邵頌雄這本巨著，是作者繼《黑白溢彩》之後另一本驚天動地之作 ── 我用這個四字成語，一點都不誇張。在我閱讀的過程中，數次擲「稿」而驚歎作者造詣之高，在華人樂評界，真是無出其右者，即使在音樂專業學者之中，邵先生也不遑多讓，自成一家之言。──李歐梵 《樂樂之樂》的每一個部分都勾起一段又一段求學時期於課堂和過去研究巴赫作品過程的回憶。除了在這特別嚴寒的冬季，帶來一份暖心的感覺外，更讓筆者在每一個課題上再次反思，激發靈感，讓自已對巴赫音樂的理解，更上一層樓。──馮景禧 《郭德堡變奏曲》也可以是巴赫留給世人的精彩字謎，但你若跟著追蹤，或只是觀賞邵頌雄追蹤，只會讚嘆而非咒罵。而以《郭德堡變奏曲》結構為靈感，作者巧心織裁，使《樂樂之樂》從書名、篇章到內容都與之呼應，見樹亦見林，討論樂曲之餘更放入自己現場聆樂心得，將記憶說出另一番風景。那又是此書另一項高超成就，珍貴且罕見的書寫技藝。──焦元溥

本书就国外的电子乐展开了系统的点评，图文并茂，就这一类型的音乐，为读者打开了新的视野。点评的范围除却唱片本身的音质分析，还涉及了唱片制作的来龙去脉、著名唱片厂牌之间的联系、乐队的典故、音乐人的创作历程，等等。通过这些文字，读者可以对此类唱片有一个清晰的了解、也可以作为唱片挑选的很好的一个指南。

乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。

《民谣流域》一书中，一如它的副标题《流行音乐的流派和演变之一》，作者期望用这“之一”，同将来待写的文字一起，整体地看待流行音乐的整体运动形态及基本精神。作者认为，流行音乐存在一个恒在的内核，作者将围绕着内核的歌唱史整理、归纳，提供了一条区域音乐研究的线索和一条以民间音乐演变为研究的线索。以地域性为研究的线索从欧洲民歌开始，继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣，拉美民歌，巴西音乐等；以演变的历史为研究的线索讨论了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等。本书资料丰富，可读性很强，是研究流行音乐的一本难得之作。

From Publishers Weekly Starred Review. Ross, the classical music critic for the New Yorker, leads a whirlwind tour from the Viennese premiere of Richard Strauss's Salome in 1906 to minimalist Steve Reich's downtown Manhattan apartment. The wide-ranging historical material is organized in thematic essays grounded in personalities and places, in a disarmingly comprehensive style reminiscent of historian Otto Friedrich. Thus, composers who led dramatic lives—such as Shostakovich's struggles under the Soviet regime—make for gripping reading, but Ross treats each composer with equal gravitas. The real strength of this study, however, lies in his detailed musical analysis, teasing out—in precise but readily accessible language—the notes that link Leonard Bernstein's West Side Story to Arnold Schoenberg's avant-garde compositions or hint at a connection between Sibelius and John Coltrane. Among the many notable passages, a close reading of Benjamin Britten's opera Peter Grimes stands out for its masterful blend of artistic and biographical insight. Readers new to classical music will quickly seek out the recordings Ross recommends, especially the works by less prominent composers, and even avid fans will find themselves hearing familiar favorites with new ears. (Oct.) Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved.

愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作──《樂之本事》！張懸設計統籌！ 書衣雙封面，附音樂家年表 以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！ 其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！ 【隨書附贈】 隨書對照　作者精選74分鐘23曲名家名作CD

《欧美流行音乐指南》由多年从事欧美流行音乐研究与介绍的王晓峰和章雷负责主编，历时7年多编撰而成。全书以词条形式排列，以大量丰富翔实的资料，介绍了众40年代至今半个多世纪以来的欧美乐坛具有广泛影响的音乐家、歌星及音乐团体，各个时期的音乐风格流派，著名的唱片公司等817个词条、800余张图片，约136万字，是中国第一部全面介绍欧美流行音乐的百科全书。本书涵盖了当今比较受欢迎的几十种音乐风格与流派：爵士、布鲁斯、灵歌、民歌、乡村音乐、流行、摇滚、朋克、另类、重金属、电子乐等等，内容不仅涉及到音乐家、歌星的成长历程、唱片工业的兴衰、风格流派的潮起潮落，也涉及到更深层的流行文化现象，读者从中不仅可以了解到欧美流行音乐的发展历史，同时也通过流行音乐这面镜子从一个侧面认识到当代西方流行文化发展的脉络。本书对目前在电台、电视台、报刊从事流行音乐方面工作的编辑、记者、主持人、专门从事流行音乐的专业工作者以及广大流行音乐、摇滚乐爱好者来说，这是一本不可多得的工具书，通过此书能够全面了解欧美流行音乐。

这是一本乐评集。乐评没有音乐好听，但比音乐好看。“最有价值”是什么意思？音乐是最有价值的音乐，评论是最有价值的评论。仅此而已。评论评的不光是音乐，还有音乐以外的东西，比如思想，比如时代……我的意思是，它与乐理无关。简而言之，你可以不知道那些音乐，但你不能不知道那个时代：1979－2005。在那个时代，有好音乐也有坏音乐，但思想无所谓好坏。我的意思你也许明白：与其说这是一部乐评集，不如说它是一部思想史，观念史，或者风尚史。

