《看.影像志》（Can Magazine）6月中旬在大陆由河北教育出版社出版，160页内文,定价28元人民币,香港的书店也有售。 这本纪实摄影季刊由香港乐施会资助部分经费，由香港作家、摄影师廖伟棠主编，每期将有不同的主题，组织中外摄影师拍摄。创刊号的主题是“非常教育”，杂志的创刊词说：“非常教育”不只是非常规性的教育，不止是“正常”教育的补充，而更是其延伸、其额外、其无法触碰的一个神奇世界。 从“看”到“Can”，意味着这本杂志是从摄影出发，走向行动。纪实摄影者去观察和记录这个世界，传递给读者，是一个从看到看的过程，这是一般摄影杂志所能做到的，但这本杂志具有一般摄影杂志所缺乏的社会关怀意识、公民责任感，将通过编辑的积极引导，把摄影者和读者那种纯粹的旁观态度，推向强烈的参与和介入行动，力求让摄影的创作者和接受者都能够坐言起行，让摄影这一日益从现实抽离的“艺术”回到现实的生存图景中去，发挥它的入世功能。 “Can”既是一种态度（能），也是一种行动（能做）。这决定了这本杂志是积极主动的，相信摄影和报导能够对世界有积极的发现、对所触及的问题能起到帮助、对影像带来的反思能给出答案。杂志的立场是明确的：“看”以后，我们能够做，也应该去做。 白糖罐已正式代理发行，可通过以下网址邮购或亲临白糖罐阅读。 白糖罐工作室 www.sugarjar.cn E-mail:sugarjar@gmail.com 白糖罐｜798总部 北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D06-6-3 电话：64331449（仅下午12：30－19：30） 网上购买：http://auction1.taobao.com/auction/33-50000141-50000197/item_detail-0db2-3bc4cc43c75aa676d4511f8dec9ff0c8.jhtml 香港读者：阿麦书房、Kubrick、紫罗兰书局、榆林书局均有出售

不管入夜降雪漸緊 我自去會我的情人 早上我已藏不住祕密 誰都看見雪上鴻爪分明 －－六世達賴 倉央嘉措 若是只有唯一旅程，用來追尋一名詩人的腳步，我們將如何記錄那短暫交錯的燦爛火花？ 《尋找倉央嘉措》的緣起很簡單：如果倉央嘉措活在現代，會是什麼模樣？受到藏文化滋養的倉央嘉 措詩歌，藏人如何傳承？擁有傳奇一生的倉央嘉措，究竟是凡人眼中的情僧、衛道者眼中的聖徒、或者他留下來的道歌便是優美的民歌，代表著最純粹的藏人精神？ 為了接近倉央嘉措的靈魂，廖偉棠走向了西藏，找尋孕育倉央嘉措詩歌的道歌、門巴與珞巴歌者的聲音。為此他路過觀光氛圍濃重的拉薩、見過荷槍的士兵、黑夜乘車在雨雪交加的山徑奔馳、也曾在與不丹一山之遙的小村落想像倉央嘉措的童年。 喇嘛寂寞的指尖使他想起倉央嘉措的情詩、瓊結的姑娘讓他想起倉央嘉措的情人，而珞巴歌者雅夏，讓他找到與倉央嘉措應和的聲音。 這本《尋找倉央嘉措》，或許不是詮釋六世達賴的最準確的讀本，卻是唯一透過詩人之眼凝視另外一名詩人的作品。當詩人的靈魂在高原藍天下綻放，我們看見廖偉棠夠過翻譯、作詩、散文與小說，交疊構出了倉央嘉措的另一個面孔。

