本书是从音乐角度对日本著名作家村上春树的作品进行的一种解读。作者以村上的主要作品为线索，对其中提及的音乐类型、音乐人、音乐作品进行梳理，读者可以循着村上作品的发展变化，来感受音乐在村上的文学创作中的独特地位和重要作用。 本书所涉及的音乐类型主要有三类——摇滚乐、爵士乐和古典音乐，而且集中为20世纪60年代的音乐人及其代表作。贯穿所有这些音乐始终的主线，是60年代以来现代音乐的发展史，也是60年代青年的成长史。村上的成长历程与小说的年代变化，交错在音乐空间中，从而构成了音符荡漾的作品世界。

有好音乐和坏音乐之分吗？艺术音乐比娱乐性音乐来得重要吗？中世纪的音乐和我们有什么关系呢？音乐是一种商品还是文化产品？本书把古典音乐这个庞大的主题浓缩成10 1个问题正如求解圆面积。音乐是一个世俗的主题，然而它又错综复杂，以至于外星人也经常认为这是一个谜。读者可以借助本书的专业知识与判断力，猜出并理解问题的答案，更重要的是本书试图激发读者对古典音乐这个庞大主题的兴趣。

汇集作者16年国内外所学，基础乐理与实际弹奏经验并重。 由浅入深，包含电Bass基本弹奏、跳弦、slap…等技巧解析及各种音乐型态的Bass Line。 章节介绍 第一章 认识你的乐器 第十二章 蓝调 第二章 弦 第十三章 和声小音阶、减七和弦 第三章 周边器材 第十四章 五声音阶及蓝调音阶 第四章 调音 第十五章 平行大小调及调式互换 第五章 调整你的BASS 第十六章 根音改变对和弦的影响 第六章 练琴时该注意的事情 第十七章 跨弦弹奏 第七章 认识指板 第十八章 音符长短对音乐的影响 第八章 两手的基本弹奏 第十九章 基本的Slap技巧（一） 第九章 大调音阶与调号 第二十章 基本的Slap技巧（二） 第十章 自然小音阶及关系大小阶 第二十一章 其他类型和弦 第十一章 和弦 第二十二章 不同的音乐类型

