《布鲁斯应用》由美国著名的HAL·LEONARD公司出品，畅销欧美各国，并曾在国内被广泛作为内部教学用书。全书共有21课，每课分为“音阶”、“和弦与和弦进行”、“独奏曲”三个部分： 一、“音阶”从最基础的小调五声音阶讲起，由浅入深地把各个指型用明了的语言、一目了然的图示，细致而全面的讲述给你，并专门设计了一整套新颖独特的练习方法。 二、“和弦与和弦进行”的讲解是《布鲁斯应用》的另一大亮点：各种可移动和弦的指法及其相互替换，7和弦、9和弦、13和弦、减和弦、升9和弦等在“和弦进行”中的应用，将极大地丰富你的和弦知识。 三、最令人难忘的就是那优美动听的布鲁斯吉他独奏曲。这多达21首的曲子涉及“大调布鲁斯”“小调布鲁斯”“三角洲布鲁斯”“摇滚布鲁斯”“FUNK布鲁斯”“福音布鲁斯”等，每一首曲子都使用了一定的技巧并包含前面内容在实际中的运用。 总之，无论你是布鲁斯初学者还是想系统研究布鲁斯风格的乐手，《布鲁斯应用》都是你的最佳选择。

《弗朗茨·李斯特的钢琴大师班:1884年-1886年奥古斯特·戈莱里希的日记记载》内容简介：“李斯特传统”这一提法，常常泛指对音乐的态度，同时特指对钢琴演奏和钢琴教学的态度。有关李斯特人格魅力和演奏绝技的轶闻趣事数不胜数，一代一代往下流传；但运用曲目和演奏实践的可靠原始资料进行考察，力图对这一提法做出严肃阐释的却寥寥无几。奥古斯特·戈莱里希的日记就是这样一种原始资料，其中讲述了1884年到1886年他作为李斯特学生和秘书的经历。

