《一枚穿过天空的钉子:诗集1975-2000》是作者于坚的诗集，跨越1975至2000年度的作品有：你的心，梦幻曲，末日，滇池月夜，在秋天的转弯处我重见怒江等。于坚，著名当代诗人。其诗强调口语写作的特点。

本书是诗人于坚的随笔集，为“诗人随想”文丛之一。全书收录了诗人近年来的随笔作品47篇，它记录了诗人对人生、对艺术、对社会和对自我创作的星星点点的感受。这种感受来自生命的激情，一种对现实人生的思考和感悟。诗人以一种前卫的视角，用隐喻的笔法，对现实生活中的诸多问题提出了敏锐而深刻的看法。其中《原声》、《重复》、《钢板上的舞》、《私人和私人之间的对话方式》等篇章，以其丰富的想象，将诗人特有的情调和意味溶人对社会人生的思辨，表现了诗人对社会进程中的一些问题所予以的关注。

收入于坚在1996～1999年间创作的诗歌214首，配有40余幅插图，从内容到形式都给人以全新的感觉。“便条集”是指作者以便条格式创作诗歌。

本书是于坚2007到2011年的诗作首次结集。最近五年是于坚诗歌创作又一蓬勃时期。他继续为人生而诗，沉思存在之真相，重建日常生活的神性，极力在现代汉语与古典汉语之间建立新的联系。《拉拉》《芳邻》《他是诗人》等作品甫一问世 ，即在读者和诗人中引起很大反响。于坚再次引领中国先锋诗歌潮流，在当代诗歌口语化媚俗和书面语的象牙塔之间另辟蹊径。这些诗极具个人特色，长短句的形式，强烈的在场感、反讽、历史意识以及幽妙的形而上意味，是一部更为成熟、丰硕、精致、深邃、精彩的诗集。

★ 2012年获得《人民文学》最佳非虚构奖 ★ 摄影作品获美国国家地理杂志华夏典藏奖 ★ 诗人于坚独特敏锐的摄影视角，深获荒木经惟等摄影大师的肯定与推崇 ★ 160幅摄影图片，于坚把他的镜头和心置于平凡之中——理发店、单车、河岸、集市、空露台、火车站、张望、沐浴的人群……从这些一闪而过的日常瞬间和平凡物事，提取出诗意，觉知感悟印度点滴。 ★ 于坚写印度，带着一份“寻根念旧”的情怀，由印度所见之“旧”，唤起对旧时旧事的怀缅追寻；再反观现世之“新”，身处这个凡事求新的世代，生活洪流汹涌前向，更多时候，我们真需要回头看看。 ★ 有别于其他行纪的书写方式。于坚用洋洋洒洒的断词、分句，譬喻、排比，还有极富个人特色的长句，热热闹闹淋漓畅快，引读者仿若掉入特吕弗的电影《四百击》中安托万的旋转魔桶，恰好还原一个目不暇接、色彩斑斓的印度，读来是自成一体的诗性与深意。 《印度记》是于坚的一本关于印度、尼泊尔、不丹之行的随笔集。于坚以富于感性色彩的文字，细腻真实地描绘了旅行所到之地，字里行间洋溢着于坚对印度的精神世界的独到感知，如电影场景般历历在目，令人身临其境，行文处处流溢出“反诸求己”的自觉意识，其中包含对印度精神世界的独到感知、对故乡昆明的某种旧日情怀等，全书配以摄影图片互为表里，另收录行走尼泊尔、不丹的两篇新作，为读者带来亲临其境般的阅读经历。

“在散文上，我是后退的，我是要回到最基本的说话。”语出作者于坚。本书收录了于坚的五十多篇散文，包括：《游泳池记》、《看画记》、《火炉上的湖泊》、《似是而非的镜子》、《少年中国》等优秀作品。 这是一部关于日常生活、身体旅行和心灵游历的文字，同时富含哲理。

《于坚的诗》主要内容：在这个日益光滑的世界，于坚的诗歌是少有的粗砺言辞之一。他的诗，经常以“非诗”的方式出现，经常通过对现成美学秩序的反动来敞开诗歌写作新的可能性。这是一个从语言的另一端进入诗歌世界的人，是一个站在诗歌反面的美学异端，但他简朴而百无禁忌的写作，的确重新唤起了我们对存在和事物的挚爱。他在二ＯＯ二年度发表的一系列新作，有着诗人性情的天真流露，并将接续传统的情怀和风尘仆仆的个人魅力结合得完美无缺，他的语言，也因挣脱了底层的土气而获得真正的诗性光辉。于坚的写作提醒我们，应该是时代和它的美学向诗歌妥协，而不是相反。从早年的《尚义街六号》到后来的《感谢父亲》、《零档案》，再到他２００２年的大量作品，《于坚的诗》收入作者20世纪80年代至90年代创作的大部分作品。包括《尚义街六号》《罗家生》《避雨之树》《对一只乌鸦的命名》《事件系列》以及长诗《O档案》《飞行》等。许多作品是第一次结集出版。

《暗盒笔记》是著名“故乡诗人”于坚的思想片段的集合。作者漫步于中国大地和世界各地，去观察和描述被浮躁的工业化社会视为庸常乃至落后的日常生活，在平凡的生活中，作者发现了真正的美，发现了生活之诗。表现了一位清醒者，一位坚守自己的创作立场和写作初衷的诗人，其敏锐的感受力，其细腻丰富的心灵，其作为社会良心的悲悯情怀。