內容簡介 作者花費近五年的光陰，憑著對古典音樂的熱情及知識，以及對音樂詮釋的好奇與探索，遍訪各地名家完成此一巨作。放眼當今閱讀世界，還沒有任何一本書能邀請到如此眾多的音樂家，在相近的時空中討論人生及藝術，並在訪問中透過藝術家自己的經驗來反映時代。本書搜羅五十五位頂尖鋼琴家，在五十萬字的篇幅中呈現跨越歐、美、亞洲的精采紀錄。訪問中不只關於音樂，更包括許多對於藝術、文化、歷史、社會、家庭以及人生的討論，適合所有讀者欣賞。 本書特色 出版將分為2冊。18開本，黑白印刷。每位鋼琴家皆有精采照片，許多更為未曾公開的私人照片。 當今國際鋼琴巨匠齊瑪曼(Krystian Zimerman)，20年來首度接受專訪；波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)將元溥專訪當成個人官方資料。眾多鋼琴家在元溥的專業及熱情引導下，暢所欲言，而本書七成以上鋼琴家訪問為中文世界首次訪問。當今音樂世界第一本具如此形式及內容，其英文版出版計畫會在國際造成巨大迴響。 對於古典音樂愛好者來說，本書是直接與鋼琴家對話的最好工具；對演奏者，本書如同參加高級大師班，如國際名家親臨；對一般閱讀者，足以窺見當代文化巨匠對時代及文化的觀感及反省；對研究者，本書記錄鋼琴家與作曲家的合作，是探索偉大創作心靈的第一手資料。 請到文化評論家楊照作序推薦導讀，約5000字。 目錄（上下） 第一部份 法國鋼琴學派 導論「法國鋼琴學派在二十世紀的轉變」 布提 Roger Boutry 帕拉史基維斯柯 Th?odore Paraskivesco 胡米耶 Jacques Rouvier 柯拉德 Jean-Philippe Collard 拉貝克姐妹 Katia & Marielle Lab?que 海瑟 Jean-Fran?ois Heisser 貝洛夫 Michel B?roff 羅傑 Pascal Rog? 安潔黑 Brigitte Engerer 艾瑪德 Pierre-Laurent Aimard 穆拉洛 Roger Muraro 提鮑德 Jean-Yves Thibaudet 巴福傑 Jean-Efflam Bavouzet 第二部份 俄國鋼琴學派 導論「簡談俄國鋼琴學派」 史塔克曼 Naum Shtarkman 戴薇朵薇琪 Bella Davidovich 巴許基洛夫 Dmitri Bashkirov 阿胥肯那吉 Vladimir Ashkenazy 雅布隆絲卡雅 Oxana Yablonskaya 薇莎拉絲 Elisso Virsaladze 凱爾涅夫 Vladimir Krainev 蕾昂絲卡雅 Elisabeth Leonskaja 魯迪 Mikhail Rudy 齊柏絲坦 Lilya Zilberstein 紀新 Evgeny Kissin 盧岡斯基 Nikolai Lugansky 第三部份 歐洲鋼琴家 波哥雷里奇 Ivo Pogorelich 齊瑪曼 Krystian Zimerman 桑多爾 Gy?rgy S?ndor 瓦薩里 Tam?s V?s?ry 歐匹茲 Gerhard Oppitz 弗格特 Lars Vogt 唐納修 Peter Donohoe 賀夫 Stephen Hough 安斯涅 Leif Ove Andsnes 第四部份 美洲鋼琴家 杜蕾克 Rosalyn Tureck 史蘭倩絲卡 Ruth Slenczynska 堅尼斯 Byron Janis 佛萊雪 Leon Fleisher 薛曼 Russell Sherman 康寧 Martin Canin 柯瓦契維奇 Stephen Kovacevich 列文 Robert Levin 歐爾頌 Garrick Ohlsson 歐蒂絲 Cristina Ortiz 第五部份 亞洲鋼琴家 傅聰 Fou Ts’ong 殷承宗 Yin Cheng-Zong 王青雲 Bobby Wang 白建宇 Kun Woo Paik 陳必先 Pi-Hsien Chen 鄧泰山 Dang Thai Son 陳毓襄 Gwhyneth Chen 安寧 Ning An 簡佩盈 Gloria Chien 嚴俊傑 Chun-Chieh Yen 附錄： 受訪鋼琴家「Top Three CD推薦」 鋼琴家訪問記錄表 索引

本书由366篇小品故事组成，以“音乐史上的今天”的方式作为线索，分为春、夏、秋、冬四卷，故事主人公全部是著名古典音乐家。作者以丰富的专业知识和轻松诙谐的笔调讲述了这些天才们不为人知的一面，特别是他们在成名之前的艰难岁月，以及面对艰辛显示出来的洒脱、幽默、坚韧等独特的个人魅力。

《简谱乐理知识(修订本)》内容包括：音乐中所使用的音、简谱、节奏、节拍、速度、音程、和弦、调式、调及调的无度循环、转调、调式编音及半音阶、旋律。

《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。

Arranged for Guitar Tab with Lyrics. Irishman Damien Rice has become a household name across Europe and is on track to becoming a top artist in the U.S. as well. Damien’s debut album O includes intimately delivered songs that revolve around the familiar concerns of life and love and their frustrations. O quickly broke the top ten in Ireland, and achieved triple-Platinum status. This album-matching folio includes all the songs from O, including the hits "The Blower’s Daughter" from the soundtrack of the hit movie Closer, and "Cannonball." Titles are: Delicate * Volcano * The Blower’s Daughter * Cannonball * Older Chests * Annie * Cheers Darlin’ * Cold Water * I Remember * Eskimo * Prague * Silent Night.

