一百年前，随着西方文明的传入，新式的学堂开始出现在中国。在学堂里，孩子们不仅接触到了新的思想，也学会新的学堂乐歌。而一首首的琅琅上口的学堂乐歌不仅影响了那些孩子们的一生，也开启了我们对那个年代的回忆。 在新式学堂没有开办之前，鲁迅笔下三味书屋一类的学塾是中国儿童接受启蒙教育的地方。学塾里没有乐歌，孩子们每天都在背诵四书五经，枯燥的背诵让很多孩子都选择了逃课玩耍，而新式学堂则采用了一种完全不同的教育方式。 到20世纪20年代，全国的新式学堂已经有四千两百多所。此时，学生们在学堂里接受的先进思想和中国在巴黎和会所受的屈辱激烈的撞击着。由中国人自己谱曲的学堂乐歌《黄河》就在这样的情况下诞生了。伴随着一首首激昂的学堂乐歌，中国的年轻人们开始了图强的征程。 在新式学堂开启民智，传播现代文明的时候，推翻满清政府的风暴已经开始酝酿。为了鼓励青年学子的尚武精神，军事、体育课成为学堂里的一个重要的题。而那些颇有军事意味，朝气蓬勃的学堂乐歌也开始流行起来…… 在秋瑾填写的学堂乐歌《勉女权》中，歌词中第一次提到了男女平权天赋就。20世纪初，越来越多的女孩走进了新式学堂，女校纷纷建立，男女平等的风气正由学堂里的乐歌吹向全国…… 1918年，伴随着学堂乐歌《送别》，38岁的李叔同踏上了皈依佛门的小船。这首歌正是他五年前填的词。在留洋时，接触到的西方文明让李叔同的艺术才华得以充分的发挥，他开始创作自己的学堂乐歌。而这一切都像是启蒙时代告别闭关锁国和愚昧的欢歌。 100年前，中国出现了新式的学堂，古老的社会开始接触到现代文明。1903年，中国的第一首学堂乐歌诞生于上海，让学堂里不仅仅只有读书声。伴随着学堂乐歌，中国经历了文明的启蒙，革命的风暴。而这些启蒙年代的歌声穿越了一百年的时间，依然打动人心。

《音乐与建筑:两种语言的相互转换和音乐解释学》内容简介：西方音乐是从歌颂、赞美上帝起步的。在颂扬造物主方面，宗教建筑罗马风走在前头。先有“绝对建筑”，紧跟其后的是“绝对音乐”。在中世纪的神学家看来，只有赞美、齐声歌唱上帝的建筑语言和音乐语言才能走近“绝对”境地。

《音乐分析法》内容简介：近二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这《音乐分析法》恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。

Most listeners prefer tonal music to atonal music, but what exactly is the difference between them? In this groundbreaking work, author Dmitri Tymoczko identifies five basic musical features that jointly contribute to the sense of tonality, and shows how these features recur throughout the history of Western music. Tymoczko creates for the reader a new framework for thinking about music, one that emphasizes the commonalities among styles from Medieval polyphony to contemporary jazz. A Geometry of Music provides an accessible introduction to Tymoczko's revolutionary geometrical approach to music theory. The book shows how to construct simple diagrams representing the relationships among familiar chords and scales. This gives readers the tools to translate between the musical and visual realms, revealing surprising degrees of structure in otherwise hard-to-understand pieces. Tymoczko uses these theoretical ideas to retell the history of Western music from the eleventh century to the present day. Arguing that traditional histories focus too narrowly on the "common practice" period from 1680-1850, he proposes instead that Western music comprises an extended common practice stretching from the late middle ages to the present. Using analysis to make his argument clear, he discusses a host of familiar pieces by Bach, Mozart, Chopin, Debussy, Stravinsky, Shostakovich, Miles Davis, Bill Evans, and others. A Geometry of Music is accessible to a range of readers, from undergraduate music majors to scientists and mathematicians with an interest in music. Defining its terms along the way, it presupposes no special mathematical background and only a basic familiarity with Western music theory. The book also contains exercises designed to reinforce and extend readers' understanding, along with a series of appendices that explore the technical details of this exciting new theory.

