一百多年前，一個十三歲的男孩在巴塞隆納的二手樂譜店發現一本被世人遺忘的樂譜──巴哈大提琴獨奏組曲（即無伴奏大提琴組曲），他帶回家苦練多年後公開演奏，豔驚了世人，那位男孩就是西班牙著名大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals，1876-1973），對20世紀大提琴演奏影響最鉅的人，開創大提琴獨奏的輝煌時代。《西班牙琴弓》以這位音樂家的事蹟為藍本，小說中化名為菲利武‧德拉哥，描寫他一生高潮迭起的音樂生涯，以及他如何堅守信念反對西班牙極權政府而自我放逐國外。 19 世紀末、20 世紀初的西班牙，在曾經輝煌的帝國逐漸沒落時，菲利武結識了鋼琴怪傑阿爾－賽拉茲，隨著西班牙內戰爆發，兩位音樂家大相逕庭的藝術目標和政治傾向使他們幾乎分道揚鑣，然而義大利女小提琴家艾璧華的出現改變了他們的命運，三人在音樂、理念、生活和情感上不可分離地糾纏在一起，他們一步步走向生涯中最危險的聯合演出…… 小說中的角色人名、年代和情節皆虛實交錯，取材自真實人物的包括軍事狂人希特勒與佛朗哥、西班牙國王阿方索十三世和王后伊娜、畫家畢卡索等，作者企圖擺脫真實歷史的束縛，讓真實與虛構交織出這部充滿音樂韻律和戲劇張力的故事，正如卡薩爾斯發現巴哈的無伴奏大提琴組曲後企圖從中尋找自我啟發，而以自己的時空感受來詮釋出古典的美，小說家亦將卡薩爾斯的生平以我們這個時代的時空意義演繹出動人的故事。

For nearly two decades "Tonal Harmony" has been the leading text for the two-year theory curriculum for music majors. Used at nearly 800 schools, "Tonal Harmony" has been consistently praised for its practicality and ease of use for student and instructor alike. The straightforward approach is supported by well-chosen examples and thoughtful exercises, and the total presentation is compatible with differing teaching styles and theoretical points of view. In addition, a set outstanding ancillaries, which include a collection of audio examples on CD (for both the text and workbook) and an extensive Instructor's Manual, round out the comprehensive teaching package.

莫扎特钢琴奏鸣曲集（二），ISBN：9787103014431，作者：（德）C.A.马廷森，W.魏斯曼编；马廷森，魏斯曼编

编辑推荐： “他谈论精神病人，就像在讲《一千零一夜》一样生动有趣。” 只有七秒钟记忆的人该怎么活下去？ 音乐节拍能让跛足的人扔掉双拐？ 五分钟一个科学传奇，不容喘息的震撼体验！ 人气爆棚的神经学医生萨克斯，风靡全球的科普巨作！ 《纽约时报》畅销榜力荐人文经典！亚马逊书店度好书五星推荐！ ------------------- 你有没有想过：也许你和其他人听到的，是不一样的世界呢？ 或许你还不熟悉萨克斯医生，但他的研究或许会让你觉得大开眼界：如果失去了一只耳朵，会影响我们“收听”立体声效吗？为什么我们都快忘光了小时候的记忆，却还可以完整地哼完童年的歌谣？网络上说的死亡音乐和幻觉音乐是真实存在的吗？电视剧里用熟悉的音乐将瘫痪的病人唤醒的奇迹，是真实发生过的吗？ 而关于我们的听觉的故事，或许还有你完全想象不到的趣事：一个轻松记住2000出歌剧的天才，却连2加2等于几这样都无法计算；有一种叫做绝对音感的东西，你可能拥有，贝多芬、莫扎特他们却不一定拥有；我们看得到番茄的颜色、咖啡的颜色，有人却看得到音乐的颜色；不要以为所有唱歌走调的人都是音乐课没学好，在某些人的耳朵里，音乐就是一堆锅碗瓢盆砸在地上的噪音……

