李欧梵的随笔集。“刺猬型的思想家只有一个大系统，狐狸型的思想家不相信只有一个系统，也没有系统”。简言之，“狐狸”是价值多元论者，“刺猬”则是一元论者。李欧梵以这个譬喻为名，来阐述他在读书时候的一些心得和感悟。

对于一个城市的认识应当从空间与时间两个维度上展开。进人城市的空间不是难事，而进入城市的时间则并不容易。因为时间始终在逃逸，我们只能看到“现在”，时间的来路和去处，则都隐在黑暗中。而所谓的“现在”，只是一个抽象概念，无法度量它的长度——是一秒钟，一分钟，还是一小时7从这个意义上说，“现在”是抽象的、时时更换的、不稳定的，而“过去”则是永久的和具体的，像一个巨大的仓库，所有消逝的事物都将在“过去”聚集。 　　所以，在我看来，所有的城市都是属于过去的——一分钟以前的“过去”，或者一耳年以前的“过去”。时间没有起始点，干是，我们回顾的口光可以无限延长。一座城市为我们的视线提供了奔跑的场所。视线延伸得越长，说明我们对这座城市的历史、记忆和想象越是复杂和生动。空间是时间的容器，消失的时间将在城市的空间中留有痕迹。所以，时间和空间可以合二为一。从理论上讲，通过对城市空间的阅读，应该同时完成对城市时间的阅读。

我觉得自己至今仍然生活在美人谷。我希望自己每晚依然能够在漆黑的木屋里骤饮酥油茶，在早上用冰凉的水洗脸，然后站在“拉吾则”上观看雪山光影的变化。 　　人与自然的和谐之美，都包含在美人谷的名字里。是这个名字对我进行最初的煽动，让我前往这个群山环抱、河流交织的云中天堂。此前，我没有关于美人谷的任何知识准备，只是在地图上寻找过它的位置——四川甘孜州丹巴县，古老的康巴地区，大金川、小金川、革什扎河、东谷河和大渡河五条河流交汇之地。河流巳经率先证明了丹巴是一个神异之地。河流是先知，有着充足的阅历与智慧，引导着我们的旅程。我从不怀疑河流的选择。

内容简介： 从“饭局通知”到“大脸人生”，从80年代青涩照到“探讨人生”深沉貌 十二幅铅笔线描友情勾勒八十年代回忆 六枚作者新老照片串起二十载北京生活。 《闪开，让我歌唱八十年代》2008年4月出版，已逾五载，屡次加印，好评不断。再推出新的“插图纪念版”，一是为了感谢新老读者的厚爱，二是有感于时代的剧变，有感于老六书中所描摹的那个年月，已渐成一曲挽歌。 此时，再次怀念八十年代，其出发点和意义已不只是个人史的回忆，更是为当下的存在寻求信念和暖意。如同老六在新版后记中的发问——在这个纷乱的年代，“我们如何自处？选择怎样的生活？” 这真是一个“大哉问”。时代在剧变，人与人之间的关系、人们的世界观、价值观也在发生着前所未有的变化，经历着非同一般的检验，行走在这个时代中的老六，因为《读库》的结缘，因为个人的选择，共处的是一些能够让人安静下来的人们——“他们让我看到了在末世狂欢的人群中可以做到沉默，在四周纷纷噤声或跪下的时候可以兀自站立，并发出自己的声音。他们让我看到了抗拒某种生活方式并不需要多么悲壮，在这个夸夸其谈的国度里还可以行动。他们在这个怨夫与怨妇充斥的世道里没有申诉个人的冤屈，他们打心眼里爱自己，也爱这个世界，他们的爱是一种切实的行动和勇气，是一种不屑于向你张扬的骄傲和充实。” 插图纪念版除了老六请王增延老师绘制的十二幅插图，还有老六不同时期、不同表情的六张照片。以及一些与“饭局通知“、与新版插图、与人生有关的杂碎文字，以及分量十足的新版后记。

