《音乐札记》内容简介：听贝多芬可摆脱心神不安？听施特劳斯圆舞曲有助反省、沉思和松弛？听格什温《蓝色狂想曲》能消除郁悒心情？听帕格尼尼《A大调大提琴奏呜曲》能增进胃肠蠕动作用？听德彪西钢琴协奏曲能够催眠？听拉威尔《波莱罗》能令人精神振奋不眠不休？昕维瓦尔第《四季协奏曲·春》能消除疲劳？听瓦格纳《汤豪舍》序曲可让人信心百倍？…… 音乐就是日常生活。作者以此为信念潇洒为文，在生活与古典音乐之间畅游，充满了奇思妙想，行文趣致幽默、意态悠然、天马行空、不拘一格，是一本献给所有聆听古典音乐自得其乐者的音乐之书。

《音乐的极境》是萨义德论乐横跨三个十年的第一本文集，他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥他古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价。 全书以清新的角度赏析经典作品，也以他人不及的眼光品题为人冷落的当代作曲家作品。萨义德批评纽约大都会过于保守，也惋惜帕瓦罗蒂有超级巨星之誉，却“将歌剧演出的智慧贬到最低，把要价过高的噪音推到最大”。此外，他思考以色列禁演瓦格纳的问题，音乐节愈来愈浮滥的令人忧心趋势，以及马尔孔•X生平为主题的歌剧，音乐与女性主义的关系，钢琴家古尔德，及莫扎特、巴赫、理查•施特劳斯等名家的作品。 萨义德以内行人的造诣，权威的身份，书写精辟犀利的批判。他在音乐里看出文学与历史理念的反映，并密切观察其构成和创造的潜力。《音乐的极境》情文并茂，处处发人深省，呈现萨义德思想事业的一个重要层面，进一步证明，作为二十世纪最具影响力、最勇于突破的学者之一，他实至名归。 专业评论 此书让我们深入了解萨义德作为乐评家的心路历程。他渊博的音乐知识，以及深厚的音乐与政治信念，在全书流露无余。萨义德笔锋充满挑战性，机趣洋溢，饱学睿智，为我们这时代的音乐和音乐家提供既令人手不释卷，又充满批判性的写照。 ——哥伦比亚大学哲学系教授、音乐学者Lydia Goher 萨义德冷眼热心，运用他多才多艺的学养讨论他拥有深厚理解的音乐。他以此为主轴，优游社会、历史、文学、哲学、政治思考之间，穿针引线，创构一个宏大、统一、充满慧见的整体。萨义德文笔清晰、热情，斯人已杳，但全书字里行间回响的气势和活力，使我们如闻其声，如见其人。 ——钢琴家 鲁普 在这本精彩层出的文集里，萨义德贯注他的才智与精纯的音乐感性，探讨林林总总的专题，构成这位入世、热情批评家境界深广的音乐沉思。拜读萨义德的辞采和雄辩，再度令人想起我们痛失一位如此杰出的乐评家。 ——朱莉亚音乐学院 索罗门 这本书里，一位造诣精熟的音乐家兼文化理论家与巴赫到贝多芬、瓦格纳到布列兹、布伦德尔到巴伦波伊姆、莫扎特到理查•施特劳斯的所有大师互动，放出令人眼亮的交会光芒。钢琴家古尔德的身影也笼罩全书许多篇幅。萨义德怀着精博的音乐知识和修养，以开放的心灵、开放的眼睛、开放的耳朵探触音乐所有层面，无论是现场、录音、谈论或著述，并搭起桥梁，将音乐连接于其他艺术，以及人生的政治和伦理层次。 ——多伦多大学 琳达赫岑 这本书里的文章，其洗炼有劲、敏锐洞察，以及思想力量，令读者想起萧伯纳的乐评。全书涵盖萨义德二十年人生，体现他对音乐演出与音乐史连贯、逼人深思的观点。 ——斯坦福大学 林登柏格 富于深思的书籍，阐释音乐对社会被低估的影响力……在此文集中，萨义德表现了更多非正式的个人风格，写作特点是巨大的热情，以及深度与广度兼具的洞见，这不论在撰写任何主题的作家中都是极少见的。 ——《经济学人》 萨义德是许多人心目中理想的乐评家，在《The Nation》超过二十年的音乐评论专栏，结合了惊人的广度和具有感染力的热情。 ——《每日电讯报》 强烈推荐这部由二十世纪后半叶最敏锐的音乐评论家所写的文集。 ——《图书馆期刊》

