《音乐分析指南》（A Guide to Musical Analysis）在欧美音乐分析学术界备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。图书由诺顿出版社提供版权，英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯•库克（Nicholas Cook）撰著，上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。“指南”是本书最大的亮点，作者总是站在一个学习者的角度，设身处地地去指导分析如何一步步地走下去，以及如何判断分析带来的东西是否是我们所需要的，充分贯彻了“指南”的写作原则，同时也最大限度地发挥了“指南”的作用。

本书编选了格伦•古尔德最富代表性的文章，包括一些从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等辑分类，在编者精心的编排下，仿佛一部完整的古典乐章，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查•施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说，本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。

古尔德的大名对爱乐者来说如雷贯耳。作为二十世纪著名的钢琴家、音乐家，最优秀的

巴赫诠释者之一，在古尔德不同凡响的音乐演奏背后，有着深刻的哲学思想和音乐理念。这些远远超越于一名演奏家意义上的天赋，在他的文字中得到了充分的体现。

从独辟蹊径、密布陷阱的毒舌评论，到颇具文学虚构感的自问自答，古尔德的文字一如他的演奏一般，精准之中无处不跳跃着天才的火花，带给阅读者无穷的快乐与灵感。

本书从爵士乐最基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。尽管这是一本面向专业音乐学习者的书籍，但写作风格简洁而朴实，以尽量浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。

本书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括了大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典”。

本书90年代初在美国出版，立即成为各专业音乐院校的通用教材，同时受到爵士乐专业领域内人士的高度评价。

听古典音乐，也要知道整个音乐体制的那些重要零部件。

什么样的音乐厅最合适耳朵？什么样的管弦乐团是指挥家心目中的宝马奔驰？什么样的乐器能卖出天价？伟大音乐家的临终时刻是怎样的？大到音乐产业的生死存亡，小到小镇人民自娱自乐的票友歌剧节，且听莱布雷希特为您一一道来。

“音乐是婴儿阶段最早的响应触发器之一。我们唱歌的时候婴儿会笑，会踢腿。在我们漫长的一生中，音乐帮助记忆。我们记得坠入爱河时听到的音乐，也记得痛失所爱时听到的音乐。”

“我们周围仍有伟大存在，比善更多。也许大声说出一些艺术家比另一些优秀是政治不正确，但我们坚信人类有责任节俭地使用‘伟大’一词，以免受媒体的巧取豪夺。这个词是批评疗法的激光束，正确使用之，可恢复视力，滥用之，则集体失明。”

“一旦我们在音乐里投入了神性因素，一旦我们相信莫扎特可以缓解分娩痛苦，刺激实验室白鼠的脑细胞，它就根本不再是音乐，而和失业数据、足球赛事一样变成了庸俗尘世的一部分……我的工作生命的一大挑战是将音乐从此类无聊的误解中拯救出来，复原它的天赋——将我们从日常生活的倦怠中提升。”

听古典音乐，也要知道创作音乐、诠释音乐以及参与音乐制造的那些风云人物。

作曲家、指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家、音响工程师、音乐经纪人……他们如何闯荡乐坛，是通过真材实料还是高超手腕甚至歪门邪道获得成功？且听“英国名嘴”莱布雷希特为您细细道来。

“一个梦想就像一出爱情剧，有它自己的时间架构，满足来得越晚，倒可能越甜蜜……业余指挥家卡普兰的故事告诉我们：每个人生命中都需要第二目标；在艺术中不存在玩物丧志。”

“《波莱罗》使得拉威尔在20世纪初获得了全球声誉，每位指挥都希望指挥这部作品——虽然一部出毛病的节拍器也能完成任务。”

“在科文特花园皇家歌剧院，有流言说索尔蒂会送给他睡过的女歌手白色貂皮大衣；另一个版本说他睡过的女歌手会自己买一件白色貂皮大衣炫耀这种亲密关系。”

“大提琴家伊瑟利斯很可能是对的：巨人的时代已经终结了。对于我们的时代，更多的教育、更多的亲近才是正途。”

“我们有一次在BBC演播室里为古典音乐会的听众衰减而争吵。查尔斯•罗森带着一种高贵的蔑视缓缓吟道：“有一次，我的独奏会只有15个人参加。当然，其中12个都拿过诺贝尔奖……”

