《奉献》（Devotion）

在这本开创性的书中，流行文化艺术家帕蒂·史密斯详细介绍了她自己的创作过程、灵感和意想不到的联系。

本书由一个富于巧思的小说开篇，讲述一个为了艺术而活的滑冰运动员和一位占有欲极强的收藏家之间的故事。之后，作者带我们进行第二场旅程，探索这一故事的来源。我们将穿越法国南部，抵达加缪的故居，参观伟大的法国出版社伽利玛的花园，在那里，三岛由纪夫、纳博科夫和热内的灵魂交相辉映……帕蒂·史密斯慷慨地与读者们分享她的工作笔记，让我们在这本引人入胜的小书中瞥见她艺术的炼金术。

《白日梦》（Woolgathering）

一部短小明快的回忆录。帕蒂·史密斯重访她早年经历中那些最珍贵的体验，其中饱含着生动的真理，使这份回忆更接近于超现实。关于如何成为艺术家，关于一个年轻人发现自己如何学会了做白日梦这一崇高的职业，“这对我来说似乎是一件好事”。她经常在晚上，在大自然中发现乐趣，拯救“稍纵即逝的思想”，也讲述了观云、观星和游荡的乐趣。这本书会唤起我们自己的记忆，因为孩子们都会“瞥见、收集、拼凑出疯狂的真理”。

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发现更真实的帕蒂·史密斯：一个写作者的自我剖析，一个艺术家的童年记忆。

——摇滚教母、美国国家图书奖得主帕蒂·史密斯随笔合集，44幅珍贵手稿及照片收录。《奉献》讲述了她对写作的看法，《白日梦》则是结合了诗、文与画的回忆录：将童年记忆与黑白老照片穿插在一起，并与她的歌词创作相互映照。对于帕蒂·史密斯的歌迷与读者来说，这本书在展露她的创作才华的同时，也呈现了一个更敏感、更豁达、更真切的帕蒂·史密斯：她像我们每个人一样，曾经做过匪夷所思的梦，有过不切实际的幻想，并在多年之后用琥珀一样剔透晶莹的笔触，展示了这种孩童梦呓的纯真之美。

我们为什么要写作？因为我们不能只是简单地活着。

——在《奉献》里，帕蒂与读者们分享她的工作笔记，详细介绍了自己的创作过程与灵感来源。她创作了一个富于巧思的小说，随后带领读者追溯这个故事的起源与构思。无论是否有志于写作的人，都可以从中窥见一个真诚的写作者如何将自己的所见所想融于笔下，最终成文。

“正如命运所安排的那样，我追求着一条远离我祖先的道路，然而他们的道路也是我的路。”

——《白日梦》初版于1992年，此后绝版多年，是一部短小明快的回忆录。写这本书的时候帕蒂·史密斯45岁，她站在人生的中点，捡拾童年的记忆碎片，回忆孩子的眼睛里那些平凡事物令人感到惊奇的意义：月光、云朵、谷仓和收羊毛的人。正如她在前言中所写的那样，这本书“能够用一种模糊又好奇的快乐去满足读者”。

本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。

书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了全球背景下爵士乐的发展。

书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”“推荐聆听”“推荐阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。

本书荣获

美国音乐研究学会2019年“年度最佳书籍奖”（美国音乐研究领域的重大奖项）

美国音乐学学会2018年“最佳著作奖”（美国音乐文化类）

美国亚裔研究学会2019年“最佳著作奖”（文化表演类）

美国录音收藏学会2018年“特殊优良学术奖”（历史研究类）

一个世纪以来，华人戏院从来没有成为美国主流社会的一个“对话者”，而“只是沉默的他者”。更为严峻的现实是，许多北美华人也不自觉地将历史隐形的状态内在化。事实上，20世纪20年代以唐人街粤剧及其戏院为中心所建构的音乐活动不只是华人的北美“音乐飞地”，它也应该作为美国主流社会音乐历史的一部分。

本书作者踏遍20世纪20年代粤剧戏院在北美的所有场所，经过严谨详尽的分析和研究，细诉一个又一个华埠唐人街的故事、美国音乐文化的故事、海外华人生活日常的故事、粤剧跨国流动的故事、北美华裔记忆的故事，以及美国历史上沉默的他者的故事。