歡迎光臨「禪吉他」的道場。進來的時候請不要把門關上。 菲利浦．利夫．須藤（Philip Toshio Sudo）創立了這個道場，是為了有心發現和創造聲音的人。 什麼是「禪吉他」呢？彈吉他和聽起來玄之又玄的「禪」，兩者又有什麼關聯呢？ 別擔心，作者不和你「談」禪，只是告訴你將全部的注意力都放在「彈」吉他上，如果你真的做到了，假以時日，你現在心中所有的疑惑，自會有解答，不管是關於「吉他」，或是「禪」。 有的人透過靜坐來修禪，有的人是經由修習武術、射箭或是書道、花道，全心深入這些「技藝」，這些「技藝」將不再只是技藝，而是通往智慧的途徑。 因此，當你發自心靈深處真誠的彈奏，和吉他合而為一時，這時，忘了吉他，忘了自己，也忘了音樂風格，忘了所謂的演奏，「彈吉他」本身，就是「禪」了。 吉他禪其實就是：找到我們與生俱來的那首歌──那首讓我們生而為人的歌──然後把它彈奏出來。 每個人都能找到那首歌，那段音樂隨時等待著被我們開啟。而這個道場，會交給我們開啟那段音樂的鑰匙。作者想在吉他禪的道場裡分享他的經驗，希望能因而誘發我們為這世界譜出一首新的歌曲。 但如果你問他要發多少時間才能學會禪吉他，他會告訴你：一輩子。

中国顶尖乐评人的精心之作，在经典与旅行中感受音乐之美，一束让人赏心悦目的文字精灵，交织着经典细读与欧洲音乐之都的旅行，更有着对于80年代音乐狂热的深情回眸，拉近了我们和西方音乐历史的联系，呈献给读者以心灵史的阅读体验，感情奔放，生机盎然

Attali's essential argument in Noise: The Political Economy of Music is that music, as a cultural form, is intimately tied up in the mode of production in any given society. For marxist critics, this idea is nothing new. The novelty of Attali's work is that it reverses the traditional understandings about how revolutions in the mode of production take place: [Attali] is the first to point out the other possible logical consequence of the “reciprocal interaction” model—namely, the possibility of a superstructure to anticipate historical developments, to foreshadow new social formations in a prophetic and annunciatory way. The argument of Noise is that music, unique among the arts for reasons that are themselves overdetermined, has precisely this annunciatory vocation; that the music of today stands both as a promise of a new, liberating mode of production, and as the menace of a dystopian possibility which is that mode of production’s baleful mirror image.[1]

瓦格纳在很大程度上是尼采的引路人，一度是亲密的“战友”，后来又是尼采树立起来的主要“对手”。从 “战友”到“对手”，瓦格纳伴随尼采思想生涯的始终。尼采对瓦格纳所做的最后的清算是在1888年，是他思想生涯的最后一年，在一年内完成了《瓦格纳事件》《尼采反瓦格纳》两本著作。字里行间充满着尼采对瓦格纳深具匠心的哲学洞察。本书特将这两种著作结集出版，为读者研究提供方便。

《黑胶圣经(从乐迷到收藏家)》详细解说黑胶唱片的各种知识，从唱片公司到唱片发展史、唱片的录音制作过程、唱片的版号识别、价值判断、收藏渠道、选片原则乃至唱片的选取、放置、整理及收藏与投资的方向，等等，堪称具体而微的黑胶圣经、百科全书，全书数百幅珍稀图片，均由作者郭思蔚亲选拍摄。