杨宪益先生是中外驰名的大学者。他将西方古典名著《荷马史诗》译成中文；又将《楚辞》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》以及部分《史记》与《资治通鉴》译成英文，在外国广为流传。本书辑录了杨宪益在20世纪40年代所写的文史考证，特别是中西交通史方面的文章和笔记。 　　从《零墨新笺》到《译余偶拾》 前面谈过，北碚国立编译馆时期是杨宪益一生中的“高产”期之一。近有天津南开大学教授王敦叔先生在所著《贻书堂文集》中专辟一章论述杨宪益在《译余偶拾》中的有关中国和拜占廷帝国（即东罗马帝国）关系史的研究。 　　朋友要我把过去发表过的文史考证笔记，整理一下，编成一集出版。这些笔记都是旧作。在付印之前，有必要作些说明，交代一下。我开始写这类笔记是在抗日战争期间。当时寄居重庆北碚，在国立编辑馆做英译《资治通鉴》工作，同卢冀野、杨荫浏、杨仲子等朋友来往很熟。在他们几位的鼓励下，写过一些文史考证文章，寄给上海的《新中华》杂志发表。在一九四七年把其中的二十几篇编成一个集子，卢冀野兄给它起了一个名字，叫做《零墨新笺》，编入“新中华丛书”，只发行了一版。后来在解放战争期间，又陆续写过一些笔记。一九四九年南京解放后，又把这些后写的稿子编成一集，自己出钱印了一本，起名叫《零墨续笺》，分送一些朋友。后来就再没有这种闲情去写这些东西了。有些朋友认为这些考证，虽是我青年时期不成熟的读书笔记，也许还有些参考价值，要我再编一下，重新付印，因为原来的《零墨新笺》和《零墨续笺》，今天已很难找到了。去年有些老朋友要我再写几篇这类笔记，由于他们的蛊情难却，曾写过几篇，连同一些旧稿在报刊上登载过，起了一个新名，叫做“译余偶拾”。 ——杨宪益

这本随笔集包括《这片水红的天色》、《如梦令》、《人的声音》、《沉默》、《旷野》、《地平线》、《等待》等篇。

那曲。当雄。纳木错。念青唐古拉。几天的时间，我们都未走出羌塘。我也因此得以目睹这幅大地上像流云一样变幻的图案。我看到了阳光中的阳光，犹如我看到了水中的水和云中的云。用不了多久，我已能从阳光中分辨出另一种阳光——它们同属于一个家族，却有着不同的相貌，它们的交替出现常使得大地上的景物变幻莫测——是光线主导着神秘的幻术，这一点与其他魔术没有不同。打开一本厚厚的地理学辞典，在哪些注解里才能找到被另一种阳光照耀的山川、河流或废墟呢? 对于活在平整的土地上的人来说，西藏代表着一种梦想的高度。有多少个人就有多少个想象中的西藏，真实的西藏到底是什么样子的、它与我们想象中的西藏有着哪些差距？作者祝勇通过对西藏人文、地理、历史等的亲身游历，以独特的视角向世人展示出一个神秘、神圣、纯洁、令人激动不已的西藏。作者优美的文字风格和独特的视角，使本书成为一部独特的关于西藏的人文地理随笔。读过此书，你就会发现：西藏——白天，它在你的远方；夜里，它在你的上方。

《大草原之旅》内容简介：当交通与旅游越来越便捷与发达，我们生活的世界却变得拥挤而狭小，让我们从喧闹纷杂的现实生活中逃离，随欧文去大草原上狩猎，去一个又一个比遥远更远的远方，感受大自然的原始与狂野。

