《二十世纪中国小说与文化（插图本）》追慕民族文化的开放眼光及伟大魄力，在时代理性强光下，详加辨析，除弊兴利，力求异质文化的文质互补，刚柔并济。文化无所不在，而且与时推衍，二十世纪的中国文化不仅儒家与道教共生共存，本土和外来更是错杂虬蟠。

二十一世纪初，杨义提出一重绘中国文学地图～的前沿命题，在中国学术界产生了很大的影响，并受到世界学术界的关注。五年来，这个命题由仅见端倪到趋于成熟，如今这部重绘中国文学地图通释》第一次完整而清晰地对此 命题的文化根据和学理构成进行了阐释，提出了二纲三目四境的研究宗旨，在一大文学观的前提下，对重绘中国文学地图与中国文学的民族学、地理学、文化学、图志学的关系作了系统的梳理。这一观点不仅有其理论价值，更有其实践意义，对传统的学术格局和学术思维已经产生了创造性和建设性的颠覆作用，对中国文学史的研究和写作更是产生了重大影响。"

本书是作者最近五年学术讲演的结集，所述的文学、文化问题复杂宏大而多有动感：时间上从先秦到当今，空间上从中原到边疆，种族上从汉族到诸多古民族和少数民族，文体上从诗、词、文到小说戏剧，学理上从中国到外国。这种动态的繁复中，存在着一以贯之的核心的情结，就是力求以创造性的思维，深入地考量东方大地上一个伟大的民族共同体的文化哲学、审美特质和精神史程，以及她对人类智慧应有的辉煌的贡献。 作者认为，学问要做大做深，应该是“耳学”(讲授讲演之学)、“跟学”(文献阅读之学)、“手学”(动手搜集材料之学)、“脚学”(走访调查之学)、“心学”(悟识思辨之学)等“五学”并举的。这部阐述作者治学思路的讲演集，或可使人认识“五学”的门径，培养学思的兴趣和创造的能力。

这次修订，除了增写《新版前言》提出“三文原则”，附录台湾版《中国历朝小说与文化》和《中国古典白话小说史论》的序言，以及《白话小说由口传走向书面》之外，对一些尚有可取的重要观点作了更严密的逻辑推衍和发挥，对一些不恰切之处，作了改动，增加了不少论证材料和注解。更大的变动是把此书变成图志本，按照前言所述的“三文原则”，使图与文成为意义互动互补的有机整体。图画都是当做专门学问，日积月累地多方搜集来的，一百六十二图，分别选自一百种左右的古籍、拓本和画册。图的来源相当广泛，地及中外，时及古今，艺及雅俗，于同类中选优胜，异样中见情趣，旨在发挥图志本“多维证据法”的优势。当然图志是个无底洞，个人能力有限，难免还有诸多遗珠之憾。 本书稿是杨义先生在其旧作《中国古典小说史论》的基础上经过重新修订、增补的图志本。本书在原作基础上，强化了文化原我、文化生态、文化通观这“三文原则”，体现出更加充分的现代意识和世界视境。它以中国古典小说文本为中心，辅之以大量的图画，以图文互动的方式对内在于中国文化整体结构中的小说叙事进行“综观”，开拓了文学史解释的广阔视野，把文学史撰述方式推进到一个崭新境界。

本书以开阔的视野与丰富翔实的第一手材料，从总论、流派作家群论和作家论三个层面，建立具有立体感和动态发展过程感的文学史框架。全书系统深入地梳理了从晚清到民国期间文学观念、思潮、流派和文化的发展脉络，以及现代文学与古典文学、外国文学的复杂联系，分章节论述的作家110人，涉及作家600余人，评述作品2000余种。书中高度评述了以鲁迅为代表的左翼文学和解放区文学的主潮意义，重评和发掘了大量的艺术的个性的作家，关于抗战时期沧陷区文学、华南文学、台湾和香港文学、以及章回体旧派小说的研究，也弥补了以往文学史结构的缺陷和空白。本书被国内外一批著名大学列为数学用书和研究生必读书。

《中国现代文学图志》从初版到这次全面修订已十余年。问世之初，迅即引起读书界关注，文学家萧乾先生称之为“旷世奇书”，北大教授严家炎则认为它代表了一种新的文学史写作范式。如今，《图志》的影响已超越现代文学研究学科，融入到人文学科的诸多领域。风气一开，追随者众，图文互映，照亮读者心灵，使人们真切地感受到文化的斑斓和学术的清爽。正如萧乾先生所言，翻开《图志》，犹如在图书馆中遍阅“满积尘埃但是琳琅满目的名著”，其间的丰厚与轻灵，聪慧与俏皮，尽可呼吸品味，俯仰自得。在你披卷微笑时，可有一句“读书真人生之乐事也”，从心头涌出？

《中国叙事学(图文版)》讲述了：叙事学是60年代以来在西欧新兴起来的文学理论，由于它采取结构主义、语言学的原则，使这门学问显得十分独特，颇多新见；同时在操作中又使人深感其局限性很大。80年代介绍到我国后，一些青年学者趋之若鹜，到目前为止，已出版了多部著作。仅就笔者所见，光以“叙事学”命名的就有4部。但都是综合外国学者的观点写成，最多加些中国文学的引证，处在介绍、搬运阶段。 杨义在《中国古典小说史论》的基础上写成的《中国叙事学》，在现代思想的观照下和对西方叙事学的参照下，确立了一种新的立场，一系列新的观点。这就是作者通过对我国古代典籍的细读，钩玄提要，梳理爬抉，发现了不同于西方叙事的我国叙事的文化密码，即叙事与历史相结合的源起，提出不同的思维方式在叙事中的不同表现原则，发掘了中国叙事智慧之特征。书稿通过对不同于西方叙事中的结构、时间、视角、意象、评点的总体把握、阐幽发微式的探讨，从理论上揭示了不同于西方、对于西方学者甚为陌生的中国叙事学世界，初步建立了我国自己的叙事学原理。

