、在战流散的困境下中国电影人的惶惑抉择、早期形成的暧昧难辨的香港身份、国语片和粤语片的纠缠互动。以及由此牵涉到的种种争议（如谁是“汉奸”，什么是“汉奸电影”等），着力重构抗战前后（1937-1950）上海和香港之间的双城故事。藉此呈现中国电影文化的复杂多义，重新审视一段被人忽略、遗忘的历史。 -
香港新浪潮电影
70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方育平等。他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨炼两三年后，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。“新浪潮”的出现，不仅完成了香港电影本土化的过程，更在整体上提升了香港电影的品质，在香港以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。 本书是当前所见最全面探究香港新浪潮电影的著作。作者兼备电影人及学者双重身份，以丰富的史料及客观的态度，以香港的社会、政治、文化背景为切入点，剖析新浪潮电影的崛起、发展和历史，并讨论电视发展与电影的血缘关系，新浪潮诸君电视与电影作品的思想内容、风格特征与美学成就，以及对整体香港电影的深远影响。 -
江湖外史之港片残卷
已成为“史迹”的录像厅，曾经培养了无数的港片迷。本书作者即是一例，《武林外传》编剧宁财神亦是中毒者之一。这本关于港片八卦、观影乱弹的“野狐禅”，并不欲搞学问专著，亦不思故作高深。其实就是想与同好共享港片带给我们的无限乐趣和独特回忆。若觉得还成，那就谢谢捧场，咱们得闲饮茶哈。 《江湖外史之港片残卷》就像这本学术著作的倒影，是香港电影的“野史”、“外传”和“演义”。这里面有江湖恩怨，人生起伏，功过评说，文字之间隐藏着香港影坛人物关系图和历史发展年代表，看过之后的感觉，不是听了高深的学术讲座，而是听了一部过瘾的评书。 -
戏缘
婉约、感性、妩媚的文字，细腻敏慧、人情练达的观察，高尚幽雅的品味。黄爱玲的影评，真的很可能是香港有史以来罕见优美的评论。这里面蕴涵着的是个宁静、平和和充满人性悲悯的至善世界。得以进入这个世界，只能说是一种幸福。 ——舒琪说黄爱玲 -
香港电影百年
这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到今天，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部最佳电影香港电影。 -
香港电影新浪潮
石琪，香港资深电影评论家，长期从事影评写作及电影文化活动，其对香港电影的独到剖析，是立足于香港本土文化做出的真切而权威的阐述，对大陆电影学界、业界及影迷理解香港电影文化颇有参考、借鉴价值。 香港电影新浪潮是20世纪80年代两岸三地新电影运动中重要的组成部分，其全新的思想内容、美学语言和技术手法，为香港电影乃至华语电影带来了新鲜的生命力和深远的影响。本书涵盖了香港电影新浪潮的兴起与衰落，评析了这一浪潮中的几乎每一部主要作品，并且论及新浪潮导演在运动之后、持续至今的电影创作，不仅见证了香港电影新浪潮的兴衰起落，更记录了近三十年来香港当代电影发展的风雨变迁。 -
明暗
本书是香港著名作家马家辉继《江湖有事》和《爱恋无声》之后的最新影评力作，评论所及均为当下热门的电影和电影人、文化人。从夺得奥斯卡大奖的《贫民窟的百万富翁》、《生死朗读》到新近电影《南京！南京！》、《天水围的日与夜》、《赤壁》、《梅兰芳》、《叶问》等；从老伍迪、西恩•潘、黑泽明谈到王家卫、徐克、许鞍华、吴宇森、陈可辛、沈殿霞、李小龙、张爱玲等。作者如数家珍，娓娓道来，借影像起始，写尽人间情事。银幕上下戏里戏外的人生交织成一幅如梦如幻的美妙画卷。 书中除了影评，更有一些时事评论文章把马家辉的学院派理论根底、传媒人的开阔视野与文人的笔墨功夫展露无遗。从钱钟书、柏杨、高信疆谈到塞林格、苏珊•桑塔格，从一段段关于个体生活的曲折轮廓与隐约纹路中，作者写出了所寄身的民族和国家共同经历的时代，以及时代背后所有的缱绻顾念与微言大义。 -
香港有个荷里活
那是最好的时代，那也是最坏的时代！ 细数香港电影三十年影人影事。那些我们陪伴着我们从儿时到现在的经典电影，那些我们从儿时到现在追逐过的巨星！那些令我们哄堂大笑每一句台词，那些令我们泪流满面的每一个镜头，那些承载着属于你我的独家青春记忆！ -
香港电影夜与雾
本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型、现象/潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。 只要看看阿汤写王祖蓝现象，给刘德华的一个机会，又追击《我的机械人女友》再重温《追击八月十五》，谈《我是一个演员——周星驰的文化解读》；由《金瓶梅》说及《大内密探零零性性》，《叶问2》天台上的隐喻，《戏王之王》的师傅教戏；将《月满轩尼诗》中张学友饰的阿来，视为《旺角卡门》乌蝇和《男人四十》林耀国的深情延续；《前度》感情交替给性格留烙印的婉转寄意，以及其中情侣吵架的电影学问；摆明请师父重振雄风的《打擂台》；誉为“安乐椅式怀旧”的《岁月神偷》成为流行文化与香港价值的代言尖兵。 