阿齋以米飯為食材，做出三十六道簡單易食譜。另外還有米飯背後的故事、米飯的精美勞作、童趣插圖等。 米飯是主糧，所做出來的菜式千變萬化。而本書中阿齋所選取的食譜，既集中西，亦匯南北， 還有做出來的賣相，更是出得廚房，很有時代氣息，所以阿齋為了襯托出這份品味， 更加入了一些與米飯有關的小玩意和漫畫，令米飯不止是米飯，還是生活的一部份。

上海，吃得開！ 香港飯人歐陽應霽點火 X 上海地膽殳俏搧風 應霽與七十位上海好友 嚴選一百二十個吃喝地標， 與嘴饞為食的你起早摸黑走遍外灘 潛入老宅鑽進弄堂走出鄉鎮， 吃出上海前世今生大未來！ 甚麼樣的文字可以將食物的色香味躍然紙上？ 甚麼樣的食物可以將你的心挑動興奮？ 歐陽應霽與上海的食物味道，就是這樣一個組合， 看著歐陽應霽描述下的上海美食，光從第一章節早餐， 就跟著開啟了生猛有勁的一天之始， 不是中西合璧的美而美快餐、不是悠閒翹腳的油條豆漿， 而是從燙呼呼的熱燙鹹漿豬油蔥花餅、擠密密排隊人龍的街巷小店裡開始。 在閱讀過程中，仿若見到麵館裡、點心店裡踏雜的人龍； 聽見老闆娘暴烈與溫柔並濟的吆喝店裡店外客人移動位置擠一擠的招攬聲； 店裡師傅用竹片一挑抹手一捏的轉出一個個餛飩， 然後看著文字你跟著張嘴咬下那小籠包燒賣酥鴨黃魚醉蟹鉗炒花甲， 跟著恨不得也馬上來上一碗！ 用吃喝理解一個城巿，會不會是最簡單的一種方式？！ 如果能在異鄉，找到友人帶路，吃一餐簡單或華麗的美食，這個城巿豈不宛若天堂的留在記憶之中。香港作者歐陽應霽，繼2012年八月推出《味道台北》之後，繼續其城巿飲食的第二站 ﹣《味道上海》。 上海該怎麼吃喝？可不可以從一碗麵開始。 一碗從兒時記憶裡就已存在的陽春麵，或是麻醬麵配豬肝湯，到我們所熟悉的榨菜肉絲麵雪菜絲麵，原來是從上海人的澆頭吃法。這一路奢華，可繼續進行：從最簡單的葱開煨麵，到雪菜黄魚麵，到刀魚汁麵；原來細麵是為了吸取這澆頭的滷汁而存在。 連麵館名字都不得不教人覺得斯文甚多：夏麵館、味香齋、老地方、十面埋伏、香閣麗、蘭桂坊……（這真的是比咱們的老王老張老鄧麵館聽起來有學問） 歐陽這回依舊請出在地美食達人帶路，上海食家殳俏帶著我們從早餐的餛飩生煎粢飯（沒錯，就是咱們吃的飯團，也是上海傳來的），到本幫菜；從老上海的老西餐，到秋冬裡的蟹宴；從兩星三星外灘邊上的頂級西餐，可再一路吃到深夜路邊的暗黑料理小攤。 而這個東方魔都，當然也吸引了各地的饕客游子留駐此城。 可以是台灣畫家鄭在東帶著去吃本幫菜；廚房人類學者莊祖宜引領去外灘品嚐法式料理；三少四壯余光照帶著散步梧桐樹下的上海街頭。可以是香港設計師鄧達智帶路的早餐，新加坡記者葉孝忠的麵食中餐，法國攝影師的法式早餐。 更別說眾家的在地友人的熱情邀約：麵人管菜的巿場巡禮，音樂人李泉的本幫菜導引，美食作者沈宏非的的大江南北品嚐 歐陽彷彿匯聚了眾家美食友人的功力與記憶，上海成了另一款的分類記憶：從早到晚，可以是這麼一路吃下來：＜早安上海＞＜一麵之緣＞＜本幫甚麼菜＞＜忙裡偷甜＞＜咖啡或茶＞＜來往菜市場＞＜一蟹更勝一蟹＞＜大江南北＞＜冒險家的餐桌＞＜料理精神＞＜深宵發帖＞＜伴手有禮＞＜出走上海＞＜本幫經典家常演繹＞等十四章美食樂曲。 吃一碗麵，便吃進這城巿最庶民最有趣的歴史記憶。