資深爵士評論家公開爵士樂的聆聽關鍵

帶領讀者享受爵士樂的搖擺魔力

◎ 爵士音樂家泰德・喬亞精心打造聆聽爵士樂入門指南。

◎ 完整介紹爵士樂基本架構和元素，培養讀者個人欣賞能力。

◎ 書末150位21世紀頂尖爵士樂好手名單，掌握最新爵士樂。

◎ 夾附QR Code 及網址，完整收錄全書曲目 YouTube 聆聽連結。

爵士樂－－當代最偉大的一種藝術形式－－其內涵與本質建立於自由與創新這兩項元素，然而對於門外漢而言，爵士樂即興的旋律、音符、節奏常讓人摸不著頭緒，不得其門而入。

爵士音樂家、資深評論家泰德・喬亞揭開爵士樂的聆聽關鍵，從爵士樂的核心，爵士樂的文化背景和風格演變，到大師傑作導聆，一本書完整解答爵士樂「從哪裡來」、「怎麼聽」，以及「聽什麼」。

掌握5招聆聽技巧 × 探索12種爵士樂風格 × 聆賞9位大師經典名作

第一、二、三章介紹爵士樂的核心元素，從爵士樂的脈動、句法、音色等等到爵士樂的結構，引導讀者認識聆聽爵士樂時需要留意的關鍵和細節；第四、五章介紹爵士樂的文化背景，從起源談到各流派的演變，連結聆聽與文化，深度探索爵士樂；最後兩章介紹九位爵士音樂史上重要的音樂家及他們的演奏特色，提供讀者入門的聆聽素材，搭配書中前半部的聆聽技巧，幫助讀者發展出獨自欣賞的能力；書末附有一份二十一世紀一百五十大爵士樂好手名單，帶領讀者進入最新的爵士音樂世界。

《橄榄古典音乐》系列丛书，是国内第一本古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活化的角度切入和展开，无论你有没有音乐专业背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为国内乐迷提供最前沿、时尚、有 趣和立体的古典音乐资讯与知识。在我们迎来艺术普及高潮之后，音乐普及的高潮必将到来，而本书无疑将会成为广大古典乐迷的首选读本。

古典音乐•如何爱

《橄榄古典音乐》首刊主题为“爱”，独家收录郎朗、陈其钢、王健、巴伦博伊姆、张昊辰、焦元溥等音乐名家群访，听听古典音乐大咖们解聊“如何爱上古典音乐”！特辑专题以“古典音乐中的浪漫爱情”为线索，揭秘“古典音乐家们的私生活”，剥离出他们更为生动有趣的戏剧人格与多彩人生——古典音乐并非令人望而却步的神圣祭奠，而是发自内心的真情流露。

【特辑•古典音乐中的浪漫爱情】

十七篇音乐史上的爱情经典，谱写出作曲家们内心世界的壮阔波澜与涓涓细流。无论是瑰丽奇崛的古希腊神话、春情荡漾的文艺复兴牧歌、还是古典时期的精美平衡、浪漫时期的激情狂放，这些可歌可泣的爱情乐章都向读者呈现了作曲家锤炼名曲所历经的世间百态和情感经纬，体现出欧洲文化中最为精致细腻的人文内涵。虽然主题都围绕爱情，但每一篇文章的视角和风格都不尽相同，从神话解读、风俗考据、手稿研究、八卦钩沉等应有尽有，为读者提供了趣味丰富的第一手资料。

【乐器志】

弦乐器拥有最丰富的表情，所以最能以情动人。不仅如此，它也被许多世界名人誉为是最聪明的人使用的乐器。因此，本期特别设计了图文并茂的小提琴知识百科，让零基础的读者能迅速掌握这门乐器的特点。此外还介绍了弦乐顶级贵族——斯特拉迪瓦里提琴家族及使用它们的传奇小提琴家帕格尼尼。再延伸到对弦乐四重奏的讲解和对世界著名四重奏团体的介绍。让读者对神秘的弦乐器一网打尽。

【非典型阅读】在领赏古典音乐的同时，不妨也可以了解一下相关的建筑、电影和文学作品。非典型阅读由姊妹艺文领域的作者专门撰写，使读者了解到音乐文化的多个侧面和背景，拥有更为多元而丰富的阅读体验。