學藝術史出身的傅雷，以歐洲藝術為基底來欣賞歐洲音樂，而且用中國詩詞來詮釋古典音樂，形成獨特的中、歐音樂藝術觀。傅雷集品格與學藝於一身，且不憚其煩的訓導傅聰「先為人，次為藝術家，再次為音樂家，終為鋼琴家」。傅聰本身的品格與藝術素養，以及從演奏中顯露的藝術才華，在相當程度上可看作是傅雷美學觀或藝術哲學由理論到實踐的轉化，甚至是印證。 巴赫的對位如建築，貝多芬的結構嚴謹，莫札特的用料經濟，柏遼茲的配器輝煌，德彪西的合聲五光十色；維瓦爾第自然流暢清新優雅，巴赫深厚典雅神聖不可侵犯，韓爾德坦白高傲又堂皇------ 在本書中傅雷談古典是什麼；細屬巴赫、韓爾德、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦等音樂家的時代背景、作品特色與歷史意義；深入賞析傅聰演奏《瑪祖卡》、莫札特作品樂曲；與傅聰及當代著名音樂家杰維茨基、梅紐因談人生論音樂。是一本認識古典音樂的最佳入門書。 作者簡介 傅雷(1908-1966) 我國著名文學藝術翻譯家、藝術鑑賞家、評論家。一生譯著宏富，譯文以「行文流暢，用字豐富，色彩變化」有「傅譯體」美稱。 譯著共34部，主要有羅曼羅蘭獲諾貝爾獎的長篇巨著《約翰克里斯多夫》，傳記《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《扥爾斯泰傳》，伏爾泰的《?第德》、巴爾札克的《高老頭》以及丹納的《藝術哲學》等等。 他對輸進優秀的文化遺產及拓展華文讀者的視野做出的貢獻無人能出其右。早年留法受羅曼•羅蘭影響酷愛音樂，三十年代中期對中外音樂史已頗有研究，而時日越長，修積越深，音樂藝術上的造詣更見豐厚。 一部家書，更是膾炙人口，被譽為「最好的藝術學徒修養讀物」，令一代代讀者為之傾倒，長銷不衰。傅雷先生為人坦蕩，稟性剛毅，「文革」之初即受迫害，於一九六六年九月三日凌晨，與夫人朱梅馥雙雙憤而棄世，悲壯的走完一生。

Now newly revised, this fascinating book is the ultimate critical guide to history's greatest albums, spanning more than 50 years of outstanding music across all genres, from the genesis of 1950s rock 'n' roll to the technological and electronic innovations of the 2000s. With inside knowledge and incisive criticism from 90 internationally acclaimed music journalists, this updated edition provides an indispensable companion to the music itself. Illustrated with more than 900 iconic images of album covers, bands and artists, 1001 Albums You Must Hear Before You Die is a must-have for the musically inspired.

本地著名音樂文化人黃志淙固然對各地音樂發展走向瞭如指掌，但對香港流行音樂的戀戀情結還是最貼身貼心。他執筆撰寫《流聲》一書為民政事務局出版之「香港點滴系列」最新一炮，將香港流行音樂的歷史背景、音樂源流、工業狀況、技術條件與及台前幕後的經驗和想法，有條不紊，一一呈現。志淙熟讀經典，對這段歷史又有切身體會，卻不容許自己掉入各種流行但簡化的論調。他的分析注重結構，也強調意外，多談可能性，少說硬結果，抓著主流旋律，又體貼分支變奏，令這幅呈現香港流聲的圖像更形立體並富層次。一眾好友將親臨為《流聲》之新書發佈開咪出聲，各文化和音樂人將暢談有關香港和流行音樂與身歷其聲之種種體會，並精點選播多首曾經讓你我都感動過的本地流行曲；這個由志淙主持的現場音樂節目，只此一場，歡迎你都來進入這個本地流行音樂的直播空間，一睹好友們chit chat點歌齊撐香港流聲。

有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了

征服琴海1為國內第一本正統美式吉他教材，受到音樂界人士的熱烈推崇。國內知名樂團吉他手紛紛推薦使用，2005年度最新改版。內容包括：學習法則、征服指版、練習要訣，各調音階、琶音、五聲音階、藍調音階，各種開放和弦及移動式和弦，九和弦及更多引伸和弦……等。

