《高考音乐强化训:练钢琴考试曲目与指导》于2008年5月出版以来，受到普遍欢迎，各地学生、家长、教师纷纷来信，对《高考音乐强化训练钢琴考试曲目与指导(续集)》的编写与出版给予了肯定，并称其为一本实用、有效的好书，填补了钢琴高考领域里的一项空白，解决了长期以来困扰钢琴考生的诸多难题，提高了考生的自信心和应考能力。但是，肯定之余，也对它的容量过小表示出遗憾，希望能及时推出续集，为不同类型、不同特点、不同条件、不同程度、不同目标的考生提供更多可供选择的曲目。鉴于此，编者在近一年的时间内，针对各类考试和不同情况的考生进行了认真的研究与分析，从数以千计的钢琴曲目中挑选出30首具有很强考试效果的作品，编选了这本续集，以满足广大考生的不同需求。

《欧美流行音乐指南》由多年从事欧美流行音乐研究与介绍的王晓峰和章雷负责主编，历时7年多编撰而成。全书以词条形式排列，以大量丰富翔实的资料，介绍了众40年代至今半个多世纪以来的欧美乐坛具有广泛影响的音乐家、歌星及音乐团体，各个时期的音乐风格流派，著名的唱片公司等817个词条、800余张图片，约136万字，是中国第一部全面介绍欧美流行音乐的百科全书。本书涵盖了当今比较受欢迎的几十种音乐风格与流派：爵士、布鲁斯、灵歌、民歌、乡村音乐、流行、摇滚、朋克、另类、重金属、电子乐等等，内容不仅涉及到音乐家、歌星的成长历程、唱片工业的兴衰、风格流派的潮起潮落，也涉及到更深层的流行文化现象，读者从中不仅可以了解到欧美流行音乐的发展历史，同时也通过流行音乐这面镜子从一个侧面认识到当代西方流行文化发展的脉络。本书对目前在电台、电视台、报刊从事流行音乐方面工作的编辑、记者、主持人、专门从事流行音乐的专业工作者以及广大流行音乐、摇滚乐爱好者来说，这是一本不可多得的工具书，通过此书能够全面了解欧美流行音乐。

牛津简明音乐词典（第四版），ISBN：9787103025864，作者：迈克尔·肯尼迪，乔伊斯·布尔恩编

《尤克里里完全入门24课》内容包含以下五个部分：一、热身篇Ukulele的基本常识介绍，包含Ukulele的历史、种类和Ukulele音阶等。二、弹唱篇《尤克里里完全入门24课》主要为Ukulele学习者设计，内容适合初、中级学生，整理出学习Ukulele的24堂课，并针对不同类型歌曲提供不同的弹奏技巧，让学习者可以轻松弹唱。三、乐理篇内容包含学习Ukulele常用且实用的简单乐理，像是移调、转调等，让学习者可以不只是会弹音乐，而且可以灵活运用音乐。四、Ukulele相关小常识篇内容包含一般人比较常问的问题，如何选购Ukulele、相关配件等。五、经验分享篇内容包含UkuleleQ&A，自弹自唱经验分享，和学习Ukulele的建议等。

本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。

《乐理自学指南》由人民音乐出版社出版，内容包括：谱表、线、间、高音谱表、高音谱表的线、高音谱表的间、比纵线、音名测验、纸音谱表、低音谱表线、低音谱表的音、大谱表、练习谱号和弧线、加线、复习大谱表、音符和休止符、复习音高、复习相关联的音符和休止符的时值、大调音阶和调号一升号调、大调音阶和调号一降号调等。

《基本乐理简明教程》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时,根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。 学习基本乐理一定要理论联系实际,以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例,从中找出规律性的东西,指导我们现今的艺术实践,这样才能学得活,领会得深,记得住,用得上。 基本乐理虽说是一门音乐理论课,但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此,在书面、口答、钢琴练习时,必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面,都作了一些新的探求。

