内容简介：本书是伯克利现代吉他教程一的延伸。书中大多数的术语和技巧都由上册发展而来。例如，关于C大调音阶在琴颈上的全部五种把位的学习。这五种把位是由四种基础类型外加一种衍生而来的指法类型1A型组成的，这些都是通过学习第一册应该掌握的。 不论是新的技巧还是已经学过的内容，都要尽量安顺序进行学习和掌握。 书中所有的音乐均为原创，是特别为了阐释和完善本书中的课程内容而创作的。请注意，本书中的乐趣部分并非想用一个优秀的教师来取代这门课程的传统学习方法，只是希望，它或许能够激发好学的学生的兴趣，并有助于吉他演奏者们对音乐奥义的理解。 目录 第一部分 四种基础大调音阶指法类型 C大调音阶——上行——五种把位 C大调音阶——下行——五种把位 三和弦 C和弦 F大调音阶——上行——五种把位 F大调音阶——下行——五种把位 和弦指法与速度练习曲 三和弦 F和弦 节奏吉他——右手 G大调音阶——上行——五种把位 G大调音阶——下行——五种把位 和弦指法 ........ 第二部分 纯八度琶音——三和弦G大调与滑音 旋律小调音阶 C旋律小调——五种把位 节奏吉他——右手 速度练习曲 和弦指法 纯八度琶音——三和弦D大调和C大调 F旋律小调——五种把位 ......... 索引

随着交响乐的普及,爱听交响乐的人越来越多,凡是熟悉或者喜欢交响乐的人,对滕矢初都不会陌生。他是国家一级指挥，他的个人魅力无处不在，感动和鼓舞我们渐渐触摸到音乐的灵魂。 本书主要涉及音乐、艺术、学习、教育、竞争、做人、情感等方面的内容，滕先生以他广博的知识、深刻的思索、精辟而独到的分析，将这些大众普遍关心的问题阐述得既尖锐犀利，又娓娓道来；既结合现实，又有理性思考；既通俗易懂，又蕴含哲理，循循善诱，充满人文关怀。他的作品如同他给人们留下的深刻印象：儒雅，博学，朴实，亲切。