第一章 声音与人体 第一节 人体内的声音 我们对身体外面的声音了如指掌。从早到晚，声音无时无刻不在耳边响起。谈话声、汽车喇叭声、音乐声、风声、雨声……你有没有留意过这些声音？有没有想过声音是什么？心里难过了，我们会找人倾诉；高兴了，我们会唱歌；疲惫的时候，一段优美的旋律可以让我们放松下来……毫无疑问，任何一位普通的人都可以轻松辨别成千上万种声音，我们对外面世界的声音如此清楚，但遗憾的是，我们对自己身体内部的声音却知之甚少，我们不清楚人体内存在着什么样的声音，不知道这些声音对人体起着什么样的作用，也不清楚它们在身体内怎样振动传输，更不清楚外面的声音进入人体后，会对身体产生什么样的影响。 我们虽然生活在声音的世界里，但却几乎从来没有思考过这些问题。 我们一般认为，声音是声波通过听觉所产生的印象，它由物体振动产生，振动波通过空气发生运动，传到我们的耳朵里，振动内耳的小骨头，这些振动波就被转化为微小的电子脑波，这就是我们觉察到的声音。正是由于这样的认识，我们一直认为声音是从外面传来的，因而也就忽略了人体内部的声音。 我们都知道，声音是由物体振动产生的，物体振动会产生一种振动波，这就是声波，声波的频率为20—20000赫兹，超出这个范围，我们人耳就听不到了。听不到声音，并不意味着没有振动发生，只是人的耳朵无法觉察到这种振动波而已。我们将耳朵听不到的振动波，称为超声波，它的频率为1—5兆赫。虽然人类听不出超声波，但不少动物却能听出。这些动物可以利用超声波来“导航”、追捕食物或避开危险物。蝙蝠为什么能在没有光亮的夜晚飞翔呢？就是因为它能发出1—10万赫兹的超声波。蝙蝠正是利用这些超声波来辨别方向。因此，我们这个世界的的确确是一个声音的世界，各种频率的声音、耳朵听得见、听不见的声音共同构成了我们的世界。其实，人体内也充满了丰富多彩的声音，似乎一点也不逊色于大千世界。一个人从心脏开始跳动的那一刻起，他的身体内就充满了各种各样的声音，这些声音将伴随人的一生，直到生命的结束。要了解人体内的声音，我们首先就要来了解脉搏的跳动。脉搏是怎样产生的呢？心脏搏动会引起压力变化，这种变化使主动脉管壁发生振动，沿着动脉管壁向四面传递，即成脉搏。我们知道心脏自生命诞生以来就开始不停地跳动，因此，心脏是一个持续不断的振动源。心室收缩时，血液快速射入主动脉使其基部压力骤增而膨胀；心室暂未射血时，主动脉基部压力下降，管壁弹性回缩，于是恢复到原来的位置。这样，主动脉管壁就会因心室的舒展和收缩而有节律地受迫振动。这种振动沿弹性血管向末梢传播便形成脉搏波(横波)。由于可以不断地从心脏获得能量，因而血管的振动可持续向前传播；在脉搏波的传输过程中，由于穿过肌肉组织，其能量必然因弹性阻力而部分损耗，结果是振幅变小，但不影响频率。所以，按照中医脉诊在桡动脉（位于手腕的桡侧，即靠拇指侧，这个部位在中医上也称“寸口”）处诊得的脉搏波频率就等于心率。由于心室射血状态不同，脉搏波波长也不相同。当心室充盈良好、收缩力强而快、半月瓣启闭良好、血管弹性正常时，短时间内大量血液射入主动脉基部，以致血管管径骤增，能形成振幅大、节段长的长波；反之则形成振幅小、节段短的短波。由于心室每搏输出量受心率的影响，脉搏波的波长也必然与心率有一定关系，即心率愈快则波长越短。因此，血管振动节段的粗细长短，从一定程度上也反映了心脏输出量的大小。若心室工作节律不固定而出现搏出量忽大忽小时，则波长也会相应变化。 这里有一个十分关键的问题，就是人体内的这些声波通过什么渠道在身体内传输，也就是说，心脏的搏动为什么可以在手腕的“寸口”处感觉到。我们都知道，大千世界的声波通过空气来传播，如果是真空的环境，声波的传播就会被中断，人们正是利用这一原理制造出了隔音墙、隔音门、隔音窗。然而，在人体内部，声波的传输却是另一种情形，它不是通过空气，而是通过经络传输。经络遍布人体的全身，它不仅是人体微妙能量（气血）的运行通道，也是人体内部声音的通道。心脏搏动产生出的声波会通过经络传遍全身。当这些声波通过经络传输到手腕的“寸口”处时，我们感觉到的声音频率就已经携带上了许许多多的信息，这其中包括振动源的信息、声波在经络的传输过程中所经各处的信息、人体内各种脏器的信息……所以，中医通过诊察脉象就可以判断疾病的部位、性质和发展。