民间造物史，百姓生活志。

《百工记》是一部记录中国民间行当百业的图文集，作者走访各地采集百业信息，或亲临劳动现场，或寻访手艺匠人，拍摄了近250幅图片，涉猎的行业与百姓生活密切相关，包括一些行将消失的、“非遗”级别的旧行当、老手艺，它们曾是人们赖以生存的重要存在。全书共 七个篇章，从衣食住行、工商经济、文化娱乐等领域全方位地展现“三百六十行”对人们生活的重要意义，在新旧行业的兴替更迭中，见证时代经济和社会生活的流变，探寻物质变迁中不变的人文精神。

这是一部行业影像志，也是一部社会生活史，更是每个普通人的时代情怀与生命记忆。从原始手作到机械生产，从乡野集镇到摩登都市，老行当里留存着我们曾经的生活，旧物什上铭刻着一代人的光阴，它们是时代的留痕，是文明的蝉蜕。历史从来不是冰冷而抽象的概念，用影像记录下民间的劳作与生活，读懂中国百姓的劳动智慧和生活哲学，传承物质生活内在的人情温度。

《会呼吸的房子:自然材质家庭装修》享受DIY的乐趣，让家居创意和灵感无限蔓延！熙攘嘈杂的施工队、少则数万动辄数十万的装修款、异味刺鼻的新家……这样熟悉的装修场景并不是好装修的必然选项。用路边捡来的树枝、旧抽屉、木梯，跟随作者的引领，用简单的工具稍加改造，同样可以成为您家中的自然、健康风格的精彩装修元素！ 《会呼吸的房子:自然材质家庭装修》中的装修主调取自木头、石头、土、天然纤维、自然光等天然元素，一看到它们就会让人产生呼吸自然的畅快感；所使用的工具和材料也不外乎尺子、锯子、美工刀、树枝等，按照书中的详细步骤，在家就可DIY原木杯架、开关盒、树枝挂钩、乡村风格挂钩、浴室毛巾柜、色彩缤纷的普罗旺斯窗户……让你一上手就上瘾，打造出有个性、低碳环保的自然风格厨房、客厅、浴室、儿童房。

本书共介绍了77款精致可爱的布艺小物的制作方法。作品都是日常生活中经常使用的包包、头花、便当袋等，非常实用。书中详细介绍了的所用材料、制作图解，并附有原大的纸样。清晰的制作步骤图解与翔实的制作方法，帮你轻松成为布艺达人！本书共分为三个部分，第一部分是小小手提包，其中有宽幅提手的拼布小手提包、拼布小型斜背挎包、有侧面口袋的拼布小手提包、叠褶外婆包、蕾丝装饰的褶皱手提包、圆点提手的素色包等；第二部分是千姿百态的手包，其中有正方形拼布小手包、蕾丝装饰的女人包、褶皱拼布小手包、使用弹片口金的手包、波士顿型小手包等；第三部分是家用小物，其中有餐桌布垫、咖啡围裙和水壶垫、杂物袋和台布、家居鞋和拖鞋等。

在景德镇，体味人与器物的美好关系。 瓷器曾经在中国人的生活中扮演更重要的角色，从平民百姓家一只补了又补的粗朴瓷碗到夺目的皇室珍品，它是生活、仪轨中必不可少的器物，与人的关系十分亲近。现代工业的兴盛与廉价用品的泛滥在一定程度上侵蚀了瓷器之美，但仍有一些设计师及手工艺人在发现、坚守，使它在现代生活中散发光泽。 跟着作者走进昔日的“瓷都”景德镇，调查景德镇瓷业当下状况，采访在景德镇工作的中外设计师与当地手工艺人，并自己动手按步骤制作一件瓷器，体会“造物者”在日常器物中倾注的美好心意，贴近瓷器之美。 ▎编辑推荐 ★探访景德镇15位设计师 8处新老工坊5位手工艺人！ ★在昔日辉煌的“瓷都”，现代设计如何给予传统工艺新的生命？ ◆结识“造物者”，见证一件瓷器的诞生，体会瓷器之美，重拾人与器物的美好关系。 景德镇必去的陶瓷市场、新老瓷厂、陶瓷艺术区、艺术家工作室、古董瓷 挖掘 地……你不可错过的景德镇深度游指南。 ▎媒体评论与名人推荐 在人们的想象中，器物是短命的。只不过是为了满足一时之需要，或是引起暂时的注意而制作的。品质粗劣，包装媚俗，无法长期使用……当回顾器物出自何人之手，或是追究其制作过程时，就会有更多更新的奥秘展现在我们的视野中。 ——柳宗悦（日本民艺评论家） 最喜欢的景德镇——这里有很多小的工艺作坊，手工艺人有很多前人所拥有的优秀技艺，而且这些师傅比其他任何地方的人都了解如何运用自己的双手制造美丽的物件。 ——Jesse Mclin & Julie Progin（纽约的陶瓷设计师，“Latitude N22”品牌联合创始人，常驻景德镇） 如果你只是路过这座城市，你可能会觉得景德镇很丑、很脏，但如果你真正深入到这座城市，你会发现，这里充满了生活和创意。这里有很多人抱着极大的热情在设计和制作陶瓷，我想这里是世界上最好的地方，但你需要时间去寻找这里的精髓。在这里，似乎一切都有可能，只不过你需要时间去接受并了解这座城市的生活方式。 ——咖米（法国陶瓷设计师，常驻景德镇） 在这里，有人工作的地方都让我喜欢。不经意间就能看到很多让人惊喜的东西，去散个步，就能学到很多有关陶瓷的东西，所有这些都启发了我。回瑞典的时候，我总会想念这里。 ——Agnes（瑞典陶瓷设计师，常驻景德镇）

