The photographers represented here have all belonged to Magnum, a collective founded in 1947 to give photojournalists artistic freedom and control over thr eight s to their work. Magnum's archives are a repository of the masterpieces of photography of the past half-century.

“对我而言，摄影是心智、直觉与身外世界在取景框中的一次相会。摄影是一种生活方式。” ——亨利·卡蒂埃-布列松 本书是目前所有关于亨利•卡蒂埃-布列松的出版物中资料最丰富、最详实的，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。。内容涵盖如此之广泛，除了摄影，还有电影及绘画作品，以及布列松的家人和朋友给他拍的生活照。 •亨利•卡蒂埃－布列松早期拍摄的照片，其中一些未曾发表过 •精心陈列的老照片 •构成亨利•卡蒂埃－布列松摄影作品精华的精选照片 •亨利•卡蒂埃－布列松拍摄的影片，或者关于亨利•卡蒂埃－布列松的影片 •书籍、专题论文、故事、代表作品选，总而言之就是亨利•卡蒂埃－布列松的作品在印刷品领域所产生的一切，并首次收录了复制这些摄影作品的出版物 •亨利•卡蒂埃－布列松在最近三十年创作的绘画作品 •亨利•卡蒂埃－布列松对童年和家人的回忆。 亨利•卡蒂埃－布列松，这个在不经意间成为神话的人，到底是什么人？他从不停止工作，在摄影界留下了个人的印迹：严谨的分析，形式与本质的完美结合，如此完美，似乎唯有如此才能描述日常生活或历史长河中的某一事件，才能描绘某一处风景，才能刻画某一个人物的内心世界。他声名显赫，举世公认，无论是在专家、专业人士还是大众眼中都是如此，这是一个不争的事实。 70岁时，亨利•卡蒂埃－布列松想要重新捡起自己最初的爱好，于是不再奔走于世界各地。从年轻时起，绘画和素描就是他最为关注的，自然而然地，他将一种活动与另一种活动相结合。很快，在那些最著名的展览馆，人们看到他的绘画和摄影作品交替出现或者同时出现。就这样，随着岁月的流逝，亨利•卡蒂埃－布列松变得更加复杂，更加丰富，其动机也更加令人难以琢磨，尽管他的立场没有丝毫矛盾之处，他的选择没有任何犹豫不决，不论是在艺术上还是政治上。 为亨利•卡蒂埃－布列松编写一部完整的作品集的想法令人难以抗拒。 因此，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。 我们希望发挥自己的全部活力，对“亨利•卡蒂埃－布列松，这究竟是什么人？”这个问题做出回答，这样的活力曾经并且仍然伴随着亨利•卡蒂埃－布列松——一个超越传统的人，摄影史上最耀眼的明星之一。

Review "I have been searching for time past all my life." - JeanIoup Sieff" Product Description "I have been searching for time past all my life." —Jeanloup Sieff In this unique monograph, Jeanloup Sieff (1933-2000) retraces in word and image the course of forty years of photographs, encounters, and memories. Divided into four chapters, from the 50s to the 90s, the book brings together the major photographs of a creator who left his imprint on a generation with prolific work in the fields of fashion, advertising, and portrait photography. Sieff’s art testifies to his tireless quest to capture the fleeting beauty of "temps perdu," or "time which cannot recur."

Born in Philadelphia, Steve McCurry studied history and cinematography at Pennsylvania State University before working as a freelance photographer in India. He is best known for his evocative colour photography, which has captured stories of human experience that, in the finest documentary tradition, cross boundaries of language and culture. His career was launched when he crossed the Pakistan border into rebel-controlled Afghanistan just before the Russian invasion to take the first pictures of the conflict. Since then many of McCurry's images have become modern icons. A high point of his career was the rediscovery of an unidentified Afghan refugee girl, which many have described as the most recognizable photograph in the world today. His coverage won him the Robert Capa Gold Medal for Best Photographic Reporting from Abroad, an award dedicated to photographers exhibiting exceptional courage and enterprise. McCurry has covered many areas of international and civil conflict, including the Iran-Iraq war, Beirut and the Gulf War. But his travels have also taken him to southeast Asia and the spiritual temples of Angkor Wat and Cambodia, made known to many through his memorable images for National Geographic magazine. A member of the international photo agency Magnum Photos since 1986, he is the recipient of numerous awards including Magazine Photographer of the Year, awarded by the National Press Photographers Association. This was awarded in the same year in which he won an unprecedented four first prizes in the World Press Photo Contest. He has won the Olivier Rebbot Memorial Award twice. This monograph on McCurry follows a chronological order, identifying major themes and examining key works; a beautifully produced, affordable introduction to one of the leading figures in photography today.