《音乐中的科学》收录了作者近十多年来的二十几篇科普文章。这些文章的主题都是与声学和音乐的科学原理相关的，涉及声音的产生和传播，声强的度量，建筑声学、笛子制作、各种乐器（弦乐器、管乐器、键盘乐器，以及锣和鼓等）的构造和发声原理等。特别是结合其中的科学道理及发现这些原理的历史，介绍了许多著名科学家的工作。同时，书中还介绍了一些迄今尚未解决的科学问题。作者将科学与艺术紧密结合地叙述，史料丰富，图文并茂，文字深入浅出，叙述生动。《音乐中的科学》对中学、大学，包括艺术类专业的师生都是一本很好的课外读物；对于广大音乐爱好者和对自然科学感兴趣的读者，以及这些方面的专业人员也是一本难得的参考书。

《科学天下•科学之美•谐振仪:音乐数学原理的可视化向导》作者向我们介绍Chladni图案中的谐振现象，描述如何制作我们自己的谐振仪，还提供了世界各大调律系统的表格。《科学天下•科学之美•谐振仪:音乐数学原理的可视化向导》面向的读者群包括音乐工作者、数学研究者、设计师和美术工作者。十九世纪，一种叫做“谐振仪”的不寻常仪器描绘出了音乐之中美丽的图案。谐振仪带领我们进入简谐理论的发展历史，从毕达哥拉斯的发现一直到全音阶调律和平均律。在漂亮的图案上，八音度显示为三角形、五度音为五解形；这些图形揭示了和声、泛音和单音背后的原则。

●音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ ●摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感…… ●《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫•拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！ [编辑推荐] ●爱乐人的必读“圣经”，每一个音乐人必备的摇滚经典！ ●《时代周刊》盛赞“摇滚的文艺复兴人”、摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”（Talking Heads）主唱大卫•拜恩重磅力作！ ●“中国摇滚之父”崔健、“中国极具影响力DJ”张有待鼎力推荐！ ●资深电台DJ，音乐人，《飞鱼秀》主持人小飞、中央人民广播电台主持人，“金话筒”奖得主，《海阳现场秀》节目主持人海阳、资深乐评人，北京音乐台《音乐周刊》编辑部主任卢世伟、音悦台联合创始人时颖、知名DJ,华语音乐传媒大奖评委陈灵伟、知名摇滚乐队布衣乐队主唱吴宁越集体盛赞！ ●湛庐文化出品。

"音乐其实是一个窗口。声音可以深入我们的心灵深处，包括我们的气脉，它运行的规律以及它的声音，内在的脉动、脉搏、节拍，这些都是本原的音乐元素。这些元素普遍通行。所以音乐没有国界，是生命本具的功用。 我们可以思索“思索”，却无法思索音乐。只有听，能带我们进入。当心将思索倒空，我们才真正开始聆听。 语言聒噪，逻辑雄辩，禅寂静无语。 光阴无终无始，虚无无际无垠，道，“独立而不改，周行而不殆”。人籁、地籁、天籁，一切音声皆含道性，道性通达一切音声。 音声之道，无所不在。"

Extending the inquiry of his early groundbreaking books, Christopher Small strikes at the heart of traditional studies of Western music by asserting that music is not a thing, but rather an activity. In this new book, Small outlines a theory of what he terms "musicking," a verb that encompasses all musical activity from composing to performing to listening to a Walkman to singing in the shower. Using Gregory Bateson's philosophy of mind and a Geertzian thick description of a typical concert in a typical symphony hall, Small demonstrates how musicking forms a ritual through which all the participants explore and celebrate the relationships that constitute their social identity. This engaging and deftly written trip through the concert hall will have readers rethinking every aspect of their musical worlds.