全面阐述世界民族音乐的一本教程。 目录 绪论 一、民族与民族文化、民族音乐 （一）民族 （二）民族文化 （三）民族音乐 二、文化脉络中的音乐 （一）音乐与自然环境 （二）音乐与社会环境 （三）音乐与宗教 （四）音乐与语言 三、音乐教育中的世界民族音乐 第一章 世界民族及其音乐 第一节 世界民族概况 一、当代世界民族的数量、地理分布、经济类型 （一）当代世界民族的数量 （二）世界民族的地理分布 （三）世界民族的七种经济类型 二、世界民族的人种构成 三、世界民族的语言系属 四、世界民族的宗教信仰 第二节 多种多样的世界民族音乐形态 一、音组织 （一）音高的产生 （二）音律的形成 （三）音阶和旋法 （四）五声音阶 二、节奏 （一）规整节奏和自由节奏 （二）2拍子系统节奏和3拍子系统节奏 （三）节奏周期 （四）复节奏 三、曲式 （一）有再现的曲式与贯穿发展的曲式 （二）变奏曲式 （三）阿拉伯风格的曲式 四、演奏样式 （一）异音性 （二）固定低音 （三）即兴演奏 五、演奏形态 （一）民俗音乐 （二）艺术音乐 第三节 世界各民族的乐器 一、乐器的种类 （一）管乐器 （二）弦乐器 （三）打击乐器 二、乐器的分类 （一）原理的分类 （二）形态的分类 （三）奏法的分类 （四）功能的分类 （五）地域的分类 （六）萨克斯分类法 三、乐器的分布和地域性 四、乐器的功能 （一）音乐功能 （二）社会功能 （三）象征功能 （四）宗教功能 （五）语言、通讯功能 五、环境、文化与乐器 第四节 世界民族音乐的文化区别 一、世界民族音乐文化区划的依据 （一）客观基础和文化背景 （二）音乐本体特征 二、世界民族音乐的九大区划 （一）东亚音乐文化区 （二）东南亚音乐文化区 （三）南亚音乐文化区 （四）西亚、北非音乐文化区 （五）黑人非洲音乐文化区 （六）欧洲音乐文化区 （七）北美音乐文化区 （八）拉丁美洲音乐文化区 （九）大洋洲音乐文化区 第二章 东亚音乐 第一节 亚洲及其音乐文化概况 一、亚洲及其民族、种族、宗教、语言 二、亚洲音乐文化的分区概况 （一）东亚音乐文化区 （二）东南亚音乐文化区 （三）南亚音乐文化区 （四）西亚音乐文化区 第二节 中国音乐 一、概况 二、音乐潮流 （一）三大来源 （二）三大历史时期 三、音乐构成 （一）民间音乐 （二）文人音乐 （三）宫廷音乐 （四）宗教音乐 四、乐器 （一）乐器类别 （二）乐器特点 五、三大乐系与中国音乐体系的音乐形态特征 （一）三大乐系 （二）中国音乐体系的音乐形态特征 第三节 日本音乐 一、概况 二、日本音乐的种类及其特色 （一）雅乐 （二）声明 （三）琵琶乐 （四）能乐 （五）筝乐 （六）尺八乐 （七）三味线音乐 （八）民谣与民俗艺能 （九）冲绳音乐 三、日本的乐器 （一）日本乐器的源流 （二）日本乐器的种类 （三）日本乐器的特色 四、日本音乐的特色 （一）音素材 （二）音组织 （三）节奏 （四）旋律 （五）多音性 （六）音色 （七）曲式 （八）乐谱 第四节 朝鲜半岛音乐 一、概述 （一）朝鲜半岛 （二）朝鲜半岛音乐发展简况 二、朝鲜半岛传统音乐的种类 （一）雅乐（正乐） （二）民俗音乐 （三）宗教音乐 三、朝鲜半岛的传统乐器 （一）玄琴、伽倻琴、大笭 （二）朝鲜半岛传统乐器的分类 四、朝鲜半岛音乐的特色 （一）音组织 （二）节奏 （三）乐器和音色 （四）伴奏方法（长短法） 第五节 东亚传统音乐的特征 一、软性的节拍和节奏 二、五声音阶和五声性旋法 三、渐变的音乐结构 四、音响表现形式的单音性 第三章 东南亚音乐 第一节 概述 一、东南亚概况 二、历史与文化 第二节 东南亚大陆地区的音乐 一、泰国 （一）简况 （二）古典音乐 （三）乐队 （四）民俗音乐 （五）音乐特征 二、柬埔寨 （一）简况 （二）古典音乐与艺能 （三）民俗音乐 （四）音乐特点 三、老挝 （一）简况 （二）老挝音乐的多样性 （三）主要体裁形式 四、缅甸 （一）简况 （二）艺能与音乐 （三）音乐体裁形式 （四）音乐特点 五、越南 （一）简况 （二）音乐发展述略 （三）音乐体裁形式 第三节 东南亚岛屿地区的音乐 一、马来西亚 （一）简况 （二）西马来西亚音乐 （三）东马来西亚音乐 二、印度尼西亚 （一）简况 （二）历史与音乐发展概要 （三）甘美兰 （四）其他民俗音乐 三、菲律宾 （一）简况 （二）各地音乐状况 第四节 东南亚传统音乐的特点 第四章 南亚音乐 第一节 概述 一、印度世界及其边沿 二、中心地带的文化状况 第二节 印度音乐文化 一、印度的社会与文化 二、印度的音乐 （一）音乐发展简况 （二）体裁形式 三、乐器 （一）印度乐器的分类 （二）代表性乐器 