本书的一个重大突破，在于梳理大量原始材料，勾勒了20世纪20年代粤剧女伶如李雪芳、关影怜、张淑勤、牡丹苏等在北美的演出史；另一贡献，是从印刷文化（剧院戏桥）和听觉文化（粤曲唱片）切入华埠小区的生活日常，从社会史的角度探讨粤剧粤曲在北美唐人街的作用。

20世纪20年代，粤剧曾在北美唐人街盛极一时，是北美音乐史、演出史重要的构成部分，然而在美国音乐史中，长期以来它都是缺失的一环。

本书作者基于这一现状，经过数十年的资料收集和潜心研究，以丰富的史料、翔实的数据、巧妙的构思、严密的逻辑，重现了20世纪20年代这一辉煌时期粤剧演员的演出和生活，以及粤剧戏班和戏院的经营，并以此勾勒粤剧乃至华人戏曲文化在北美的发展脉络。书中搭配丰富的历史数据及图片，介绍20世纪20年代北美七个华埠鲜为人知的戏院历史，描绘华人移民生活的音乐文化，并以跨文化的视角审视探讨此元素对美国音乐文化的影响，及其在北美社会里所扮演的角色。

本书荣获美国音乐研究学会2019年“年度最佳书籍奖”等多项重要奖项。本书属于《音乐人类学跨文化研究译丛》。

先后荣膺威尼斯电影节、奥斯卡金像奖终身成就奖的世界电影配乐之神

王家卫、马友友深情追忆，用音乐创造电影的灵魂诗人

殿堂级作曲家、意大利国宝级音乐大师

莫里康内最后的口述，一次深刻的自传式生平回顾

“这是关于我的最好的一本书。这是最真实的一本书。”

摘引珍贵乐谱手稿，特邀合作导演、专家学者亲撰长文提供专业视角

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♫ 编辑推荐

“往事长存，心中有过。”

——王家卫

“我永远忘不了莫里康用‘能量、空间和时间’来定义音乐，这也许是我听过的最简明、最准确的描述了。我们真的会想念他。”

——马友友

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他是世界电影配乐之神、用音乐创造电影的灵魂诗人。

他先后荣膺威尼斯电影节、奥斯卡金像奖终身成就奖；他与国际影坛多位大师级导演长期合作，《天堂电影院》《美国往事》《黄金三镖客》等500余部配乐作品，横跨半个世纪的电影史；其他获奖纪录，还包括11次银缎带奖、10次大卫奖、6次英国电影学院奖、4次格莱美奖、4次ASCAP奖、3次金球奖……

他曾来华举办“电影往事交响音乐会”，在人民大会堂亲自挥起指挥棒。当莫里康内逝世的消息公布，电影界、音乐界、文化界，人们无不为之惋惜悼念。

“要做好现在的事，我必须走过之前的路，因为那段路程撑起了我的文化、我的音乐个性，还有我的人格和自我。”作为莫里康内最后的口述，本书是一次深刻的自传式生平回顾，渗透着生活、音乐以及二者之间奇妙而难以预测的相互影响。全书以问答形式展开对话，在与青年作曲家德罗萨的“对弈”中，大师深入剖析了自己音乐思想的核心，以音乐的语言揭开了电影故事背后的真实画面。

◎ 继意、西、法、波兰、捷克等语言版本后，中文世界首次引进出版

◎ 详细梳理六十余年创作历程，深度剖析创作理念

◎ 深入讨论电影中音乐乃至声音，在能量、时间、空间方面的表达价值

◎ 畅谈与大导演们的合作交往，侧面记录来自“私人视角”的世界电影史

◎ 摘引珍贵乐谱手稿，特邀合作导演、专家学者亲撰长文提供专业视角

◎ 16页彩插以珍稀照片回顾大师生平，记录生涯高光时刻

◎ 独家收录最新修订的莫里康内配乐电影作品年表，以及莫里康内绝对音乐作品年表、应用音乐作品年表

♫ 内容简介

本书记录了莫里康内与青年作曲家德罗萨于2013—2016年间的对话，呈现了大师毕生音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。从在罗马的音乐学院接受正统教育到在德国受到先锋音乐洗礼，从立志于投身绝对音乐到为电影服务，“双重音乐人格”的莫里康内，在与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在能量、空间、时间方面的表达价值。一直以来，莫里康内力求重新创造电影的声音，这一次，我们将听到他为自己发声。

