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标签:音乐

  • 西方音乐的历史与审美

    作者:修海林

    《西方音乐的历史与审美》:21世纪素质教育系列教材,高等学校美育教材系列
  • Piano Notes

    作者:Charles Rosen

    In this eloquent, intimate exploration of the delights and demands of the piano, world-renowned concert pianist and music writer Charles Rosen draws on a lifetime's wisdom to consider every aspect of the instrument: from what makes a beautiful sound to suffering from stage fright, from the physical challenges of playing to tales of great musicians, including Vladimir Horowitz's recording tricks, Rachmaninov's hands and why Artur Rubenstein applied hairspray to the keys. Gracefully blending anecdote, history, expertise and memoir, "Piano Notes" will enchant anyone with a passion for music.
  • 柴科夫斯基:作品37:四季

    作者:(俄)柴科夫斯基

    一八七五年,圣彼得堡杂志《小说家》的编者请柴科夫斯基每月为该杂志写一首与该月份有关的钢琴曲。柴科夫斯基嘱咐他的男仆,到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样一首钢琴的那天 他就坐下来创作,写完就寄给杂志的编者。他一共写了十首这样的小曲,只有六月和十一月引不起他的创作灵感。他用《船歌》作为六月的一曲,用《在马车上》作为十一月的一曲。这两曲现已成为十二曲中最著名的两首。
  • 琴度

    作者:金蔚

    《琴度》由西泠印社出版社出版,内容包括:起源 名辨 功用、一声论 三韵说 尚意、尚中 儒道释 辨器、辨弦 辨谱 独奏、弦歌 合器 知音、授爱 天资 学餋、个性 品操 长幼、性别 宗派 他艺、场合 调弦 形容、手势 音準 节奏、速度 力度 章法、阴阳 虚实 賓主、吟猱 指法辨 制琴、打谱 创新 審美、雅俗 论品 忘物等。
  • 流浪歌手的回忆

    作者:刘健

    爱过,痛过,值得。 ——读刘健《流浪歌手的回忆》 《流浪歌手的回忆》是本奇特的书,刘健是个执着的人。 这本书的奇特之处在于,每个故事都是一首歌曲,书中附有中英文歌词。更为奇特的是,还有同名唱片与图书一起上市。该书共有三部,总共有40多万字的故事和24首歌曲。全部的故事和歌曲连在一起,是一部原创音乐剧。 《流浪歌手的回忆》的主线索是一个凄美的爱情故事。在这部作品里,刘健依旧采用他所擅长的第一人称叙事手法,通过文字和歌曲的双重形式,讲述了一个年轻人为何成为流浪歌手、梦想与爱情的矛盾、流浪生活的酸甜苦辣,以及他对当下中外社会现实的一些力所能及的思考。值得一提的是,《流浪歌手的回忆》尚未上市,英文版权已经被美国的代理公司购买。 我曾经好几次去酒吧听刘健唱歌。第一次听刘健唱歌,我热泪盈眶。刘健的歌声朴实无华,但却感人至深,很有力量。尤其是刘健的歌词,叙事性强、富有内涵,充满了浓郁的生活气息和人文情怀,或许这与他的作家职业和流浪经历有关。每次去酒吧看刘健演出,我注意到,台下就会有人悄悄擦去眼睛里的泪水。譬如《奶奶》、《祖国啊,他只是个摆小摊的》等等,都曾让我眼角湿润。很多人去刘健演出的酒吧,不是为了喝酒,而是听他唱歌。 在上海的地下音乐圈子里,刘健的歌曲和人格魅力皆有口皆碑。尽管他从不以歌手自居,说自己是个写字的。刘健不是那种八面玲珑的人,甚至有些不善言辞,但他却团结了上海的中外民谣歌手,创办了“上海民谣联盟”。音乐人大都个性鲜明,他们愿意听从刘健的倡议,我觉得很大程度上是因为刘健的脚踏实地。他踏踏实实地写作、踏踏实实地唱歌、踏踏实实地跟人打交道。 2011年,刘健与他的美国女友结婚,两人谈了六年的恋爱。刘健的太太是美联社驻上海分社的记者,他们的婚事曾经被国内外媒体报道过,大意就是一个美国女记者爱上了一个没车没房的中国小伙。有梦想的人,比坐拥家财万贯者富有。实现梦想的路上,刘健和他的太太互相帮助。《流浪歌手的回忆》里面的英文歌词,就是由刘健的太太翻译。她还友情出演了《刻骨铭心》的MV. 婚后的刘健,结束了流浪生活,安稳下来,昔日浪子变成丈夫。修理电器、买菜做饭,他样样都会。 曾经,我问刘健,如果时光倒流,你是否还会流浪? 刘健说他还会的,我问为什么。 他说,爱过,痛过,值得。
  • 巴赫平均律钢琴曲集(第二册)