由採購達人深度造訪曼谷創意市集的百樣風貌， 挖掘出隱藏在兩大觀光購物天堂的50位手創達人， 囊括塗鴉派、搞怪派、浪漫風及復古調等， 年輕世代的老闆們個個才華洋溢展現國際性。 「創意市集」這四個字，在台灣形成了一股蓬勃創作的熱潮，每一場的趕集活動也成為熱愛手作者必去不可的盛會。但在曼谷，這個年年舉辦國際展覽的指標地，設計或創作就像是本能、像是空氣，讓曼谷的年輕人絞盡腦汁、竭盡心力想讓世界各國的人看到他們的無限可能性，源源不絕的創意每季推出，想都想不到的材質成為讓人一眼難忘的商品，攤在國際目光下被審視的曼谷手作者，讓每一個市集攤位都藏著驚喜！

京都，世界首屈一指的手工艺之城 纷繁多彩的手艺，既象征人类文明的缩影，也是传统文化未来的指针 本书是一次经典策划。知名教授与专业团队多年寻访记录，终得宝贵实录。 本书囊括50种传统工艺，造访52位名匠，收录百余幅照片。 丰富详实的工序解读，深入手艺人的日常，探寻造物的魅力所在 “我想将京都拥有的这些精湛手艺介绍给年轻一代，让他们看到，人类原来能如此出色，前人能如此伟大。我想将这份触动传递下去。”——大野木启人（京都造形艺术大学副校长、教授） “京都的手艺人不留自己的履历，被更多人看到自己的作品便已知足。各行各业的人们从事工作，也有留存后世的。所以我想留存下手艺人的这份矜持。虽然手艺人不留名，但是历经百年后，后世的人们能想到‘啊，当时还有从事这样工作的人’，这就是手艺人的欣慰之处了。”——手艺人绫部之的自白 【内容简介】 京都作为邻国日本传统古都，保持着浓厚传统文化特色，被誉为“心灵故乡”。京都传承、融合并发展中国原初的艺术文化，是国人心中的向往之地和旅行日本的必到之所。 日本以“劳身”为荣，也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。本书记录了五十种传统手工艺，为此走访了五十多位手艺人，其中有不少工艺濒临失传，受访匠人已是唯一的传承者。作者带我们亲临他们的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现在都市快节奏之下，手艺人如何用专注和手艺对抗机械时代的冰冷。 这本书不仅是一份珍贵的记录，也是一次见证。从手艺人质朴的语言中，对工作的认真、对手艺的自豪、和倾注一生的匠人精神触动人心。同时，他们对传承的忧虑和失落，让人揪心，也更体现了这本书作为“记录”的珍贵价值，它让我们得以见证京都手工艺辉煌的过去，也让我们看到了现实的残酷，为其今后的发展指明了方向。