♫ 名人推荐

埃尼奥能够挖掘导演的“音乐幻想”，转换一下，为他所用。

——朱塞佩·托尔纳托雷，电影导演、编剧，与莫里康内合作过《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》等十三部作品

埃尼奥的音乐就算只在音乐厅奏响也能走向全世界，这一点我们有目共见。

——贝尔纳多·贝托鲁奇，电影导演、编剧，与莫里康内合作过《一九〇〇》《月神》等五部作品

幸好埃尼奥一直在我身边，他是一个手艺人，一位艺术家，一个伟大的人。

——朱利亚诺·蒙塔尔多，电影导演，与莫里康内合作过《死刑台的旋律》等十二部电影

现在我还经常说他不是普通人，是摇滚明星。他真的可以像滚石乐队一样让整个体育馆座无虚席。

——路易斯·巴卡洛夫，作曲家

他的作品联系着世界、社会以及市场需求。他以音乐人的身份完成这一切。

——鲍里斯·波雷纳，作曲家

我相信，莫里康内能够获得不论年龄、不分地域的尊重和感谢，是因为……他有能力让音乐简单而不简陋。

——塞尔焦·米切利，音乐学家

莫里康内的离去使意大利失去了一位杰出的天才艺术家。莫里康内的音乐可谓雅俗共赏，为意大利音乐艺术在世界上的传播作出了巨大贡献。

——意大利总统马塔雷拉

人们将永远缅怀并无限感激天才艺术大师莫里康内，他所创作的美妙音符让人们遐想、激动、思索，其作品在音乐和电影的历史长河中都将不可磨灭。

——意大利前总理孔特

我在做《赤壁》时，比如剪片时，就一直在听莫里康内的音乐，他给了我很多灵感。

——吴宇森

莫里康内的音乐是心乐，是魂乐，是你永生难忘的伴侣。

——谭盾

与您合作是我一生的荣耀！！！

——席琳·迪翁

音乐史领域通识经典，摇滚乐百科全书式著作

出版32年来7次修订，国内第一次引进

囊括500多支乐队、150多种音乐风格

200多位摇滚明星、135首名曲聆赏指南

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◎ 编辑推荐

☆ 摇滚乐经典通识读本，出版32年来一直是美国大学音乐标准教科书，了解摇滚乐入门必读

本书初版于1989年，是美国著名音乐教育专家凯瑟琳·查尔顿的代表作，一经推出即深受美国青少年欢迎，32年来不断修订再版，一直是美国大学音乐课程的教科书、资料书、通识读本书，深受广大师生好评。

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☆ 摇滚乐百科全书式著作，囊括150多种音乐风格，500多支代表性乐队，200多位摇滚明星，135首摇滚名曲聆赏指南，一册在手，全面掌握摇滚乐的风格与历史

《摇滚乐风格——从猫王到披头士》共有三条线索。第一条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆·库克到迈克尔·杰克逊、从猫王到鲍勃·迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的数百个摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到zui当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬核、另类金属、车库摇滚等，多达150余种。

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☆ 音乐通识读本，集摇滚发展史、摇滚风格探索、乐理分析、音乐欣赏、音乐社会学于一体，尤其适合系统性的学习。

凯瑟琳·查尔顿通过《摇滚乐风格》建立了一个由内而外的学习系统，从起源到zui当代的风格提供了一个关于摇滚音乐发展的全新视角。由内，作者带领爱好者深入摇滚乐的每一条历史脉络，追踪每一种风格的主要表演者，分析代表性/经典歌曲的节奏、速度、曲式到唱法、特点以及歌词背后的能指与所指；向外，提供延伸阅读的视角，在每一个年代以概览和年表的方式详细介绍历史和与摇滚相关的社会事件，建立其一个大历史和大社会的框架，通过这个框架来理解20世纪及以后的摇滚音乐风格。读者可以跟随本书的体例，循序渐进、分门别类聆听与思考，真正做到专业、专门、系统地学习。

