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标签：Photography
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摄影的骨头
一本以数码后期技术为主的技术提高书，专门介绍如何搭建自己的工作流程，从前期拍摄、色彩管理、后期处理到作品呈现的完整步骤，以及获得高质量作品的各种重要经验。本书的内容主要适合以下摄影领域：报道和新闻摄影、纪实摄影、人文地理摄影、编辑类图片摄影、风景摄影、肖像摄影、旅行摄影、建筑摄影、商业产品摄影（部分）、自然摄影、野生动物摄影、婚礼摄影等。 -
Ansel Adams
Beautifully reproduced and cleanly presented, the four hundred images in this volume represent the finest work of a pre-eminent landscape photographer. The photographs are arranged chronologically into five major periods in order to convey Adams's maturation as an artist - from his first photographs in 1916 to his last great photograph in 1968. ANSEL ADAMS' 400 PHOTOGRAPHS is intended as a must-have gift and reference book for anyone who appreciates photography and the allure of the natural world. Few artists or photographers of any era can claim to have produced four hundred images of lasting beauty and significance. It is a testament to Ansel's vision and his prodigious output that a book of this scale can be justified, and it is a point of pride for Little, Brown to publish a comprehensive overview of the work of Ansel Adams in a single well-packaged volume. -
The Americans
Reprint edition of Robert Frank: The Americans, Scalo Publishers 1998. http://www.douban.com/subject/1436918/ -
blue―Rinko Kawauchi
撮影現場で川内倫子が捉えたフォトブック。 映画「ｂｌｕｅ」のもうひとつの物語。 -
Instant Light
内容简介： 乡愁，也是一种目光。这本俄国导演塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）的拍立得摄影集，背后有段曲折複杂的故事。1981年，塔可夫斯基已名声远播，受邀和妻子至义大利工作，继而计画定居异国。此举触怒苏联当局，于是将其儿子扣押，一家分隔两地，塔氏不得返回俄国。这本摄影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿、及生活快照，后半部，则是他至义大利后的影像素写。除了他一贯的诗意与神秘气质外，裡面诸多故土与爱子照片，之后变成流亡异国的导演魂牵梦繫的执念，这些影像后来变成了电影《乡愁》。直到塔氏病痛缠身，即将离世前夕，其子才获准前往义大利，一家团聚。 本书的图片都由老塔亲自标上注解，整部书弥漫着一如其电影镜头般的昏黄深邃感，是一本拍利得版的小电影，值得影迷们收藏。 -
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阮义忠
阮义忠是位百分之百的人文主义者，顽固地坚持着报道摄影。他还有一项在摄影家身上很难见到的特质，那就是能以批评的态度来整理、编辑自己的作品。本书为阮义忠的摄影作品集。 -
Love on the Left Bank
A facsimile edition of one of the "classic" photography books. Elsken focuses on the Left Bank of Paris in the 1950s-a time when it was recognised as a centre of creative ferment which would determine the cultural agenda of a generation. With its unconventional, gritty, snapshot-like technique the work has been acclaimed as expanding the boundaries of documentary photography. -
センチメンタルな旅・冬の旅 (ハードカバー)
僕の大好きだった人はこの写真集を見て泣きました。 僕もなんだかセンチメンタルになっちゃって 一緒に泣いてしまった。 そんな思い出の一品。 一緒にいよう 二人で泣いたあとそう言ったんだけど。 結局それは叶わなかった。 懐かしい僕の恋の終わりの一品。 写真集が文学足りうると初めて思った写真集。奥様の陽子さんとの新婚旅行と その２０年程度後の 陽子さんが一人で辿った死への旅を一冊に仕立て上げた白黒写真集。新婚旅行の陽子さんが 全く無表情である一方 不治の病と闘う陽子さんの見せる笑顔が対照的。この表情の違いの中に それまでの夫婦生活を深読み出来ると思う。そうして 陽子さんの死への旅に それを写真に撮るという形でしか参加出来ない荒木さんの哀しみは 数多く挿入されている東京の風景写真に見事に表されている。壮絶な作家魂と言っても過言ではないと思う。夫婦純愛小説と言うと陳腐だが そういう本です。何度見ても心打たれる。 -
麦客
“麦客”是我国地处黄土高原的陕、甘、宁三区特有的现象，尤其陕西关中居多，已经延续了近百年历史。每到麦收季节，“麦客”们便走出家门，开始他们的“赶场”生活。 这本《麦客》画册是由摄影家侯登科用了十几年的时间深入生活，追踪拍摄，采用纪实的手法，描述了具有浓郁西北乡土风情的有关“麦客”的生活历程。画册第一次以图文并茂的形式表现和纪录了“麦客”的真实历史和文化现象。 -
玛格南