人类有史以来最佳图书 如果整个法国文学只能让我选择一部书留下，我还是会毫不犹豫地选择留下《思想录》，它是一个崇高的纯粹法国天才的标本。 ——［法］维克多·吉罗 正如他是一个伟大的文学家一样，他的书也是他自己的精神自传。 ——［美］梭罗 帕斯卡尔是一位注定要被人们一代一代研究的作家，改变的并不是他自己，而是我们。并不是我们的知识增加了，而是我们对世界和对他的态度变化了。 ——［美］Ｔ·Ｓ·艾略特 在这些不朽的争论者之中，只有帕斯卡尔留存到现在，因为只有他是一个天才，只有他还屹立在世界的废墟之上。 ——［法］伏尔泰 他之于法兰西、犹如析拉图之于希腊，但丁之于意大利，塞万提斯之于西班牙，莎士比亚之于英格兰。 ——［法］谢瓦里埃

《飞廉的村庄》从很大程度上说，也是一个人的村庄。飞廉用淡淡的、温馨的笔触回忆过往的乡村生活。但是两者之间的风格却有较大差别，在刘亮程的散文中，村庄只是一个幌子，更吸引人的却是作者对于村庄的臆想，对自我灵魂的探索，也即所谓的“乡村哲学”。而飞廉的文风却是坦坦荡荡的，并没有什么大不了的雄心，据作者说只是想造一座小小的云山，风一吹就散。在他的笔下，泥土就是泥土，树林就是树林，菜花就是菜花。岁月更改，容颜偷换，这一切人世变迁，被定格成某个历史的画面，我们直接看到了村庄本身，作者并不加以过多的修饰和评价。就这一点而言，他又有点像苇岸。苇岸的《大地上的事情》是以干净、质朴、透明的文字而著称的。但是在苇岸那简约、智性的语言中，有一种虔诚的宗教感，类似于圣徒的纯洁。飞廉也不是这样，他只是带着一丝忧伤和怅惘，站在儿时徜徉的池塘边上，轻轻拾起一粒小石子，朝水里掷将过去，然后长久地注视着水面上漾起的小小涟漪。这是一个刚刚感受到岁月流逝的成年男子对往昔的某种留恋。这种情感并不强烈，但是持久，在以后的漫长的人生路途中，它也许将此起彼伏，遥相呼应，在他的心中扎下越来越深的痕迹，最后也沾上少许宗教性的虔诚。当然还有另外一种情况，经过漫长的岁月的折磨，他终于厌倦了，遗忘了，童年的经验在他的意识里成为虚无。 　　作者舒飞廉是我在网上认识的朋友。不过我最初认识他的时候，他还没有开始向我们讲述他的村庄。他讲武侠。他是一个武侠杂志的编辑。我们讨论金刀铁马，剑短情长，讨论为国为民，侠之大者，也讨论一夜风流，青春白头。那时候的飞廉有少年意气为君饮的风范，但从他使用的另一个笔名上，已经可以感觉到他温和怀旧的另一面。村上春草，和他的家乡孝感一样，是很有诗意的名字，“春草年年绿，王孙归不归？”对于羁留都市的现代人来说，少小成长的村庄，也许常常会成为精神的家园吧。飞廉笔下的村庄，也不可能在岁月河流的侵蚀下丝毫无损，但他尽量使其在记忆中复原，或者说，重新营造，“通过我微不足道的文字，一草一木，一砖一瓦，一个一个人地建立起来”，如此说来，作者发愿写这篇《飞廉的村庄》，也是包含了对生活的某种观感和希翼吧。 　　在飞廉表面平淡温馨，甚至有些喜气的文字底下，其实蕴含着一些中国传统的道德观，比如阴阳更换，草枯叶荣，自然消长，世道轮回，所以他说“飞廉的村庄还在这尘世中如时钟一般，没有差错地轮回”，说“城市的每一寸土地下面，原来也是田园。有一天，它也许还会变成田园”。人类文明的生长，并不可能一味地毁坏自然为代价；工业城市的进程，也未必一定需要摧毁田野的牧歌。在飞廉的笔下，有留恋有感伤，但并不怀着强烈的情绪，在文章中提起农村的生活，也并不有意跟城市形成鲜明的对比，该什么就是什么，颇有点乡村风情画的味道。偶尔的一点评论，也是质朴得很，点到即止，让读者借题发挥的心思才刚到唇边，又小心翼翼地收回去。而更多的时候，飞廉什么都没说，岁月已经将他的村庄改变了很多，岁月也许还会将它改变更多。 　　在《飞廉的村庄》中还有一些很有意思的文字，比如村庄中的诗经那几节，将文学经典还原成民间热气腾腾的生活，读起来竟带有几分消解的味道。文艺起源于民间，经过文人的改造繁衍后，变得面目全非，甚至连文明的传承者都觉得诘奥难解。但是在自然朴素的土地上，那一份生趣盎然的诗意却历经千年而无变改。 　　最后说一点建议。飞廉的村庄在飞廉的笔下，犹如水溶于水，圆融、亲切，显示出静谧和安祥。但是就我个人的生活经历而言，乡村的温馨和残酷，美丽和愚昧往往是一枚硬币的两面，如果过分突出其中的一面，往往会给我带来不安的感觉。此外，飞廉的文字舒缓沉着，不紧不慢，体现了很好的心态和写作功底，但似乎还可以锤炼得更具弹性一些，我喜欢飞廉语言给人带来的那种贴近事物的感觉，却还希望它能更加灵动一些，就如同作者的笔名所预示的那样，飞翔起来，飞离吊满脚手架的城市，飞过那些一望无际的原野，飞过漫天的白雪和啄食虫子的麻雀，回到我们日思梦想的村庄，我们永志不忘的家园。