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☆ 在保证专业性、系统性的同时，也饶有趣味性、可读性和实用性。

凯瑟琳·查尔顿对摇滚乐进行了清晰、全面、系统的解构，明确了若干影响摇滚乐发展的音乐风格，并讨论了这些风格中与摇滚乐相关的要素，旨在帮助读者增进对摇滚乐的乐理结构和文化根源的理解，促使他们能够了解这些根源与当今流行音乐的联系。为此，她在书中还设置了“聆赏指南”，细致讲解135首具有代表性的摇滚名曲，读者需仔细听节拍、速度、结构，了解每首歌曲的曲式特点、风格元素以及歌词的字面含义与象征意义，听辨和确认这些基本要素，进而理解这些要素是如何定义某一风格的特征的。每个章节的结尾，还有“问题讨论”等趣味互动版块，让读者带着问题聆听，有思考地聆听。

☆ 国内第一次引进，图文并茂，配有150多幅代表性乐队、摇滚明星照片，尽力还原原作语境

本书属全新第七版，首次引进国内。封面图为设计师原创手绘写意摇滚，在装帧上贴合现代摇滚风格。收录精美图片超过150幅。内文排版参照原版随文附图，符合读图时代读者习惯。

◎ 内容简介

《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：第一条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆·库克到迈克尔·杰克逊、从猫王到鲍勃·迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到zui当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬核、另类金属、车库摇滚等，多达150余种。

作者凯瑟琳·查尔顿对摇滚乐进行了清晰、全面、系统的解构，明确了若干影响摇滚乐发展的音乐风格，并讨论了这些风格中与摇滚乐相关的要素，帮助读者增进对摇滚乐的乐理结构和文化根源进行理解的同时，促使他们能够了解这些根源与当今流行音乐的联系，并对20世纪及以后的摇滚乐风格有一个历史和社会的理解。

本书英文原版自1989年初次出版以来，历经七次修订，是了解摇滚乐的百科全书。

因为无法定义

所以现身说法

全世界乐迷的“教授”

坂本龙一 唯一自传

拾取记忆里的片段，然后汇整成一个故事，这种事情完全不符合我的本性。然而，我对于自己如何成为今日的坂本龙一，也很感兴趣。不管怎么说，这些记忆都与世上独一无二的自己有关。我想了解自己为何会走上现今的这条道路。

——坂本龙一

☆ 编辑推荐

◎国际音乐大师坂本龙一唯一口述自传，是坂本龙一对自己从出生到 2008 年的活动与思考的总结。书中全面讲述了他如何“走上音乐道路”，如何“成了现在的自己”，充满了对音乐的体悟和感恩之情。

◎五个乐章、五个阶段，看金句频出的坂本龙一如何自述自己年少时的成长、青壮年的成名与进入晚年开始的反思。

◎30余张珍藏私人照片，展现了“教授”从幼儿时期至老年的人生历程，为“教授”的自述增添了一抹亲切感与私密性。

☆ 内容简介

这是日本著名音乐大师坂本龙一唯一自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。

幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，最终成了朋友中唯一坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次“拒绝”带来的空虚，使坂本龙一察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域最高荣誉的奥斯卡金像奖……

在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。

☆ 名人推荐

他半数的作品是配乐，但是它们本身就具有如此强烈的吸引力，完全可以作为纯粹的音乐单独欣赏。坂本龙一是我们这个时代最伟大的作曲家之一。

——Billboard杂志

当它（音乐）发展到极致的时候，你会觉得它几乎是一种，就像你读任何一本很深厚的哲学论著一样，有同等的智力探索的效果跟意味，远远不止是一种情绪的抒发、刺激，或者挑逗那么简单。那么同样这番话，类似的意思我在另一本书上，另一个音乐家身上也看到了，就是今天要给大家讲的这本书，坂本龙一，著名的日本音乐人，他的一本书叫做《音乐即自由》。

