無論從那個角度來看,[泥石流本紀-北京搖滾見聞錄]都是一本趣味盎然的複雜文本。 這些趣味一開始就從作者的名字生衍生出,任何一個對台灣搖滾樂發展史稍有認識的人, 都不會對"方無行"這個名字感到陌生,本書作者署名"方可行", 似乎是"方無行"的反義。我們由作者的經歷,很容易產生這樣的看法: 本書是[搖滾黨紀]的續集,但作者顛覆自己的意圖,我讀完第一章才漸漸發現,其中過程, 老實說,是一場冒險,我越讀越迷糊卻又越讀越清楚。像撿到一張藏寶圖,沿圖找路, 挖著挖著,發現居然是座糞坑,但膻臭的糞尿中又閃著刺眼的珠寶黃金。這閱讀的過程, 似乎也正是作者對北京搖滾的看法。 雖然作者的文字風格本來就是口沬橫飛,乒鈴乓鎯地滿篇夾敘插註,但因作者寫作心情之故, 本書在結構上更顯得雜亂無章,幾無秩序。不過作者對這點並不否認, 甚至還清楚地在文中交代文本亂象產生的過程及原因。這些敘述自然也是零零碎碎地在文中隨機出現, 構成一幅光怪陸離的文字奇觀。 我們可以下列幾種方式來閱讀這突梯荒謬的文本。 一、 八卦報導: "你不斷會看到筆者故意噁心的文字或故事,其實與正文都沒太大關係, 也許就只有那麼一點關係,你跳過去看就接不起來了,反正有沒有關係你都必須看, 非讓你覺得很爛不可"--自序,p.2 作者到北京是負責為台灣唱片公司,於當地挑選藝人製作唱片,與當地搖滾樂手廝混了五年, 看遍當地搖滾民情風俗。曾為歐美台港日競相罩上神聖光圈的北京搖滾樂, 被作者大爆驚人內幕,像是八卦雜誌扒糞報導般, 硬是扯出新任選美皇后原來出身竊賊身染梅毒並有多位性伴侶。你可以讀到被點名的搖滾樂手, 如何地惡形惡狀,「死嗑」唱片公司、玩弄女性樂迷(文中名為「戲果」)、出賣同行朋友。就算是對北京搖滾樂完全沒有一點認識的讀者,都會擊節稱奇,連聲嘖嘖。 二、 自傳: "也許我之所以會在這裡,在本書一開始就有了結局, 但我更相信我也許是為了一個女人才編出這個幌子來寫這本書, 而我身邊卻沒有那樣一個女人。.....。直到如今我依舊愛著她,直到我來到B城後, 才知道是她讓我變成一個沒有故鄉的滾客,..."--p.187 若說北京搖滾見聞是本書敘述的主線,那貫穿其中的副線,如鬼魅般不斷地纏繞讀者與作者的, 便是作者零星的回憶和自傳片斷,除了他生活於北京的經歷, 還包括他在"T城"的Roxy I擔任DJ、令他痛苦難忘的女子、以及國中一次比屌大事件等等。由於作者本身即是台灣搖滾圈內傳奇人物,這些經歷讀來倒也不累贅。除了一點偷窺的樂趣外, 作者不時流露出散文式的傷懷淒美,對讀過他無數狂飆風格的樂評的讀者來說, 實在有些意外,我想這或許就像那些重金屬樂團一樣,平常的歌吵是吵,但搞起抒情慢板, 卻又是迷死人不要錢的。 三、 生態調查報告: "在B城,為滾客量身訂做金甲戰袍,以證明其為滾客的上中下游工廠,是全國最具系統化, 並見其規模的。讓我來看看這些齒輪所居的關節位置,及其如何轉動起這一龐大的音像市場。"--p.128 我一直有個感覺,作者一直想要行文至某處,把一句話說出來,但在要說的當口, 思緒又不知飄到那去,這句話只好留到下一節再說。也許是我的錯覺,因為我一直渴望讀到那句話, 這就是我會買這本書的原因。在第二章末,我總算看到他開始論及鄧麗君和外來資金如何影響大陸搖滾及樂手; 在第三章分析北京樂隊的排練場地,演唱會形式、外在的搖滾文化(包括衣著,代步工具, 飲食,娛樂等--搖滾不只是精神而己,不是嗎?)、北京搖滾工業剖析; 第四章中討論北京前衛藝術家及大學生投入搖滾所產生的清新力量、女性搖滾樂手在搖滾圈的地位。這些內容在目錄中看不出來,在書中提出的時機也嫌過於無厘頭, 但對學院派流行音樂研究者來說,仍是相當重要的參考資料。 四、 詩集: "不是每件事物都需要靠查閱完成 / 不是每個行動都需要靠查閱印證 / 不是每次旅程都需要靠查閱行止 / 不是每個作品都須要靠查閱檢視 / 不是每個生命都需要靠查閱記載......"--p.51 本書每一章的標題下,都舖陳著長串詩化的句子,我想這應是作者的忘情之作, 或許他並不刻意要在書中舞文弄墨,只是情不自禁地以詩為章首之稱底,他的忘情, 像是學生小說習作一樣,甚至以一首四頁的長詩收尾。若將本書當成詩集讀, 文中其他部份可看成詩句的冗長註釋。 五、 小說: "滾圈裡有說不盡的段子,和數不清的傳奇,當然是很過癮的。如果本書重點以查閱這類的資訊為主, 應更適合以小說文體來表現"--p.54 把[泥石流本紀]給五馬分屍是有些多此一舉, 其實只要一句"報導文學"便可以把本書的文類打死。但作者似乎並不甘心用中規中矩的報導文學格式來寫作, 於文中似有還無地宣稱,這一切都是虛構,是謊言。作者或許不會希望讀者把這本書當成小說讀, 但是在全書結尾所列的參考書籍中,我們看到[影碟寶庫3000上]、 [IKEA 1996目錄]、[攻殼機動隊]、[沙流羅]、[印度神油說明書]、[傅培梅新電視食譜].... ?讀者若也以遊戲的態度,把全書看成一本人物場景設定鉅細彌遺的後設小說,未嘗不可。 另外,以搖滾論搖滾,這本書是台灣第一本詳細討論rock,sex,drug,and money的書籍, 觀回國內樂迷樂評,猶如作者的過去,不斷地吸收片斷的英美搖滾資訊,神話搖滾精神, 或神話另類精神,其實,這個精神之中最下流,最卑劣的部份,不過就是這副模樣。