本书是欧阳应霁全新的漫画创作集。他以一位非传统美食家的视角去捕捉这大千世界的食物、食相、食事，正是印证了那句“饮食男女，人之大欲存焉。”在吃中的欲望、对吃的观念、因吃引发的奇想、由吃牵扯的关系……可以说这是本将吃的名词、动词、形容词以漫画淋漓尽致展现的奇妙读物。当代都市人的世相百态，内心世界，情感符码都通过他那酣畅的漫画形式，丰富的色彩语言悉数呈现，回味如一餐盛宴。

一日一日，不必重複，歷史只是故事，有趣的是今日有多幸運有多倒楣有多瘋。 一日一日，現實，超現實。跑跑，跳跳，寫寫，畫畫，笑笑。 又一日。

逃脫生活的七彩喧囂，隱身在歐陽應霽的藍調漫畫裡 喜歡漫畫裡圖文呼應時的曖昧抽離，也過癮於文圖並茂的直接痛快。作為一個讀者，漫畫同時是娛樂也是教化，作為一個創作者，漫畫就是能量的累積，然後爆發，欲仙欲死。——歐陽應霽 歐陽應霽近五年以生活家居設計書寫，於兩岸三地廣受好評，但他的最愛始終是漫畫創作。他的漫畫作品少了嘻笑怒罵，而是紀錄日常生活的荒誕與無力，冷洌中帶著淡淡的詩意和哲理，呈現洞察世事般的人生風景。十足手感的四格漫畫搭配英文手寫對白，每一則都將人從俗世的煩躁中，提領到可以四處遨翔的想像天際。 本書收錄125則漫畫及32頁彩頁的創作展覽評論回顧；這本書些許厚重，要我們靜下心來跟著歐陽走過他的上半生……

阿齋以蛋為食材，做出三十六道簡單易食譜，另外還有雞蛋冷知識、蛋漫畫故事。蛋是大家經常用到的食材，所做出來的菜式千變萬化，而本書中阿齋所選取的食譜，既集中西，亦匯南北，還有做出來的賣相，更是出得廚房，很有時代氣息，所以阿齋為了襯托出這份品味，更加入了一些與蛋有關的小玩意和漫畫，令蛋不止是蛋，還是生活的一部份。

不知人生有幾多個18分鐘，但只要一個便夠煮一道菜。既然是歐陽應霽寫的，便不會是只提供大量食譜的工具書，阿霽一如既往，以文字及圖片讓你愛上入廚。 40個食譜 40段故事 40個18分鐘速成食譜，40段飲食和生活小故事。以台灣買得的小番薯為例，包裝上標明由日本某某農場的某位農友栽種，人情味十足；玉米的產量，又關係到文明的興衰；曾經輝煌一時的瑪雅文明，只因當時持續幾年的旱災令玉米失收，而摧眦了瑪雅社會的農業基礎。 貼身點的，有「斬料、斬料，斬大舊叉燒」的珠江橋牌玉冰燒酒故事，讓人回憶一口酒一口肉的當年風味。一段段小知識，又令人食指大動，不禁技癢要入廚露兩手。 18分鐘不長，但如果你懶，就抽出一些重要元素去支撐整碟菜的靈魂。凱撒沙拉中的生菜，就是靠醬、油成名的，所以上等的初榨橄欖油必不可少，獨特的澀辣原味是精髓所在。 芝麻是小事，但沒有了芝麻，湯圓煎堆甚至蜂蜜雞槌都不成事，而來自阿拉伯和中東的芝麻醬Tahana是以芝麻新鮮磨成，用來烤茄子和蔬菜就最適合。要18分鐘完成佳肴，就看看如何挑最好的材料，最夾的醬料吧！