中医的脉诊从人体声音的角度来看，就是通过人体内声音的传输情况（脉搏波），了解心脏、血液循环、身体各个脏器以及整个身体的运行情况，以此来判断疾病。人体内的声音实际上就是一种生命律动，以中医为代表的东方医学认为人体是一个复杂的有机整体，心脏、血管、血液等和人体的各种物质之间存在着千丝万缕的联系，所以，人体声音（脉搏波）的情况实际上反映的是整个身体的健康状态。 人体外存在着纷繁复杂的声音，人体内的声音也同样复杂。那么，人体外的声音能不能影响人体内的声音呢？它们又是如何影响的呢？我们知道宇宙万物都是运动着的，而任何物质运动都有其规律和与之相伴的声音，这些声音来源于天地自然，变化万千，都体现着自然的声波频率。而诸如音乐之类的人工声音则是根据特定的规律创制出来的，这些声音也都有着各自的声波频率。同时，人体自身也按照自己的生命运动产生相应的声波频率。不过，值得注意的是，人体外的声音是通过空气传播的，而人体内的声音则是通过经络来传输。因此，从物理角度来看，当外界声音的频率通过人耳进入身体时，内外不同的声波频率就会发生相应的关系。外界声波会与我们身体内的声音振动传输系统产生共振，如果这种共振是有益的，就会使身体实现各种频率节奏的协调平衡，从而促进人的健康。从化学角度分析，当外界有益的声波进入大脑后，就会激发神经的兴奋部位，并通过神经体液的调节，促进那些有益健康的酶、激素等活性物质的分泌，从而改善神经系统、内分泌系统和消化系统的功能。 因此，我们发现外界的声音可以对人体产生某些调控作用；同时，某些疾病的产生和发展过程又可以通过人体内部声音的变化情况得以诊断。自然的声音是和谐有序的，经常处在这种和谐有序的自然声音世界中，对我们的身体也是有益的，而当这种自然、和谐、有序的声音遭到破坏时，健康也会受到影响。人体疾病的发生，从其机体内在运动的声波频率变化上就可以找到预兆；而外在声波频率的变化又会引起内在声波频率的变化，而内在声波频率的变化又会引起身体颜色、气味、形态等发生变化，这些变化相辅相成，互相影响。正如中医观点说的那样，人类机体的每一个部分都带有整体的信息，无论哪个部分出了毛病，都会带来整个身体的变化，所以应该说，是机体各个部分的正常运动，共同奏响了生命的交响曲。 正因为外界的声音与我们的健康息息相关，我们可以利用声音，利用那些有益健康的声波频率来治疗疾病，保持健康。用声音治病就是利用声波频率的作用，创造身体与自然信息的同步，与宇宙频率的同步。如果你是一个健康的人，其机体的运动变化，自然也会发出和谐之音，与整个自然产生撞击和共鸣。但如果这种自然的共振现象发生变化，就会造成机体的阴阳失衡，五行失调，这意味着疾病将要发生。在外界各种不同的声音中，来源于自然的声音才是最纯正的，也才更容易将人带入自然，融入自然，与自然同步，与大道同行。宇宙是全息的，自然万物的变化都带有全息性。人的身体可看做是相对于大宇宙而存在的小宇宙，其自身的运动变化自然与大宇宙有着同步信息。来源于自然本身的声音，没有经过任何精神加工，如果能够对这些自然声波进行开发和利用，一定能够给我们带来更加健康的生活。有资料介绍，有人能听到银河系的悦耳之音，我们可以利用这些宇宙自然的声音来治疗疾病。与此同时，那些代表人类文明成果的经典音乐作品同样可以用于改进我们的健康状态。目前，有些音乐治疗中心已经开始尝试把音乐信号转换成电流，用这种由音乐转换成的与音乐同步的低、中频电流，通过中医所说的穴位和经络作用于人体，以达到治疗的目的。实践表明，这种东西方医学手段相结合的现代疗法，对神经衰弱、高血压、神经官能症、冠心病等都具有较好的疗效。 第二节 宇宙起源的声音 千百年来，人们一直在追问宇宙的起源。从古希腊哲学家到现代天文学家，围绕这个问题，曾展开了无数的争论，贯穿了整个人类的历史。进入20世纪，有科学家提出宇宙是由大约150亿年前发生的一次大爆炸形成的。 宇宙起源于一个单独的无维度的点，在爆炸发生之前，宇宙内的所有物质和能量都聚集到这里，并浓缩成很小的体积，温度极高，密度极大，之后便发生了大爆炸。大爆炸使物质四散开去，宇宙空间不断膨胀，温度也相应下降，后来在宇宙中相继出现的所有星系、恒星、行星乃至生命，都是在这种不断膨胀冷却的过程中逐渐形成的。