《音乐视像》赵波著重庆出版社2005年5月版定价：68.00元 你平时喜欢K歌吗？如果是，相信你一定记得大屏幕上，那首点唱率颇高的《广岛之恋》长长的前奏和闪烁的画面，或者近期流行的《童话》MV伤感的故事。这些印象显然不仅 是演唱者张洪量、莫文蔚及光良的歌声带给你的，而是MV导演周格泰的功劳，当然他的名字对大多数人来讲很陌生，因为我们缺少了解那些创造音乐视像的幕后英雄的机会。如今机会来了，你可以在《音乐视像———15位当代音乐录影带导演全接触》里走入MV导演疯狂的世界。 诞生于1975年的MV全称是MUSICVIDEO，内地翻译成音乐电视，港台及欧美地区称之为音乐录影带，是指把歌曲或者音乐用影视画面语言加以表现。 第一个凭MV成功的正是如今刚官司脱身的天王迈克·杰克逊。为什么把MV导演称为“疯狂”的人？在我看来，他们的野心是如此可怕，竟然想把艺术世界里最抽象的音乐用最具像的画面表现出来，实际上，他们又是如此伟大，用无穷的想像力创造出音乐与视像交织融合的新美学。当然，这也只是我在没看《音乐视像》之前的理性认识，当我翻阅完这本色彩斑斓、视觉刺激的“视像图书”，看完这15位欧美顶尖MV导演作品评介以及充满个性的访谈后，我更加确信那是一群无比疯狂的人，也正是这群疯狂的人，使欧美音乐录影带和电视广告一起，成为当今影像业的两大支柱，成为最受关注的创意工业。 扫一眼书中的导演档案，你就会发现他们这群导演有多疯狂，外形个性十足———既像艺术家又像街头时尚少年。再看访谈，他们还是有惊人的相似之处，大多出生于上世纪70年代，基本上具备这个年龄段应该具备的所有“疯狂”特征———极端热爱音乐，每天有事没事头上总是戴着耳机，电影、卡通和电玩几乎占据所有的空闲时间，当然这些特征也就自然而然地拼凑成了拍摄MV的基本素质。对音乐的熟悉让他们能为歌手和音乐想像出最合适的视觉表现方式，对电影的爱好又让他们具备了视觉表达的灵感、经验，卡通和电玩又为他们提供了夸张刺激的形式感和影像风格。正是这些青年导演让感官刺激和创意体现成为欧美MV的主流，甚至正在创造时尚潮流。在这群疯狂导演眼里，自己都是MV世界的主宰。 书中介绍了克里斯·坎宁安（ChrisCunningham），这位天才少年从小热衷于电脑设计和模型制造，19岁时已参与斯皮尔伯格电影《A.I.人工智能》的特效制作。他1999年为比约克（Bjork）歌曲“AllIsFullOfLove”拍摄的MV就以3D创造人形机器人的形象震惊世界，这一形象后来竟被威尔·史密斯主演的大片《我，机器人》再次克隆，风靡全球。另一位热爱动画的导演皮特·坎德兰（PeteCandeland）成功地把手绘动画的专长应用在Gorillaz（虚拟乐队）的四首MV中，以至于他的动画形象已经成为这个乐队的代名词，甚至成为全球动漫迷最熟知的卡通形象之一。 让人奇怪的是，书中竟没有选入一个亚洲MV导演，我想编者可能偏好欧美这种能够独立于音乐存在、更偏重视觉艺术性的MV.相反，亚洲MV却走了电影路线，主打叙事风格，以煽情为主流，韩国MV便是典型。网上广为留传的韩国歌曲《因为是女子》MV，曾让无数少女流泪。中国台湾的周格泰也堪称叙事MV导演大师，《第一次》、《勇气》也让K歌一族记忆深刻。也许正是因为他们过于倚重叙事风格，让MV成为了微缩的影视相似品，丧失了作为艺术形式的独立品格，编者对其不屑一顾，也许因为他们太过保守，还不够“疯狂”。 □本报书评人驳疑思

早在《外国音乐表演用语词典》(第2版)编写伊始，编写组内就有人提出要注音的建议。但由于时间的关系没有稿。《外国音乐表演用语词典》(第2版)出版后，陆续听到读者对此的反映。所以趁这次修订的机会，增加注音。在进行这项工作的过程中，吸取了各方面的意见，从实际需要出发，只将法语、西班牙语词目注音；英语词目不注（因考虑到我国读者大都备有英汉词典，接触也较多）；另外，意大利语和德语发音规律较固定，只增加了这两个语种的读音表，读者可按照读音表拼读发音；其他条目数量极少的语种，就不注音了。