【编辑推荐】

1、中国国内第一本古典音乐普及MOOK书；

2、一本针对古典音乐和艺术音乐，从普及到高阶阅读的权威指南手册；

3、针对中国文化现状，打破封闭的古典音乐精英圈和乐迷圈，向一般大众文化进行渗透，引领许多潜在的古典音乐爱好者走进音乐殿堂；

4、国内极具权威极具先锋性的古典音乐的首发内容平台，从马友友到王健，从李云迪到王羽佳，从巴伦博伊姆到余隆，从郑京和到希拉里•哈恩，从陈其钢到布朗夫曼，橄榄古典音乐聚合众多国内外一线古典音乐家资源，并与各大使馆达成音乐教育与普及的长期合作；

5、郎朗、田艺苗、焦元溥、张昊辰、王健、焦元溥等众多古典音乐大咖联合推荐！

6、跟着最厉害的人，轻松了解古典音乐！我们仍然需要一本古典音乐MOOK！

7、随书附二维码，边看边听！给你最轻松和最原汁原味的古典音乐氛围！

李谷一、冯唐、杨澜、霍尊诚意推荐的好课程

喜马拉雅十一万粉丝热切期待

“新知榜”开榜以来稳居艺术类榜首

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龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。

·　　　　　　　　　　　　　　　——李谷一

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龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。

·　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　——冯唐

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她用自己火热的心告诉我们如何 找到自己心灵的声音。

·　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——杨澜

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她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。

·　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——霍尊

不分男女老少，零基础也能学会古今中外好声音精髓

带你唱出自己的好声音，唱出咱中国人的精、气、神！

你的声音究竟有多美，让龚琳娜带着你一起去感悟！

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本书源自喜马拉雅FM平台上极受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。

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全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你：

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用事实扫清常见的错误观念

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很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。

很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。

很多人认为唱歌只能在“课堂”上操练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。

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用简单实用的诀窍提升唱功

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137项技巧练习、168首练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉•布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。

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用丰富的知识提升音乐修养

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80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！

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本书以龚琳娜老师的音频教学课程为基础（本册为前十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧。千锤百炼的声音技巧，帮助读者轻松提高唱功，发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。 零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。

书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密世界歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野，全方位满足学习者的需求。

用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传承。

人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如何捕捉乐思，写就令人感动的作品？运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观？交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响？在怎样的时刻，“乐音”最终成了打动人心的“音乐”？久石让，作为一名作曲家，指挥家，演奏家，严肃思考、真诚书写，将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记，是久石让音乐生活和音乐思考的记录，也是他与爱乐读者的一次漫长，充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。

摇滚乐是在节奏布鲁斯这种非洲裔美国人的音乐类型上发展起来的。在过去，30岁以上的人鄙视它，自封的音乐品味仲裁者嘲笑它，性道德的卫道士谴责它，担心种族之大防被突破的白人攻击它，媒体也指责它导致青少年犯罪，但是年轻人却全心全意地接受了它。

每一代人都试图通过反抗长辈来定义自身。20世纪50年代的青少年在60年代长大成人，对于他们来说，摇滚乐就是反抗的催化剂。本书写道，假如没有摇滚乐，“就不可能想象美国的60年代会是什么样子”。这种文化现象一开始与政治无关，但却协助催生了民权运动和反战运动，为这十年赋予了独特的气质。作者说，这个“神魂颠倒的一代”“把刚刚成型的不满和失望情绪变成了政治与文化运动”。

在这本书中，埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley）和“披头士”（Beatles），小理查德（Little Richard）、帕特·布恩（Pat Boone）、杰里·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）和瑞奇·尼尔森（Ricky Nelson），查克·贝里（Chuck Berry）和巴迪·霍利（Buddy Holly）等大师丰富多彩的音乐风格与个性得以呈现。作者的叙述横跨了20年，主要集中在1955年到1965年这段时期。他以生动流畅、可读性很强的叙事风格，让这场文化变革中的人类戏剧跃然纸上。所有曾经经历过那些动荡岁月的人都能在读这本书时回忆起当年的岁月；而出生太迟，未及亲历的人则会从本书中发现他们继承而来的这个世界的最初起源。

