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标签：音乐
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调性和声及20世纪音乐概述
《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。 -
钢琴笔记
《钢琴笔记:钢琴家的世界》内容简介：在世界上的乐器里，钢琴是其中最有才能最有力量被人误解最深的——总是弹钢琴的那些人对钢琴也有误解。在《钢琴笔记》里，2003年国家图书批评奖候选人，世界上才华横溢的钢琴家之一，查尔斯·罗森以其一生丰富的知识和智慧带我们走入钢琴演奏的未知世界，这是一次难忘的旅行。 你在这里将要了解音符是如何演绎出来的，和弦为什么能打动我们，钢琴——调性的英雄和“恶汉”——如何塑造出西方音乐的走向，钢琴为什么又要面对强烈的挑战。罗森还要为我们解释贝多芬如何用大脑作曲，但莫扎特对此连想都没想过，为什么在拉威尔的音乐里没有极强音，为什么琴手的动作能造成重要的戏剧效果但仅止于此。 -
The Rest Is Noise
From Publishers Weekly Starred Review. Ross, the classical music critic for the New Yorker, leads a whirlwind tour from the Viennese premiere of Richard Strauss's Salome in 1906 to minimalist Steve Reich's downtown Manhattan apartment. The wide-ranging historical material is organized in thematic essays grounded in personalities and places, in a disarmingly comprehensive style reminiscent of historian Otto Friedrich. Thus, composers who led dramatic lives—such as Shostakovich's struggles under the Soviet regime—make for gripping reading, but Ross treats each composer with equal gravitas. The real strength of this study, however, lies in his detailed musical analysis, teasing out—in precise but readily accessible language—the notes that link Leonard Bernstein's West Side Story to Arnold Schoenberg's avant-garde compositions or hint at a connection between Sibelius and John Coltrane. Among the many notable passages, a close reading of Benjamin Britten's opera Peter Grimes stands out for its masterful blend of artistic and biographical insight. Readers new to classical music will quickly seek out the recordings Ross recommends, especially the works by less prominent composers, and even avid fans will find themselves hearing familiar favorites with new ears. (Oct.) Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved. -
音乐表情术语字典
《音乐表情术语字典》内容简介：我们演唱，演奏的根据，是乐谱。乐谱传达作家的乐思，有两方面：音符和表情术语。当作曲家创作的时候，他一方面把音符记在纸上，一方面也把音符所不能说明的，而他自己希望用某种表情、速度、音色来表演这首乐曲的想法，用文字写在乐潜上。 -
论钢琴演奏