作者今次應邀協助香港旅遊發展局的「叮叮香港電車地圖」全球推廣計劃，精心搜羅電車沿線的地道美食及文化景點與旅客及市民分享，希望大家更深入認識好玩、有趣、美味的香港。

近年盛夏，「香港書展」與「香港動漫電玩節」在會展輪流上場，既像接力賽，又像競賽。1998年以前，動漫展銷仍隸屬書展，此後才一分為二。反諷的是，今屆「香港書展」最暢銷的竟然就是漫畫：馬仔《我們的低能婚禮》。在這文字衰微的視覺文化時代，漫畫的潛力倒是不容小覷。 歐陽應霽邀請了中國內地及香港的獨立漫畫家各五名，以食物為題作畫，出版《漫漫食》及在會場裡舉辦展覽。近年香港獨立漫畫家陸續進佔多種本地報刊，其中小克的漫畫集更是大受歡迎，因此「獨立」未必意味著小眾，而是抱著與主流快餐抗衡的創作態度。 飲食不只是個人享受 香港自詡「美食天堂」，飲食文化一直是各大媒體的重鎮：不管主持人是蘇絲黃、梁文韜抑或蔡瀾，介紹飲食的電視節目從年頭播到年尾；飲食網站「開飯喇」大受歡迎，每月瀏覽量高達2400萬次。報章大多有飲食版，而飲食雜誌《飲食男女》每周出版……林林總總，其實共通點都在於強調飲食是享受，鼓吹消費。另一方面，在本地較受歡迎的日本動漫也與此遙遙呼應。《伙頭智多星》、《將太壽司》、《中華小廚師》、《日式麵包王》各有個性，然而說到底都不過是美食之旅的不同路線而已。 《漫漫食》卻告訴我們：飲食不單是個人享受。或許基於兩地尺度有異，《漫漫食》中的內地跟香港的作品取向大異：前者大多借食物書寫個人夢幻，後者念念不忘放眼社會。 卡夫卡筆下的香港 智海〈種米吧！〉以半虛半實的情景寫食物進口與全球化經濟剝削：兩個香港人坐看遠雲，談到本地適宜以水稻方式種米，看著看著竟發現眼前的雲原來是山，而山下的濕地忽然冒出稻苗──這都是夢。主角醒後走到街上，目睹韓農遭警方鎮壓，便忿然把白米奮力一撒，竟令警隊盡數跌倒。 漫畫一開始出現的雲是一團抽象的黑塊，巧妙地演化為山、甚至伏著睡的人。這種壓縮效果，在講求精細的日本主流漫畫裡難以看到。智海早期作品帶卡夫卡的荒誕味道，多寫孤寂內心與人際張力，但自與江康泉合作重繪香港文學作品開始，社會脈絡在其作品裡漸趨明顯。 邊哭邊笑，張望歷史 小克〈老火湯〉以暗藍為主調，通篇都是朦朦的鬼怪異像，而主角的內心獨白每句皆以「忘記了」開始。它說的是亡靈喝掉孟婆湯後的異象，也是主角懷念被拆的虎豹別墅而產生的幻象，兩者都象徵了香港喪失歷史──想想天星，想想皇后，以及無數已經無法記起的其他。 這類沉痛的思考，一直以比較輕鬆的方式貫穿小克的其他作品，例如「維港巨星」系列把匯豐銀行、中央圖書館、西九等大型建築物想像成像變形金剛一樣的機械人，讓他們廝磨爭鬥，不時以瘋狂戲謔的形式諷刺盲目的城巿發展。近年時興正字正音，小克卻在最新出版的《偽科學鑑證3之心上人》以食字爛gag諷刺時弊。例如他說去了皮的梨是「竟然梨」﹝景賢里﹞，香港街舖消失的原因是香港人入了魔：Shopping Mall！ 一百萬人的故事，一百萬種風格 飲食有時候不過是藉口，比如寒喧語「食咗飯未？」，鴻門宴或和頭酒。楊學德〈和頭酒〉把一眾江湖人物的臉畫成戲曲臉譜的模樣，又煞有介事戲擬飛機、游輪的求生指南，大談「飲和頭酒安全指引」，把本應劍拔弩張的場面弄得異常滑稽。所謂指引竟包括了「請勿輕易遺棄身受重傷的兄弟，務必請其掩護自己撤退」！結尾是兩個老大在便利店碰上，肚子的鼓聲卻讓他們戰意全消，各吃各的和氣收場。 楊學德筆下的草根人物一向可親，連草莽人物也未必可怕，其書寫屋邨生活的名作《錦繡藍田》同樣如此。最近出版的《標童話集3之門外漢》仍不乏對基層的關顧，例如〈黑色聖誕〉以剪影般的默劇世界描畫童工製作雪人掛飾，本該製成笑臉，卻把自己的哭臉畫了上去，以致給工頭痛斥。哭臉雪人輾轉給送到聖誕派對上，賓客隨手就把它丟掉。輕鬆的消費往往暗藏剝削，這種思考與智海〈種米吧！〉不謀而合。 在近年崛起的獨立漫畫家中，楊學德的畫風也許最為多變。《標童話集3》有多篇漫畫試驗純圖像敘事，省卻文字。黎達達榮對此早有嘗試，但其超現實的故事容讓大步的跳躍，楊學德卻力圖令情節發展完整，難度更高。 路上風景 歐陽應霽寫有毒與假的食物充斥中國，何達鴻﹝John Ho﹞借甜品寫愛，在此無法一一細述。反正這場「新漫畫運動」才剛開始，值得注意的漫畫家也不只上述幾位，走著瞧！ 作者:陳子謙 ──原載《經濟日報》，以上版本略有修訂