——梁文道《开卷八分钟》

抛开玄虚概念，直面艺术本身，是全新视角的赏乐理论，也是透彻诚恳的入门之书。

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长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、“思想内涵”，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。

本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。

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著名作家、清华大学中文系教授格非作序

著名诗人、清华大学中文系教授 西渡

中国国家交响乐团大提琴家 张博

著名钢琴家、天津音乐学院教授 吕晓亮

《读书》资深编辑 曾诚

著名青年作家 唐洬

专业荐读

《中国民族音乐及作品鉴赏》是教育部师范教育司组织编写的《中国民族民间音乐》教材修订版。该书在广泛听取意见的基础上进行了认真修订，除保留原有特点外，还作了调整与补充。主要有两方面：一是改变了原教材文字与谱例分离现象，同时单设“代表作品鉴赏”一节集中赏析经典作品，力求在学生掌握相关理论知识的基础上.选择最具代表性的歌、乐曲，结合文化背景、音乐形态等特点加以分析，使教学更加符合民族音乐学科特点。二是增设了三个辅学栏目，即“学习目标”、“相关知识点链接”和“自我评价与实践”。“学习目标”不仅引导学生学习音乐知识与技能，还包括对民族音乐的情感、态度价值；“相关知识点链接”弥补了课堂教学受时间和空间的限制，课本上没有的相关信息在这里可得到补充；“自我评价与实践”引导学生进行研究性学习，让他们自己评价自己，并进行归纳、总结，在力图对某一个问题寻找多种解答的过程中培养和形成创造性思维。另外，本修订教材还随书配发了教学辅助音响资料，其中，少数民族音乐音响（像）十分精彩，是配合民族音乐教学的珍贵资料。

《中国民族音乐及作品鉴赏》可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大音乐爱好者参考阅读。

纵横乐坛四十载×TED金牌演讲家×加拿大国宝级心理学家

为你揭秘：音乐如何作用于人脑，牵动你我的行为

全球歌曲争奇斗艳，无论喜欢何种音乐

你都能在本书中找到满意的答案

◎ 编辑推荐

☆ 以第一人称亲述音乐之旅，让旋律直抵你我的内心

从个人的音乐经验出发，加拿大国宝级心理学家亲述自己数十年来的研究成果与独到见解，引领读者回溯人类历史长河，全方位展现音乐在社会文化层面发挥的影响力。

☆ 前沿科学与人文艺术的融合之作

丹尼尔·列维廷围绕音乐思维的三大要素与影响人性的六类歌曲展开论述，分析了大量研究实例，运用严谨的研究方法，将听觉艺术背后的科学奥秘娓娓道来。

☆ 从中世纪古典音乐到传唱至今的民族歌谣，从蓝调金曲到时下最热门的嘻哈说唱

全球歌曲在本书中争奇斗艳，每一位读者都能发现自己最爱的那一首歌。

◎ 内容简介

通过分析人类歌曲的六大主题——友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！

◎ 媒体推荐

一本活力十足、雄心勃勃、引人入胜的新作，读来深受启发。列维廷在本书中展现出他卓越的音乐思维……这本书令人叹为观止。

——《纽约时报》

列维廷提出了一个最基本的问题：为何音乐与人性息息相关？对此，他的回答不会让您失望。

——《星期日泰晤士报》

一本横跨多门学科的书……列维廷充满激情地为我们介绍了音乐创作背后的科学原理。

——《卫报》

本书的开创性观点将和畅销金曲一样萦绕在您心头，久久不散。

——伊丽莎白· 吉尔伯特，著有《美食、祈祷和恋爱》

为什么歌曲能够在短短几秒钟内使你潸然泪下？《为什么伤心的时候听慢歌》会告诉你答案。这本书中的观点既新颖又激励人心，读来妙趣横生，喜欢音乐的人都应该读一读。

——鲍比·麦克菲林，十次荣获格莱美音乐大奖

◎ 获奖记录

★《纽约时报》2008年度畅销书榜

★《波士顿先驱报》《种子》杂志2008年度图书

【编辑推荐】

为什么林忆莲、孙燕姿、田馥甄、王菀之、尚雯婕等华语歌手纷纷前往冰岛拍摄MV？

为什么村上春树对冰岛赞不绝口？为什么全球的文艺青年都向往定居冰岛？

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1877年，一名丹麦医生曾写信给报纸说“论音乐，冰岛人的水平不值一提。”