獨立品牌ECM唯一專書?? 爵士迷的聖殿 難以介定的好聲音 因為這個世界有光、有愛、有寬容，因此讓寂靜之外，有了可以相互取暖的溫度。 ECM（Edition of Contemporary Music），這個特立獨行的小眾音樂品牌，像是現代心靈的聲音解毒劑，透過別樹一幟的音樂美學，安慰著現實生活中搖擺於屈服與倔強之間的靈魂。三十多年來不向任何音樂工業併購低頭，堅持著自己的選擇，無論是爵士樂、世界音樂、融合音樂，或是文學劇場與聲音的實驗結合，這些人在崎嶇的路上，踽踽獨行，享受著寂靜之美。 而午後的光、雨過的彤雲、酒吧裡一縷煙，千百人中的某個眼神，信手拈來的散文隨筆，私密的聆聽經驗化身為萬千事物，溫暖著ECM的聲音。 時而幽暗哀傷、時而甜美愉悅、時而靜謐悠揚、時而浩瀚遼闊。 音樂與文字的私密幽會，在嘈雜的塵世裡，任性地獨享著寂靜之外最美的聲音。 推薦人： 朱平（肯夢創辦人．生活美學家） 須文蔚（詩人．文化評論家） 王聰威（聯合文學雜誌總編輯） 孫家璁（Muzik古典音樂雜誌發行人） 蔡康永說：「李茶，大部份時候，是拿寫情書的心情在寫音樂的。」 李茶說：「透過文字，我們終能更清楚的思考，透過音律，我們終能更確切的表達。」 我說：「Holy cow！我真的不知道李茶曾寫過一本這麼有深度的音樂書。」 《寂靜之外》這本書讓我突然間感到慚愧，倒不是慚愧這麼多年來居然沒能真正認識李茶，而是慚愧自己對音樂知識的貧乏。ECM（Edition of Contemporary Music）是一個非常獨特且令人尊敬的唱片公司，而創辦人Manfred Eicher更是未來所有音樂製作人的英雄及偶像。不管是否為爵士、民族、世界音樂的愛好者，ECM一直是代表個人品味的象徵。在書中，看到Ketil跟李茶在輔仁大學校園散步時說到：「英吉利海峽隔斷了英國與歐陸，讓英國擁有了獨特的文化。」而同樣地，台灣海峽也讓台灣擁有了獨特的文化；過去親人失散的悲劇，讓我們更珍惜現在兩岸的交流互動。李茶的《寂靜之外》再版，更能讓現代少年輕狂！透過ECM的經典音樂，讓我們真的了解音樂是無國界、無政治意識、無宗教、無種族的；當您聽到Keith Jarrett及Jan Garbarek的音樂，您的感動與悸動是一樣如此地迴盪於音律中！ 為此，謝謝您，李茶。 p.s. 我特別在YouTube上找到Keith Jarrett的《The Art of Improvisation》及Jan Garbarek的《Officium》，邊聽邊寫這篇推薦序，不亦快哉！在此也特別介紹一位我最喜愛的ECM歌唱家–Meredith Monk，希望大家也可以上YouTube聽聽看她的作品。─朱平（肯夢創辦人．生活美學家） ECM是小眾、多樣、詩意與幽微的獨立唱片公司，很少人能夠完全透徹他們的作品，李茶竟然願意耗費心力聆聽與研究，再以精美的小品文、日記與情書的體例寫樂評，文字極不安分，常有後現代的幽默與諧擬（parody），讓閱讀艱澀的音樂知識充滿趣味，也更激發聆聽爵士、現代音樂、民族音樂甚至宗教音樂的熱情。李茶開創音樂散文的新體例與標竿，恐怕一時之間很難有人可以追趕上。─須文蔚（詩人．東華大學華文文學系主任） 我是個音痴，常常聽了很多音樂也不知道好聽在哪裡，但是《寂靜之外》讓我知道原來像ECM這麼冷門的音樂也如此有趣，又有生活感！這本書不僅是我的ECM啟蒙書，更是我長久以來鍾愛的散文集，我以前其實有偷偷地練習著這樣的風格，能夠這樣子寫文章，真是太帥氣了！─王聰威（《聯合文學》雜誌總編輯） ECM的唱片帶給我許多美好的聆聽經驗，而閱讀李茶的寂靜之外，又喚起了那已塵封的記憶。─孫家璁（Muzik古典音樂雜誌發行人）

怎么把20世纪不同流派和风格的音乐叙述得很有条理，是编写中的一个难题。流派、国家和作曲家三者关系纵横交错，不容易分得既很清晰而又不重复。现在这本教材的体例与原来的《西方现代音乐概述》一样，突出了流派，但有很大缺陷：把某个作曲家仅仅放在某一个流派中来进行介绍，这样做，容易使人误解，好像这个作曲家就仅仅是属于某个流派似的。而实际上这个作曲家完全有可能也与其他流派有关。20世纪，特别是20世纪下半叶，许多作曲家经常采用多种风格进行创作，不同时期也往往会发生变化，不能简单地给他们贴上一个标签，固定在某个流派之中。本教材之所以仍然把他们放在某个流派下面叙述，是因为没有找到更好的体例，另外，也只是想说明他们的创作曾经和某个流派有关而已。同样道理，教材中所列作品选介也只是某个作曲家的作品举例，并不意味着这首作品就一定属于某个流派。 对于20世纪70年代以后的西方音乐，如何进行梳理和说明，也许过一段时间回过头来可以看得更加清楚。现在所做的，只是尽可能地向读者介绍一些新近的情况，是否恰当，比起其他章节来，更有待检验。