编写本书的目的在于介绍钢琴演奏艺术中的一种概括的见解并向青年学生提供我自己多年的研究成果以及表演心得。当然，这里只能涉及钢琴演奏中的一些具体的、实质性的问题－也就是用音响再现曲谱上已经明确之处的那一部分问题。至于其他，如钢琴演奏中更难以捉摸的部分，实际上是依靠想象力、精致的感觉、心灵的洞察力，以及致力于把作者在乐谱行间自觉的或不自觉的隐藏着的东西传递给听众。这些在钢琴演奏中纯属心理方面的东西是不便用文字形式莱表达的，因此，在本书中叶找不到。但是花一些时间讨论那些难以捉摸的美学与概念的问题，以表明它们与技巧问题有多大的区别，也是有好处的。--霍夫曼 本书是波兰钢琴家、教育家霍夫曼毕生经验的总结。全书分两部分：（1）论钢琴演奏，涉及一般演奏法则、触键技巧、踏板应用、风格形式等问题；（2）问题解答。汇集作者任音乐编辑十三年间对读者所提钢琴演奏问题的解答。 -
音乐小百科
《音乐小百科:乐理(原版引进)》共分24个部分，主要叙述了许多重要的基本音乐理论等知识，包括从音阶到调性的转换以及五度循环圈等等。书中还提供了大量易于演奏的谱例以及宝贵的实践提示，并在书后附加了术语表，简明解释了在乐理学习中会遇到的一些术语。 -
樂之本事
愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作──《樂之本事》！張懸設計統籌！ 書衣雙封面，附音樂家年表 以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！ 其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！ 【隨書附贈】 隨書對照 作者精選74分鐘23曲名家名作CD -
和声的结构功能
《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。 -
车尔尼钢琴初步教程作品599
《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。 -
伯克利现代吉他教程
内容简介：本书主要用于达成以下两点教学任务 1 教会学生如何读懂音乐 本书中的阅读辅助已经减至最少。我仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。 2 逐步拓展双手的敏捷度 这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之前学过的内容时，你会发现它们都变得更容易了。 在此我想要提到一点，本书中所有用于练习的音乐素材都是专门为吉他演奏创作的原创作品。每个练习曲都是为了提高演奏者的音乐知识与演奏水平而编写的，同时也不失其音乐性。在二重奏的练习曲中没有教师和学生之分，所有的内容都是为吉他初学者而编写，而且这些内容几乎都可以独立成曲。 目录 第一部分 调弦、乐谱、谱号及常见的音符时值 第一把位音符的练习 Sea to Sea 二重奏 音符与和弦的复习 One、Two、Three、Four 二重奏 和弦伴奏 复习 模仿二重奏 升号与降号 Here We Go Again 二重奏 和弦伴奏 低音与和弦 八分音符——拍数与拨弦 ...... 第二部分 把位弹奏 C大调音阶 指法类型1 第二把位 和弦练习曲1 练习曲5 二重奏 读谱练习曲 C大调、指法类型1、第二把位 民谣 和弦移位图 和弦伴奏、右手技巧 和弦示意图 派生指法 节奏伴奏——右手技巧 拨弦练习曲4 F大调音阶 和弦图 和弦练习曲2 另一首F大调二重奏 读谱练习曲 F大调、指法类型1A、第二把位 ...... 索引 -
摇滚圣经
传说中的《摇滚圣经》，世界级摇滚乐百科辞典。汪峰、许巍、张楚、丁武、郝舫、颜峻、张帆、沈黎晖、左小祖咒、姜昕、李延亮共同推荐。十年心血，增订一倍内容；收录摇滚乐最关键的32个知识词条、最重要的1000余个乐人乐队、最经典的10000余张唱片。 《摇滚圣经》是一部摇滚乐工具书，为以后想要进阶的乐迷打下扎实的基础。所提供的不仅仅是“资讯”，更是“筛选体系”。《摇滚圣经》的核心由两部分组成：一、摇滚名词详解，二、乐人•乐队介绍。摇滚名词部分介绍了从 “早期节奏布鲁斯”到“披头士之前的英国摇滚乐”到“放克音乐”一直到“Trip-hop”的32条重要知识，以及每一类型的代表唱片推荐，共计32个词条；乐人•乐队部分，以字母A-Z的顺序排列，共计1000余乐人•乐队资料。包括乐人•乐队基本信息、乐人•乐队简史、唱片推荐。全书共收录经典唱片达10000余张。 汪 峰：摇滚是难忘的容颜，是璀璨的诗行，是炫目的财富，是撕裂与忏悔。但是，是也不是，因为这些终将消失！摇滚更像是生命中的阳光、空气、欲望、欢笑和泪水，当一切都已远去，它却恒久屹立！ 许 巍：专业，详实，充满启发！带给我们广阔的视野和向前的动力，感谢宏杰！ 张 楚：摇滚的历史不是社会史，是一部“发现自我的历史”，而且找到了。 丁 武：摇滚乐让我撕心裂肺地痛过，也让我薄酒放弦地快乐过，所以我爱它！ 郝 舫：《摇滚圣经》是一个人因热爱而诞生的结晶，也是一批人因热爱而漫延的传奇，愿它影响更多的人，让传奇得以延续。 