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标签：音乐
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听音训练手册
《听音训练手册：音频制品与听评》致力于开发听音人的审听能力，使其具有与专业工程师一样的听音能力。交互式的听音训练软件练习模块可以让听音人自己去体验各种类型的信号处理和控制，比如EQ、动态、混响、失真和延时。《听音训练手册：音频制品与听评》清晰而详细的说明将有助于听音人的耳朵听音能力的训练，并对自己的录音作品进行真正的“听评”。 在作出何时和如何使用声音处理效果、录音技术的决定时可能会暂时中断一下歌曲的缩混。所作出的决定最终归结于自己的听音能力、所听到的声音，以及对声音的感知情况。正确认识声音属性，判断出问题根源所在并作出相应解决的能力（尤其是需要迅速作出决定的场合）是决定最终声轨成功与否的关键点。 《听音训练手册：音频制品与听评》内容包括： * 使用交互式软件模块进行常用声频处理器效果的识别实践练习。 * 掌握如何快速识别声频问题并明确解决方案的方法。 * 开发针对常见声频信号处理听评能力。 -
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约翰・汤普森简易钢琴教程(3)
《约翰·汤普森简易钢琴教程3》一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的有为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句（可根据个人对乐曲的理解去演奏），是钢琴演奏的基本手段之一。触键：毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。音阶与和弦在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成，和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及转位。七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教给学生，应当让他们记住这种和弦，因为它在现阶段的乐谱中会经常出现。 点击链接进入英文版： John Thompson's Easiest Piano Course, Parth Three -
听音乐：音乐欣赏教程（影印第7版）
陈佐湟、余志刚作序推荐 风行全球的音乐入门经典，英文原貌呈现 41位音乐大师•82首经典名曲•168幅精美插图 ———————————————————— 作为一部多次再版的音乐入门经典教程，罗杰・凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，更是古典音乐发烧友案头必备之书。 作者首先介绍了基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对音乐诸要素加以解读，继而在第二至第六部分中梳理了自中世纪至21 世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。此外，在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20 世纪音乐史的演变中，我们将了解非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，轻松的欣赏音乐。 本书影印自最新的英文第7版，完整保留原书面貌，让读者可以更直接地理解原著的精髓和风格。 ———————————————————— 若能认真地阅读本书…… 一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。 ——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院音乐艺术总监 《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音 乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。 ——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任 现在的流行音乐太肤浅，太粗俗，没有恒久的魅力，哪里比得上贝多芬、肖邦等人的音乐呢？我建议年轻人多听听经典音乐，那才是真正能够陶冶情操的。本书说理清楚、层次分明、简明有力、深入浅出，值得推荐。 ——严宝瑜，北京大学艺术学院教授，北大音乐课开创人 要了解一两千年来的西洋音乐史虽然不是一件容易的事，但是，如果懂得学习方法，掌握西洋音乐史并非难事。读者不仅可以同时感受音乐，更有机会透过相关曲例的聆赏要点对音乐进行深层理解。 ——王美珠，台北艺术大学行政与管理研究所所长 -