作者点评了保罗·西蒙、黄舒骏、齐秦、王菲、U2、雅尼等音乐人，并从音乐的表象背后透视了若干的相关文化现象与社会现象。内容包括“流行音乐不是流行的音乐”、“汤姆餐馆里的陌生人”、“人声革命及其它”、“民谣三题”等。

老式汽车带你回家，ISBN：9787119024684，作者：陆凌涛著

这是一本乐译文集，李皖以其独特的方式对当今乐坛上的流行音乐、摇滚音乐以及电子音乐作了精辟的品评，在此之前，还很少有人以这样的方式为音乐把脉——将品评，批评，玩赏与社会情绪间互动的拴在一起。李皖以其通透、清辙的文字，使您以一种全新的方式去感受音乐。

这世上，有些词注定为魅力和激动人的心灵而生，青春、校园、理想、民谣、精神、爱情……在这些词逐渐剥蚀，谈论它们都显得奢侈的年代，如果有人把曾经让这些语词绽放得最灿烂的时代与人物重新推到我们眼前，很我读者免不了要对这位执著的朋友脱帽致敬。这位朋友继承了校园民谣参与者的光荣历史和传统，他低调而真实，为读者讲述着那些“琴弦上的往事”。他不是一个人，不是一个人在讲述，他的背后有高晓松、老狼、沈庆、郁冬、赵节的歌唱和无数在20世纪90年代度过青春岁月的学子的倾听。他没有为善感者留下不陷入沉思和回忆的任何机会。 这本收以如下内容赢得尊敬：《校园民谣》这盘专辑浮出水面的幕后故事；十多位校园民谣风云人物的采访录，讲述他们过去与现在的工作生活状态，以及对校园民谣十年历程的回忆和感想；校园民谣运动参与者撰写的一些回忆性文字。全书配有大量精心搜集的图片，为走过风雨十年路的校园民谣铭主了一段成长的历史。

中国顶尖乐评人的精心之作，在经典与旅行中感受音乐之美，一束让人赏心悦目的文字精灵，交织着经典细读与欧洲音乐之都的旅行，更有着对于80年代音乐狂热的深情回眸，拉近了我们和西方音乐历史的联系，呈献给读者以心灵史的阅读体验，感情奔放，生机盎然。

本书精选了王小峰自2000年至今的优秀音乐评论，大致分两部分：一部分是对于流行音乐全大牌歌星的解读，另一部分则关注音乐潮流表象下的文化潜流。其点评的歌星包括新近去世、属于极度热点话题人物的迈克尔·杰克逊（相关文章4篇），也包括文艺青年不朽的偶像科特·库班（相关文章3篇），更包括最近即将来到中国巡演、欧美流行音乐最重要歌手及民谣教父级人物的鲍勃·迪伦（相关文章3篇）等等。而其关注的音乐潮流现象，则从嬉皮士文化的起源、MTV频道的诞生一直说到音乐数字化的实现进程，无所不包，观点深刻，使人可以在短时间内对于流行音乐的历史、传媒文化和技术革新有一个全景式的了解。

这是一本并不晦涩的摇滚乐理论读物，它涉及到早期摇滚乐的社会文化意义，研究了一些至今没有得到深入探讨的问题，由于涉及音乐、社会、学术背景较深，所以妨碍了十年前那批读者的理解，但看来它正适合今天的读者。 本书的主题，正如它副标题所说，是摇滚乐的被缚与抗争，这是任何人理解摇滚乐都不可绕过去的主题，其中的悖论、矛盾、希望，以及论题展开的整个文化问题，都值得用十倍于此书的篇幅去论述。所以说，它应该被再版，在今天这个中国音乐界期待着资本主义全面胜利的关口引起更多思考。

从《一无所有》的第一声呐喊，到’90现代音乐会的群星璀璨，从’94红�中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。 然而，在轮回之外，在宿命之后，在繁华与衰败之下，是中国摇滚人彷徨的坚持，迷惘的奋斗，尴尬的希冀，真实的人生，是微弱却又炽热的摇滚精神。 本书以数十位摇滚圈内外人士专访实录为基础，客观记录中国摇滚乐二十年风雨历程，细致展示摇滚人的生活状况和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。 一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊――为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。

孙秀蕙的文字有股奇异的魅力，能引领读者的五官和思绪去旅行。旅途中，音乐不只是扬声器那一端的声响，而是镶嵌在生活里的元素。日子，总是那么过着；音乐，也就这么活了。“文学”与“电影”的神出鬼没成了《爵士春秋》极为耀眼的部分，把听音乐的格局放大，爵士乐不再只是都会男女欲赋新辞强说悉的图腾，让人耳目一新。

陳玠安 居於花蓮，一九八四年生，著有《那男孩攔下飛機》一書，文字散見各報刊。雜誌/音樂網站專欄寫手。主持明日報新聞臺「橫陳」。mypaper.pchome.com.tw/news/coldbean/ 簡辰緯 一九八三年出生，台北縣土城人，目前就讀於國立東華大學創英所文學研究組。極度喜歡恐怖片跟一切有趣的東西。 個人網誌「after 20 years」。www.wretch.cc/blog/chienweistar