四、音乐理论 （一）拉格 （二）塔拉 （三）乐曲形式 第三节 南亚其他国家的音乐 一、巴基斯坦 （一）宗教音乐与古典音乐 （二）民俗音乐 二、孟加拉国 （一）穆斯林音乐与印度教音乐 （二）孟加拉国各地区的音乐 三、斯里兰卡 （一）贝拉赫拉节目歌舞 （二）咒术仪式歌舞 （三）群众性戏剧表演 四、尼泊尔 （一）藏缅语系民族的音乐 （二）印度雅利安语系民族的音乐 （三）藏传佛教系统民族的音乐 五、不丹 （一）世俗性歌曲舞蹈夏布塔 （二）宗教性舞蹈恰姆 （三）礼仪器乐却克 第四节 南亚音乐的特征 一、印度音乐在南亚的主流地位 二、南亚各国音乐的多样性 三、音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联 四、鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用 第五章 西亚、北非音乐 第一节 概述 第二节 西亚、北非各国音乐 一、阿富汗 （一）简况 （二）音乐种类 二、伊朗 （一）简况 （二）古典音乐 （三）民俗、宗教音乐 三、土耳其 （一）简况 （二）音乐种类 四、阿拉伯各国 （一）简况 （二）音乐种类 第三节 中亚音乐 一、概况 二、音乐考察 （一）音阶 （二）西亚艺术音乐的影响 （三）多声性 （四）叙事诗 （五）乐器和器乐形式 第四节 西亚、北非音乐的特征 一、波斯－阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征 （一）微分音的运用和乐音的有条件的带腔性 （二）玛卡姆和达斯特加赫德旋法体系 （三）均分律动和非均分律动同时存在 （四）织体思维方式以横线性为主 （五）乐器运用的共同点 二、民俗音乐的多样化 三、宗教音乐的共同性 第六章 非洲音乐 第一节 概述 一、非洲概述 二、黑人非洲音乐的多样性 第二节 非洲音乐与非洲社会 一、音乐与人生 二、音乐与政治 第三节 黑人非洲音乐的特色 一、旋律及形式特征 二、节奏构造 三、音阶 四、多声部唱法 第四节 黑人非洲的乐器 一、分类简述 （一）体鸣乐器 （二）膜鸣乐器 （三）弦鸣乐器 （四）气鸣乐器 二、黑人非洲乐器的特征 （一）乐器的社会功能和作用 （二）乐器所具有的信息传达功能 （三）注重乐器音乐的细致变化 第七章 欧洲音乐 第一节 概述 第二节 欧洲音乐、舞蹈分区述要 一、西欧和西南欧 二、中欧和东欧 三、斯堪的纳维亚和北欧 四、东南欧 第三节 欧洲部分国家、民族音乐述要 一、瑞典 二、挪威 三、芬兰 四、爱尔兰 五、苏格兰 六、西班牙 七、意大利 八、俄罗斯 九、波兰 十、捷克斯洛伐克 十一、匈牙利 十二、罗马尼亚 十三、保加利亚 十四、前南斯拉夫 十五、希腊 十六、吉卜赛 第四节 欧洲音乐的特征 一、乐音 二、调式、旋律 三、节拍、节奏 四、织体 五、乐器 第八章 北美洲音乐 第一节 概述 一、地理上的北美洲与文化上的北美音乐文化区 二、印第安人和因纽特人 （一）印第安人 （二）因纽特（爱斯基摩）人 第二节 因纽特人的音乐 一、因纽特人音乐的类别 二、主要音乐体裁 （一）舞蹈歌 （二）动物歌 （三）竞赛游戏 三、因纽特人的乐器 四、因纽特人音乐的特点 （一）音阶 （二）音域与旋法 （三）节奏 第三节 美国印第安人音乐 一、音乐在印第安人生活的地位 二、音乐体裁 三、美国印第安人民间音乐的风格组 四、美国印第安人民间音乐的一般性特点 （一）音阶 （二）节拍、节奏 （三）旋律 第九章 拉丁美洲音乐 第一节 概述 第二节 拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色 一、拉丁美洲音乐中的印第安因素 二、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素 三、拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素 四、整体性特色 第三节 拉丁美洲各国音乐 一、阿根廷 二、乌拉圭 三、巴拉圭 四、智利 五、玻利维亚 六、秘鲁 七、厄瓜多尔 八、巴西 九、哥伦比亚 十、委内瑞拉 十一、巴拿马等中美洲各国 十二、墨西哥 十三、古巴 十四、海地 十五、多米尼加 十六、加勒比海诸岛 第十章 大洋洲音乐 第一节 概述 一、简况 二、大洋洲音乐文化的等质性与多样性 第二节 大洋洲的传统音乐 一、音乐内容 二、音乐体裁类别 三、旋律、节奏、音阶 四、关于拍打身体的声音 五、乐器 第三节 现实中的大洋洲音乐 附录一：世界民族乐器图选 附录二：主要参考文献目录 后记