「如果說別的國家有一種設計理論，義大利卻是有一套設計哲學，更或許是一套設計思想體系......」義大利符號學家、文化批評家和作家安伯托．艾可（Umberto Eco）曾經驕傲自豪地說。本書延續《設計私生活》的精神，歐陽應霽繼續以其特殊的生活書寫風格和讀者分享設計領域的有趣見聞；所不同的是，本書focus在「義大利」。並另附(1)別冊──「米蘭設計地圖」，介紹重要的展覽、品牌旗艦店......等等；(2) 「義大利現代設計簡史」──簡介義大利自十九世紀末至現代的設計發展歷程。 在設計方面，因為《設計私生活》將所有設計物擺在一大張跨頁照片中的創意作法，幾乎已成為《設計》系列的首創特殊標記，本書仍將延續。但是封面會完全不同，將呈現義大利的繽紛熱鬧，與先前幾本走沈靜氣質路線的封面有很清楚的區隔。內頁的幾個主色，也會以義大利紅、白、綠經典代表色為基礎。

本書涉獵25年來活躍於創作發表的27位香港獨立漫畫家：榮念曾、尊子、一木、馬龍、杜琛、阿平、草日、歐陽應霽、利志達、麥家碧、何家超、黎達達榮、劉莉莉、何家輝、林祥焜、國志鳴、二犬十一咪、John Ho、楊學德、智海、小克、阿高、大泥、阿興、梁以平、江康泉、Stella So。 由漫畫家自述創作歷程和發表經驗，既讓讀者分享創作人的苦樂，也反映出香港出版業生態及傳媒的發展狀況，對香港藝術發展和創意工業發展有著前瞻性的啟示。