巴赫创意曲集
《巴赫创意曲集》主要内容简介：C小调、D大调、D小调、降E大调、E大调、E小调、F大调、F小调、G大调、C小调、A大调、A小调等。 -
成为最好的自己
许多家长让孩子从小学音乐，钢琴常常是儿童才艺班里最热门的选择。然而，在决定让孩子开始学音乐之前，有哪些事情是家长应该考虑和深思的呢？是否是所有孩子都适合学习音乐？如何去发现孩子的擅长点？如何帮孩子确认自己？如何咬着牙渡过重重难关？父母如何以健康、不逼迫、不给压力的心态来支持孩子？ 在《成为最好的自己：欧阳娜娜的音乐冒险》里，傅娟完整地记录了女儿欧阳娜娜学习音乐的全部历程。从最重要的音乐启蒙，到一开始学习钢琴，接着接触大提琴，每一步都有许多惊喜和辛苦。旅程中，傅娟始终扮演着很称职的啦啦队，在一旁看着女儿学琴的点点滴滴。她原本害怕自己缺乏古典音乐知识，没办法给孩子需要的支持，但最后她慢慢发现，因为什么都不懂，所以她更能享受与孩子一起学习的乐趣，而不会给予过多的干扰和压力。 所以，这不仅仅只是一个学音乐的故事。它更分享了如何在亲子互动中，了解自己的孩子，找出每个孩子隐藏的、特有的天赋与特色，欣赏、尊重并协助他们能自由自在、自发性的探索与学习的历程。 全书完整记录了美国寇蒂斯“音乐才女”欧阳娜娜从启蒙开始的音乐学习历程，书中首次提出的一些令人耳目一新的家庭教育原则，使年轻父母们在教育孩子时有章可循，是家长有心让孩子学音乐的最佳参考。 书中给出许多简单而又实用的操作办法，理论和实践完美结合，使父母们不仅立刻获得许多有效的经验，教育意识也随之改善。它是实事求是谈家教的典范，是家长们最实用的工具书。 「妈咪＆娜比交换日记」细腻描写孩子学音乐的心情故事与亲子互动；「友友娜音乐百宝盒」介绍古典音乐知识入门，有趣又实用。 这些学音乐、学体育或是学舞蹈的孩子，不管将来从事什么行业，那些在幼年学习过程中，经历苦练所带来的专注力和持续力，不断地从错误失败中累积经验和能量的学习力，都会成为他们一生的财富。 什么时候开始都不算太晚，活出天赋，成为自己。欧阳娜娜分享十年梦想成长经历。大S、小S、范玮琪、黑人、陈思诚、佟丽娅、柴智屏、李亚平、廖年赋、王健，推荐给所有精彩的大人和小孩！ -
经典唱片
听音乐其实是件私人的事情，每个乐迷都会有自己的选择。听古典音乐也并不见得就比听流行音乐要高尚，在现代社会里，与其故做姿态地勉强自己，还不如自然地顺从时流来得率真。不过，让自己的心智多做一些练习、增多一些经验却也是必要的；古典音乐的内容确实较为繁复，包含了相当多的历史文化内容，仿佛要带我们去另一个世界游历，这本书正是我们需要的！ -
作曲技法 第一卷 理论篇
这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷（理论卷；二声部写作练习和三声部写作练习）第一、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。 -
二十世纪音乐
《二十世纪音乐(现代欧美音乐风格史原版引进)》以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者罗伯特·摩根的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯-艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰地阐释。 《二十世纪音乐(现代欧美音乐风格史原版引进)》分为三个部分一超越调性：从1900年到第一次世界大战；重构与新体系：两次世界大战之间；创新与分裂：从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境，这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析，遍布丰富的插图和谱例。 -
和孩子们聊音乐
《和孩子们聊音乐》是作者为家长、教师和音乐爱好者写的漫谈音乐修养的优秀读物。作者以讲座的方式，用款款深情的语言，漫谈了音乐修养的基本知识，综合了知识性、趣味性和可读性等优点，且要点简明。作者认为，音乐不只是一门艺术，而且是个人（尤其是少年儿童）心灵修养的必要手段，因此《和孩子们聊音乐》不仅讲述了音乐的功能和影响、学习音乐的必备知识，也谈到了音乐在生活中的作用，如音乐与人格修养、音乐与读书写作等等。 -
律学
本书主要介绍了音律计算法，五度相生律，纯律，十二平均律和世界几个有影响的地方的律学简史等。另外第三次修订版，是在前次增订版的基础上，将80年代以来中外有关律学研究的新资料或新成就补充或据以修改。例如：择要来说，第六章《中国律学简史》除补充详细的有关律史资料外，加进今人对古代律学和民族乐制研究的新成就，并于该章最后加写“律学研究的新时期”一节，历述1911年至今，音乐家和学者致力于律学研究的成果和律学研究机构、教学等发展的形势等等。 -
钢琴演奏的艺术
