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标签：音乐
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西方经典大热唱片500
凭借其敏感的音乐触觉以及对当时音乐产业和社会环境的深切体会，加里·穆赫兰为我们带来了一本经典唱片的鉴赏手册。在这本书中，他精心挑选了从1976年底到21世纪初最有影响力的500张单曲唱片，把它们放在文化、政治的社会的大背景中，告诉我们这1/4个世纪以来流行音乐以及世界的变化，同时也谈到了人类在面临种种环境变化时所表现出来的人性真实面。纵然这500张唱片不足以深刻描绘出英国音乐的全貌和世界流行音乐文化的变迁，但它们每一张都是英国流行音乐这一大舞台中不可或缺的一梁一柱、一砖一石。 -
交响乐欣赏十八讲
《国家大剧院音乐讲堂系列:交响乐欣赏十八讲》是一本浅显易懂的交响乐“知识读本”。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解，而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 -
聆听巴赫
三百多年来，很多人认为约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐是永恒的。他的音乐语言仿佛表述出了深沉的、根基性的思想内涵，从而一再打动并震撼了听者的灵魂。无论巴赫处理哪种音乐体裁，他都能成功地让巴洛克的音乐风格超越时代、臻于不朽。 德国著名音乐家米歇尔•魏尔新的新作《聆听巴赫》将这天才的音乐向听众作了阐明，帮助听众更好地理解它并且不断有新的发现。为此，他沉潜到音乐结构的深处，同时也挺进到广阔的文化史和演出实践背景中――从巴赫《创意曲》的课堂教育伊始，到圣咏及其在礼拜仪式中被确定下来，到他广博的神学知识的应用，以及他在莱比锡齐默尔曼咖啡厅里演出的协奏曲，再到他最后的那些达到一生事业巅峰的作品――《哥德堡变奏曲》、《b小调弥撒》和《赋格的艺术》。 -
基本乐理
《基本乐理》一本不可多得的优秀音乐理论普及教材。教材分为四十四个相对独立又紧密相连的课题，采用五线谱和简谱对照的写法，其科学系统通俗的讲解让音乐理论的学习更加直观和简单。作者在每一讲都配有练习题以检查学习的情况，并在书后附上详细的练习答案，便于学习者检验和自查。 -
李重光怎样读五线谱
怎样读五线谱，ISBN：9787540434106，作者：李重光编著 -
现代音乐人编曲手册
《现代音乐人编曲手册:传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南》对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说，是一本必备的指南。通过对传统管弦乐配器和MIDI音序及数字音频方面的介绍，《现代音乐人编曲手册:传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南》将引导读者从概念出发，一步步将灵感变成音序，进行专业制作的完整创作过程：从总谱到最终完成混音的母带，最终制作出完整的作品。 《现代音乐人编曲手册:传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南》详细剖析了30多个配器实例，内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组，包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时，《现代音乐人编曲手册:传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南》通过40多个练习，指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器，在录音棚中制作出最终的管弦乐作品。 随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的试用版软件。 《现代音乐人编曲手册:传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南》作者安德里亚·皮耶若罗是一位音乐技术教授，同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家/编曲家，并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手，目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他最近曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。另一位作者理查德·德罗萨是一位作曲家、编曲家和管弦乐配器家，同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐，包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。 -
基本乐理教程
《中国艺术教育大系:基本乐理教程(音乐卷)》的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人，以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材。 -
配器法教程
2010年北京现代音乐节将同期推出美国著名作曲家、音乐理论家塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》的中文译本，是叶小纲教授主编的“北京现代音乐节音乐译著丛书”于今年隆重推出的重量级作曲理论教科书。《配器法教程》是目前世界上影响最大的配器教科书，将是我国继出版斯波索宾的《和声学教程》中文版半个多世纪之后最重要的作曲理论教科书之一。 -
铃木小提琴教材
《铃木小提琴教材》(第1-8册)有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4. 进度较快，不繁琐。 -
民谣吉他考级标准教程
《民谣吉他考级标准教程》不仅仅是一本弹唱曲集，更是学习吉他弹唱的必备教科书。它不但秉承了王鹰教材易教易学、原汁原味的一贯风格，还有以下的一些特点： 一、课程合理
国内的吉他教学大都从C调开始，这其实是套用钢琴的教学方法。多年的教学经验证明，吉他上最容易演奏的是A调，因为它的主要和弦的根音都是空弦，而且手指间的跨度都在两品之内。《标准教程》的课程是以弹唱的难易程度而不是以调性的顺序来安排。这样，吉他的学习会更加合理、轻松。 二、风格多元
“民谣吉他”不仅仅限于流行歌曲的弹唱，它应该涵盖更加丰富的内容。《标准教程》讲授了包括Pop、Folk、Country、Rock、R&B、Blues、Jazz等各种风格的音乐，并使之同“弹唱”融为一体，让爱好者对吉他的认识上升到了一个新的高度。 三、曲目丰富