《音乐社会学教程》的编写，是在原有的音乐社会学理论著述的基础上，根据不断变化的音乐现实和突飞猛进的传媒技术动力，根据音乐社会学观念的新思考、新整合，更是根据我们学生的诉求和教学的需要，融入大量当今具有鲜明社会性的音乐传播内容，从音乐社会学视野，对宏观的、流动的音乐现象加以整体的把握，论中带史，以史促论，探寻音乐社会学现象背后的发展规律。与以往的音乐社会学理论著述相比，《音乐社会学教程》更具有教学的可操作性、可持续性和现实性、时代性、前沿性。

《摇滚危机》是第一部严肃的关于摇滚音乐史的学术专著，王黔倾十年心血而成，某种意义上说，此书有开创之价值。 在西方学术界，流行音乐已经被系统和全面地研究了几十年。一代理论家Adorno早在1949年，就已经发表了他极具影响力的《现代音乐哲学》一书。中国流行音乐的学术研究也是首先受到了西方学者们的重视。从20世纪80年代末，Barme就已经率先关注了中国流行音乐的文化意义。对西方的社会学家们，中国流行音乐是映射中国社会文化和变迁的最好证据之一。当然，基于不同的社会和文化背景，西方学者们往往把注意力集中在和政治联系紧密的中国摇滚身上。此书是在西方学者中国摇滚研究的基础之上，针对其中没有阐述清楚的问题和有错误解释的环节来研究和撰写的。 书中各种一手数据是通过两次实地调查收集而来： 2003年3月到5月和2005年1月到10月。数据收集点主要是北京，也包括在其他城市的短期访问。还有一种来源是通过各种途径予以收集的中国摇滚专辑和杂志。书中所探讨的摇滚音乐人是按照1980年、1990年和2000年三个时间段来选择的。以20世纪90年代中期中国摇滚的危机为参照，三个时间段正可以代表它的过去、现在与未来。 用中国摇滚教父——崔健的话来说，摇滚音乐像一把思想意识形态的刀子，用来切入社会的深处，以便能够找寻到真实的生活。中国摇滚的形成和发展与中国社会20世纪80年代的进步、改革和矛盾都有所联系。对于一定数量的艺术家、知识分子和听众，摇滚是最真实的音乐，有他们所渴求的激情和发泄。就在这样的一种矛盾和抗争中，中国摇滚开始了坎坷的旅程……

真实版“嘻哈帝国” 嘻哈乐“史记” Jay-Z, Beastie Boys, The Notorious B.I.G., Puff Daddy等嘻哈巨星的崛起 嘻哈产业鲜为人知的幕后故事、恩怨纠葛…… ——嘻哈乐界资深人士丹•查纳斯备受赞誉的重磅之作 普利策级报道 ——SPIN 挖掘音乐产业尘封往事的经典之作，跌宕起伏的通俗史书 ——《滚石》杂志 一种来自南布朗克斯和哈勒姆的街头音乐，如何在四十年间发展成为一个价值数十亿美元的全球性产业？ 这不是偶然。 本书记录了嘻哈产业变化无常的历史，记录了其中重要的参与者，如饥似渴的街头贩子、富有创新精神的企业家、具有远见卓识的经纪人，以及精明的公司经理等，他们的商业头脑将一种属于边缘的、城市亚文化的音乐，打造成为一种独特的主流流行文化现象。 从早期“糖山”唱片公司和“大师闪电侠及狂怒五人”乐队出人意料的成功，到“奔跑-DMC”在MTV 频道取得的主流突破，再到匪帮说唱乐的大行其道，以及Jay-Z和肖恩• 库姆斯等巨星的崛起，本书极为详尽地记述了一个原始、真实的故事，这个故事里有鼓舞也有背叛，讲述了嘻哈乐唱片是如何制作及营销，交易是如何达成，以及在这史诗般的奋斗中谁输谁赢。

《音乐与社会学观察:艺术世界与文化产品》内容简介：音乐美学的研究方法不仅包含哲学、心理学方法，也包含社会学方法，不同的方法有助于解答不同类型的问题。目前，我国音乐美学界对前两种研究方法的运用居多， 对社会学方法的借鉴和了解则相对较少。而就整个音乐学界而言， 把音乐社会学作为一门独立学科进行研究的学者同样是凤毛麟角。

《音乐社会学》强调了图片在纯学术专著（并非如乐器志、动物志、植物志等类的学术著伤口）中的作用，这也是图像学原理在音乐这理论中的延伸。在《音乐社会学》中，图片包括古今中外。并包括一些鲜见图片。图片来源，包括友人提供、著者摄影与收集、按著作权法规定在相关资料引用。著者认为，这些图片的编辑、整理和插入，对于观点的明确性、命题的暗示性、历史环境的清晰性以及对读者相关知识的扩展和补充，会起到积极的促进作用。