《指挥大师的领导课》提供了一种前所未有的领导力视角，为乏味的管理学界吹来了一股清风。领导者最像什么？领导者最像舞台上的指挥家，而伟大的指挥家无一不是管理大师。在成长为领导者之前多数人做的都是细分的技术岗，而一旦走上领导者的舞台，就会发现过去赖以生存的核心竞争力已无法满足当下的管理需求。如何于无声中创造和谐、激发团队潜能、共创佳绩？领导者与指挥家面临着同样的挑战，因此团队的领导者一定要学会指挥大师的这堂领导课。

世界著名指挥家伊泰·塔尔格玛由其丰富的指挥和培训的经历谈起，生动描述了6位世界级指挥家的指挥方式，以此诠释了6种典型的领导风格。通过深入探讨不同的领导风格对其各自的“团队”所产生的影响，最终总结出卓越领导者必修3大能力：刻意无知、忽略差距、基调倾听。行文流畅自然，颇具启发性，是所有初登管理岗位、企业中高层管理者、工商管理专业学生的必读佳作。

为什么女性几乎不曾作曲？女性在一种似乎坚不可摧的高音里诞生和死亡。男性失去了他们的童声。十三岁时，他们的嗓子嘶哑了，颤抖着，像山羊一样咩叫。男性是嗓音碎裂的人——是用两种嗓音歌唱的生物。我们可以从青春期着手来定义他们：此类人，嗓音以变声的形式离开了他们。在他们身上，童年、非语言和初期情感的歌唱，都是一袭蛇的衣袍。

于是，或者，男性像割除阴囊一样割除变声。那是永恒的稚嫩嗓音。他们是被阉割的人。或者，他们用失去的嗓音作曲。人们称他们为作曲家。他们尽己所能地重新构造出一个不会变声、永不改变的声音领地。或者，他们借助乐器来弥补缺陷，弥补嗓音低沉对自己的抛弃。如此，他们重新拥有了尖细的音区，那既是孩子的也是母亲的音区，是初期情感的音区，是声音故土的音区。他们成了这一领域的演奏高手。

《春歌丛台上：对话33位音乐人》是当前中国音乐娱乐市场颇具影响力的财经新媒体——音乐财经&小鹿角APP首次授权的新书，全书按照音乐类型划分为“经典”“融合”“民谣”“摇滚”“潮流”五大版块，记录了谭咏麟、张艺兴、胡彦斌、张楚、丁薇、龚琳娜、谢天笑、胡德夫、彭佳慧、曾轶可、毛不易、马頔、李志、赵雷、谢春花等33位知名音乐人的人生故事、心路历程。

* 若将ECM的所有唱片作为整体来看，会发现它不仅书写了现代音乐史，还宣告了视觉与听觉在CD这一卑微却又珍贵的形式中所能达成的和谐划一。

——拉斯·缪勒

*传奇唱片厂牌ECM作品集国内首次出版

*多角度探索ECM唱片封套设计与音乐的对话与融合，讲述幕后制作故事

*1200余幅图片，当代设计美学大赏

*收录1969-2010 ECM全部唱片封套及名录

*中文版独家呈现译者对话ECM创始人曼弗雷德·艾歇尔

*焦元溥 田艺苗 张晓舟 和声推荐

* “中国最美的书”设计师孙晓曦操刀中文版封面，光影变幻，展现流动之美

*ECM乐迷、设计、摄影爱好者的绝美收藏

1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。

《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁、音乐家克提尔· 毕昂施塔德在内的多位作者，从不同角度探索ECM在1996-2010年间的视觉设计与音乐的关系。书中收录1200余幅图片，读者可从中了解这一伟大唱片厂牌的美学理念及幕后故事。

媒体及名人推荐：

一直对ECM的唱片设计十分着迷。也许是陌生的光线让我想起一些过去的记忆瞬间，也许是淡漠的风景呼应了我内心的孤独，也许是画面中还有未说出的哀伤。据说这些，就是诗意。