不管学习哪种乐器，乐理知识必不可少！ 无需音乐基础，从零开始，轻松走进音乐世界！ .................. ※编辑推荐※ ☆ 美国高校经典教材，畅销50余年 : 风靡美国、畅销多年的经典音乐教材再次改版，新版本中增添了爵士、流行、布鲁斯的基础和声知识，零基础爱好者 可 以轻松入 门，专业音乐学习者也能够强化进阶。 ☆ 理论要点完备，视唱练耳同步训练 : 轻松掌握理论要点，为识谱演奏打下坚实基础，视唱练耳全方位练习，培养扎实的音乐素养！随书CD中的乐曲由不同乐器录制，避免了以往听力技巧训练的单调性。 ☆ 谱例丰富多样，曲风各具特色 : 所选音乐片段丰富多样，不仅包含古典音乐的经典之作，而且涵盖传统音乐、民间音乐、流行音乐及爵士布鲁斯等多种音乐风格，带给读者更全面的音乐体验。 .................. ※内容简介※ 音乐理论入门教材，乐理与视唱练耳同步学习。除了涵盖基本乐理知识——乐音的构成、节奏、记谱法符号、音程、和弦、音阶、和声和曲式等之外，本书还涉及吉他、键盘和声以及爵士布鲁斯等流行音乐的和弦标记。简明实用，谱例丰富，并在每节知识点之后都附带视唱练耳练习，全面培养学习者基本音乐素养。既可以作为大学音乐主修生的专业基础教材，也可以作为业余爱好者的音乐理论课程入门教材。 .................. ※名人推荐※ 此书内容充实并包括一些对美国音乐的介绍，具有新意和实用价值，较适用于新一代的学生及音乐爱好者。译者蒋瑀为优秀的中国青年作曲家，专业功底扎实，译文准确流畅。特此推荐。 ——美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院杰出作曲教授，美国文理科学院院士 陈怡

《拜厄钢琴基本教程》主要包括：音乐入门知识；单手与双手的触键练习；从全音符到八分音符的四手联弹；识别低音谱表中的音符等。《拜厄钢琴基本教程》有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。

《幼儿钢琴入门3》出现了附点四分音符、八分音符和八分休止符，使节奏变得更加精彩。并在没有任何变音记号的C大调中，反复进行八分音符的练习，强化孩子对八分音符节奏的掌握。《幼儿钢琴入门3》孩子将进行较多的双手合奏，并用简单的音程来进行自我伴奏，标志着思维训练已经进入复线条思维阶段。《幼儿钢琴入门3》编者刻意进行了谱号的改变，即打破左手低音谱表右手高音谱表的常规记谱，加入了双高音谱表的训练，为之后的四手联弹和同谱表多谱号的弹奏做准备。

《幼儿钢琴入门2》弹奏的范围将拓宽至两个八、度，即Dol——Dol，依然采用一课一音、以旧带新的复习式学习方法。《幼儿钢琴入门2》在第1册的基础上，增加了全休止符、二分休止符、四分休止符，丰富了乐曲弹奏的类型。《幼儿钢琴入门2》出现了具有跳跃性的手腕断奏和训练手指伸张的扩指弹奏，提升了孩子的弹奏能力。《幼儿钢琴入门2》加入了部分双手合奏，通过简单的织体编配，让孩子从单音轮流弹奏逐步向独立演奏过渡，为他们复线条思维（多层次同步思维）的形成奠定基础。

《音乐欣赏十五讲》有明确的定位，那就是适应世纪的大学生所要求的“通识”。这是为配合高校推进素质教育和学分制改革而设计的，是大学本科的教科书；同时又是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的需求。 点击链接进入旧版： 名家通识讲座书系:音乐欣赏15讲(第2版)

中国三千多年的音乐声学，源远流长，乐律文献史料丰富。系统地研究中国古代音乐声学，并对不同文明中的声学发展和成就，作出适当的比较和评价，是世界科技史、音乐文化史不可或缺的重大课题。 本书以原始文献记载和出土文物为依据，系统地分析古代中国在声学和律学方面的成就，并驳斥了西方学者的种种误解和偏见。