今天，整个世界的音乐行业都视冰岛音乐为高级、领先、创新的代名词。

作为冰岛人最引以为豪的文化输出，冰岛音乐经历了什么？

◆ 中文世界第一部冰岛音乐简史

破解爱乐人迷思：为什么人口稀少的冰岛有那么多好音乐

◆ 冰岛总统古德尼·约翰内松 亲自撰文推荐

◆ 献给中冰建交50周年的礼物

世界小语种音乐研究的重要代表人物张长晓、冰岛知名音乐人古尼筹备数年，呕心力作

冰岛共和国驻华大使馆/QQ音乐 / 世界小语种流行音乐研究中心 鼎力支持

◆ 前往现代流行音乐灵感的富矿，求索鲜活多样的音乐之源

冰川、极光、瀑布 、孤独、冷淡 互联网上的冰岛标签

冒险、大胆、前卫、空灵、包容、与众不同……声音艺术里的冰岛风貌

◆ 近200年冰岛音乐史+400余张珍贵照片+百余位冰岛音乐人

一支乐队脱颖而出，会迅速催生出很多唱着相似歌曲的相似乐队。

但在冰岛，这种事绝不可能发生。

在这里，每个人都尽全力创作自己的音乐，独一无二的音乐。

◆ 拥抱即兴的快乐，创造火热的生活

无论是大型演唱会，还是小型音乐工作坊，冰岛音乐能让各个年龄层的人放下身段跟着乐器的敲击

声完全投入其中。

冰岛音乐启发生活：不需要循规蹈矩、不需要担心做错什么，只要你感觉有意思，那就去做吧。

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【内容提要】

本书从1836年雷克雅未克进口了一架手风琴和25首歌曲讲起，讲述了近200年间冰岛音乐如何掀起全球乐迷的追逐和尖叫。系统地梳理了冰岛音乐的发展历程，摇滚、朋克、民谣、嘻哈、雷鬼、重金属、电音等音乐流派在冰岛的出现、发展和更迭流变，也详细地介绍了代表性的冰岛音乐人和音乐作品。

对乐迷而言，这是一份难得的冰岛音乐档案。对于大众来说，这是一趟冰岛文化之旅。我们能够看到历史事件、自然环境、经济动荡等宏观因素对冰岛音乐进程的影响，也能看到富有生命力的不同个体在追求音乐的过程中对自我的认知、调整和完善。

《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。

在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。

当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐 理的问题。学习乐理可以解决我们对音乐的疑惑，也 可以让我们有*多的创作音乐的想法。很多人对乐理 抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折 ，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧 ！ 《超简单的乐理学习图解版（精通乐理不是梦） 》所呈现的教学方法，是作者蔡文展多年来的经验积 累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入 各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的 知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读、看五线 谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际 问题，作者在编写本书的过程中加入了单元练习，并 附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题 作业来了解和检验学习成果。

按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地 希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天 空中自由翱翔。

《完全音乐理论教程(第二版)》全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。

这本书深层意义是进行了民间音乐的研究与传播，在这本书中，作者撰写了在世界各地的音乐旅行，还介绍了大量国内外民间音乐的起承与演变。每篇文章推荐的唱片清单，亦值得收藏。作者曾在文章中写道——22岁，我第一次接触档案唱片，是来自美国佐治亚的渔歌音乐。翻开册子、按下播放键时，我的听感和视感在文献和音轨之间模糊了边界。这就是今天希冀为听者带来的感受——"听档案，读音乐”。音乐档案，务必与生活相关 ，与记忆为伴。 本书一套四本，与国内第一本专业旅行杂志《旅行家》合作。作家专栏，一直是《旅行家》杂志最具分量、且最为重要的内容，这套书，与时下流行的或甜腻或唯美或浪漫的旅游随笔、游记、散文不同的是，这些作者和文字均具有独立的视角与观察，在当下中国人的旅游已贲张澎湃之时，是一种高调的挑衅，更是一种行走先锋的示范。愿这一套丛书能给予旅行者以思索、兴奋，以及对于世界与自我这一亘古话题源源不断的求索。