颜 峻：而我们这些声称热爱音乐的人，比如说李宏杰，还在熬夜、查字典、出卖健康，想要告诉人们更多关于音乐的事情。我是说更多关于年轻人的音乐的事情，如果你愿意，也可以说是关于城市青年文化的事情。全世界的城市都是一个样子，有人说摇滚乐是文化殖民的一部分，可它已经属于所有年轻人，而年轻人不属于任何利益体系，他们把糖衣剥下来吃掉，然后把炮弹打回去——有脑子的人都知道我说得多么轻松，近乎呓语。 张 帆：《摇滚圣经》是打口时代的致胜宝典，迷笛学校的指定读物，从2002年到现在，它让枯坐的少年产生了一种欲望——走出家门、咀嚼生活。 沈黎晖：中国摇滚乐迷非常需要知道必要的常识，《摇滚圣经》可以作为敲门砖，帮助他们了解摇滚音乐家的成长史和作品集。 左小祖咒：《摇滚圣经》最终的目的就是帮助我们熟悉、了解摇滚乐和摇滚家谱之间的关系，摆脱这些禁锢，迅速到达指定位置，让我们耳朵的情商达到至高点。当然你很有可能成为左小祖咒，因为我只是听了一些乱七八糟的这个书中介绍过的绝大部分东东，才让我享受得起追捧。 姜 昕：我爱摇滚乐，所以看了《摇滚圣经》，然后我就对一个叫李宏杰的朋友打从心眼儿里刮目相看起来。如果你也爱摇滚乐，也一定要看《摇滚圣经》，因为我可以肯定，这本书一定会让你受益匪浅！ 李延亮：参阅《摇滚圣经》，再听其中涉及的唱片，对摇滚乐的了解更全面更整体，国内需要这样踏实的书和作者，期待宏杰的新作。 -
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混音指南
《混音指南》简介：混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。《混音指南》作者RoeyIzhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。RoeyIzhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。 -
等待藥頭
這本書融合樂手故事、新聞報導、史料、第一場現場直擊，細細探索流行音樂與藥物的一頁糾纏史。從黑奴解放運動之後的黑人走唱藝人如何沾上專利止痛藥物、到爵士樂手與海洛因的關係，一直探索到嘻哈音樂與快克（crack）的關係。 本書的第一版出版於1988年，當時即大獲好評，1999年推出增訂版，增加一百頁的篇幅，探索快樂丸與瑞舞、嘻哈音樂與快克的關係，入圍BBC廣播公司的「史上最棒的20本音樂書」，也入選《衛報》的「史上最棒的10本音樂書」。 ◎第一部（共七章）：從黑奴解放運動後，黑人吟遊歌手如何與打拳賣膏藥的巡迴演唱結合，進而染上專利止痛藥癮，到爵士樂剛興起時，大麻如何滲透樂圈，而後如何轉進至海洛因。 ◎第二部（共五章）：探討二次大戰後，安非他命如何伴隨退伍軍人潮滲入搖滾樂圈、六○年代嬉皮運動如何與迷幻搖滾、LSD結合，七○年代的龐克搖滾跟吸膠有什麼關係。 ◎第三部（共五章）：八○年代，酸浩室音樂（Acid House）電音興起，它與快樂丸的一頁結合史、嘻哈音樂與快克的關係。 -
高考音乐强化训练·钢琴考试曲目与指导
《高考音乐强化训练钢琴考试曲目与指导》在编写上具有以下几个特点：第一，在选曲方面，根据普通高校和音乐艺术院校艺术类招生曲目的要求，从实际出发，选择了巴赫、贝多芬、克拉莫、肖邦、李斯特、德彪西、普罗科菲耶夫等不同时期作曲家的练习曲、复调作品、奏鸣曲和乐曲，另外还有一定数量的中国风格作品。第二，在所选作品的解析中，对段落结构进行了一定的分析。这样做的目的在于，首先能使考生对一首作品的框架轮廓有初步的认识，弹奏时胸有成竹，清晰有序；其次，了解了作品的框架轮廓，更有利于考生准确背谱，加强弹奏的连贯性；另外，掌握了作品的段落结构，方知道音乐对比的重要，适时把握好段落间速度及节拍节奏的变化，做到驾轻就熟、随心所欲地弹奏。第三，提示作品的风格、情绪和意境，启发学生的想像力，然后再辅以相应的弹奏技术予以充分表现。第四，将作品的音乐线条与弹奏的身体语言相结合，通过身体的运动方向或头部、腿部的相应动作，协同表现音乐的起伏变化，赋予音乐以生命，让弹奏者充满乐感和美感，以此感动考官。第五，每首选曲都具有极强的针对性，考生可根据自身的生理条件和弹奏特点，并充分考虑考官的喜好和现场效果，进行认真的选择与设计，以求做到扬长避短、以巧制胜、获取高分。第六，对所选曲目进行了全面校订，改正了个别舛误和不规范记谱，力求给读者提供一个正确、权威的版本。第七，《高考音乐强化训练钢琴考试曲目与指导》为国际标准小8开，采用提示文字与乐谱混排形式，并将全部曲目标注小节数，版式科学合理，方便各类教学。第八，随书附有一张Nax0s公司特别授权的MP3光盘，收录世界著名钢琴家演奏的23首《高考音乐强化训练钢琴考试曲目与指导》曲目，供广大师生学习、参考、借鉴。 -
指弹吉他完整教程