本書收錄詩人廖偉棠四十篇優秀散文。 廖偉棠是得獎最多的香港作家之一，曾經獲得香港青年文學獎、香港中文文學獎、台灣中國時報文學獎、聯合報文學獎、創世紀詩刊五十周年詩歌獎、聯合文學小說新人獎、馬來西亞花踪世界華文小說獎及香港文學雙年獎、香港藝術發展獎度最佳藝術家（文學）等多個獎項，作品深受兩岸三地文壇和讀者歡迎。本書亦收進他多篇獲獎作品。 廖偉棠文字簡潔凝練，既富古典詩意，又具現代意象；散文內容豐富多姿，書中有懷念一代巨星張國榮、梅艷芳的迷人風采，有對作家詩人三毛、商禽、馬驊的深切悼念，還有初為人父的無限喜悅。 廖偉棠還是一位旅行家、攝影師。本書帶領讀者雲遊四方，無論是文化名城還是邊遠小鎮，他都以極為細膩、充滿魅力的文字，使你沉浸在彼時彼地美麗的風景以及濃厚的文化氛圍之中。

《寻找仓央嘉措》是一部近似于杂志专题构架的复合式文艺类图书。全书围绕仓央嘉措其人其事其诗，由作者译诗、作者寻访笔记、仓央嘉措译诗各版本评析、衍生小说及寻访过程中的摄影图片组成。全书十余万字，收录近六十首仓央嘉措最新译诗，及数十幅摄影配图。

港台桂冠诗人廖伟棠，写诗二十六载，年少成名，拿奖拿到手软：他曾获香港青年文学奖，香港中文文学奖，台湾中国时报文学奖，联合报文学奖、花踪文学奖及香港文学双年奖，香港艺术发展奖2012年年度作家。作者情诗首度结集隆重出版，入选作品多为内地首次发表，此次精心制作，以飨内地读者：诗集精装，双色印刷，配有精美插图若干，书口三边扫红（价格昂贵，占印制成本的1/3），并附赠廖伟棠摄影作品精美明信片。《春盏》精美，值得珍重收藏。这样一本情诗集，适合有情之人，于陌上花开之际，持而念之，可缓缓归。诗人、民谣歌手周云蓬作序，妙文诚意推荐。 廖伟棠的诗充满了强烈的情感和思考，在他描述香港的时候，他以独特的风格构建着张力。——北岛 身为诗人，廖伟棠总是不可抑止他写诗的冲动与才华，所作所为莫不是为了写诗。——梁文道 廖伟棠总能够把我们的视觉经验引向人们通常所未觉察之处，在可见的视界里展现出一种不可见的视域。 在廖伟棠谦逊的方法中有着小型史诗的抱负。在某种意义上这曾是杜甫的方式，在途中写作，以时事入诗，做时代的见证人，记录着似乎是偶然的见闻，记录着可见的与不可见的。——耿占春（著名文学评论家）

这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。 梁文道：朝圣的重点永远不在外界那漫漫黄沙上的足印与滔滔白浪中的布帆，而在于内心真相之渐次敞示；朝圣乃是种建立在肉身经行里的灵魂旅程。 马家辉：生活当如此，生命当如此，这或才算是，活过。 张铁志：伟棠的文字迷人，但文字背后的精神气质更是这个时代最稀薄的。

摄影集《巴黎无题剧照》前言 这本书里的影像和文字，是我２００４年冬天在巴黎闲逛的结果。 它们是那么虚幻，近乎想象。而此前，我想象了二十多年巴黎。 有三个人引导着我的想象：波德莱尔、莫迪亚诺、戈达尔。 波德莱尔的巴黎，是密谋家和游手好闲者的巴黎，插手于裤兜里看云，看一整天，一朵云的忧郁比得上另一天：他在拱廊街对一个擦身而过女子的悲伤。 莫迪亚诺的巴黎，迷失身份者的巴黎，时光永远停止于上个世纪四十年代，或者说深陷于历史和记忆的迷雾不能自拔——亦不想自拔，在那恍兮惚兮中沉醉。 戈达尔的巴黎，最难说，晦涩地指向六十年代的乐与火，满足了对革命、疯狂的欲望，同时付与最冷的愤怒和苍凉。 这三个人构成予我的巴黎面孔何其含混，不如本雅明的柏林或曼德斯塔姆的彼得堡之明晰。即使我亲身去到了巴黎，亦难逃其阴影。 因此注定了我影像的神秘，它们仿佛从数部黑白侦探片中截取出来的剧照，每一张都暗含戏剧，然而因为和剧情的脱离，甚至反对着剧情的束缚，使它们更惹人猜测其莫须有的意义。它们是没有题目的，但和辛迪·雪曼的无题剧照不同，她是自己导演了神秘，我的神秘完全交托给偶然，给我自己也带来惊喜和感伤。 文字，与其说是影像的说明，倒不如说是这BE-BOP二重奏的另一个极端（犹如两件乐器在各自的旋律中奔驰、却暗中合奏）。它在一个我完全私人的巴黎游走，如一个酒醉的流浪汉之喃喃。然而它却苦苦追问着意义，从影像中、从影像所未能留下的想象和记忆中。 但最终仍是“无题”，那些人名和地名恰恰不是重要的。 虽然它们在我的诗文中大量存在，我只能说这是一种眷恋，或者“对世界文明的眷恋”吧，也许只是对所有存在过的、所有不朽的和朝生暮死的事物的眷恋。所谓，“过处便有情”。 在海明威所谓巴黎流动的盛宴中，我只愿取这一杯烈酒饮之。 还是这一句：在巴黎，你怎能不做一个酒鬼？