    作者:(德)巴赫 曲,(德)伊默尔 编,(

  • 音阶与琶音

    作者:陈庆峰

    《音阶和琶音》是学习钢琴必掌握的基本技术。通过严格的训练,会使学习者熟悉各种调及调的特性;了解主要和声及和声的特性;掌握正确的逻辑指法,使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习进度。 这本书内容较系统、全面,作者在书中的每一部分训练内容前都写有较准确的提示和要领。学习者会从中得到帮助。这本书适用面广,既适合于初学者,对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值。 近几年各地钢琴考试定级把音阶和琶音列入基本技术考试范围,因此这本书就显得更为实用了。
  • 复调音乐基础教程

    作者:赵德义

    《复调音乐基础教程》分上、下两篇。上篇——对位法,共十章。简明扼要地阐述了对位旋律的写作原则,以及各种对比式、模仿式写作手法。这里涉及单对位和复对位,涉及倒影和逆行,还涉及卡农与变形模仿等。训练的重心摆在二声部,这是复调写作入门的基础。当然三声部、四声部写作在上篇里也占有相当的分量。至于四声部以上的复调写作内容,则全部省略,因为它们已不那么常用。下篇——复调音乐体裁,共九章。重点分析各种对比式复调小曲、卡农曲、创意曲及赋格曲的结构形式和写作要领。目的是解决对位法如何在不同体裁的复调乐曲中实际运用的问题。下篇最后两章为支声复调和复调写法在主调音乐中的运用。前者是一种民间风格的多声音乐形式,创作中很常见,学习者不可忽视。后者则着重介绍主调织体中的复调因素,主、复调织体的交替、综合写法等。在上、下篇之后另有附录一篇,即习题选答。就一般情况而言,复调练习中的创作成分大大多于和声练习,虽不便作对错之分,却常有优劣之别。所谓“答案”当然不可能是“唯一正确”的,仅仅是为学习者提供参考而已。
  • 久石让 安可曲(CD)

    作者:

    首批加赠[菊次郎的夏天]主题曲"Summer"原版乐谱 威尼斯金狮奖、柏林金熊奖电影大师 北野武、宫崎骏 最爱的配乐大师经典 最新录音科技呈现柏林金熊奖动画片[千与千寻][魔法公主] 威尼斯金狮奖电影[花火][菊次郎的夏天][兄弟][初恋]等主题配乐曲及久石让个人音乐作品辑等名作 01. Summer 盛夏 选自电影[菊次郎的夏天] 02. Hatsukoi 初恋 选自电影[初恋] 03. One Summer's Day 那年夏天 选自电影[千与千寻] 04. The Sixth Station 第六号站 选自电影[千与千寻] 05. Labyrinth of Eden 选自个人作品专辑[地上的乐园] 06. Ballade 选自电影[兄弟] 07. Silencio de Parc Guell 选自个人作品专辑[I am] 08. HANA-BI 花火 选自电影[花火] 09. Ashitaka and San 阿席达卡与魔法公主 选自电影[魔法公主] 10. La pioggia 选自电影[阵雨记] 11. Friends 选自个人作品专辑[Piano stories Ⅱ]
  • 查阜西琴学文萃

    作者:黄旭东,伊鸿书,程敏源,查克承 编

    收有查老百余篇文章
  • 音乐小百科

    作者:雨果·平克斯特波尔

    《音乐小百科:钢琴(原版引进)》共分18部分,主要叙述了有关钢琴的购置和租赁,选择和试奏乐器的信息,有关尺寸、末道漆、机械构造、弦列的原理,有关保养和调试,有关调音的事项,以及钢琴的历史和家族等所有的知识。《音乐小百科:钢琴(原版引进)》还在书后附加了术语表,简明解释了在钢琴学习中会遇到的一些术语。阅读《音乐小百科:钢琴(原版引进)》后,你就能最有效地使用乐器,尽量买到最好的钢琴,也更易于理解杂志、书籍、网络出版物上的相关读物。假如你还是初学者或门外汉,需仔细阅读前四章。假如学琴已顺利上轨,可跳过前四章直接阅读第五章。
  • 音乐小百科