本书是作者第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，本书正是她对这种生活真实的记录。有网友这样说，“因为她我真去听了场管风琴”。读马慧元，会唤醒你内在对音乐的渴望。

随着国内演出市场的日趋火热，对音乐评论来说，已经面临着一种新的课题和挑战。在各类媒体上，电影、文学、体育、戏曲、娱乐等各个文化领域内的批评和评论都相当活跃，唯独严肃音乐还保持着一种“和谐”的平静，除了演出前的百字告示和演出后的“众赞歌”外，我们听不见其他声音。男中音歌唱家杨小勇曾经说道：“音乐评论人最重要是对音乐的感悟能力，我希望能经常看到实事求是、说真话的文章。有些评论文章就非常好，好在它对我的批评，它使我记住这些批评而时时严格要求自己，不断精益求精。为此，我非常感谢这些为数不多的音乐批评人。”媒体显然没有突出更好的评论体系的影响和作用。古典音乐评论人尚在演绎着“鸡肋”的角色。到底是否需要音乐评论人？评论人的生存状况如何？这些问题一直处于模棱两可的地步，并因此影响到中国音乐发展之根本。正如杨燕迪教授所说：“用文字说音乐，能够说什么，不能说什么，说到什么程度为好，以及文字是否真的能说出听音乐本身得不到的东西，这都是些悬而未决的疑难。”乐评的“能够说”与“不能说”，再加上“程度”，这就是国内乐评的郁闷现状了。　　　　本书作者陈志音、韩斌、蒋力、景作人、金兆钧、李澄、李严欢、刘蔚、刘恩惠、刘靖之、刘雪枫、倪绍陆、任海杰、邵奇青、沈次农、施雪钧、史君良、夏宏、杨圣捷、杨忠衡、张克新、赵世民、郑安平、郑延益、周凡夫、朱军等分别来自京、沪、港、台等不同城市和地区，从事着作家、教师、医生、商人、公司职员、报社记者、杂志编辑、音乐表演、退休干部等各种音乐批评圈无关的职业，他们的业余时间，除了挖空心思收集唱片，就是出没于大小剧场和音乐厅，以欣赏音乐为自己的兴趣爱好。并在报刊杂志、网络论坛、博客和日记中，抒发自己对于音乐作品、音乐风格、流派、音乐家、音乐书刊和与音乐有关的各种社会现象的见解、评价和感受的“业余”乐评人。就如蒋力先生所说的一族：“乐评人的称谓和概念都比较新，这是相对于音乐评论家而言。对乐评人的要求一直没有像对音乐评论家那么高，所以时下的乐评人似乎多于音乐评论家，社会影响也略大于音乐评论家。这个影响，有好有坏，有正面有负面，无法一概而论。乐评人没有组织，没人发工资，稿费高低不等，做这档事的人，大多应是出于爱好，或者说还有点责任感和正义感。”并且，“作为乐评人，也有苦恼，这就是辛辛苦苦写出文章，自己或许还比较得意，到了报刊版面上，却有可能被编辑删改，断章取义或原意走样。读者对你的乐评的理解，本来就因角度的不同而有所差异，读了这样的文章，就更易产生歧义，那真是有嘴难辩，有苦难言。” 在本书中，“业余”乐评人们不仅描述了自己的爱乐生活和与乐评结缘的经历及其中存在的困惑和疑虑的思考，并代表着自己的职业身份、站在不同的视觉角度，对音乐批评的本质和现象、功能和使命、音乐批评人自身应有的气节和应承担的社会责任，以及音乐评论的方法论等问题，进行了一系列观点鲜明的探讨。这些信息和内容既能使广大读者更为直观的了解他们身边的乐评人，也能对音乐评论本身有一个较为感性的认识。　　　　本书不是一本乐评理论学著作，也不可能解决由现状而引出的各种问题。但对于广大读者来说，他们通过这些作者对音乐评论本体面临的问题，通过阅读这些客观生动的阐述，可以了解到聆听一场音乐会、采访一位乐坛人物、完成一篇重要乐评的种种细节。每一位乐评人在书中所选撷自诩代表性的评论文章，不仅是乐评作者个人风格的展示，同时也代表了目前中国“业余”乐评人的水准。