考级曲目包括了各种风格的音乐：中文和英文歌兼顾，经典与现代作品并行。初、中级曲目注重趣味性——《丁香花》《江南》《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》经过两位老师的重新编配，变得好听好弹又不落俗套；高级曲目则强调权威性——《Tears in Heaven》《普通朋友》《Dream a Little Dream》《她来听我的演唱会》都是将原曲用两把吉他演奏的声部编在一把琴上，这需要过硬的技巧才能完成。 四、定级科学对于民谣吉他的考级，目前有两钟错误观点：一是“唯弹论”，另一种是“唯唱论”。前者只重视演奏，好像是在考古典；后者只强调演唱，如同是在考声乐。其实，吉他弹唱的主要难点就在于“弹”与“唱”的配合。比如在《标准教程》中，平常大家都认为很简单的《那些花儿》是五级而不是三级曲目，那是因为这首歌的伴奏音型有Ragetime的感觉，重音的变化使自弹自唱变得并不容易。同样的例子还有书中《外面的世界》，它的民谣版和Bossa nova版难度也相差很大，所以前者定在七级而后者定在九级。 -
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遇见台湾：我曾听过你的歌
1975年，台湾民歌手杨弦在台北中山堂唱起了《乡愁四韵》，从此拉开台湾音乐繁盛的序幕。四十年过去，台湾的民歌与流行音乐影响着海峡两岸一代又一代的人，让无数两岸同胞在另一种层面上站在了一起。邓丽君、罗大佑、李宗盛、周杰伦、五月天，这些伴随着我们几代人成长的音乐人的故事，早已被人们奉为经典，口耳相传。如今我们以一本图书的形式，聚集了白岩松、胡德夫、马世芳等诸多两岸音乐、文化界的名家，共同讲述这四十年来台湾音乐、唱片公司、音乐人的经典故事。让我们伴着音乐起航，遇见台湾，遇见我们的另一面。 ★本书撰稿人由【白岩松】【廖信忠】【阮义忠】【马世芳】【师永刚】【姚谦】【姚骅】等众多名家组成。同时，独家专访【胡德夫】【方文山】【李建复】等人，深入介绍台湾音乐。 ★《遇见台湾·我曾听过你的歌》内容兼顾深度与流行，两种文章搭配选择，既有张铁志等作者较有深度的文章，也有五月天、胡德夫等具有流行的文章元素在系列书中呈现，同时还有讲述关于滚石、飞碟等大陆读者耳熟能详的唱片公司的文章。 ★精美全彩插图，书内插图为台湾各大唱片公司的独家授权，CD唱片为作者私人收藏，实地拍摄，只为唤起读者记忆中的台湾音乐。 -
我爱巴赫
《我爱巴赫:巴赫钢琴弹奏导读》作者林华，一首前奏曲，即便是篇幅短小，但它的气势却是宏大的；反之，一首风笛舞曲，哪怕篇幅再长也只能以恬静，优雅、风趣的品味处理。在复调音乐中，每个声部都在歌唱，你必须把它们的进行始终同时置于你手指的控制之正点，以便随时调整不同层次的抗衡关系。 如果没有秩序美感，又怎能把一个乐思的发展逻辑，严密地演释清楚？如果没有情感体验，又怎能让音响符号打动人心呢？ -
春风风人
乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。 -
约翰·汤普森现代钢琴教程
《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 点击链接进入英文版： John Thompson's Modern Course for the Piano: The First Grade Book: Something New Every Lesson [With CD] -
巴赫初级钢琴曲集
《巴赫初级钢琴曲集》包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等。 -
唱片经典
一、本书是《唱片经典》的增补本，收选唱片共500种，内容均为外国古典音乐。“古典音乐”一词是广义的，包括20世纪作曲家作品。 二、以古典音乐唱片而论，曲目的取舍始终是第一位重要的，因此本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。有些唱片演录都很好，但曲目过于冷僻，或地位较低，本书只得舍弃。 三、曲目既定，一种唱片的优劣则主要取决于两个方面，即演奏(唱)和录音。本书在收选唱片时尽量兼顾到这两个方面。而在二者无法兼顾的情况下，本书则以演绎第一、录音第二的原则为推荐唱片的取舍标准。 四、根据这个原则，本书主要参考了英国《企鹅唱片指南》析评“三颗星带花”的唱片榜单。换言之，本书所选唱片的大多数皆为“企鹅三星带花”的名优版本。 五、本书所选唱片，在大多数情况下是既指这一特定版本的CD形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，CD便自然是主要形式了。也因为这个缘故，本书所登唱片封面的图片，多数是CD的。 -
流行音乐与爵士乐和声学
《流行音乐与爵士乐和声学》是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著，目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。《流行音乐与爵士乐和声学》共分三个部分。第一篇—基础理论，主要涉及必要的预备知识，如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声，主要涉及功能和声的理论，流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声，主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论，和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者，《流行音乐与爵士乐和声学》在大多数的章节后留有练习题，并在书后附有参考答案。 -
约翰・汤普森简易钢琴教程(2)
《约翰·汤普森简易钢琴教程2(原版引进)》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。由于本教程进度不快，所提供的曲例又都包含每一组新学的音，因此，学生在完成第二册的学业时，视谱将会十分流利。特别是要重视做好指定的“练习题”、“大声读谱”和“手指练习”，因为这些练习都是建立在那些新学的音上的。 -
民谣流域
《民谣流域》一书中，一如它的副标题《流行音乐的流派和演变之一》，作者期望用这“之一”，同将来待写的文字一起，整体地看待流行音乐的整体运动形态及基本精神。作者认为，流行音乐存在一个恒在的内核，作者将围绕着内核的歌唱史整理、归纳，提供了一条区域音乐研究的线索和一条以民间音乐演变为研究的线索。以地域性为研究的线索从欧洲民歌开始，继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣，拉美民歌，巴西音乐等；以演变的历史为研究的线索讨论了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等。本书资料丰富，可读性很强，是研究流行音乐的一本难得之作。
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