    作者:雨果·平克斯特波尔

    《音乐小百科:电吉他&电贝司(原版引进)》共分18个部分,主要叙述了电吉他和电贝司的主要组成部件,以及学习和练习;关于挑选和试琴,关于拾音器、琴弦、拨片和背带;关于校音和维护,关于乐器历史和家族等,并在书后附加了术语表,简明解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。《音乐小百科:电吉他&电贝司(原版引进)》对于已经具有一定基本乐理知识的读者来说,它也是一本很有价值的参考用书。
  • 柴科夫斯基论音乐创作

    作者:柴科夫斯基

    论交响音乐内容分两部分:第一部分为柴科夫基对交响音乐的一般性论述以及对他本人交响写作品的意见,共105则引文,按作品体裁(交响曲、组曲、序曲、协奏曲)分先后;第二部分为柴科夫斯基对俄国和西欧各国二十余位作曲家交响乐作品的评价,共73则引文,按俄国、德国、法国等民族学派次序排列。   论民间音乐引文36则内容分两部分。1至24则:柴科夫斯基对民间音乐的一般性意见,他对民歌的认识和运用;25至36则:同时代人谈柴科夫斯基与民间音乐。   谈作曲家的创作与技巧内容分两部分。1至24则:柴科夫斯基对音乐创作一般问题的见解;25至43则:他对自己和其他作曲家创作过程的论述。
  • 传统作曲技法

    作者:赵晓生

    本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。 本书具有以下显著特点: 一 科学性。此教程布局严密,逻辑性强,循序渐进,由音线条写作入手,从旋律形态到调式交替,到节奏模型,然后进入为一件、两年乐器写作,再进而强调组织方式,从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构,其程序编排既有科学性又具操作性。 二 实用性。本书习题的设计十分有趣。无论旋律写作习题还是艺术歌曲或器乐写作习题,都精心筹划,内藏玄机,针对性强,目的清楚。这说明,传统与现代并不割裂。只有用现代的眼光观察传统,才能将传统为我所用,才能在现代的今天做出新的创造来。
  • Music in Western Civilization

    作者:Paul Henry Lang

  • 交响配器法(第二卷上下)

    作者:C.瓦西连科

    本书对弦乐组、木管组的各种配器手法,弦乐器与木管、圆号、小号、打击乐、钢琴等的结合,以及扩大的乐队编制、交响乐队为独唱、独奏伴奏的各种配器手法均作了详细的阐述,本书是从事作曲理论工作者的必备用书。
  • 香港流行音乐文化:文化研究读本

    作者:冯应谦

    本书透过十二个本地有名的香港歌手或组合(TWINS,王菲,郑秀文,刘德华,梁咏琪,郭富城,张学友,容祖儿,谢霆锋,陈慧琳,黎明,杨千嬅),以解释属于我们的流行文化现象,从而具体地勾划出香港流行音乐的面貌。 其中比较有意思的是,通过对流行歌手的歌路转变和社会身份的提升的分析,指出大众文化与精英文化,中间并没有绝对的隔阂,而是在一定条件下可以互相转换,即文化的品味具有流动性;另外,还有对青少年文化的肯定,以及对成年人社会固化的思维与价值观的某种程度的质疑(因为他们随着时间和年龄的变化而逐渐落后于时代)。
  • 美国流行音乐

    作者:大卫·李·乔伊纳

    本书为引进美国麦格劳-希尔出版社的高校系列教材之一。书中对美国流行音乐文化整个的历史发展过程进行了全景展示,内容涵盖各个时期和流派、各种风格和体裁的创作者、表演者及作品的详细介绍,还包括其他与美国流行音乐发展相关的唱片公司、商业运作等内容。
  • 小林克已摇滚吉他教室

    作者:小林克己

    《小林克已摇滚吉他教室》(世纪新版初级篇)结合演奏器材特点、弹奏姿势和科学练习方法,用浅显易懂的语言来解说那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧,尽量减少读者自学的弊端,通过学习模仿,找到进步的捷径。