辛丰年先生将他的三十篇“谈乐”文章结集出版，题名《如是我闻》，原来还有个副标题叫做“一个乐迷的门外谈”，出版社希望我写个短序。鉴于辛丰年先生的文章早有影响，这点笔墨会成为名副其实的“赘言”，况且我和他素不相识，冒昧下笔，有失唐突，感到为难。但稍想想还是答应了，道理也简单：就与音乐的关系而言，辛自称是在“门外”，我则应属于“门内”，在当前社会音乐生活，尤其是严肃、高雅音乐仍然处境艰难之时，这位满腔热情的“门外”爱乐者以其“大半生”（见文集中《作者的话》）遨游音乐海洋的切身感受，植根于广博学识和跃然纸上的一片痴迷之心，那么多年孜孜不倦地为“严肃音乐”摇旗呐喊，应使“门内”人也不免汗颜，对此，我怎么可以不置一词呢？

来自《纽约是报》的指南丛书系列，文化界著名评论家的权威之作，100部精选歌剧及其最出色录音的热情洋溢而见解深刻的完全指南。 歌剧把戏剧的视觉行动和音乐的强烈情感交织在一起，即使通过唱片来体验，这种感觉也丝毫不减。在这本最好的歌剧和唱片指南中，作者钻研了故事与音乐是怎样结合在一起从而创作出微妙而有效地感动我们的那些时刻的。在本书中，作者挑选了那些经年不衰的唱片，并抓住了每一出歌剧的音乐的丰富多彩与故事的戏剧性。无论是对于音乐发烧友，还是对于新入门者，托马西尼都是一个关于歌剧的激情与趣味的完美的向导。

本书以文化研究和现场记录互补而成，既有research(研究)，又有reach(深入接触)。 本书在结构上涵盖了2000年来中国新音乐的小历史、现场佐证和亚文化研究等方面，不为两全其美，而是追求立体、打破学术与现场的界限。在新音乐及其文化日益成为青年和文艺爱好者关注目标的今天，这大约是这个领域惟一的、也是以强烈风格为特点的成果。在中国摇滚乐，尤其是地下摇滚逐渐获得合法性的今天，它的呈现仍然有赖于亲历的、田野的，甚至是口述的风格；伴随着从“摇滚”到“新音乐”再到“独立音乐”的名词演变过程，这些文字的存在，和这个正在发生的历史一样激动人心。 第一辑 让我烂掉吧 第二辑 废话的语法 第三辑 虚空的回忆 第四辑 出汗

作者觉得这些可怜的文字有些许浅薄，但却让我们快乐而骄傲。因为他以可能的方式反抗了生活，抓住了思考、感叹、审美、梦想等等我们一直以为的一生中重要的事。对有梦的人而言，可能的方式无处不存，在贫困下、在忙碌中、在平庸里、在战乱间，只要不放弃寻求，你都可以找到。用充满音乐，文化，人生体验的文字，对歌唱者和歌声，对大众的音乐和文化做出自己的评论，既有“同情的了解”，也有尖锐的批评，深厚的艺术文化素养与光彩的文字交织成一本与音乐媲美的书。