手艺是一种让我们重新把握生命的方法，倾注着投入的感情和时间，微小而珍贵。因为它们的存在，让城市有了诗意和温度。在虚无的人生中找到意义，不迷失方向，不会为生计所苦，却会为无法登峰造极而不甘心。 这些至美至真的手艺人，将很小的事情，用生命去投入。不只是谋生，而是人生价值的追索。在每门手艺中能感觉到禅意，这是手艺人对这个世界最深情的表达。这更像是一种境界，达此境界，一切泰然。 万物皆有欢喜之处，还在那些拥有故事的人手中。如何才能忠于自己的内心，只有静下来才能知道。每个人都有想要避世以寻求内心宁静的时刻。所有靠外力获得的东西总将散去，心安即是归处。心念纯粹的时候才能耐得住当世的琐碎与浮华，这才是我们都在找寻的自己，真正的你。专注做点东西，至少对得起光阴岁月，其他的，就留给时间去说吧。

仍然是透過澤田重隆老先生纖細流暢的插畫，栩栩如生地表現出東京下町一個叫根岸的老地方裡的老街巷、老店舖，還有這裡承傳百年技藝的老藝匠們雖平凡、淡然卻處處蘊含智慧的生活樣貌。那是一種歷經時間掏洗，愈陳愈精醇的生活的 「初心 」！ 根岸這地方，屬於東京都台東區，位在上野公園的東北方，距離日暮里很近。因為在關東大地震及二次大戰期間，都不曾受到火災侵襲，所以至今仍保留著江戶時代流傳下來的 「下町 」風貌。諸如曲折的巷弄小路、昭和初期的木造三層公寓，以及就歷史而言極為珍貴的庶民住屋和店舖…… 《東京下町職人生活》以田野調查方式訪談該地八位職人和藝匠，有做豆腐師父、三味線師父、藍染師父、居酒屋老闆娘、玩具店師父等傳統藝匠，由他們口述這些所傳承的技藝、工作精神、在地生活的情味等等。全書用一種跟讀者最接近的方式呈現，加上澤田重隆精細傳神的插畫，彷若置身現場的感覺。不論是哪個行業哪種技藝，也不管是在事業的巔峰或面臨時代潮流衝擊下、這些傳承百年的老技藝已日漸式微，從他們的話語中，都能讓人強烈感受到那份對自己所做的事情的堅持；他們一輩子投入其中，每件工作看在別人眼裡雖是那麼地細微不足道、那麼稀鬆平常，然而，那股從平實淡然的生活中傳遞出濃濃的人情力量，令人動容也動心！ 在現代人刻意找回最自然、平實生活的今天，《東京下町職人生活》裡庶民認真生活的那份 「初心 」，可是彌足珍貴的生活原味！

每一段故事诞生的地方，都有一种“美”存在。 我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。 木、陶、漆、纸、染、玻璃、料理、衣服、建筑…… 《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走 访了20位手艺人后写下的15个“叩问美”的故事。这些人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活 、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是全球唯一获得授权制作中岛乔治设计的家具的； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自己的故事； 染色师望月通阳的作品里，一切对立事物的境界模糊了，带着难以捉摸地美感； 料理家亚衣女士偏爱即兴发挥，她的料理像厨艺模式，仿佛在触摸生命本质； 玻璃艺术家辻和美的作品有种个人署名般的个性，手中的材料有如她的另一个自我； 艺廊主人关勇夫妇用十多年的时间收集韩国传统器具瓮器，企图留住对传统日常的记忆； 顺势疗法师艾玛一语点醒赤木，让他重拾了做漆的意义； 玻璃艺术家荒川尚也把玻璃比喻为奔流之水，比喻为在时间中明暗变化的光线，他与赤木一起畅谈手艺人做东西的过往过往渊源和未来走向； 漆艺师兼老友新宫州三在工作时，身体每个部位都在快乐地享受，愉悦感融入进器物的每一处； 建筑师中村好文的房子，仿佛一个大容器，容纳了人生起居，让人感到满心的安详与宁静； 道具店主人坂田和实用自身的选择对既有文化做出无声的反抗。 走访这些了人以后，赤木也渐渐意识到，能抵达美之真谛的只有人，而造物本身，就是活着。

这本书记录的人物，或许将是日本最后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 最后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本最贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子 …… “我是怀着一颗幢憬和向往的心灵，观望过匠工们做活的众多孩子中的一个，也是为这些职业不复存在而深感遗憾的一代人的代表。出于这种感情，我用了不短的时间和多次的机会，寻找走访了现存的一些匠工和他们的作坊。听他们讲故事，看他们视为生命的工具。” ——盐野米松 “我们是靠手来记忆的。” ——竹编手艺人 夏林千野