《日常生活中的音乐》分为六章内容，主要内容包括：提出问题——“音乐与社会”之间的关系、音乐在具体实践中的影响、音乐：一种自我技术、音乐与人体的关系、作为社会秩序手段的音乐、音乐的社会功能。

“秋籁”，秋天的声音，大自然的声音。“秋籁”琴，成于唐玄宗开元三年，距今千年。

成公亮先生在“秋籁居”抚琴、打谱、作曲、钻研琴理，并往返于山水、田园。在冥思静想中，梳理大半生的琴学研究。古代琴曲和天地自然、人生理念的关系，古琴传统与时代的关系，在弹奏和思考中纷纷显现。

“秋籁居”的文字与琴音，同样地深沉、淡定而圆润。以“秋籁”琴弹奏出的旋律，等待有心人谛听。

♩ 与厨房里的音乐家为伴，让耳朵唤醒味蕾。♬

♪ 10位音乐大师的美食故事、30道在家就能做的米其林星级菜肴。♫

拥有一颗纯洁的心，才能做出一碗好汤。——贝多芬

人类的激情，就像一个管弦乐团，而胃就是这个乐团的总指挥。吃与爱，歌唱与消化，是“人生”这部趣歌剧的四幕，它会像香槟的泡沫一般转瞬即逝。任它消失而不去品尝的人，只能说是个疯子。——罗西尼

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从巴赫到莫扎特，从贝多芬到穆索尔斯基，十位音乐家关于美食的轶事，会让你在享用美餐时，多一重兴致与趣味，以不急不缓的姿态，将听觉与味觉汇集地恰到好处。

星级厨师以及音乐发烧友米歇尔·波尔图创作了10组菜单（共30道美食），其灵感来自于10位伟大的作曲家，从巴赫到莫扎特、贝多芬。每组菜单后都配有由音乐记者娜塔莉·克拉夫特撰写的音乐家关于美食的轶事，生动地描绘了深藏在音乐家身上的美食家的一面。对于喜欢美食和音乐的读者来说，该书绝对是一份完美的礼物。

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从孩童时代起，音乐神童莫扎特就总在旅途中，吃遍了整个欧洲。他的胃口特别好，吃过巴黎皇家宫殿拱廊下那家咖啡馆的冰淇淋，也吃过意大利乡村的无花果和西瓜，还有多瑙河里的鲟鱼，以及小牛肉、鳟鱼、山鸡、牛舌……而他最钟情的，还是家乡风味的土豆鸡肝肉丸。

那么，就让我们为莫扎特精心烹制一顿大餐。

莫扎特，请入席！

音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。

古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式，只要有一些背景的准备，只要对人的某些根本际遇有所共鸣，我们就能进入作品里。在这辑随笔集中，杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品，更重要的是，他要带领我们走进那个时代，走进音乐家的人生，知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密，从而能更好地感受乐曲中的动人之处。

1. 古典音乐的另一种打开方式——从音乐家、从时代、从历史去感受音符背后的人生况味，重新发现藏在乐理中的鲜活情感。这样，我们才能听到巴赫、莫扎特、贝多芬的喜怒哀乐，听出三百年来的社会百态，才能真正听懂古典音乐。

2. 著名作家杨照的音乐沉思录——这不只是一个资深乐迷的古典音乐指南，更是杨照的感悟之书，是他多年来从音乐中体认到的道理。文字真诚细腻，表达清晰流畅，仿佛间，好像真的听见音乐响起。