A・亚当斯(Ansel Adams)是美国的一位杰出的艺术摄影大师，也是一位著名的摄影教育家和摄影写作家，在国际影坛上享有崇高的声誉。在他一生中，出版了数直种摄影著作和摄影作品信要。到了晚年，他又重新编写了一套《A・亚当斯摄影新丛书》，这是他几十年摄影实践经验的系统总结。这本《A・亚当斯论摄影》，主要就是了材于这套“新丛书”的第二部专著《论底片》(The Negative)一书(1981年版)的内容。因书中谈的实际上是摄影中各个方面的问题，而且很有独特的见解。

何藩語錄：…【大家記著非萬不要拋棄舊底片。因為它們可能是一個寶藏來的。因為今天你在底片上看不到的東西，十年後因為成長了，人生哲學改變後你可能對同一影像有新的看法。所以我覺得正方形的菲林格式對我的創作非常有用、大家一定要保留所有的底片。】 （原英文訪問，Bobby Lee翻譯）

维利·罗尼的作品覆盖了整个20世纪。他是个很执著的人，从最初开始拍摄就伴随着并记录下巴黎人民为了更美好的生活而进行的奋斗。他的生活与这个他拍了80年的城市相互交织在一起，他比任何人都更有资格为巴黎几乎一个世纪以来的历史作证。 现今他的照片被世界各地的博物馆所收藏，同时也在世界各大都市如巴黎、纽约、东京、布宜诺斯艾利斯等地举办他个人的作品回顾展，展览于2007年第一次来到北京的首都博物馆。本次《世界摄影大师维利·罗尼眼中的巴黎75年》收录了大师一生的经典作品，是摄影爱好者的经典收藏。

《绝版长江》拍摄的这些高清晰珍贵照片．缘于一条铁路的修建。它们分别收录在1918年5月1日和1919年9月15日，美国裕中公司向北洋政府交通部呈递的关于周襄铁路建设的可行性报告里。清末民初．无论是照片还是著述，西方人视野里对中国时有不同程度的歧视．《绝版长江》却体现了观察记录这片土地的独特眼光。通过今人所编译的这些图片和文字．我们似乎又可以回到河南、湖北、陕西、四川及重庆当年的山脉、田野、河流、可以看到大山中成片成片的林木、田地里郁郁葱葱的庄稼、河道上来来往往的船只，更可以看到长江三峡那壮丽的绝版风景…… 作者GA凯尔（GAKyle）等人，1910年代美国裕中公司负责从中国信阳至成都线路勘测的工程师。编者张远航，任职于中共中央编译局。译者龚格格与张春颖，分别任职于中共中央文献研究室、北京物资学院外语系。

Elliott Erwitt Snaps is a comprehensive survey of Erwitt's work containing more than 500 pictures, many never published before. From famous images like Khrushchev and Nixon arguing in Moscow in 1959 and Marilyn Monroe with the cast of The Misfits, to more personal subjects, Erwitt's distinctively witty style captures the famous and the ordinary, the strange and the mundane over a period of more than half a century. The book's nine chapters, entitled Look, Move, Play, Read, Rest, Touch, Tell, Point and Stand, act as a means of grouping and organizing - making broad connections while playing a game of pun and ambiguity in keeping with the visual games Erwitt plays with the camera. 'The hallmarks of an Erwitt classic: the ability to spot an absurd juxtaposition and to record it with childlike delight Ö This tome shows that he hasn't lost any of the visual wit that makes one relish his pictures, while, at the same time, recognizing the melancholy that infuses any realization of the arbitrariness of existence.' (Time Out) 'Rare among photographers, Erwitt can make you laugh out loud (just turn to pages 86-87), but his scope is Tolstoyan. This 550-page retrospective will absorb you for years.' (Independent) 'An essential career-spanning retrospective that reveals Erwitt's unassuming wit, brilliant framing and deep humanity.' (New York Post)

这本书从20世纪80年代日本的色情行业的图案 该专辑是真实的，没有景观照明，非常真实的照片 大多数好的和坏的妇女，男人少，而且丑陋 不是电影，因为妓女都知道信义荒木色情照片刊登在杂志上，它也慷慨地向他投 在序言中规定，涌入了大量的业余性行业，他们觉得没有遗憾，因为这合适的工作，一个新的幌子技巧拿出有吸引力的客户，以及传统的色情业是一个重大的影响， 1985年正式通过了新的规管架构，以控制娱乐业保护传统性产业。 已三年。信义荒木的照片年龄杂志被迫关闭。 欲望，性别，纯艺术总是在一个非常微妙的关系。 我们不能否认的一个决定性的艺术简单地说，不能否认的是不是另一个春宫画上了一定程度。 也许，我们应该再看看通常的注意他们的工作，这是真的。不是征服欲望和挑逗。

One of the distinguishing features of modern life is that it supplies countless opportunities for regarding (at a distance, through the medium of photography) horrors taking place throughout the world. Images of atrocities have become, via the little screens of the television and the computer, something of a commonplace. But are viewers inured -- or incited -- to violence by the depiction of cruelty? Is the viewer's perception of reality eroded by the daily barrage of such images? What does it mean to care about the sufferings of people in faraway zones of conflict? Susan Sontag's now classic book On Photography defined the terms of this debate twenty-five years ago. Her new book is a profound rethinking of the intersection of "news" art, and understanding in the contemporary depiction of war and disaster. She makes a fresh appraisal of the arguments about how pictures can inspire dissent, foster violence, or create apathy, evoking a long history of the representation of the pain of others . . . http://www.susansontag.com/regardingpain.htm read an excerpt http://www.susansontag.com/regardingpainexcerpt.htm

