《你的音乐潜能:充分释放你的音乐天分的技巧》一书充分体现了巴里·格林和Ｗ·提摩西·加尔韦二人之间充满启示和无与伦比的合作，他们精诚合作将在运动中屡试不爽的成功原理尝试性地引入到了音乐中——结果同样令人震撼。正如同音乐的外在游戏——如正确的手放位置、呼吸、运弓技巧对每一位音乐家都至关重要，音乐的内心游戏同样不容小觑。 格林和加尔韦用准确、浅显易懂的语言向读者细致地阐释了如何培养和提高与生俱来的技巧，通过一系列特殊练习，他们演示了音乐家如何才能奏出准确的音调、掌握艺术性的分节法、大幅度地提高音乐技巧。作者还就集体表演、即席创作，编曲与创造撰写了独立章节，以飨读者。

本书的宗旨，是为1945年以来音乐领域比较大胆的探索勾画出一幅简明的图景。因此，许多大作曲家如布里顿、卡特、科普兰、沃尔顿，甚至斯特拉文斯基，书中都没有提及，他们的作品很难嵌入我的图景。本书对人物的详细介绍也不多，而且我无意讨论任何一位作曲家的全部作品。

The only music appreciation text on the market to include listening exercises throughout the book, LISTENING TO MUSIC, Sixth Edition, masterfully develops and refines your listening skills. Acclaimed for unparalleled clarity and accuracy, using Wright will help you study efficiently, do well on your tests and quizzes, and learn to enjoy many kinds of music. Wright covers traditional Western music from medieval to modern as well as popular music and its impact on musical globalization, and music from the Far East, the Near East and Africa, the Caribbean, and Latin America, drawing comparisons between Western and non-Western musical cultures. Learning to listen critically is at the heart of a music appreciation course, and Wright gives you the tools to develop and sharpen your listening skills in three important ways: First, Listening to Music is the only text to include detailed Listening Exercises throughout the book. These exercises, which ask questions just like the ones your instructor is likely to ask in quizzes, will help you focus on important musical elements and episodes and do well in the course. Second, a free "Introduction to Listening" CD is packaged with each copy of the text. This CD plays all of the music discussed in the music fundamentals chapters in Part I of the text to help you get a good start in the first few weeks of class. Third, interactive Active Listening Guides and listening quizzes, with streaming music for most of the selections in the text, are available on the Schirmer Cengage Learning website and multimedia eBook. 点击链接进入中文版： 听音乐音乐欣赏教程(附光盘1张)

一本材料丰富、内容翔实而切于实用的音乐词典，是每一个音乐工作者和音乐爱好者的良师益友；它既可以为你解答疑难、指示迷津，又可以供你随意翻阅，使你增进知识，获得教益。但一部单卷本的词典篇幅有限，要做到既能提供全球检索的系统知识，又有俯拾即是的参考材料,是很不容易的.本书所依据的《科林斯音乐百科词典》在这一方面确实有独到之处。 本书是一部中型的音乐和音乐家词典。本书的编辑方针，是以中、短条为主，兼备长条。本书的在编译过程中，除了修正《科林斯百科音乐词典》中的误论释文、补足疏漏的条目外，还增加了百余条音乐家条目，书中大部分朝鲜、日本、印度音乐家条目、许多苏联作曲家条目、许多著名的当代指挥家、钢琴家、小提琴家和歌唱家条目，都是在编译过程中增补的。为增补新的内容而收集的资料，截至1987年底。

目次 例言--1 音乐家嵇康及其音乐思想（代序）--3 嵇康：声无哀乐论--12 琴赋--56 琴赋初探--61 [附录]阮籍：乐论--72

《1000个键盘技巧》是一本教材，同时又是一本工具书。作为一本教材，它讲解了流行和摇滚音乐风格中最新、最专业的键盘技巧；作为一本词典，它包含了常用调式里所有的音阶与和弦，以及节奏类型和专业术语。

《重塑偶像》为《这个国家的年轻人》系列图书首卷，“呈现”是本书的特点，也是本书的观点，将中国当代青年原创音乐人及乐队的概貌、原创音乐平台做了系统性整理和盘点。 集中介绍来自中国61个城市地区的147支乐队；真实呈现1100张珍贵青年音乐照片；推介中国70个原创音乐机构、71个演出场所、23个本土音乐节；集合156个社会各界话语权人士、各行业人士对于中国青年文化现状及发展的观点呼声。 《重塑偶像》以“书+青年音乐现场跨界巡演+百家媒体联动报道”的综合形式面世，阅读与体验有机结合。