就爱你玩音乐的样子，翻开这本美国最动听音乐的指南吧！ 书中的“百大唱片推荐”收录超过100张爵士乐唱片，丰富你的收藏！ 用最有趣、最轻松的方法探索爵士乐世界！ 爵士乐是美国最伟大的音乐。可是爵士乐的历史超过百年，包含众多音乐类型和数不清的艺术家，你要从哪里开始了解呢？别紧张！这本指南简单明了地介绍了爵士乐大师和他们的音乐——从艾灵顿公爵、查理•帕克到温顿•马沙利斯，无所不有。这就是你需要的书——知历史、懂厂牌、晓唱片、做乐手，升级更懂音乐的达人！ 本书告诉您： 爵士乐的特点和历史 如何分辨爵士乐流派，从大乐队爵士乐到波普爵士乐 哪些人是伟大的爵士乐艺术家 如何欣赏现场爵士乐演出 如何成为优秀的爵士乐团手 本书首先介绍了爵士乐基础知识，然后介绍了爵士乐大师和爵士乐的进化史，接着会带领读者去爵士乐音乐会看看，最后要给未来的爵士乐手们一点有用的建议，帮助读者踏上专业的乐手之路。最后还附上了爵士乐专辑推荐列表！

本书共有七章。达尔豪斯在前两章中对当时出现的具有代表性的美学和音乐美学观念进行了梳理，并对其中存在的合理性和矛盾发表了自己的见解。在这一时期，人们根据毕达格拉斯－柏拉图传统将音乐定义为“发声的数字”，同时主宰着音乐观的情绪论在这一时期以其变化了的形式继续存在着。此外，把以康德派的米歇尔里斯为代表的古典美学与霍夫曼的器乐的浪漫形而上学相联系的决定性因素是美学的自律性思想，这种自律性将卡尔·菲力普·莫里茨、康德到米歇尔里斯的古典音乐美学和路德维希·蒂克、E.T.A.霍夫曼的浪漫主义，甚至爱德华·汉斯立克的实证主义紧密结合起来。这一时期许多美学家在音乐观念上的矛盾是当时音乐美学状况的体现。最典型的莫过于第一章中提到的卡尔·菲力普·莫里茨现象。

主要栏目介绍： News & Event：汇报V家相关最新新闻、活动，C78、vocaloid master包含其中！歌い手的活动、LIVE也有哟~！ Release：CD发售推荐表，从商业到同人CD，挑重点给予收藏指导~！ Platinum Hall：absorb大专题！halyosy他们的奋斗历程全解析！一手访谈不错过！ P stars：MINATO、恶ノP、iroha、DECO*27、sasakure、mazoP……从当红炸子鸡到冷门底边P，给大家带来珍贵访谈以及评论！ Singers：腹话、clear、バルシュ、纸巾姬、うさ、灯油……歌い手和演奏家，你认识的不认识的，访谈八卦点评写真……一个都不能少！ Links：模型方面是V家粘土人大全集！而COS栏目，则是《龍ノ啼ク箱庭拠リ》的人物原设定的衣装全解析！！ Column：专栏则是请到K岛V版上活跃的Ejiさん（台湾）关于miku append的文章！专业向，内涵深，不过对于深刻理解V家是再好不过的了！ Technical：想不想试着自己当一回调教师？从0开始教你使用vocaloid！以后会有进阶篇的教程哟~！ Vocaloid score：都嚷着要乐谱要乐谱的，这下满意了吧！！《樱之雨》和《WORLD IS MINE》的钢琴总谱！学音乐的孩子们别放过！ DVD资源介绍： DVD1：收录大部分杂志中提到、点评的专辑，C78和VM13的新鲜货也在其中！！ 更有当季新曲推荐的30首高清PV资源！让混杂时段见鬼去吧！ 此外特别送出miku·append的试用版，上位者不想试试吗？ DVD2：初音ミク39‘s given day 感谢祭！DVD高清视频全国首发！

这本书是JYJ给这段时间不离不弃守候的歌迷的一份大礼。这本音乐随笔录中记载了他们率直的人生故事，未发售的6首新曲，日常生活照和日记，以及第一次公诸于世的秘密等。 essay : JAEJOONG + JUNSU + YUCHUN DIARY : YEARLY PLAN 2p + TIME TABLE 4p + MONTHLY 24p + WEEKLY 120p PHOTO : JYJ members PVC INDEX : 3types MUSIC CD : 6tracks *Size: 150*165mm