《玛格南》系中国国内第一次集中展现玛格南图片社摄影师作品的大型图文摄影集，相当数量的图片在中国尚未公开刊载。全书按照时间倒叙，分为四个主要部分：1990-2005、1970-1989、1960-1969、1930-1959，并为每个部分配有世界形势导读，让读者宛若走进时间倒流的机器，从2005年印度尼西亚的海啸，一直追溯到上个世纪30年代那战火纷飞的动荡岁月。同时，数篇海峡两岸摄影专家为本书专门撰写的内容翔实、观点深刻的评论文章，全面展现了华人摄影人心目中的“玛格南”。 什么是“玛格南”？“玛格南”，在枪文化发达的美国，很多人都知道它是一种威力强大的左轮手枪子弹，0.50英寸的“玛格南”被认为是威力最强的手枪子弹。另外，“玛格南”在法语里还有“至高无上”“不可思议”的意思，也是一种香槟酒的名字。1947年成立的玛格南图片社是著名的新闻摄影图片社，过去50年多里，玛格南摄影师总能在关键时刻出现在重大事件的发生地。甘地遇刺与肯尼迪遇刺，惟一记录下全过程的都是玛格南的摄影师。玛格南摄影师让照片超越了单纯的新闻性，成为一种文化符号。关于玛格南图片社的名字，据说是创始人之一卡帕从香槟酒的名字得来的灵感。但近60年来，玛格南图片社对世界纪实新闻摄影事业的影响，以及记录历史、针砭时弊的作用，完全可以担当一种威力巨大、至高无上“子弹”的称号。 -
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Araki by Araki
" There is nothing more interesting than women, and nothing more exciting." -Nobuyoshi Araki Araki by Araki is a record of the career of Nobuyoshi Araki, self-styled "photomaniac" and permanent enfant terrible of the Japanese art world. Published to mark the artist's sixty-third birthday on May 25, 2003, this volume features 2002 photographs covering his entire career from 1963 to 2002. Sex-trade voyeur, recorder of Tokyo cityscapes, chronicler of married life, or experimental photo artist - no matter what your image of Araki, this collection will reveal new aspects of his talent, as it traces his unique vision over forty prolific years. All the pictures were selected by Araki himself (who also provides an original commentary), making Araki by Araki not only a comprehensive but highly personal overview of the artist's work to date. High quality color and duotone black and white printing ensure the highest standard of reproduction throughout. -
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Paris Mon Amour
At once cosmopolitan metropolis and venue for a pensive stroll, Moloch and emblem of the modern, Paris has been a source of inspiration for countless artists and writers down the ages. But not least it is the home and constant muse of a relatively young art: photography. Since the earliest days of the daguerreotype right up to our time, renowned photographers such as Joseph Nicéphore Niepce, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, and Jeanloup Sieff have lived and worked in the city of lights. Over the years a love affair developed between Paris and photography, giving rise to a remarkable record of the metropolis and a telling history of a new art form. This volume takes the reader on numerous walks, camera in hand, through the streets of Paris. Atmospheric black-and-white photos, shot by great photographers over two centuries, reveal the dramatic and the tranquil, the historic and the everyday—in the capital’s parks and gardens, boulevards and backstreets, passages and arcades, bistros and nightclubs. -
Polaroid Book
Defining moments In existence for over 50 years, the Polaroid Corporation's photography collection is the greatest collection of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes Images by hundreds of photographers throughout the world and contains important pieces by artists such as David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, and Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, a survey of this remarkable collection, pays tribute to a medium that defies the digital age and remains a favorite among artists for its quirky look and instantly gratifying, one-of-kind images.; over 400 works from the Polaroid Collection; essay by Polaroid's Barbara Hitchcock illuminating the beginnings and history of the collection; technical reference section featuring the various types of Polaroid cameras -