写一本书容易，写一本书而能拓展人的文化精神空间实难。 　　这部一图志命名的书，开拓了图与文互动互译的文学史方式，读诗文既讲悟性，读图画又知趣味。副题标示“宋、辽、西夏、金、回鹘、吐蕃、大理国、元代卷”，当是强调考察文学史的民族学、地理学、考古学、文化学诸角度，在文学史的时间维度上增加了层面丰富的空间维度。每章之前有楷体排出的“小序”，告白着如何因由这些角度入乎其里而出乎其表。 　　借文学史的新形态来考量中华民族文化共同体的整体特征和动态过程，包括它的文化哲学与合力机制，是一种做习创新尝试。其旨趣或如作者所云，难道中国作为一个现代大国，不应有一幅绘制得完整、坚实、博大、精妙而体面的文学地图吗？

二十一世纪初，杨义提出“重绘中国文学地图”的前沿命题，在中国学术界产生了很大的影响，并受到世界学术界的关注。五年来，这个命题由仅见端倪到趋于成熟，如今这部《重绘中国文学地图通释》第一次完整而清晰地对此命题的文化根据和学理构成进行了阐释，提出了“一纲三目四境”的研究宗旨，在“大文学观”的前提下，对重绘中国学地图与中国文学的民族学、地理学、文化学、图志学的关系作了系统的梳理。 这一观点不仅有其理论价值，更有其实践意义，对传统的学术格局和学术思维已经产生了创造性和建设性的颠覆作用，对中国文学史的研究和写作更是产生了重大影响。

理论之道　有两条，一条简捷，一条艰难。近年来有些人拥挤在简捷的路上，把西方在特殊情境中式样翻新的思潮术语饥不择食地搬来，未经选择、消化、质疑，更舍不得潜心去融汇贯通，便急急忙忙地以为这就是“观念更新”，中国的文学现象在他们的手下，就像借得纯阳祖师吕洞宾的“金指头”一般假乎点石成金了。

中國古典小說名著，多是民間智慧書。它們以出神入化的奇筆，牽繫着市井與江湖，情場與戰場，在人類文學中自成文化敘事的系統。 明清時代人，稱小說名著為“奇書”。因為它們講的並非“聖賢中國”，而是“民間中國”，聖賢難免古板，民間殊多奇觀。魯迅深知古代小說，指稱社會上還有“三國氣”和“水滸氣”，點出民間學問，多靠小說，甚至還靠從小說中編出來的戲文。研究古典小說，很大程度上是解讀中國民間的氣質、信仰和知識形態。 因此，不深得中國文化之三昧，難以深刻地把握古典小說名著的讀法。照搬西方文學概論的話頭，也許只得古典小說名著的皮毛。《三國演義》、《水浒傳》、《西遊記》的主要人物群體，為何都重複着“主弱從強”的結構模式？《紅樓夢》為何一開頭就寫女媧煉石補天的三萬六千五百零一塊石頭，而且偏偏追蹤着那塊未入補天體制的多餘石頭的行事、夢思和惹禍？《西遊記》為何在大鬧天宮後寫了九九八十一難，並且在取經大功告成後，偏未足的一難中讓通天河的老鼋把經書翻入水中，留下完滿中的缺陷？古典小說名著留下太多的文化之謎，需要我們創造“中國新讀法”予以破解。吃中國菜是不能拘泥於西方營養學教科書而對號入座的，否則你可能失去對中國菜色香味的別具情趣的享受。讀中國古典小說，也應有這種文化覺悟和文化情懷。 本書十二講，應合着中國古人觀察日月運行的周天十二宮之數。由此衍化成十二地支，及其相對應的由子鼠到亥豬的十二生肖，直至衍化出《紅樓夢》的金陵十二釵的正冊、副冊、又副冊。《水浒傳》一百單八將，無論三十六員天罡星，七十二員地煞星，都有十二作為基數。十二之數溟濛渺遠地散佈於天地萬象，形成一個神秘而有序，流動着生命動靜資訊的數理系統。對於這個神秘而奇異的系統，我們應該操持現代意識、開放視野和創新精神，入乎其裹而探其神髓，出乎其表而悟其通則，從中解放出豐富多彩的民間生命、文化智慧和敘事妙招，若能如此，庶幾可以開拓中國古典小說解讀的峰迴路轉、閱盡奇觀的精神歷程。

《京派文学与海派文学（插图本）》中的两派是我国现代文学史上两个风格独标的梦。一个梦萦绕于山间的清泉，一个梦飘浮在洋楼的酒浆。当泉水汇八江流，酒意受原野的清风吹拂的时候，梦也就残破，也就苏醒了。它们展示了中国近代文化的错综复杂，展示了文学智慧的丰富层面，同时又不能全然逃避社会历史的动荡冲激。“人事有代谢，往来成古今。”人们要理解审美的精魂的古今代谢的秘密，是不妨透过历史的重雾，往来于京派的牧歌和海派的爵士乐之间的。