廖伟棠以诗人和作家的敏感撰写乐评，文字灵动出彩，而且大多为自身亲历，具有强烈的现场感。周云蓬、左小祖咒、李志、崔健、黄家驹和Beyond、达明一派、鲍勃·迪伦…作者试图通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种面向，比一般就事论事的乐评具有更为广阔的视野。全书饱蘸 激情，热血感人，启人深思。 伟棠的音乐书写屡屡带我们越过音乐文字的新边界，抵达摇滚/民谣的许诺之地。- 张铁志（台湾知名乐评人、时评人） 主旋律听得太多，读得太多，期待跟伟棠一起唱反调。- 黄耀明（香港歌手，“达明一派”主唱） 廖伟棠的文字总是为我们导出令人欣喜的发现与独到之处的视点，同时也令我们品味到音乐与诗的共鸣。- 朱哲琴（国际知名音乐人、中国新音乐代表人物）

人，本天地間之羈旅者，百代中之過客。 本來就沒有什麼地方可稱為真正的家鄉，尤其當一個人知曉了這命運，他便應該接受並且熱愛變動不居的生涯──那他才能成為真正意義上的旅人。 對於這一層次的浪遊者，旅遊是不純粹的，他要的是生活本身，他要求生命就是一場完全的盛宴；觀光是不徹底的，他要的是體驗本身，他要求他生命所經歷過的每一個地方都有愛有恨、在他的靈魂深處留下印痕。 正如古人所謂「過處便有情」，愛上，便住下－－倒過來講：要住下，怎能不愛上？ 愛不止是一夜眼神的勾連、繁花之間的擦肩，愛一個人怎麼能不完全體驗他／她？同樣，在世間流變中，一個有情的旅者，若愛上了一個偶遇的地方，又怎捨得不去融入它的生活、成為它的一部分？－－廖偉棠 作家 《我執》梁文道 作序推薦 作家 《我是許涼涼》李維菁．《單向街》房慧真．《愛。江湖》馬家輝．《時代的噪音》張鐵志 《少女維特》楊佳嫻．《尋常放蕩》歐陽應霽．《父後七日》劉梓潔 舉火推薦（依筆劃序） 梁文道：重點在於內心真相之漸次敞示；朝聖乃是種建立在肉身經行裡的靈魂旅程。 馬家輝：生活當如此，生命當如此，這或才算是，活過。 張鐵志：偉棠的文字迷人，但文字背後的精神氣質更是這個時代最稀薄的。 楊佳嫻：劫世大火中，唯有廖偉棠仍能在憤怒中保有抒情，在吶喊裡猶帶著徬徨與懷疑。 劉梓潔：偉棠的文字與攝影，始終如前方乍現的光影，鼓動著我上路。 這或是一本居住、造訪與告別之書， 也是詩人的浪遊劄記， 整本書諸篇作品串起來， 更是一首浪遊於生命和宇宙，自在不羈的永無完結之詩！ Wearing Flowers Wandering in the Night 在旅次宿寓中，不論長住、暫留或自我放逐，作家感受到生命經歷處情感流動的軌跡，以及過往記憶的線索，將時光作為隱身衫，也不斷尋訪、確認能教靈魂既安定又不能停止騷動茁長的心靈原鄉，將生活煉成藝術，也將藝術鑄成生活；透過文字與影像，展現並探索生活的無限可能性，偶也傷懷也悼念離開生活、詩、夢以及這個世界的多情「失散」友人們。 新世紀以來，作家的足跡跨越了仍因時間、語言、文化、膚色而顯得互相隔閡陌生的我們這世界許多角落：巴黎，愛丁堡，越南，哈爾濱，北京，那不勒斯，羅馬，巴賽隆納……帶領我們凝目於靈魂的蒼老沉靜，也驚豔於青春的氣盛深情。一次次旅程，也如盛裝或虔敬哀矜或疏放歡快地在最深的黑夜中行走，在死蔭之谷行走，宛似立志成為最早甦醒的光源之悲願，也是對於壟罩這時代的陰翳正好與藝術的美感互相映襯的體察與繫念。