我们还在捧读《傅雷家书。家书中的傅聪却渐行渐远，已自成一“家”，只是从未忘记父亲早年的教诲：先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家；在用钢琴语言聆悟音乐中寻求人的基本价值……书中精选傅聪先生与媒体和音乐界朋友的对谈，记录了他“师父领进门，修行靠本人”的艺术之路，让我们看到走出家书得以彰显的另一代人。 本书为《傅聪：望七了！》的普及版，与《傅雷家书》共同昭示了“先做人，后成才”的准则。

书之岁华，其曰可读 （代“跋”） 南方的冬季，潮湿寒冷，是一年中最难熬的时候。当年，维瓦尔第慵懒地坐在壁炉前，一边向着火，一边听着窗外滴滴答答的雨雪声，想起那些在冰雪中趔趄的人，一种幸福的惬意油然生起。而今，壁炉消失了，雨雪声也被铝合金之类隔绝了，于是，我们在另一种幸福中失却了痛苦。 这本书就是在丙戊年冬季写成的。 待到要付梓时，这才意识到犯了一个严重错误。老祖宗莫扎特早在二百多年前就曾放言：如果所有的音乐都能够用文字来表达，还要我们这些音乐家做什么？幸好，这本书里用文字来表达音乐（音符）的部份并不太多，反而那些似乎与音乐不太相关的内容——其实我们认为这些内容比“音乐”自身更为重要——更多一些。英国著名乐评家N•Lebrecht告诉我们：“在‘二战’之后的几年中，西方音乐中讲故事的权力被学院派的音乐学者从社会史学家手中剥夺了，他们从整体上清除了音乐中令人津津乐道的话题，而只专注于五线谱上的蝌蚪文。”我们无意冒犯权威，只是暗中庆幸自己不专属于某门某派，犯不着与毫无生气的“蝌蚪文”较劲，也毋庸“为了大学教员的饭碗而参与门户之争”，倒可以松弛地作一些旁门思考。 获取知识的途径并不是单一的，所以没有必要把这本书当作教科书——事实上它也不可能是教科书，学究们恐怕并不喜欢它。在我们看来，西方的学术思想很是“怪异”，它提倡百花齐放，但不提供学术“争鸣”——这里的所谓“争鸣”，专指意识形态中的结论性的孰是孰非。这令人想起上个世纪三、四十年代荷兰作家H•W•Van Loon博士在《与世界伟人谈心》中“画蛇添足”地为“爱较真的读者”写的话：“在阅读这本书时，读者可能会碰到一些在他看来与习惯观点不合的说法。对此，作者有充分的认识。” 这篇“跋股文”的最后，依照格式，有两句本无需表达却又不得不流于表象的话：1，感谢所有支持本书的人；2，期盼得到你的雅正。 阿 申 丁亥年芒种，于“不语楼”

西方学界已有共识，查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今仍是 获得此项殊荣的唯一音乐书籍，其在音乐书中的“塔尖”地位俨然不可撼动。 本书分为八个部分（中译本分“八卷”）的总体布局，前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。 ◎ 此版《古典风格》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。 ◎ 本书获新京报2014年度艺术类好书。 ◎ 本书获美国国家图书奖[National Book Award]。 ◎ 本书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。

《肖邦夜曲集》收入了伟大的音乐家肖邦的叙事曲与即兴曲作品，肖邦波兰最伟大的作曲家，是一位为自由、人权呐喊的有着女性般温柔与优雅的诗人，也是迄今为止对欲望与情感最高贵、优雅的诠释者。

《节奏、色彩和鸟类学的论著:德彪西的音乐》详细阐述了梅西安的创作理论及美学观点。作者在继承法国音乐传统的同时，通过运用有限移位调式、色彩和弦、对称排列置换等创新技法，积极发展了德彪西、拉威尔等作曲家以来的法国音乐传统，比较研究其在技法上的继承至为重要。 《节奏、色彩和鸟类学的论著:德彪西的音乐》的出版为中文读者提供研究德彪西和梅西安的关键性材料。这对于梳理德彪西与梅西安在创作理念与技法方面的传承与发展，探讨梅西安与德彪西之间的历史继承性，以及进一步把握法国音乐的发展，都有重要的意义。