全世界最簡單的彈唱樂器，適合全家人一起玩樂的樂器，輕鬆入門24課烏克麗麗一學就會！本書特色：簡單易懂、內容紮實、詳盡的教學內容、影音教學示範，學習樂器完全無壓力快速上手！

钢琴理论。在《钢琴踏板法指导》中，作者约瑟夫·班诺维茨和四名撰稿者提出了有关“钢琴踏板”问题的一个全面的见解，不仅对现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作做了详尽的阐述，还介绍了不同时期、不同作品中的踏板用法。

理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利 著，杜晓十，檀革胜 译

嘻哈音樂席捲全世界，嘻哈的饒舌技巧與打碟技術也融入華人的音樂作品，嘻哈風更滲透了年輕人的穿著。 但是嘻哈音樂充滿黑人俚語與街頭黑話，讓歌迷難以理解其中的意義。 什麼是abc-ya？什麼又是two comma kid？ 《嘻哈黑話字典》正是你躍入嘻哈世界脈動、不可或缺的一本書。 許多以黑人為源的音樂文化中，歌手們總會以大量的俚語來詮釋詞意，而這些俚語通常都是被用於最貼近的生活週遭，舉凡是郵遞區號、暗示隱喻以及改編自原有的英文字彙等。而在聆聽新的CD時，大家通常會搭配內附的歌詞及介紹，從歌名、歌詞中來了解創作者的心境及思想，但有時總會見到一些道地的俗話俚語，儘管以最快速的網站搜尋，也未必能詳盡譯出，而這本字典便可以幫助你更快更清楚地找到許多特殊字語。若說HIPHOP是最接近生活的一種文化，而這本字典正是引導您進入此文化的最佳工具。 －－拷秋勤--范姜

Is there a moment in history when a work receives its ideal interpretation? Or is negotiation always required to preserve the past and accommodate the present? The freedom of interpretation, Charles Rosen suggests in these sparkling explorations of music and literature, exists in a delicate balance with fidelity to the identity of the original work. Rosen cautions us to avoid doctrinaire extremes when approaching art of the past. To understand Shakespeare only as an Elizabethan or Jacobean theatergoer would understand him, or to modernize his plays with no sense of what they bring from his age, deforms the work, making it less ambiguous and inherently less interesting. For a work to remain alive, it must change character over time while preserving a valid witness to its earliest state. When twentieth-century scholars transformed Mozart's bland, idealized nineteenth-century image into that of a modern revolutionary expressionist, they paradoxically restored the reputation he had among his eighteenth-century contemporaries. Mozart became once again a complex innovator, challenging to perform and to understand. Drawing on a variety of critical methods, Rosen maintains that listening or reading with intensity - for pleasure - is the one activity indispensable for full appreciation. It allows us to experience multiple possibilities in literature and music, and to avoid recognizing only the revolutionary elements of artistic production. By reviving the sense that works of art have intrinsic merits that bring pleasure, we justify their continuing existence.

《李重光怎样练视唱》主要内容包括：怎样练节拍；怎样练节奏；怎样练单音；怎样练音程；怎样练和弦；怎样练调与调式音节等。视唱，用一句简单的话讲，就是看着谱，立即把乐谱上所标记的，音的高低、长短、强弱准确地唱出来。是学习音乐必须掌握的、重要的基本技能之一，具有广泛的使用价值，所以一定要努力把它学好。

这本《美声唱法·歌曲大全》。限于篇幅，入选的558首曲目中包括中国作品191首，外国作品367首，分别按民间歌曲、艺术歌曲、歌剧选曲分类编排，方便读者使用。入选曲目都是经过精心选选择的，以独唱曲目为主。为满足业余读者的实际需要，也入选少量重唱和小合唱曲目。把中外美声曲目单独辑印成册，实用性强，曲目丰富。