《流行音乐文化》是第一本研究西方流行音乐和青少年文化的专著。作者从文化、社会和历史等角度全面描述了战后流行音乐的不同流派，包括摇滚、重金属、朋克、雷鬼、说唱、彭戈拉和浩室音乐等；分别考察了由这些音乐流派催生出的不同风格的青少年文化，从空间与场所、种族、性别、创新、教育、休闲等方面梳理了它们的文化影响。

本书并非对人类音乐能力的学术性研究，它至多是尝试着去协调笔者在不同文化中的音乐经历。笔者提供了对非洲音乐进行调查而得来的新资料，以及在欧洲“艺术”音乐传统中成长的任何人都熟知的一些事实；不过所得出的只是探索性的结论和建议。这些结论叙述了一个已然是专业人类学家的尴尬，也正是由此，笔者将此书献给梅耶?福兹(Meyer F0rtes)先生。1952年，当我花大量的时间去钻研音乐而不是人类学课程时，福兹便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德鲁?舍费尔教授学习民族音乐学。然而，当我自己开始意识到有可能去研究音乐人类学时，时间又过了五年。直到又经历了一年的紧张田野工作。我才开始认为非洲音乐有些“与众不同”；而且，每当我在自己的帐篷中听《沃采克》或威伯恩的录音，或者一旦在什么地方刚好有钢琴，使自己沉浸于巴赫、肖邦或莫扎特的音乐时，我的这种想法就会不断得到加强。

音乐在社会功能的参照派生自它的社会环境。音乐的社会事实可能对于社会现实和其他的音乐事实起作用。这种作用的发挥，分别地涉及社会历史的和社会艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的环境的作用，它能够超越时代的空间。然而，尽管一些特别的地球上的社会确定以决定性的方式了影响了音乐的社会功能的演变和转化，但是没有证据可以证明每一个地球上的社会创造了全部的它必须或它可能必须去满足的社会生活艺术需求的所有音乐艺术（所有的作品）。不存在绝对的决定性的制约，它能根据社会内具体需要自动地产生音乐艺术的结果。只存在一种社会制约作用，其允许音乐活动在社会中表现和去实现，按照社会功能在特定的社会场景中的可能，通过对环境的“刺激”的回应或支持。然而它仍然总是被看作这些反应的将会形成的特征和品质的东西（特别在纯粹艺术的层次上）。 　　作为对于专门的社会功能的需要的反应，许多音乐作品获得了特征，在它们纯艺术品质上，这些品质更多地与那些社会功能相对应。以一般的方式，在它们形成和转化中，音乐的社会功能将制约音乐的表现。我们可以特别地观察到这一点，在不同的音乐体裁和各种音乐产品甚至在个别的作品中；从劳动音乐或“巫术”音乐到物质的和军事音乐，从为舞蹈、为娱乐或为音乐会的音乐到为宗教目的的音乐。

这是一本乐评集。乐评没有音乐好听，但比音乐好看。“最有价值”是什么意思？音乐是最有价值的音乐，评论是最有价值的评论。仅此而已。评论评的不光是音乐，还有音乐以外的东西，比如思想，比如时代……我的意思是，它与乐理无关。简而言之，你可以不知道那些音乐，但你不能不知道那个时代：1979－2005。在那个时代，有好音乐也有坏音乐，但思想无所谓好坏。我的意思你也许明白：与其说这是一部乐评集，不如说它是一部思想史，观念史，或者风尚史。

人类的宗教音乐文化包括基督教、佛教、伊斯兰教等的多种形态。历经两千多年所留下的丰富的宗教音乐宝藏，尽管风格样式各异，却折射出人类历史、民族和地域文化的多元特质。作者在书中将西方音乐文化之源与古代基督教相联系，着力梳理基督教音乐的历史脉络；将音乐作为基督教的一种神圣表达方式，凸显其内含的“终极的真实，甚至表达人性”的宗教精神。 　　本书包括：早期基督教音乐、罗马礼仪与单声部圣咏、中世纪基督教音乐、文艺复兴时期的教会音乐等。内容丰富，值得查阅。