本书非要做解人，只想做一个催眠师，让善梦者讲出他们梦的源头，让爱梦者可以得知，甚至从中学习一些梦的技法，那就很好。如果还有小小隐秘野心，就是让大家来一起反思这些作家长大的六、七十年代，反思他们製造或继承的宝藏如何。 受访者包括：蔡炎培、小思、西西、古苍梧、也斯、北岛、黄灿然、饮江、颜纯钩、陶然、淮远等十多个香港作家。并附有这些作家的作品选和廖伟棠的点评。

廖伟棠不但是一位摄影师，同时也用他写诗的笔写下许多篇摄影评论随笔。或纵论摄影思潮现象，或细味他喜爱的中外摄影家，率性行文，诗意盎然，具有一般摄影理论文章缺乏的温度与湿度。书中还穿插了廖伟棠近年创作的三组实验影像，与理论相呼应成为一个有机体。

《深夜读罢一本虚构的宇宙史》是香港作家、诗人廖伟棠近十五年所写书评及读书随笔的精选集，全书分为四辑，第一辑关于六十年代西方文化、垮掉派文学及理想主义；第二辑关于现当代西方文学；第三辑关于西方现代诗歌；第四辑关于中国诗歌及文学。这都是作者廖伟棠擅长的领域，写之如亲身经历、娓娓道来，他的文字也与一般书评文字不同，更像是散文创作，具有独特的语言风格。理想主义与想象力是这些文章共同的主题，既有张扬亦有反思，对当代青年有书评以外的启蒙意义。

全书收录54首诗，158页，分“波希米亚行路谣”、“漂流瓶书信”、“苦天使”三部分，是廖伟棠2002年之前所写未曾在国内出版的诗歌精选结集。

本书是一本北京酒吧指南，它将带你走进几乎所有有意思的处所；或者说是一本平面设计的实验图鉴，一本视觉摄影集，它用镜头记录的风情万种足可以让人醉倒游吟。而且，本书更像是一本北京酒吧夜生活的蜕变写真，以闲文与摄影相得益彰的表达方式，集合时尚另类元素，再现了酒吧扎堆儿的三里屯、后海、朝阳公园、798等地区的灯红酒绿中的欢娱与寂寥。

廖伟棠的新诗集《黑雨将至》于4月10日由台湾宝瓶出版社出版。收录廖伟棠2001-2005年创作的大部分诗歌，包括从未发表过的500行长诗《猫头鹰诗章》。全书224页，定价260台币。 以下是出版社的介绍： 自诩为「波希米亚人」，廖伟棠的漂流不只表现在生活上，更彻底实现在创作上。诗集糅杂多种典故，文化、音乐、文学家、导演、诗人、中国古典皆入诗，自成一种繁复与兴味。早逝的黄国峻、张国荣，永远的革命英雄殉道者切格瓦拉等，更成为他笔下的永恒与变奏，而对现实的关注与自省、对国族的嘲讽以及拒绝被体制收编的性格，则让我们看见那早已失落的理想主义与纯真。