本书讲述了一个个老歌。有时回忆起老歌也是非常有意义的。风雨的街头，招牌能够挂多久，爱过的老歌，你能记得的有几首。

《我听到了幸福》从纯粹的意义而言，《我听到了幸福》不是真正的音乐批评。纯粹的音乐批评，最终应该遵从音乐自身的逻辑，从音乐出发，而不是从文化或别的什么出发。于是，我们必须引进音乐的历史，以史为鉴，建立恰当的评价体系。它不是发现意义，而是确切地发现作品在音乐史上的位置，然后确切地发现音乐在美学上、美学在哲学上的位置。但是时至今日，人类还没有一本整体的音乐史出现。我们所熟知的，仅仅是古典音乐——确切地说是西方古典音乐的断代史，还没有哪个音乐学家去探究人类音乐的（若干）基本原型，以及这一原型随着时间和空间而展开的、一系列的发展和变化。音乐史的现状，是国别史、分册史、地方志和私家谱，各类音乐都可以在自己的家谱中找到位置，却无法在音乐史中找到位置。从本质上讲，我们连一个参照系都还没有。音乐都是声音，长长的恒变的踪还，纵贯古今，不分门类。它一直在那儿一本万相地流淌着，抛下了我们，画地为牢，各自鼓噪。

本书所介绍的艺人、乐队皆海内外知名的音乐艺术家，在乐坛具有举足轻重的地位。文章针对他们的热点作品进行了深入的点评，基本涵盖国内乐迷主要的关注点。乐迷可藉此深入了解艺人的思想状态与艺术状态，进而俯瞰整个流行音乐产业。 作者多年来一直从事媒体及音乐评论工作，对现代流行音乐有着深厚的理解与深入的观察，本书既是其个人聆听经验的记录，也是历年乐坛成就的大总结。 李晖（《城市画报》主编）：尔东尘的青春期长得令人折服，老树发新芽，难能可贵！ 牟磊（《外滩画报》副总编辑）：读尔东尘的文字，就像从过去取出自己第一杯深有领悟的美酒，再品尝一次。在醇醉慢慢到来的同时，你会想起什么叫做遗忘，而这时候遗忘却仍在飞驰。你时不时合上书想想，又打开接着读。这真是一种奇妙的感受。 高峰（3G门户总编辑）：尔东尘喜欢R.E.M，便取英文名为REM，在我看来，可以理解为Respectable + Entertaining + Music Critic——这个影响过一大批热血音乐青年的人，的确是一个“值得尊敬的有趣的乐评人”。 游威（华语传媒大奖秘书长）：一位把音乐聆听变成梦境幻游的造梦者，准确说我不能称之为“乐评人”，或许“梦评人”更准确，诗意、零碎、感性而意象纷繁的文字，却不失技术的理性与老到睿智，他把音乐如细胞般解剖，却赋予读者一双奇想的翅膀。 序 日子像猪油一样俗艳，唯有音乐给人幻想（自序） 相逢的人会再相逢（作者FBJ） 第一部 传音入密 醒来闻到咖啡香 圣女的哀愁与执着 蓝黑墨水 姿势优雅的航行 秘密花园 雾气里的精灵 圣者的朝圣之旅 爱情尽头和冷酷梦境 忧伤是有瘾的，更何况幻想 暗夜中的行者 青春的挽歌 时间一枪打在我身上 十一个倨傲的白日梦 我只爱陌生人 密码 绝世爵士 逃亡 与其哭泣，不如迎风微笑 我觉得幻境无比美好 阴暗与暴烈的梦 第二部 八音合鸣 E版新人类 月亮忘记了 业余历史学家黄大炜 高山野火 平凡女子的午后幻想 数位时代的童话大王 果壳中的宇宙 我是孙燕姿 同质化的异数 美眉赠我抹汗巾 夜莺 偶像的黄昏 大顽童的爱情小调 冷酷到底 走钢索的人 每一个寓言都像琥珀一样精美 周迅的春梦 以父之名颠覆 无敌麦当娜 情人石 另一个苏慧伦 愿望它无所不能 模范感情 一个人的奢靡 我只要纯真 黑夜给我黑色的眼睛，我却让它失明 失神者的幻境 春天里不仅有绵绵春意 第三部 泥石狂流 八英里路云和曰 都“爵士”了，还要“滚” 重装再重装 魔鬼的情诗 不插电毋宁死 喔开电脑 颜色革命 极淡极暗，但极美 老摇滚的新探险 王子的疯客密码 点穴之旅 精妙的雷电之音 大西洋底来的人 青涩的苹果 与其消然而逝，不如烈焰熊熊 污秽时代的社会良心 黄立行到底行不行？ 语言暴力游戏 第四部 绝代风流 不一样的故事 逝去的美好时光 没有方向的家园 R.E.M.在途上 没有你，我怎么活下去 超声波的魅惑 红辣椒不辣不革命 好莱坞的金发异端 情歌圣手 世纪的回声 朋克女沙皇 隐世诗人新印象 快乐分裂 极地星光 来自俄罗斯的民粹摇滚 第五部 涂鸦之墙 资讯时代的独白 另类──另一类媚俗的方式 打破形式主义的铁饭碗 摇摇滚滚之末世极乐 舞吧舞吧舞吧――派对动物的音乐课堂 从上世纪回味到下世纪 下世纪再嬉戏 后记 尔东尘的前尘往事 鸣谢