钢琴弹奏的基本法则，ISBN：9787103013588，作者：（俄）约瑟夫·列文著；缪天瑞译

【本书内容简介】 在这个全民创作的网络音乐时代，“编曲”一词也被越来越多的人所熟悉。市面上不乏MIDI技术类教材，也有着十分完善的音乐理论书籍。然而在实际编曲时，却总有一个绕不开的问题：灵感。这是在涉及到软件或技术操作之前的重要环节，决定编曲水准、提升创造力和意识的核心。同时，也是这本书的关键词。 编曲并不仅仅意味着和MIDI以及音频设备打交道，眼花缭乱的软件、音源让一些希望接触与了解编曲的人无从下手，甚至迷失其中，乱了方向。软件和设备都是辅助表达灵感的工具，而编曲的构思、设计和塑造的方法，则是无可替代的。编曲本身是一个立体性非常强的概念，从执行方面来看，编曲分“艺术”和“技术”两大块。同样也意味着编曲人需要面对并处理多方面问题，本书在概念整理和章节安排中，考虑了内容的整体性和透彻性，优化传播力和理解力。将由“激活”、“定义”、“感性”、“理性”、“故事”、“方式”和“邻居”等部分组成，以“音乐设计师”的角度，将抽象的灵感通过类比、比喻、和专门设计的模型概念转化，结合心理学、性格特征等方面，通过互动式理解力转换、感官体验转换、时空想象力的培养、处理“理论”与“感觉”的关系、典型事例、风格与文化等围绕编曲本质核心的方面展开，丰富编曲人的灵感源和捕捉途径，带你进入一个全新的灵感世界。发现并培养自己内心深处的创作灵魂。 【本书特点：这是一本什么样的书？】 •本书不是说教式、单向灌输式的音乐教材，而是与读者平等的编曲核心工具书。 •本书不是电脑音乐制作的教学教程，更不会具体到软件操作。 •本书旨在激发编曲人的创作灵感和源源不断的、多方面的创造性思维。 •本书分为“激活”、“理性”、“邻居”等多个角度阐述编曲，并举实例。 •本书适用于作曲人、编曲人、音乐制作人、配乐人以及相关领域工作者。 •特殊的感性思维形式，帮你更好地理解抽象的内容。

《弹指之间(附盘)》，本书作者以多年的吉他弹奏经历及从事专业音乐相关工作的经验，列举了许多流行歌曲的吉他弹奏方法，几乎已经涵盖了传统的基本技巧及现在流行的特殊技巧，60篇循序渐进的单元内容与近500页的技巧练习。

本书为李志及其团队官方出版的首本吉他乐谱，涵盖了李志2004-2011年间已出版的六张专辑《被禁忌的游戏》、《梵高先生》、《Has Man a Future》、《我爱南京》、《你好，郑州》、《F》中的部分代表歌曲。

《小奏鸣曲集》内容简介：小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。

《西方古典音乐入门》有如下特点：对象为西方古典音乐的业余爱好者。音乐家的生平、逸事从简，以作品的分析评价为重点。不堆砌术语。不罗列、不比较版本。将中国人的文化背景、欣赏习惯考虑在内，不盲从专家的看法。曲目外文标注准确、齐全，便于入门者网上查寻。

《钢琴演奏之道》(新版)应是钢琴师生的必备之书。这是“赵晓生学术著作系列”之一，《钢琴演奏之道》(新版)现为第三版，从1991年的“初版”到1999年的“修订版”，再到2007年的“新版”，每次出版时隔八年，其中的甘苦自不待言。近年来，赵晓生教授对于“钢琴演奏理论”的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的“新版”增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。

这本书向入门者介绍了40部重要而又通俗的古典音乐作品，教你听什么、为什么听、买什么唱片，讲述古典艺术家对音乐作品的感受。书中还介绍了30多位作曲家的其他120多部作品，时间跨越了三个世纪。鲁德尔在不借用音乐术语的情况下带你领略了一部又一部作品，逐个乐章加以解析，指出旋律与主题，明辨音乐的精华、著名段落和重要过渡段，以此帮助读者理解音乐结构。经他指点迷津后，古典音乐不再是一堆杂乱的声响，而是像摇滚乐一样通俗易懂，让人心怡。

《五线谱基础教程》旨在以简明通俗的语言讲解基础的音乐理论知识，使读者以最快的速度掌握基本乐理知识，轻松地步入音乐殿堂。《五线谱基础教程》共分二十五讲，循序渐进地讲解了五线谱记谱方法的各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在教学方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为了节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两个音乐基础课的初级基础部分合而为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，又减少了内容上的不必要重复。

《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程1(修订版)》主要收录了练习曲、幽默曲、练习曲、前进！前进！前进！、格桑拉、练习曲、卡尔图里舞曲、基本练习、基本练习、练习曲、练习曲、天真烂漫、太阳出来、练习曲、练习曲、齐步行进、练习曲、玛祖卡舞曲等内容。

由李重光编著的《基本乐理通用教材》共十六讲。包括音律、记谱法 、调式、音程、和弦、节奏、节拍、转调、移调、装饰音和旋律等基本乐 理知识，每课之后的练习题均附有答案，便于自学。在基本概念的表述上 准确、简明，以通俗、浅显和生动的语言将枯燥的乐理、和声、试唱练耳 等技术理论有机地结合，易学易用。充分体现“通用”性原则，即程度上 以初级入门为起点。最终达到专业音乐院校乐理修毕水平。在保留传统基 本乐理教学体系的基础上，将现代乐理的观念融入其中，体现了基本乐理 学科的新发展。 《基本乐理通用教材》不仅适用于音乐专业院校、师范类音乐院系的 学生，还可服务于中小学音乐教师以及准备报考音乐院校的考生。

《建筑与音乐》主要内容简介：打开书，绘图和图解仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不映照在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声……序至死不渝地恋慕缪斯女神的戴米乌尔格斯，第一章体验时间与空司，第二章哥特式建筑与圣母院乐派，第三章关于中世纪的象征，第四章文艺复兴的邂逅——布鲁内莱斯基和纪尧姆•都费依的比例理论，第五章逻辑上的单位理论——模量和塔克图斯，第六章风格王义的实验与融合，第七章巴洛克时期的不完整性，第八章以巴赫为跳板考察建筑与音乐，第九章圣马可大教堂和威尼斯乐派，第十章莫扎特和建筑，第十一章寄生虫的标注——乐库、萨蒂和舒曼，第十二章泽纳基斯和勒•柯布西耶的菲利普斯馆，第十三章线与面之间——里伯斯金论。