《箫吹奏法》是一本基础入门的教课书，共分四部分：一、乐器概况；二、基本练习方法；三、技巧训练；四、综合练习。在这一部分里，读者可以了解到箫的历史和它的特点。第二部分主要是掌握基本姿势、呼吸理论和运用，以及音阶练习和转调的训练。第三部分是常用技巧的练习，从气、指、舌三个方面进行专门训练。这里要提到的一点是：《箫吹奏法》以八孔箫训练为主，因为这便于技巧的掌握接触曲目的范围也比较宽。如果没有八孔箫，六孔箫也可以使用，但个别难度较大的练习典只能从略。

本书作为第一部全面系统研究和介绍新疆各民族古往今来的音乐文化史，刊布了大量的文史资料、图像资料及乐谱，是一部全面认识新疆民族音乐的研究性著作。 本书包括七章内容，即：远古先秦时期音乐文化、两汉时期音乐文化、神话及传说中的西域乐舞、佛教音乐文化的东渐、新疆维吾尔族音乐等。

The long-awaited memoir by “the most prolific and popular of all contemporary composers” (New York Times). A world-renowned composer of symphonies, operas, and film scores, Philip Glass has, almost single-handedly, crafted the dominant sound of late-twentieth-century classical music. Yet here in Words Without Music, he creates an entirely new and unexpected voice, that of a born storyteller and an acutely insightful chronicler, whose behind-the-scenes recollections allow readers to experience those moments of creative fusion when life so magically merged with art. "If you go to New York City to study music, you'll end up like your uncle Henry," Glass's mother warned her incautious and curious nineteen-year-old son. It was the early summer of 1956, and Ida Glass was concerned that her precocious Philip, already a graduate of the University of Chicago, would end up an itinerant musician, playing in vaudeville houses and dance halls all over the country, just like his cigar-smoking, bantamweight uncle. One could hardly blame Mrs. Glass for worrying that her teenage son would end up as a musical vagabond after initially failing to get into Juilliard. Yet, the transformation of a young man from budding musical prodigy to world-renowned composer is the story of this commanding memoir. From his childhood in post–World War II Baltimore to his student days in Chicago, at Juilliard, and his first journey to Paris, where he studied under the formidable Nadia Boulanger, Glass movingly recalls his early mentors, while reconstructing the places that helped shape his artistic consciousness. From a life-changing trip to India, where he met with gurus and first learned of Gandhi’s Salt March, to the gritty streets of New York in the 1970s, where the composer returned, working day jobs as a furniture mover, cabbie, and an unlicensed plumber, Glass leads the life of a Parisian bohemian artist, only now transported to late-twentieth-century America. Yet even after Glass’s talent was first widely recognized with the sensational premiere of Einstein on the Beach in 1976, even after he stopped renewing his hack license and gained international recognition for operatic works like Satyagraha, Orphée, and Akhnaten, the son of a Baltimore record store owner never abandoned his earliest universal ideals throughout his memorable collaborations with Allen Ginsberg, Ravi Shankar, Robert Wilson, Doris Lessing, Martin Scorsese, and many others, all of the highest artistic order. Few major composers are celebrated as writers, but Philip Glass, in this loving and slyly humorous autobiography, breaks across genres and re-creates, here in words, the thrill that results from artistic creation. Words Without Music ultimately affirms the power of music to change the world.

In China, a nation where the worlds of politics and art are closely linked, Western classical music was considered during the cultural revolution to be an imperialist intrusion, in direct conflict with the native aesthetic. In this revealing chronicle of the relationship between music and politics in twentieth-century China, Richard Kraus examines the evolution of China's ever-changing disposition towards European music and demonstrates the steady westernization of Chinese music. Placing China's cultural conflicts in global perspective, he traces the lives of four Chinese musicians and reflects on how their experiences are indicative of China's place at the furthest edge of an expanding Western international order.