再回看方育平三部曲为代表的香港电影新浪潮；葛优身上的男星阴性情意结；通过想像舒淇来讨好自己；张国荣阴影价值之所在；麦兜与熊宝弟弟背后的隐喻与潮流意旨；港台青春片的比照与纯爱根源；而彭浩翔之《志明与春娇》最懂得捕捉时代氛围与商业噱头；许鞍华冷静影像之背后，《天水围的日与夜》暗藏两代之间的沟通密码，以及《得闲炒饭》张兆辉的幽默能量；王家卫的赏味期限及其他；解构虚实交错《夺命金》；由“共感”到“共犯”看《剑雨》到《武侠》；看《东风破》讲述属于东华三院的香港历史……这些在跟着本书的追寻都能获得启示，阿汤真正立足香港本土文化，对香港电影特质及其微妙心理的剖析可谓一针见血，真切到位，此为市面泛泛而谈的同类论著难望及项背的香港电影之最佳读物！ —————————————————————————————————— 在港产片身份日渐模糊，重获本土观众欢心举步维艰的今日，阿汤依然对香港电影不离不弃，笔耕不辍。其涉猎范围之广、评论视野之宽，更非一般港片评论所能望其项背。若要完善建立香港电影的本土论述，我们需要更多的汤祯兆。 —— 香港国际电影节艺术总监 李焯桃 一本具有独立精神的香港电影通鉴，时而辛辣时而爱惜，在回顾与展望间，作者对不同年代的电影作品提出了清醒而具个人触觉的观点。 —— 香港导演 郭子健 -
香港电影演义
《香港电影演义》全书内容共分七辑。第1辑：流水落花春去也；第2辑：蓦回首今夕何夕；第3辑：一曲新词酒一杯；第4辑：天下风云出我辈；第5辑：少壮初识愁滋味；第6辑：但使龙城飞将在；第7辑：寻章摘句老雕虫；及 尾声：一入江湖岁月催。 -
香港电影血与骨
香港电影文化学者汤祯兆，自我定位为“草根影评人”。他综合考察香港（电影）历史与当下社会现实，结合文化理论，对新世纪港片做出精辟入微、独树一帜的阐述；从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。 本书不但深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型与现象/潮流，最重要的是别具慧眼地指出香港电影最具决定性的文化要素，就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。作者真正立足于香港本土文化，对香港电影特质及其微妙心理的剖析可谓一针见血、真切到位。这是市面上泛泛而谈的同类论著难望项背的。 -
香港制造
一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年，一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛，因为一个共同的爱好——香港电影，聚集在一起，以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的最大阵地，他们是在录像厅长大的一代，也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年，香港电影随笔集《香港制造》出版。 十年后，当年论坛的一名潜水员（当时念高中）混迹在出版界，某天灵机一动，联系到当年那些网友，看这十年的光阴过去，他们都在哪里？他们都还爱香港电影吗？ 他们还在，因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊，而最令人感慨的是，他们中的不少人在十年后的今天都正在从事着和电影相关的职业，其中几位更是已成为电影界的中坚力量。 于是，事隔十年，当年的《香港制造》以一种全新的形式再版——除了从老版《香港制造》以及当年论坛的精华文章中选出一些关于港片、录像厅、影人的随笔（收入上半辑：香港制造）之外，更邀请当年的作者以十年后的视角重新去看待港片，去回顾那一段青春岁月（收入下半辑：一梦十年）。光阴悄悄改变了你我，却仍有一些最宝贵的情怀，始终在我们的内心深处。 我觉得一代人有一代人的记忆，这种记忆会伴随着他们的成长渐渐消退， 他们的热情也将会逐渐冷却。 我希望他们不仅只是惦记那些于我们而言已经模糊的往事，更能够与时俱进， 从港产片的精华中吸取养分，结合他们积累的见识，能有更多令大家意想不到的成就。 这本书是关于他们青春的回忆，那些青涩的文字看上去充满了对港产片的热情， 这热情经过了十年依然在他们略显疲惫的神态中时常闪现，这就是他们所谓的“梦”吧。 ——尔冬升 一部关于香港电影的书，一本引起共鸣的结集，组成我们十年来的集体回忆 。 ——甄子丹 如果香港电影曾陪伴大家走过青春，希望每个人想起来都没有虚度。 ——吴镇宇 香港电影能遇到有人愿意为我们记录，分析，研究和总结。是多幸福的事！ 为一直不被人重视的港产片谢谢你们。 ——陈嘉上 其实，你们比我更懂香港，更懂电影。 ——陈可辛 祝愿这本书成为香港电影的“圣经”。 ——王晶 -
爱恋无声
卷二可称为“爱情卷”，通过王家卫、张爱玲，通过《艺伎回忆录》、《巴黎最后的探戈》，“执笔写下对于男女情事的一些看法、一些想法、一些说法，终而结集成书”，读者亦可从光影里的爱情中看到作者的梦想与幻想。王安忆和林青霞作序。
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