大爆炸（Big Bang）本身就是“砰”的一声巨响，是一个巨大的声音。1964年，两名天文学家在观察外太空的微波时，偶然探测到了这一宇宙起源的声音。它不是从一个地点传来的，而是同时来自于各个方向。他们听到的是大爆炸时留下来的辐射能的声音，从宇宙最外层传来。威力无比的瞬间爆炸，发出巨大的声响，放出大量物质进入无尽的宇宙空间，然后恒星的生死交替过程就开始不断继续下去。大爆炸这一原始的声音一直在支撑着我们和所有的创造物。 在美国北部和中部地区的印第安部落的宇宙论中，宇宙就是起源于一个神圣声音的爆发。宇宙（universe），这个词语可以被定义为“转变为一”，这样定义的根据是， uni是“一”的意思，verse是“转变”。另外，verse也可指诗歌和音乐，所以这两个词语的组合将宇宙的意义引申为“一首歌”、“一个声音”，甚至是“一个词语”。这样，从最初的声音开始，不断地振动，产生声波，并随着整个宇宙的运动轨迹，声音的振动波被传播开去。科学家们研究证实，这个世界上所有的事物，小到亚原子微粒，大到整个银河系，都是不停运动着的，并发出相应的振动波。比如原子由永远运动着的能量微粒组成，并不停地振动着，发出一定声波。这个原理就好像石子投入水面，产生波纹，并不断地荡开。 在时间和空间出现之前，最初的声音蕴藏在完全的静寂之中，宇宙大爆炸之后，振动就开始了，形成一种脉冲，并不断扩张成为声波，产生无止境的泛音和低音，这些可以被听到的振动波在宇宙中向各处传播，和万事万物相遇，便把振动的种子植入宇宙的每一个角落，塑造出宇宙万物。我们可以观察一下那些越转越快的风扇转页，高速旋转使它们形成一个紧密联结的立体圆形物而不是分开的风扇转页。风扇转页相当于万物的实体，转动相当于万物的振动，有了风扇转页的转动，风扇就形成了一个紧密联结的立体圆形；有了万物的振动，世界也就形成了一个整体。这才是我们在观察世界时应该使用的方法，所有的事物都是由无数振动的能量相互联结构成的网络。人类的振动频率也来源于这个最初的声音。宇宙的形成非常接近于中国道家哲学的宇宙观，“一阴一阳为之道，”“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 宇宙好像一个巨大的弦乐器，它演奏出一曲和谐的音乐，其中世界上不同的生物都按照自己特定的频率进行各自的振动，并相互连接起来，奏响共同的音乐，世界由此构成一个整体。宇宙有宇宙的频率，生物也有生物的频率，并相互影响。生物体在自然界中生存，这就意味着要受到外界声波的影响，这种影响是双向的，有时有利，有时有害。比如近日在印度洋群岛的坦桑尼亚桑给巴尔岛海岸发生了一起600多头海豚搁浅死亡的事件，令科学界十分震惊。当地渔民在长达4公里的海岸上看到大群的海豚尸体，横七竖八地躺在海岸上，科学家对这些海豚的样本进行初步调查后，排除了一些可能的原因。这些海豚的尸体上没有擦伤和淤痕，说明它们没有受到渔网的纠缠。另外，这些海豚的胃里基本都是空的，但经过检查它们并非因饥饿导致死亡，而且胃中残渣检验证明它们也不会是被毒死的。被排除的另一个可能性就是海水污染，因为附近海域并没有受到污染的迹象。科学界和媒体注意到的另一件事情是，就在此次海豚死亡事件发生时，一支美国海军特遣舰队正在东非海岸巡逻。科学家猜测海军潜艇的声纳可能扰乱了海豚的频率，从而导致了它们的死亡。另外在美国佛罗里达群岛发生过一起类似事件。不久前，大约60多头海豚集体搁浅在沙滩上，部分死亡，并有多只海豚意外分娩，但小海豚全部夭折。当时美国海军主动承认，此事可能与他们有关。海豚搁浅可能是当时正在附近海域进行军事演习的“费城”攻击型核潜艇造成的。美国海军和国家海洋渔业管理局也曾联合报告，承认海军舰艇声纳曾致使北巴哈马海域的16头鲸搁浅，科学家在死鲸的大脑和听骨中发现有出血痕迹，这可能是潜艇声纳制造的声音破坏了鲸鱼体内的频率。 类似的事情同样能够发生在人身上，当声音被错误利用的时候，它就拥有了一种摧毁一切的力量。曾经有一位法国工程师，发现一种哨声能够发射出一种亚音频的频率，于是便将这种频率运用于人体。结果，当这一频率首次在他的一名技术师身上做实验时，那名技术师的内部器官完全破裂，当场死亡。所以，只有当外界声音的频率与人体的频率相一致时，我们才能够获得健康！