簡介：對食衣住行具有獨到見解的香港作家歐陽應霽，這回不再自陳個人的居家哲學與生活品味，而是走訪港台中兩岸三第諸多名人的居家空間，像是畫家于彭、攝影師何經泰、建築師劉正剛、廣告人黃炳培等人的住家，為讀者一探這些令人驚豔的住屋哲學與設計理念。精美的攝影照片與細膩生動的文字敘述，讓人在看罷全書定會不由得發出「回（那樣的）家真好！」的感歎。 出版社推薦： 一個家的風格，不僅影響居住者的心情，也和一個人的品味與生活質感有關。 「家」不只是棲身的住所。一個舒適自在的家，能提供我們能量和靈感，讓自我展現。 對現代家居生活及室內家具設計潮流觀察研究多年的歐陽應霽，以介紹兩岸三地不同品味的家的方式，告訴我們家也可以是這樣的。 「每個人對家的定義不同，有人喜歡舒服，有人享樂華麗，有人安於自在，有人膩愛溫馨，有人品味孤獨……。不管是怎樣的家，都是你心靈和身體的藏身處，也是你個性和品味的真實境。有許多令人玩味的巧思、設計和趣味，就在家裡。」 歐陽應霽介紹的這些家的主人，包括設計師陳瑞憲、藝術家于彭、美食作家葉怡蘭、上海教授江曉原、香港電台主持人郭啟華……。書中除了大量精彩的照片，也有作者與主人的互動採訪。對這些人來說，家，是自我創作的場域，也是家人與愛人樂於安頓身心的據點。而讀者跟著歐陽應霽的導覽，不僅能夠隨處捕捉令人驚喜與讚嘆的設計，發掘家與舒適的意義，也閱讀到許許多多精彩的人生。 看看別人的家，家能有各種可能性。家與人的相互影響，遠比我們想像的更為深遠。 張艾嘉、孫大偉、鍾文音、陳珊妮、阿推、許心怡、葉怡蘭、紅膠囊 聯合推薦 作者簡介： 歐陽應霽（作者） 一個不甘心因此也不容易被標簽定位的創作人。 時而塗鴉漫畫荒謬奇情一心造反，時而登堂入室訪親會友大做文章，或者駐守廚中舞刀弄叉飲飽食醉，或者離家出走天南地北浪蕩終日。 自香港理工大學設計系獲取榮譽學士及哲學碩士以來，長期對現代家居生活及建築設計潮流觀察研究，大量撰寫相關評論推介文章，發表於中港台報章雜誌。 出版有生活寫作系列《一日一日》，《尋常放蕩》，《兩個人住》，《回家真好》及《設計私生活》。 文字寫作以外同時熱衷漫畫創作，出版有《我的天》，《愛到死》，《小明》，《三七廿一》，《我的天使》等等漫畫系列及專集。 始終迷戀文字和圖像，願意在兩者的微妙關係中糾纏成長，矢志做個貪心的，快活的，認真的跨媒體導遊。 個人網頁：www.auyeungishere.com 電郵：craig@auyeungishere.com 包瑾健（攝影） 從街頭惡童到搖滾客到颼車手到攝影師，一路追求的是放肆，過癮，速度和果斷。 孫浚良（美術設計） 愛油墨的色和香，愛紙張的厚薄和味道。愛文字的輕重，愛圖和畫的夢與現實。 香港理工大學設計系學士畢業後，於東京武藏野美術大學研修書籍設計，是他的當然選擇。

台北吃什麼？ 香港飯人歐陽應霽點火x台北地膽韓良憶煽風 歐陽應霽與六十位台北好友嚴選一百二十個吃喝地標，與嘴饞為食的你一同從早到晚從粗到細從輕到重從新到舊由始至終，吃出台北歷史文化真材實料最最滋味！！ 台北，美食之都，匯集大江南北各式美食。老饕們曾有過這麼一種說法，要吃最精緻美味的各地中國菜，不在中國在台北。也正因特殊的政治背景，造就台北多元性的美食文化。這次，資深老饕歐陽應霽與他的台北在地好友韓良憶，將帶領著我們走遍街頭巷弄，品味道地台北美味。 台北，該怎麼吃呢？ 從＜早餐台北＞的燒餅油條∕東門米粉湯∕萬華周記鹹粥∕大稻埕慈聖宮排骨湯到好樣Brunch...歐陽彷彿匯聚了眾家美食友人的功力與記憶，台北成了另一款的分類記憶：從早到晚，可以是這麼一路吃下來：＜早餐台北＞＜戀戀菜巿場＞＜不只牛肉麵＞＜餡露乾坤＞＜coffee or tea＞＜麵包新世界＞＜甜美台北＞＜吃出民國範兒＞＜好呷台菜＞＜東洋風不息＞＜異國在地＞＜夜巿夜宵＞＜伴手禮＞＜走出台北＞等十四章美食樂曲。 「這碗魯肉飯，就教人想移民台北」歐陽團隊裡的上海姑娘如是說。 原來，台北可以吃出天堂。 旅行，有各式動機有種種目的，各式主題各種玩法；但如何吃喝？總是避不開的課題。如果用吃喝，來理解一個城巿，那又會是何種感受？香港作者歐陽應霽，在漫畫創作∕設計書寫外，最為關心的其實是這麼件飲食小事。 在每個城巿如何吃喝，是他在2007年出版了兩本《香港味道》後最關心的問題。「夫飲食，小術也，不專心致志，則不得也。」決定從他自己最關心的問題開始，進行一個個城巿的city food guide的吃喝玩樂飲食書寫。所謂：從私人味道體驗出發，帶領讀者進入每個城巿的味道質感。 本系列名為〈吃到底〉味道城市系列，以《味道台北》為首發，預計出版香港∕上海∕北京等城市美食導覽。