3. 数十首经典曲目随书聆听——配合阅读内容，挑选出四十多首名家名作，库克音乐免费正版音乐，边读边听。

4. 看理想同名视频节目《呼吸》在线观看——杨照和他的女儿李其叡共同主持的古典音乐栏目，让你在基础上更好地了解古典音乐。

5. “没有谁的耳朵真的不能、不够拿来听巴赫”——现代社会吵杂的环境里，我们逐渐变得听力迟钝、懒于思考，以致愈加难以听见身边的美好之声。古典音乐，能让我们抗拒耳朵的退化、智力锈蚀，走出声音的荒野。

“我自己的音乐产业生涯比这时间更长，要追溯到1965年，当时我刚刚开始运营哥伦比亚唱片。这真是长长的一段路——从签约詹妮丝•乔普林（Janis Joplin）到发掘惠特妮•休斯顿（Whitney Houston），从帮助桑塔纳（Santana）在1969年成名，到预见他 在30年后戏剧性地回归，所有的故事，都会写进这本书。”

从鲍勃•迪伦（Bob Dylan）到保罗•西蒙（Paul Simon）

从惠特妮•休斯顿（Whitney Houston）到艾丽西娅·基斯（Alicia Keys）

众多乐坛巨星背后的传奇推手

纵横欧美乐坛半世纪的“金耳朵”克莱夫•戴维斯（Clive Davis）毫无保留的一生自传

唱片业从业者和流行音乐爱好者都不可错过的产业“圣经”

刘欢、汪峰、许巍、郑钧、李健、张楚、宋柯、张帆、沈黎晖、郝舫、有待、郝云、赵雷、尹亮、王磊、黄燎原、孙孟晋 联合推荐

在整个音乐圈，没有人像克莱夫•戴维斯这样独一无二。他就像《现代启示录》里的罗伯特•杜瓦尔。——Patti Smith

克莱夫是个不可思议的人物，没人能轻易取代他。——Doug Morris（索尼音乐娱乐CEO）

80岁的克莱夫•戴维斯比音乐产业内99%的20岁、30岁和40岁的人都要厉害。

——Simon Cowell（《美国偶像》导师）

点石成金。至今为止，还没有第二个人写出过像戴维斯先生这样揭露如此多唱片业内幕的书。——《华尔街日报》

在这本回忆录里，曾为布鲁斯•斯普林斯汀到惠特妮•休斯顿等巨星引路的男人分享了他成功的秘密。——《人物》

这本书里有太多不可思议的故事，简直是横贯整个音乐历史的一次漫步。——Ryan Seacrest

2016诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦全部专辑深度乐评和创作生涯全记录。收录鲍勃·迪伦大量一手访谈笔录及独家照片，从他的音乐作品全面了解一代民谣大师辉煌岁月。

毫无疑问，鲍勃·迪伦是20世纪最伟大的艺术家之一。60年代中期是迪伦创作的鼎盛时期，几乎所有艺术家，包括披头士在内 ，都在跟随他的脚步。两年内迪伦发行了三张唱片，《Bring It All Back Home》《Highway 61 Revisited》和《Blonde on Blonde》，它们定义了唱片的形式，将迪伦深邃的歌词和美妙的旋律完美结合。如果鲍勃·迪伦的声望仅仅停留于那些“朗朗上口的、疯狂的、美妙的音乐”，他依然比大多数同行都德高望重。但迪伦从未停止创作，他一直在改编自己的歌曲，直到70岁依然在发布新歌。《经典摇滚音乐指南：鲍勃·迪伦》一书包含了关于迪伦所有专辑的乐评、罕见照片以及来自NME和Melody Maker的珍贵资料，这本书是对他音乐生涯的权威概括。

编辑推荐：

★ 2016诺贝尔文学奖得主、民谣大师鲍勃·迪伦最新传记：包含迪伦所有专辑深度乐评、一手访谈资料和独家照片，深入了解诺奖得主的辉煌岁月。

全球摇滚乐迷至少人手一本的权威摇滚音乐杂志UNCUT首次引进中国，未读✖乐童独家出版：全系列共30本，介绍鲍勃·迪伦、大卫·鲍伊、齐柏林飞艇、披头士、滚石乐队等30个传奇音乐人，完整再现伟大摇滚时代的

★ 传奇历史。

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