作者在这部《摄影简史》里直接切入摄影师和作品。它不是对时间、事件、人物的全纪录，而是一部关于摄影史的简单评论。它解释了我们判定一张照征好坏的依据，用摄影的方式记录画面有什么特殊之处，一张照片的精华在哪里，以及摄影与其他艺术形式的关系。借助于从摄影之父福克斯·塔尔伯特到当代摄影大师的范例，这种出色的研究为人们在评论方面提供了指南。

Brad Pitt was married in one of his suits, John Galliano dressed in one of his jackets to receive a prestigious award, Karl Lagerfeld never wears anything else, and women as dashing and fashionable as Madonna, Catherine Deneuve, and Cecilia Dean go drag to wear his designs. Hedi Slimane, the young designer who left Yves Saint Laurent to reinvent Christian Dior's menswear image, embraces "the cosmopolitanism of the old-school couturier" as well as "the conventional trappings of the modern-day überdesigner." He reconfigures classical pieces via subtle tailoring tricks, discreetly adding such dandified details as black leather carnation buttonholes, tiny emerald-cut diamond pins clipped to a pant fly, and clear sequins dispersed in the folds of pleats. He is the leader of an anti-technological, anti-velcro revolution that is striving to take men's fashions forward to the luxurious, armorial, sophisticated standards of time past. As Slimane himself has said, "For me, tradition is now." Intermission was conceived and built by Slimane himself as an artist's book. Published in collaboration with Pitti Immagine.

肖全历经十余年拍摄完成的《我们这一代》，是对中国50-60年代出生的知名文化艺术界人士进行影像建档。这些年来，他遍访散落在中国各地的艺术家、文学家，在他的笔记本上排列着以自己的标准选择出的长长的名单，并且随着时间和工作的进行，这个名单还在不断地变化和丰富。肖全怀着对同代人命运的关怀，怀着对人本身的同情和热爱，象一道和煦的阳光轻柔地穿过这一代人的生活，用他手中的相机为每一位被访者投射下一幅温存的造像。而他对人物性格的精准把握，以及他与这一代人广泛密切的交往，也使得他的照片集超越了个人行为的层次，而成为具有社会意义的影像工程。肖全，用他的温情和执着，见证了这一代人的生存，折射出了他们的痛苦与欢乐，彷徨与坚持，而在这一切之上，是对生命的永恒关怀。

维利·罗尼的作品覆盖了整个20世纪。他是个很执著的人，从最初开始拍摄就伴随着并记录下巴黎人民为了更美好的生活而进行的奋斗。他比任何人都更有资格为巴黎几乎一个世纪以来的历史作证。现今他的照片被世界各地的博物馆所收藏，同时也在世界各大都市如巴黎、纽约、东京、布宜诺斯艾利斯等地举办他个人的作品回顾展。这本书每篇文章都是以“那一天”开头，记述了作者拍摄每一幅照片背后的故事。书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心里活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。这些拍摄于不同时间的作品，完整呈现出巴黎这座城市的变迁，最动人的是对不同时代人物的记录。这本书不单是摄影集，同时包括大师对自己精选作品的剖析，也是摄影爱好者的经典收藏。

在《论摄影》一书里，苏珊.桑塔透过朦胧的生活影象再现了她对艺术的真知灼见。苏珊・桑塔格提供了足够的思索实物，以满足最为智性的需求。“苏珊・桑塔格提供了足够的思索实物，以满足最为智性的需求。她论及许多涉及摄影与良 知、知识与艺术的关系的总是――其中有些令人鼓舞，有些甚至令人震动。”（《时代周 刊》） 本书开宗明义：“摄影术肇始于1839年，从那以后，几乎所有事物都为摄影所记录，至少看来如此。正是这永不餍足的摄影镜头将我们从柏拉图的洞穴困境中解放出来。摄影在教给我们新的视觉模式的同时，也在改变和扩大我们既有的观念，告诉我们什么东西值得看，什么东西允许看。摄影是一套看的语法，更是一套看的伦理。摄影业最为深远的影响在于它将一种认识加诸我们，即人们可以把整个世界当作一系列相片，纳入脑中。”而“摄影=一把无声的枪”，“收集照片就是收集世界……”，“世上万物终结于照片”，……，通过拍摄下来的当今普罗大众日常生活影像的存在的确证，苏珊・桑塔格在本书中探讨了范围广泛的问题，既涉及美学，又涉及道德。 “这是在过去140年中，就摄影影像对我们观看世界以及观看我们自己的方式这一深刻改变 所作的才华横溢的分析。” ――《华盛顿邮报》 “未来，就各种大众媒介中指明对社会作用的探讨，必须以桑塔格的《论摄影》为关键著作 而加以引证。这些文章使我们一窥如此的情景和我们的文化，我们的经济系统依赖于照相机 的使用，以致于摄影影像不绝于缕地插入到经验与现实之中。” ――约翰・贝尔格，《新社会》