本书是一个非音乐专业人士写的音乐随笔，但是不同凡响，不是声音振天响，而是平凡、安静和孤迥，还有悠远，有从音乐“沾取一点恩泽”的感觉。这样的随笔集不光是懂音乐的人可能找到知音，不懂音乐的人仅凭这些文字，也会爱上巴赫，享受到某种境界，或者从此,开始有音乐作为自己的朋友。 不管这个世界上发生什么，有多少游戏、厌倦和绝望，都有那么一种音乐，温暖得持久而真实，与人不弃不离。 不论你是不是听很多古典音乐，读了这本书，你都可能找到一种新的方式或者态度，接受生活，感谢生活。 听音乐是需要勇气的，你把自己的情感交出去，任它给喂养的茁壮而陌生，这中间会有多少孤独和挣扎。 这个世界有它的秩序，就像音乐里宿命的“必然”。在音乐绽放的伤口里放进心悸，放进骄傲，于是音乐吸取血气变得动荡，动荡得能撕毁。 用“道路”去感觉音乐，简直就是把音乐“种”在自己的记忆和生活里哪。 我在各种生活里观看过那些音乐被不同的心情照出的凹凸。 这些音乐无论多么寂寞，多么少有人知，他们仍然“是一种贴近皮肤的温润的渗透，你要相信他们终将抵达心脏。”请相信，我用时间和生活诚实地验证过。

大文豪萧伯纳以文学家优雅的笔触、音乐家敏锐的心灵、哲学家犀利的眼光，印证了瓦格纳在创作《尼贝龙根的指环》时的人生观、政治观及音乐与戏剧的美学观，不仅为世人解析瓦格纳的思想奥秘，更为这部作品留下了不朽而精辟的真知灼见。在阅读的同时，若能引发读者与萧伯纳之间的对话，自行对音乐及文化进行思考，则更能体会萧伯纳于生前在每一版序言里的语重心长。

1.继《谁杀了古典音乐》剑指古典音乐三大关键环节后，作者这次把视角延伸到了普通音乐爱好者。被大都会歌剧院封杀，参与排练歌剧等经历，展示了当代西方音乐界的丰富层次。其他艺术评论，也更加深入地阐释了古典音乐之魅。 2.作者是能够把音乐专栏开到《旗帜晚报》前三版的作家，本书系作者亲自选定8年来最满意的30篇文章组成，以掌握了大量第一手资料的乐评为主，兼有其他艺术评论，完整呈现当代西方优秀艺术评论风貌，可以说是“最莱布雷希特的莱布雷希特”。

“我们走出一万公里路，但我走在没有你的别处。天黑前有人歌唱。在寂寞的公路上。这场电影从未公演，亦永不散场。”这本以“电影”为标题的书收录了作者蓝火发表在《Hit轻音乐》杂志上的乐评和音乐随笔集，书中“充溢着作者对于生活的无比热爱，以及各种各样荒诞却温暖的想象。那些跃然纸上的音符不但成了生活的一部分，还被作者据为己有，拿来构筑自己的领地——那些亦真亦幻的小故事里所说的，其实就是他梦中的童话王国，纯真的、浪漫的、伤感的。小狐仙、私奔的柠檬、水妖以及那些造型各异的小布偶，还有他曾经喋喋不休的蓝瞳瞳和蓝木村都是这个童话王国里的子民，而他就是这个王国里的文艺之王。”值得一提的是，这已经是《不散场的公路电影》第三版了。前两版蓝火以独立出版的方式发行，获得了读者的广泛好评并均已告罄。于是，便有了这第三版，由新星出版社出版。