江南：不沉之舟，ISBN：9787503224249，作者：祝勇著

“在散文上，我是后退的，我是要回到最基本的说话。”语出作者于坚。本书收录了于坚的五十多篇散文，包括：《游泳池记》、《看画记》、《火炉上的湖泊》、《似是而非的镜子》、《少年中国》等优秀作品。 这是一部关于日常生活、身体旅行和心灵游历的文字，同时富含哲理。

音乐是情人，文学是婚姻。此话一出，必有人会懵了。那如果说跟文学结婚或者跟音乐结婚的话，会懵倒一片。诚如文汇原创主编在序言中所言：“真正的作家艺术家的价值在于他们作品的原创性。他们的个性越是伸展自如，生命力越是自由洋溢，艺术的原创力也越是精采飞扬。”本书是音乐家、作家刘索拉在艺术中的一些瞬间结晶——散文杂记。文笔清新，不矫揉造作，时而婉转，时而锋利，凸现新文学的新颖与自然之美…… 本书作者刘索拉毕业于中央音乐学院作曲系，曾出版文学及音乐作品多篇，现任德国世界文化议院的国际顾问成员。其文学作品被译为多种外文，曾获全国中篇小说奖等文学奖和英美世界音乐排行榜前十名等音乐奖。

梁秋实是中国现代散文大家，以擅长写幽默风趣的闲适小品而闻名于世，其代表作《雅舍小品》与《秋室杂文》被认为对于文学的贡献在翻译莎士比亚的工作之上，现在我们从《雅舍小品》及梁秋实的其他散文作品中，选出最能代表他的风格的作品，结集出版以飨读者。 读梁实秋的散文，是一种美的享受。它的文笔简洁，风格恬淡，看似平平淡淡，却蕴藏着无穷的艺术魅力，令人读扣余味无穷，遐想不已。它并不奢谈人生的大道理，然而，在平平实实的语言后面，却饱含着作者对生活的感受，让读者细细去体会、咀嚼。它恰像两三知已灯下夜谈，或者抒胸臆，或旁征博引，或幽默谐趣。话语不多，谈的皆是日常生活中所见所闻，在淡淡的氛围中，自有一种韵味，在不知不觉中给人以美的熏陶。