原点復帰-横浜
出版社/著者からの内容紹介 写真は創造ではなく、記憶でもなく、ドキュメントであると、私は考える。撮影行為とは、抽象的なことではなく、常に具体的だ。単純なことを観念化して難しいものにしようとするのではなく、カメラという媒体を通して私が出会った現実がここにある。──中平卓馬 中平卓馬展「原点復帰─横浜」（横浜美術館、2003年）に際して刊行された、伝説の写真家・中平卓馬の全貌を知る貴重な一冊。 中平卓馬（1938年生まれ）は「アレ・ブレ・ボケ」と呼ばれた初期の詩的な作品を自ら否定し、「図鑑」のような即物的な写真を目指す最中の1977年に、逗子で倒れ記憶の大部分を失いました。 しかし、横浜に転居して翌年より撮影を再開、徐々に復活を果たし、現在も日々撮影行為を続けています。横浜は、写真家としての復帰の「原点」 であり、現在も日常的に最も多く撮影している場所であることから「原点復帰─横浜」は作家によって命名されました。 写真というメディアについて常に真摯に思考し、過激に実践してきた写真家の魅力が余すところなく納められています。 【主な掲載作品】 来たるべき言葉のために サーキュレーション──日付、場所、イベント 氾濫 都市・陥穽 奄美 国境・トカラ列島 沖縄 新たなる凝視 原点復帰─横浜 以上1960年代後半より2003年に至る全110点（カラー＝69点、モノクロ＝41点）を126頁に収録 【テキスト】 倉石信乃 「中平卓馬展 原点復帰─横浜」の概要と構成 八角聡仁 イメージの零度──中平卓馬「原点復帰─横浜」 森山大道 なぜいま、中平卓馬なのか 中川道夫 中平卓馬69/73 ホンマタカシ 落ちない流れ星・夏の思い出・朝青龍 【資料篇】 中平卓馬詳細年譜 文献目録 横浜美術館展示作品全画像 内容（「MARC」データベースより） 1960年代後半に始まる日本の写真表現の転換期に重要な役割を果たし、いまも現代の写真表現に影響を与え続けている中平卓馬の個展を記念した一冊。記憶喪失の病に倒れてから、再び写真家に復帰した思いが込められている。 -
這就是當代攝影
特色 ◎談論當代攝影的重量著作，2004年出版至今熱度不減（中文版譯自2009年最新修訂版） ◎以八大類別剖析每幅影像的意義與攝影家的創作動機，照片的價值不再模糊難辨 一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的共同意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時，我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影？ 策展人夏洛蒂?柯頓一改傳統分類，改由攝影家的創作動機及理念出發，將攝影分為八大類別，精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比明朗。在「親密生活」中，看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片，讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「建構式攝影」展現攝影家驚人的場面調度，將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限，展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體，在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量，更一再為攝影注入新生命…… 當代攝影家展現驚人的創作能量，但這件事的意義，卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴，除了美學價值，還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法，刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量，那是我們和身邊人事物的情感羈絆，是我們難以破除的恐懼和偏見，是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網，無時無刻牽動著我們，而我們卻難以看清。攝影家的意圖，無非就是把這些無形的網化為影像，讓我們以肉眼目擊。於是，當我們隨著作者的敘述，看清每張照片的意義和手法時，也等於換上攝影家的眼睛，對自己的生命，對身邊的一切，有了全新的洞察。 -
台北謠言
台北和所有現代化城市一樣，變化速度之快、幅度之大，往往令人來不及捕捉，拍下來的景觀過不了多久，就成了褪色的過往。──阮義忠 1975年至1988年是台灣社會力逐漸爆發的年代，當時經濟急遽發展、政治開始鬆綁，台北正是其中變化得最快、最徹底的城市。攝影家阮義忠在台北街頭捕捉各種景象，希望呈現當時台灣在瘋狂追求經濟成長時，病態的面向。 這個計畫原本稱之為「台北」，但後來阮義忠覺得自己的照片無法替台北勾勒出完整的輪廓，一直到他想到尤金‧史密斯（W.Eugene Smith）曾說的話：「為一座城市造像是一件永無止盡的事，如果開始嚐試去做，本身即是犯了自視過高的毛病……但它只不過是城市的一則謠言罷了；沒有意義，也不會流傳下去。」因為這句話，他放棄「自視過高」的「完整」構想，重新利用「謠言」的隱喻，選出一系列呈現台北真與虛的照片。 二十多年後，在全中國發行量最大的報紙《南方都市報》（169萬份）的邀請下，阮義忠拿出這批照片，為每一篇照片寫出背後的故事。於是許多曾經存在、如今已消逝的台北面貌重新出現：高檔消費場所美麗華飯店、被視為前衛設計的IBM大廈、西區的金像獎戲院、歇業重整前的統領百貨，西門町裡的相機老師傅、上街頭抗爭的老農民......。 這些過去可能為了呈現「病態」的照片，三十年後時移事往，成為讀者感受城市變化、城市歷史的重要線索。而阮義忠本人，也因為這些年來的心境變化，也開始用不同的方式看待台北。於是，台北不再是謠言，它或許有病態的過往、錯誤的發展，但都是我們安身立命的所在。
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