本書非要做解人，只想做一個催眠師，讓善夢者講出他們夢的源頭，讓愛夢者可以得知，甚至從中學習一些夢的技法，那就很好。如果還有小小隱秘野心，就是讓大家來一起反思這些作家長大的六、七十年代，反思他們製造或繼承的寶藏如何。 受访者包括：蔡炎培、小思、西西、古苍梧、也斯、北岛、黄灿然、饮江、颜纯钩、陶然、淮远等十多个香港作家。并附有这些作家的作品选和廖伟棠的点评。

「香港也有這麼一個波希米亞香港潛藏其中，如果你們不畏其神秘，大可投身進去，感受只有地道香港人和來港的冒險家們才能感受的火辣辣快感。而且順藤摸瓜，你得以透視一個城市真正的脈絡……她　是怎樣贏得她挑剔的情人的心的？」 以上的話，如果出自曾旅居兩岸三地的廖偉棠之口，你會否訝異？香港原來竟有這麼一面吸引他，使他親身感悟過中國的嬉皮生活後，暫作停留，以漂流的狀態，寫出當中的差異和對比，更以一貫銳利沉鬱的眼晴，拍下了香港此時彼刻的人面和文化景象。讀畢此書你會發現，其實是文學、是音樂、是劇場、是抗爭，以及當中的情愫等等，刻劃出一個城市深刻的輪廓。

本书主要是对香港亚文化现象的描摹，是一个70后作家贴近描写波希文艺范儿的众生相，以文学、音乐与诗歌去贯通。廖伟棠在亲身体悟过其中的生活后，以一贯锐利沉郁的眼睛，拍下了香港此时彼刻的文化景象，刻画出一个城市深刻的轮廓。 -------------------------------- 香港也有这么一个波希米亚香港潜藏其中，如果我们不畏其神秘，大可投身进去，感受只有地道香港人和来港的冒险家们能够感受的火辣辣快感。而且顺藤摸瓜，你得以透视一个城市真正的脉络——她是怎样赢得她挑剔的情人的心的？她是怎样留下她的爱人们，同时让他们自由？ 把嬉皮精神带到超越文艺圈的更多圈子中去，令严肃者学会微笑，让抗争者知道微笑和尊重幻想是对抗没有想象力的主流社会的有力武器，这就是曾经被误读为时尚的嬉皮精神最深刻的意义。 ——廖伟棠 ---------------------- 如果说波布是融合了波希米亚的理想主义激情和布尔乔亚的物质享乐与保守情怀，一个不小心就沦为两边不讨好的庸俗世故自保，那么我在廖伟棠身上看到的，就是一种进取入世的波希米亚。 ——李照兴

“波希米亚”这词，由最初的一个中欧地名，到流浪的吉卜赛，到19世纪在巴黎逐渐蜕变出来的现在的意义，身份往往是跟混文化艺术创作有关，姿态是反叛、浪漫、格，崇尚的是自由、解放、想像力、并重和潜能发挥，生活是要跟大众的主流、社会的常规、中产的拘谨有区别，不屑的是物质主义、歧视、不公、为符合社会期待的按步晋升制、统治阶层的轨等等－－那仅是一个供意会的表象轮廓，当中有许多历史及内在矛盾。

一个人，两岸三地，四年时间，将年五百张照片，十个作者，还有许许多多今天还在或者已经不在的流浪或者已经结束流浪或者家养的猫咪…… 廖伟棠的摄影镜头常常对准在城市一角的事物……而这一次，数年的时间里不同的地域，在猫的身上，他找到了一种漂泊和逍遥的认同。而他的朋友们：尹丽川、颜峻、周瓒、胡续东、巫昂……这些活跃在中国青年作家，也同样深爱着这种变化莫测的动物，他们也同样用笔记录了和他们一起生活的趣态…… 我属猫是一本献给那些关注我们人类身边动物或者具有爱心的人们的“照片”书。