Let It Blurt is the raucous and righteous biography of Lester Bangs (1949-82)--the gonzo journalist, gutter poet, and romantic visionary of rock criticism. No writer on rock 'n' roll ever lived harder or wrote better--more passionately, more compellingly, more penetratingly. He lived the rock 'n' roll lifestyle, guzzling booze and Romilar like water, matching its energy in prose that erupted from the pages of Rolling Stone, Creem, and The Village Voice. Bangs agitated in the seventies for sounds that were harsher, louder, more electric, and more alive, in the course of which he charted and defined the aesthetics of heavy metal and punk. He was treated as a peer by such brash visionaries as Lou Reed, Patti Smith, Richard Hell, Captain Beefheart, The Clash, Debbie Harry, and other luminaries. Let It Blurt is a scrupulously researched account of Lester Bangs's fascinating (if often tawdry and unappetizing) life story, as well as a window on rock criticism and rock culture in their most turbulent and creative years. It includes a never-before-published piece by Bangs, the hilarious "How to Be a Rock Critic," in which he reveals the secrets of his dubious, freeloading trade.

本书是美国著名爵士乐大师温顿•马萨利斯撰写的带有自传性质的爵士乐评论。大师在回顾自己的音乐生涯中，探究了人们应该如何理解爵士乐，而爵士乐的语言、形式又是如何引导人们以更为深邃、纯粹的方式来生活和维系与他人、社团以及民族之间的关系。马萨利斯告诉我们要怎样聆听爵士乐，也与我们一同分享了他的人生经历以及从别的音乐大师那学到的宝贵经验。作为一门艺术，爵士乐以它特有的途径带领人们和整个美利坚民族行至更高处，这是本书意欲揭示的核心，也是这本独一无二的音乐评论鼓舞人心、富有启迪性的价值所在。

本书是美国著名乐评人、作家格雷尔·马库斯1997年的作品，以美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦为入口，以迪伦及其乐队在1967年的地下室录音带为主题，向我们讲述了一个奇异的老美国的故事。 本书除了详细、深入地剖析了美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦及其乐队1967年的地下室录音带中的珍贵歌曲的创作过程及其深刻意义，更耐人玩味的，莫过于透过这些鞭辟入里的解析，使读者得以一窥六○年代末期作为另类文化偶像的鲍勃·迪伦的思想转变过程，以及古老而奇异的美国在那个时代的暗涌中是如何的起伏跌宕。 作者消除了音乐、文学与社会文化的疆界，以机锋处处的精准之刃，描摹了迪伦所处的动荡时代，也映照出了我们所处的这个时代。

这不仅仅是一本乐评集。 这是一本披着音乐外衣的青春事件簿，一部关于已逝年代的往事纪念册。 一九七一年，史上最伟大的摇滚乐团披头士已经解散；乐史"三J”——吉米·亨德里克斯、珍妮丝·乔普林、吉姆·莫里森都已不在人间；一九六〇年代“伍德斯托克国”那个充满鲜花和大麻味的嬉皮梦被滚石乐队的阿尔塔蒙特惨案彻底粉碎。 这时的马世芳，并不知道大洋彼岸的痛苦与迷茫。 一九八一年，胡德夫、杨祖珺已因“美丽岛事件”远离歌坛、各奔东西，“民歌运动”即将走到尽头；随着罗大佑、苏芮、李宗盛、张艾嘉等人的崭露头角，台湾乐坛的巅峰期已在不远处招手。 这时的马世芳，并不知道他家的客厅，正是这场变革的集会场所。 然而，整整“晚出生”一个世代的他，把本属于上一辈人的青春记忆，用一篇篇感同身受的文字记录了下来，转换成为或激动、或落寞、或感伤的种种情怀，如今的我们再随其追忆这些情怀，也许只是为了想要知道自己是从何处而来。 摇滚乐看似热闹，实则无处不浸透着寂寞，我们的青春，又何尝不是如此。