有活力的人总是东奔西跑，广阔的土地留下匆忙的脚印，欢喜与期待，而在一旁观看着的人也会觉得兴奋，并且由衷地对她感谢，感谢她用轻松有趣的方式记录下了那么多快乐又刺激的经历给我们回味想象，好像热闹嘈杂的灯火之夜离我们很近，像朋友一般将点滴精彩娓娓道来。这几十个月的点点滴滴，对音乐的深刻理解与感悟，艺人演出撷趣，对德国音乐产业的探寻，对摇滚青年的共勉，这些，全部汇聚于手可摘星辰——《欧美流行音乐直击》一书。如果你热爱音乐，相信你会在汪睿的文字中找到共鸣。 越是深夜，星辰才越是闪烁美丽。是夜仰望，一场流星之瀑洒落于浩渺长空，那流星身后的一尾璀璨的光辉，便是要沉醉你于深处的梦。

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之间的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个大家的无畏与真诚，一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说，这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。

该书为“中国艺术教育大系”丛书之一，是依据文化部1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。

本书为中国现代音乐学家青主所著，他1912年入柏林大学法学系学习军事、法律、兼学钢琴及理论作曲。1920年获法学博士学位。1929年任上海国立音乐专科学校教授，主编校刊以及音乐杂志《乐艺》。 本书包括《乐话》及《音乐通论》两部著作。系统地论述了对于音乐的本质、音乐与现实生活的关系，以及音乐的社会作用等问题的看法。

《音乐自学丛书•音乐学卷:音乐学概论》内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。

《田野的回声:音乐人类学笔记(修订版)》主要内容包括：田野的回声——一种别无选择的生存，寻找传承与变迁中的文化主题——一次纳西“祭天”仪式的叙事与引申，陕北龙眼沟的求雨仪式与音乐，音响的记忆——田野录音与民间音乐档案，森林的启示——鄂伦春、鄂温克民间音乐考察，今日摩梭人的音乐生活（永宁日记1991），苗岭踏歌行——黔东南、黔西北苗族音乐考察，南高洛三天——音乐人类学笔记之一等等。

音乐天堂：号外，ISBN：9787884101399，作者：戈尔巴乔通

《西洋歌剧故事全集(2)》是西洋歌剧故事全集的第2册，收入了威尔第、博依托以及彭奇埃利等著名音乐家所作的歌剧故事。

《音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础》是引进的一本音乐社会学著作，为音乐社会学学科的奠基之作。分为七章，依次从以下四个方面进行论证：与旋律有关的和声检验、与其他地区比较的西方音乐音阶体制研究、对解决音乐体系中的多音性和多响性方案的评论、检验乐器作为音乐理性化载体的角色。

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《新格罗夫爵士乐词典(第2版)》内容简介：填补了中文版窒自——《新格罗夫爵士乐词典》（第二版）中文版在全球首次出版。一流的工具书——撰稿人是世界各地的杰出学者。它集中了全世界爵士乐专家的智慧。一流的译文——译者任达敏教授是国内爵士乐研究的权威人士，硕士研究生导师。 爵士乐爱好者的福音——有了它，犹如拥有“音乐圣经”，你可以告别对爵士乐似懂非懂的状态.其参考价值难以估量。 图书馆不可或缺的资料——美国图书馆协会发表的评论认为，它在信息的全新性和广泛性方面，远远超过了2000年出版的《牛津爵士乐指南》。“在爵士乐的学术研究方面上升到了一个新的高度。对图书馆而言，它是爵士乐研究不可或缺的资料”。

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《365日!木吉他手的养成计划》是能让你养成365天每天练习两小节简短谱例习惯的、着实锻炼吉他基本功的教材。内容涵盖了原声吉他的伴奏、主奏以及Solo演奏等方面，并涉及拨片演奏、指弹、分解和弦、制音等多种演奏技巧。这些技巧是指弹吉他（含有创新性的古典吉他）爱好者必须学习的，也是想提高吉他弹唱水平、丰富弹唱表现力的人一定要掌握的。