《钢琴演奏的艺术:一种科学的方法》作者较全面地分析了自钢琴发明以来主要的演奏和教学理论的特点，详细的阐述了人类的中枢神经系统在演奏和学习钢琴过程中所扮演的角色和起到的作用，并剧此探讨了演奏和教学中的一些常见问题，具有很高的参考价值。 -
我的第一本古典音乐启蒙书
快来和小动物们一起聆听优美的古典音乐，开启美妙的古典音乐之旅吧！ 你可以随着悦耳的音乐摇曳摆动、翩翩起舞、轻声哼唱…… 吉纳维芙·赫斯比所著的《我的第一本古典音乐启蒙书(附光盘适合3岁以上亲子阅读)》可不是一本简单的绘本。它用简单易懂的语言和精美的插图，向孩子们介绍了与音乐相关的知识：在哪里能听到古典音乐、有哪些著名的古典音乐作曲家、演奏古典音乐需要哪些乐器。孩子们可以一边阅读，一边聆听大师的杰作。 《我的第一本古典音乐启蒙书(附光盘适合3岁以上亲子阅读)》内容丰富、画面生动，使孩子们的阅读过程充满乐趣。 详细的说明、明确的解释，使孩子们能够深刻地体会乐曲的含义。 各式各样的乐器、 享誉世界的作曲家、举世闻名的杰作，将孩子们引入了音乐的殿堂。 随书附赠的光盘上有28首乐曲：莫扎特创作的《魔笛》的片段，威廉姆斯为电影《哈利?波特与魔法石》创作的插曲《哈利的奇妙世界》，圣-桑创作的《动物狂欢节》的片段，霍尔斯特创作的《行星》组曲的片段，斯特拉文斯基创作的《彼得鲁什卡》的片段，普罗科菲耶夫创作的《彼得与狼》的片段…… -
拉赫玛尼诺夫
《拉赫玛尼诺夫》对于作曲家谢尔盖•拉赫玛尼诺夫，人们的说法不一而足，争议颇多。有些人对他顶礼膜拜，认为他的音乐精致典雅，美轮美奂，能带来至高无上的精神享受。而有些人却对此不屑一顾，他们将拉氏音乐等同于“郁悒”，认为他的音乐带来的无非是纠缠不清的痛苦与无尽的折磨。但是无论如何，有一点是明确无误的，那便是拉赫玛尼诺夫一以贯之的鲜明创作风格。在他那个时代，不管潮流如何变幻，拉赫玛尼诺夫总是一如既往地固守着他的创作原则：他只听凭自己灵魂的召唤。他所做的便是把这灵魂的声音忠实地、不加任何矫饰地记录下来。他的音乐过于盘根错节，他的作品结构极具立体感，令我们很难用寥寥数语将其概括。 -
新概念乐理教程
《新概念乐理教程》(五线谱简谱一起学)是为音乐爱好者系统地学习乐理而作，它也适用于在这方面的深造者。 在我国，由于简谱的普及率高于五线谱，所以《新概念乐理教程》(五线谱简谱一起学)在内容方面除了以五线谱乐理为主之外，还兼顾和简谱的一般常识。为方便读者学习，笔者试图将每一个乐理概念以通俗的语言加以阐述，并配了大量的典型谱例和直观的图式。此外，各章都有相关内容的习题并在书末附有习题答案，以便读者核对。另外，为了方便读者查阅，书后附有词汇索引。 -
孩子学钢琴，父母先上课
《孩子学钢琴,父母先上课》内容简介：中国数万万孩子在学习钢琴，而学钢琴对中国孩子意味着什么？却是每位琴童父母需要思考的问题。漫长而辛苦的学琴之路，让多少父母和孩子遭受困惑、迷茫、失落、泪水和忧伤……有的孩子最终在父母的“逼迫”下，走上了专业道路；有的孩子由于各种原因学琴而痛苦不堪，父母不得不半途而废，放弃钢琴，放弃音乐；还有的孩子通过规范的学习和长期坚持练琴，最终考过了钢琴业余级最高级十级…… 著名旅美钢琴家茅为惠通过自己的学琴经历和作为一名钢琴教育专家，在《孩子学钢琴,父母先上课》中与中国数万万学习钢琴的父母和孩子分享钢琴人生。《孩子学钢琴,父母先上课》除了针对钢琴学习的专业知识指导，还与父母分享—— 孩子学钢琴父母应该建立怎样的良好心态；不懂钢琴的父母如何辅导孩子学琴；对时下热门的钢琴考级的深刻反思与剖析；如何让孩子通过钢琴学习提高音乐素养，爱上音乐；如何让孩子快乐地学琴；父母如何才能建立一种健康的教育方式，父母不逼，不累！孩子最终因为钢琴而收获幸福！ -
悲情肖邦
《悲情肖邦》讲述了肖邦一生的创作是很丰富的，尽管他只活了三十九年，创作领域也仅仅只在钢琴，但他所涉及到的内涵、所表现出来的丰富的情感生活以及生活中种种遭遇的心理上的反应，这方面在欧洲浪漫主义时期的作曲家中比较少，他不像有些作曲家那样辉煌、那样有名望，但历史证明了他的音乐超出了同时代许多音乐家，无论在音乐的深度、感情的内涵、大胆创新的意识和成果。于教授提到对肖邦有一种偏爱，可能因为在肖邦的故乡待过一些年，所以一听到他的音乐就很激动，这也可能跟这个民族的性格有关。 -
日本文化大讲堂：音乐
本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。 -
夜的钢琴曲
《夜的钢琴曲:石进原创钢琴曲14首》收录了由石进创作的14首钢琴曲。包含《一个人的时光》、《恍若如梦》、《街道的寂寞》、《雨葵》、《夜的钢琴曲(五)——电影 配乐》、《可惜不是双鱼座》、《幸福时光》、《花的微笑》、《下雨时你会想起谁》、《隐形的思念》、《忆》、《1981》、《一封家书》等。 -
曲式与作品分析
曲式与作品分析（修订版），ISBN：9787103027196，作者：吴祖强编著
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