个人，独立，在众声喧哗的今日，越见难能可贵，保持凌厉尖锐目光，出手如灵巧针炙师的飞针，狠重如拳击手的左勾右勾，下盘坚穏皆因有立场有态度，框架内外连环天地宽，一笔一画一呼一应，都是美的实践。──智海欧阳应霁　序 一直觉得香港独立漫画是香港文化最灵动的语言，她拒绝商业化的丈量，突破技巧和风格的束缚，由此成为心灵世界的倾诉者和社会文化的刺客。这本书里我们发现27个甜蜜的“孩童”，他们以别样的情怀把图像和文字细细研磨在一起。路漫漫，所以要漫漫品。——独立漫画人聂峻 香港是本土漫画的先锋，也是原创作品的重要产地。在那里，除了占据“主流”市场的漫画，还有一班独立漫画人在默默耕耘，展示出可喜的创作活力。他们如何走上独立创作的道路？如何发表自己第一部作品？他们的动力来自何处？本书编者以时间为线索，走访香港从80年代至今的老、中、青三代二十七位独立漫画人——荣念曾、曾子、一木、马龙、杜琛、阿平、草日、欧阳应霁、利志达、麦家碧、何家超、黎达达荣、刘莉莉、何家辉、林祥焜、国志鸣、二犬十一咪、John Ho、杨学德、智海、小克、阿高、大泥、阿兴、梁以平、江康泉、Stella So，由漫画家自述创作历程和发表经验，并附有每个人的创作年表和推荐书目，既让读者分享创作人的苦乐，也反映出香港出版业生态及传媒的发展状况，更对内地创作人以及方兴未艾的动漫产业有着可贵的借鉴和启示意义。

你以為你知道我是誰，我以為我知道你是誰，我以為我知道我是誰，你以為你知道你是誰。其實，恐怕你、我知道的都太少，也都太片面。片面即錯誤。 歐陽應霽筆下的小明，只是個象徵，代表你、 我、他；代表成人世界，小明千變萬化，今天是詩人，明天是殺手，後天又成了動物園裡的困獸；小明充滿無拘無束的想像力，荒繆中蘊藏真理，嘲諷中帶著憐憫，同情中夾帶包容；小明，其實還具備了某種神性。