【内容简介】 尤克里里（Ukulele）是一种特别容易上手、人人都学得会的乐器。 本书定位于尤克里里初学者。书中分为“快捷入门教程”和“弹唱歌曲超精选”两部分。 零起点读者通过学习“教程”部分所介绍的识谱、弹奏技巧等知识，就可以轻松掌握弹唱方法； “超精选”收集了 172 首初学者必弹、爱弹的弹唱歌曲，还包括多首指弹独奏曲。 【前言】 尤克里里是一种比普通六弦吉他更容易演奏的四弦小吉他。它的音色好听、外形小巧可爱、价格亲民，演奏方式类似吉他，但比吉他更容易学，手指按弦也不那么疼，因此受到了很多人喜爱。 本书专为尤克里里初学者量身定制。书中包括“快捷入门教程”和“弹唱歌曲超精选”两部分。 “弹唱歌曲超精选”部分中所有曲谱的编曲难度为“入门级”，特别适合刚学琴1~2个月的初学者，一部分曲目甚至刚上手就能弹。 曲谱的特点： 1.以四线谱和简谱对照方式呈现的，非常直观，只要掌握了书中教程部分的弹奏方法，就可以开始使用； 2. 收集的歌曲都是初学者熟悉、喜爱和必弹的，而且数量是目前市面同类书中最多的； 3. 编曲中使用的弹奏技巧是初学者肯定学过的，特别容易上手； 4.虽然编曲简单，但左手按的和弦都来自于原版音乐里，右手伴奏型也与原版音乐节奏型相似，弹奏效果很好； 5.大多数曲谱使用的是最好按弦的F调和C调，有一部分曲谱使用的是G调和D调，对于初学者来说，按弦难度更小。 “快捷入门教程”部分包含了从了解尤克里里、如何看谱、音阶及和弦练习到弹唱配合的知识，适合自学，如有老师或会弹尤克里里的朋友指导，学习效果会更好。 本书如能被老师选为培训教材或辅助教材的话，这将是笔者的最大荣幸。由于书中教程的设置参考了吉他的教学方式，完全符合国内教师的教学习惯，教学时不会有陌生感。而且为方便教学，本书曲谱目录里都标注了每首歌的调式调性、节拍和节奏型，老师可以根据教学的知识点和技术点来选用曲谱。 谢谢你购买了本书，祝你弹琴愉快！

读这本书，很是新切，因为书中所涉入物事件，多为我所悉，甚至也是新历的。与旁人看，或许只是一些简单的文字，于我，则多了不少至今萦绕的气息。中国流行音乐、说起来是个轰轰烈烈的大题目，但对身边处其中的人来说，则是个抬头不见低头见的村落。要说其中的事情，视野所及，人资格以新历者身份说的人不多，我以为，兆钧肯定算一个，而且很适合的一个。

1 On Your Own:The Verve 2 Where Did You Sleep Last Night:Nirvana 3 Why Don't You Get A Job:Offsprings 4 Wind Of Change:Scoprions 5 Horrible:Frente! 6 Purple Rain:Prince 7 Joey:Concrete Blonde 8 Creep:Radiohead 9 Zombie:The Cranberries 10 Under The Bringe:Red Hot Chili Pepper 11 What's Up:4 Non Blondes 12 Crush:Garbage 13 My Girl:Jesus And Mary Chain 14 Silent All These Years:Tori Amos 15 Wish You Were Here:Pink Floyd 16 Light From A Dead Star:Lush 17 Everybody Hurts:R.E.M. 18 Picture Of You:The Cure 19 Girl Singing In The Wreckage:Blackbox Recorder 20 With Or Without You:U2 21 Blue Bug:Gus Gus 22 Henry Lee:Nick Cave P.J Harvey 23 The Model:Kraftwerk 24 Shame:The Smashing Pumpkins

本书是上海两位艺术家兄弟洛齐、洛秦珠联璧合的结果。洛齐，中国美术学院著名画家兼学者；洛秦，小提琴演奏家，上海音乐学院教授。本书选取了有关音乐的各种小知识及趣闻轶事，由洛齐以极富想像力和幽默感的水墨画作以诠释，洛秦则以简洁生动的文字配合，文图相映成趣，既是音乐爱好者的知识小手册，也是观赏性很高的艺术作品。