杨燕迪音乐文丛《歌剧的误会》一辑，收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

From Grammy-winning musical icon and legendary bassist Victor L. Wooten comes The Music Lesson, the story of a struggling young musician who wanted music to be his life, and who wanted his life to be great. Then, from nowhere it seemed, a teacher arrived. Part musical genius, part philosopher, part eccentric wise man, the teacher would guide the young musician on a spiritual journey, and teach him that the gifts we get from music mirror those from life, and every movement, phrase, and chord has its own meaning...All you have to do is find the song inside.

这是一本阿巴多大师写给少年儿童的图画书。 本书封底上亦注明为少儿读物。各处资料中，页码均如实填写为41页。 由于电商网站分类错误，混同在成人艺术书籍里，造成误解，还请原谅。正在争取修改分类。 请不能接受图画书形式的成人乐迷谨慎购买。 ———————————————————————————————— 《我的音乐世界·探索交响乐团和乐器（原版引进）》是克劳迪奥·阿巴多对自己年轻时代的回忆录 ：在音乐的世家度过童年时光，父亲作为严厉但优秀的教师，第一次与他一起演奏 ：走进斯卡拉剧院聆听安东尼奥·瓜尼埃里的音乐会，让他下定决心有朝一日也要创造出如此具有魅力的音乐，书的第二部 分，用简单清晰的语言讲解了交响乐团的乐器、他们的起源及所属的“家族”。读者可以了解音乐的不同体裁-交响乐、协奏曲、歌剧，以及不同的作曲家。最后讲述了指挥家的职业，这些充满魅力的人协调了音乐的各个部分，将人带入神器的音乐世界。

你知道巴赫的音乐被美国太空船挑中，放在可能会被外星人发现的“地球文物囊”星吗?那你更不能不听听这首由巴赫执笔、被誉为协奏曲最高杰作的《布兰登堡协奏曲》! 　　本书延续《你不不知道的100首交响曲与交响诗》《你不可不知道的1OO首钢琴曲与器乐曲》等畅销系列，共收录了1OO首经典协奏名曲，从有趣的刨作故事、音乐家的生平轶事以及古典乐小常识中。引领您进入丰富多元的协奏曲世界。 　　优质、精致，兼具入门、赏析，可以轻松阅读，是“你不可不知道”艺术书系的出版理念与坚持。继《你不可不知道的300幅名画》《你不可不知道的欧洲艺术》《你不可不知道的100首交响曲与交响诗》《你不可不知道的100首钢琴曲与器乐曲》之后，我们又推出了这本《你不可不知道的100首协奏曲及其故事》。 　　本书共挑选出100首爱乐者耳熟能详、屡创销售佳绩、扣人心弦的乐曲，从有趣的创作故事、音乐家的生平轶事以及古典乐小常识，引领您进入丰富多元的协奏曲世界。

本书内容包括音乐表现的各种基本因素——音高、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式调性、转调、移调、就音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律、曲式以及五线谱记谱法等。理论阐述五线谱记谱法等。理论阐述与典型的音乐作品相结合，反映了该学科领域最新学术观点与成果。 本书的主要特点是： 1.力求反映该学科领域棍子新学术观点与成果。 2.文字、语言洗练、简洁，概念准确、清晰。 3.理论阐述与生动的、典型的音乐作品结合，进而达到感性与理性相结合，形象思维与逻辑思维相结合。 4.每章附有较多的思考题与作业题，以培养、提高学生分析音乐、理解音乐的能力。 本书可作为高等师范院校音乐专业、各类中等师范学校、艺术学校、大学生音乐选修课教材和中小学音乐教师的教学参考书，也可供广大音乐爱好者学习参考。