香港春卷Springrolllll 吃一口五味雜陳的春卷，發現不同的香港 《香港春卷》是一本漫畫合集，由歐陽應霽、Eric So、小克、楊學德、智海等五位資深香港獨立漫畫、插畫、動畫及玩具等跨界藝術家共同完成。內容包含十個以英文字母S起首為題的故事，包括sweet、success、slow、soft、sad、sorrow、situation tragedy……等。創作者各自以其專長的風格構思編寫，以「香港」的文化精神為出發點，從不同角度定義出香港的多元面貌。 為什麼取名為「春卷」？而不是燒賣或叉燒包？五位作者並沒有給出標準答案，而是派出作者之一智海，寫下這麼一段結語：「大伙兒各自表述，一起驗證、一起定義、一起更新——於是我們有幾個這樣的故事：應霽在鬧淘氣的思考間，總是最抽身遠看的一位，呼喚大家要慢下來的他其實心很軟；阿德一如既往把焦點放在城中心之外的普羅眾生，賦予面孔和身分，且要警告大家蟻民人數非同小可，崩魂出巡隱現某種政治野心；Eric在虛構的繁華、虛構的成功景象下，走向更樸實的人情旨趣，一破他向來予人的流行形象；小克面對我們被地產商割據的城市，他忠實地描述我們又愛又恨的維港：『這是有急流的海港、這是會翻浪的海港。』弦外之音教人激動萬分；而我只管繼續找洞鑽，鑽進地下鐵的海底隧道，在人海中再找洞鑽。」 「東塗鴉」系列是集結台北、香港、北京、上海、首爾、東京……等亞洲各大城的城市漫畫專案，每座城市由5?10位當地漫畫家，用漫畫訴說他們的城市故事，並有每位創作者的私人城市座標，介紹自己在這個城市生存的秘密基地，包括街道巷弄、餐廳、小店、展覽館和自己最愛的城市角落。香港之後，下一回的東塗鴉，將在台北發生。

「你回來了？」簡單不過的一句，竟然在我這端巨大地轟了一下。呵，回來了，出去了，離家了，返歸了，可以是輕描淡寫，也絕對敏感刺激。如果認定了一輩子都是遊子，該怎麼來面對這一個或者多個叫做家的地方？家，究竟是什麼？或許，回家最吸引人的一點，是一種確定感。確定有一扇可以遠眺群山的窗；確定有一方可以完全獨佔發懶的角落；確定有隻叫尼瑪的狗兒忠心地守候著；確定廚房裡有每天習慣喝的茶；確定空氣中有熟悉的薄荷味…… 愛做夢的人，只要回家，就接近天堂。 在《回家真好之二──夢。想家》中，歐陽應霽繼續發掘中、港、台兩岸三地有特色的家，探索居家的幸福與樣貌；無論是圖文作家紅膠囊擁有大片落地窗的空中之城、作家蔡珠兒充滿花花草草的園藝家居、與貓為伍的設計師Jim溫暖舒適的家，還是畫家鄭在東既抽離又踏實的居家風景……，都有哲學，都有令人「想住」的魅力。 人的故事已令人目不暇給，人賦予家的創意和想像，更讓人深深嚮往。一個舒服的家，原來像一首有味道的詩，吟詠時內心升起的澎湃，時時刻刻，讓我們不斷想要回味，回來……

我們依然需要設計，是因為我們渴望要有選擇。 一成不變的世界是令人難以想像的。就因為服裝有性感的、優雅的、復古的、前衛的，手機有黑的、銀的、紅的、彩色的，生活才有意思起來。一抹藍，一條弧線，一個奇想，傑出的設計讓世界瞬時改觀。 Marc Newson、Philippe Starck、Hedi Slimane、Raf Simons、Tom Dixon、Ross Lovegrove、村上隆、安藤忠雄……這些我們也許熟悉也許陌生的設計大師背後有什麼創作理念？奈良美智筆下那個大眼睛、看起來總是在生氣的小女孩，什麼時候開始充斥在我們四周？Dior Homme那設計線條極為纖細、連瑪丹娜也為之瘋狂的男裝，魅力何在？ 在歐陽應霽筆下，一幅幅設計界的精彩速寫，像是令人目不暇給的創意與美感之萬國博覽會。他與讀者分享的領域涵蓋傢俱、產品、時裝、音樂、電影、雜誌、玩具、旅行、美食……一會兒帶我們到巴黎的伸展台上，一會兒深入知名流行生活雜誌Wallpaper的幕後製作，一會兒解讀對切．格瓦拉的崇拜現象，一會兒探索簡約的意義。 設計與生活的關係難以分割。多一分對傑出設計的認識，我們的生活就能多一分樂趣，和選擇的自由。