——田艺苗

ECM的唱片是文青之宝，但更是给文幼与文老，所有人的永恒经典。

——焦元溥

我所表现给人们的，无论是音乐还是唱片封套的视觉艺术，只是我内心的一种反思。

——曼弗雷德·艾歇尔

一处意想不到却可以找到引人注目、发人深省的艺术作品的地方，那就是ECM年复一年的专辑封面。

——纽约时报

青年爵士乐手们期盼能获得 ECM 赏识的热切程度，好比一位作家希望能在《纽约时报》上发表文章一样。

——《时代》杂志

从东京到温哥华，每一处的乐迷都会对厂牌ECM津津乐道。“ECM是有魔力的”，每一个喜欢它的人都会这么说。

——音乐周报

ECM不仅仅是一个小众音乐厂牌代表的小众趣味，事实上它的出现使得五十年来各种类型的音乐都得以延续。

——爵士乐发烧友 桂传良

ECM音乐有它独特的语汇，像是一种文化气味，有强烈吸引力与磁场感应。这样的气质，从你第一眼瞧见唱片封面的照片就开始散发出来，是一种不能言传只能意会的质感。

——乐评人

读者评论：

拿到书后远超我的想象。这不仅是ECM的视觉语言，这更是ECM的视觉诗。

——美国亚马逊读者

奥斯卡最佳配乐奖得主、美国作曲大师科普兰，亲自教我们听懂音乐

著名古典音乐评论家 曹利群翻译

听音乐不等于听懂音乐，听懂，需要经过学习和训练

著名作曲家威廉•舒曼力荐：《如何听懂音乐》出自历史上伟大的作曲家之手，翻开它才知道，聆听大师的教诲是多么荣幸。

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音乐是一种时间的艺术。音符与音符彼此连接构成旋律，旋律渐次流淌，表达着层次多变的情绪。

音乐所描述的事情比较抽象，所以“聆听”音乐并不等同于“听懂”音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。

如果你是初探音乐领域的爱好者，在这本书里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。

如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。

听懂音乐，从这本书开始。

《古琴》是一本优美、好读、丰富的书。它从林西莉学琴的经历和进入古琴文化世界的体悟写起，不仅详尽地描述了古琴这件乐器本身，更是深入古琴与中国文人、与诗歌音乐乃至与人的生活方式及命运的关系，打开了通往中国传统文化和精神世界的一扇大门。令人感慨的是，如此通俗易懂、清晰详尽却又优雅从容地讲述古琴故事的一本书，却不是出自中国人--古琴这一世界非物质文化遗产的拥有者的手笔。

1961年，28岁的林西莉第一次见到中国古琴。那时她偕夫婿定居北京两年，并到北大继续学习中文。与此同时，林西莉在中国音乐学院开始学习古琴。

一次偶然的机会，让林西莉师从古琴大师王迪。两人亦师亦友的融洽关系，使得林西莉对古琴的掌握和理解都有了质的提高。

《古琴》几十年的古琴生涯，让林西莉对古琴的了解深入其中。直到现在，林西莉每周都会在家用六十年代老师们赠她的明代古琴"鹤鸣秋月"弹上一曲。

林西莉结合她几十年学琴的经历和对中国文化的体悟，写成了《古琴》一书。2006年书甫一出版，即获得当年瑞典最高文学奖--奥古斯特文学奖，在瑞典又掀起一股中国热、古琴热。

《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗"穿T恤听古典音乐"缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费点播迄今累积已超过980万次。

贝多芬，被后世奉为"乐圣"，为何在他身处的年代只是一个"伟大的普通人"；莫扎特，这个精力充沛的"小个子开心果"，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性情，对音乐的挚爱。

本次出版系2017重新编校修订，重置图示及年鉴表；选用瑞典进口原木浆内文纸，环保护眼，轻松阅读；采用圆脊精装设计，品质典雅。

本书涉及古典音乐会中那些无法一眼看透的仪式化行为、看似古怪的惯例以及惯常的“游戏规则”，也同时回答这样的问题：人们到底该何时鼓掌？

本书不是音乐辞典，更不是学术论文，也不是音乐会行为守则，而是一本指南。作者是一名专业音乐家，经常出入各大音乐厅，可谓对个中环节了如指掌，在本书中为各位读者担任向导，就像一个艺术的“领航员”，指明方向，讲述音乐，介绍演奏家，聊聊台前和幕后的故事。这本书会让你感到，音乐厅不再是一个陌生的未知世界，最重要的是，它能让人们重返音乐会现场。

本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。

人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界，首先应该了解音乐是什么。

音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。

音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。

本书以风趣易懂的语言，带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人，才会有美的发现。

本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己、快乐、自信的聆听和感受音乐。

本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。

本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。