「指弹」这种吉他演奏风格逐渐在国内吉他界流行开来，很多朋友被Tommy Emmanuel、Andy Mckee、押尾桑等等优秀的指弹大师高超的吉他演奏技巧与优美的旋律吸引，对吉他产生了浓厚的兴趣。也有越来越多曾经或一直在玩吉他的朋友转向指弹演奏，但...有很多人会产生这样的疑问，怎样才算是指弹吉他？亦或是自己弹了多年的吉他，怎么感觉自己仍旧在原地踏步，陷入了自身的瓶颈，无法提升。大家都希望能成为优秀的指弹演奏者，但苦于找不到好的老师、好的教材。正所谓师傅领进门，修行靠自身，要成为一名优秀吉他演奏家，所需的不仅是孜孜不倦的练习，更需要正确的方向、学习众家之所长（技巧），不断的突破自己。只有这样才能成为优秀的演奏者，这也是卢家宏老师的理念和一贯的态度。《指弹吉他完整教程》卢家宏老师倾力编著，「麦书文化」全力打造，指弹吉他初学、进阶适用。让玩指弹的朋友打好基础、不断提升。引领吉他初学者走入指弹吉他的世界。让我们大声的说：“吉他不只是弹唱” 本书各章节特色如下: 第一章 基本练习，针对完全没有基础的初学者，做基本的单音练习。 第二章 加入了根音，让初学者开始对指弹吉他曲有最基本的雏形认识。 第三章 开始练习分解和弦。笔者特别在前三章内，针对许多基本动作和练习，用许多对话试的文字做最详尽的讲解，目的是希望初学者能够在练习时，不要漏掉许多小细节、动作与观念。 第四章 让初学者能够快速上手的简单演奏曲的练习。 第五章 合并前四章内容，建立起初学者对完整演奏曲形成的认知。 第六章 加入更多的即兴与转调变化，也是我个人的演奏「基本款」编曲手法忠实呈现。 第七章 为了加强演奏音阶速度、力道与位置的Picking练习。 第八章 为木吉他常用技巧，特别针对一些较稀有的技巧作深入的解说与示范。 第九章 之后为各种曲风的编曲解析。 第十一章 爵士曲风部分，是笔者多年研究Jazz的心得和秘技，将一般的流行曲以Jazz Chord-Melody方式弹出，相信也是市面上一般中文吉他编曲书籍所见不到的。 第十六章 将琴友与网友常见的问题，汇整作为一篇章节，希望有助于理清大家的观念。 目录: 第一章 基本练习 第二章 主旋律加根音 第三章 分散和弦练习 第四章 初级演奏曲 第五章 主旋律加和弦 第六章 流行编曲 第七章 Picking音阶练习 第八章 技巧练习 第九章 乡村风格 第十章 蓝调风格 第十一章 爵士风格 第十二章 Bossa风格 第十三章 Celtic, lrish, English, Scottish风格 第十四章 调弦法介绍 第十五章 世界指弹名家介绍 第十六章 常见Q&A 附录: 卡尔卡西练习曲 -
古典音乐
朱秋华：毕业于中央音乐学院音乐学系，任教于北京大学艺术与研究。曾在国内外专业学术刊物上发表论文二十余篇，主要专著有《西方音乐史》、《德彪西》、《中国传统音乐文化》、《中、西传统音乐文化比较》。 作为面向大众读者介绍欣赏传统音乐的最佳途径之一，本书按历史脉络由古至今对西方音乐的发展进行了梳理。贯穿全书的言简意赅的讲述了广阔和多样的音乐视角与思维方式，从而能够更加深刻地理解人类音乐艺术的无穷魅力。 古典音乐和我们存在于同一时空，或许彼此可以成为知音；它又为人类创生出别一世界，引领我们进入幸福喜乐的天堂。这本书是古典音乐初识者、爱好者的轻松的向导，相信它能提供给您一个徜徉古典音乐世界的好机会. -
哈农钢琴练指法教学指导
《哈农钢琴练指法教学指导(第3版)》是作者从多年的教学经验中，提炼出来的心得体会。可以说成为一本糅合练指法、基本训练、节奏练习法、移调练习法等“十全大补”的练习法。全书图文并茂，用大量的细节照片，结合详细到位的讲解，使读者能更直接、更准确地掌握哈农的精髓，它能适用于一切正在使用《哈农练指法》的人士，不论你是教琴的老师，还是学琴的学生，抑或是督导自己孩子学琴的家长，当你读完此书后，你会最直接地明白哈农《钢琴练指法》怎么教、怎么学以及怎么去应用。 -
拜厄钢琴基本教程教学指导
我国的钢琴教育很注重基本功（技术）的培养，多年来的实践证明这是一种经得起考验的经典教法，中国的钢琴学生大部分都是从弹奏法国作曲家哈农所著的《钢琴练法》（后简称《哈农》）、拜厄所著的《钢琴基本教程》（后简称《拜厄》）开始入门的，而且《拜厄》的普及范围较前者更大，这种情况基本上延续到了今天。事实证明：不论你是钢琴专业学生还是业余爱好者，《拜厄》是学琴过程中的必由之路。 本不仅讲述了钢琴教学中的一些基本原则与方法，更试图以一种全新的方式??将拜厄的这本练习曲量化成为最基本的点、线、面，尝试以最简单明了的方法来讲清楚如何在日常枯燥的练习中表现出音乐的起伏。 本书适合那些真正热爱音乐并为之不懈追求的人们阅读参考。 -
李重光新编通俗基本乐理
《李重光新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学。
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