斯特拉文斯基的《春之祭》怎么会使听众变成暴民？ 　　《第九交响曲》会为作曲家带来厄运？ 　　有50多位音乐家叫做巴赫？ 　　小号原来是驱魔的工具？ 　　音乐从何开始？什么是奏鸣曲？什么是交响曲？ 　　古典音乐高不可攀，很难了解吗？ 　　答案就在本书中！还有更多有趣的古典音乐知识！

全球最畅销的100张唱片向您展示其永恒的魅力！ 　 本套丛书收入了20世纪50－90年代的全球畅销唱片。本书对于每张唱片的记载都尽量地涵盖了完整的单曲列表，音乐人、作品曾获得的殊荣、唱片录制前后的相关背景等广泛的信息。书中还介绍了许多饶有兴趣的内容，它是广大音乐发烧友和音乐人不可多得的珍贵资料。

《琴学入门(套装共3册)》分为上下两卷，上卷论琴，下卷为琴谱二集，收琴曲二十首。所收琴谱中，有十曲在指法减字谱的旁边注有工尺谱字，其中又有五曲另备所谓音节谱，即在工尺字旁用贴拍的方法记写琴曲的节奏。以往古琴的减字谱祗记音位、指法，不记音高、节奏，这种合参谱式在这方面有了很大的改变，对古琴发展以及古曲的傅承颇为重要。

本书打算在概述乡村音乐的同时也结合介绍民间音乐，从而使读者更好地把握乡村音乐的发展脉络。因为生硬地将两者剥离开来，反而会破坏它的真实性。笔者在这里指出两者的不同点，并非是为全面评述这些差异做准备；恰恰相反，在作了这番交待后，无意在这方面再大做文章。让读者带着这几个简述的基本概念轻松进入阅读的笔者写在此前言的目的。

本书概述了我国自原始社会直至中华人民共和国建国40年来的音乐发展历史。是一部自古贯今的音乐通史性著作。全书由文字、图片、谱例组成。第一至第七章为古代音乐部分；第八章为近代音乐部分；第九章为现代音乐大事记。

本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程（内附精美插图），全面而透彻，事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以完美为主旨，追求灵感与熟练技巧，这种完美即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些著名制作家和制琴所需要的工具设备，着重详细论述了小提琴制作的全过程，并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著，可补我国此类书籍之缺，此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。

收藏爵士乐唱片，很费钱，很费精力。首先，一个稍有些名气的乐手，一生的专辑至少在40、50张，大牌的乐手、专辑的数目至少百张以上，如果你喜欢一个人，要收藏齐全他的作品，那么真够你受的；其次，正如古典音乐一样，一首爵士乐作品，会根据演出场地的不同，演出时间的不同，演奏乐手的不同，被放置在许多专辑中，而哪个版本最出色，刚听爵士乐的朋友，肯定会晕头转向，又何况，爵士乐的一些名曲，从诞生以后就被无数的乐手演奏过，甚至于用小号来演奏原来是为钢琴创作的作品，流行音乐、摇滚乐讲究“原人原唱”的标准，对于爵士乐完全行不通，还有，爵士乐百年历史，烟波浩淼，名人名盘无数，其发展历史正和唱片工业发展史紧密相联，就此而言，它的数量之多，绝不逊色于古典音乐，要远远超过流行乐。 这本书想要达到的，是在如此之大的爵士音乐库中，挑选出300张至少无愧于“精华”的作品来推荐给大家，难度的确有一些，在具体专辑的挑选上，我至少进行了3次，但最后肯定还是会挂一漏万，这一点，要请大家原谅。

《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。《中国古琴艺术》是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴家撰写理论不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者的手笔。

《梅纽因访谈录》以对话的形式不仅展现了世界著名小提琴家耶胡迪•梅纽因对音乐的理解，对艺术的热爱，也表达了这位艺术大师对环境问题、教育问题；对科学发展以及对人生的人道主义的理解。全书分为：“论音乐和音乐家”、“论音乐与人生”、“论人的生存境遇”三个大部分，并附有梅纽因讲解《管弦乐家族》组曲的文字。

流行像感冒，迅速蔓延在每个角落。流行音乐往往会在短时间内袭击大街小巷，每个人头脑里都在回旋着同一首歌，连空气中都挤满了同样的音符，好比君主刹那间征服了全城民众，其景象确实蔚为壮观。每个人都在短时间内被其缠身，摆脱不得。 是人类的感情脆弱还是流行音乐本身具有某种不可抗拒的魔力？这魔力隐藏在每个人的心中，没有适当的机会，不会向外释放。流行音乐的创作者是让魔力出笼的引导者，唤醒每人内心深处沉睡的精灵。 本书从个人体验出发，以札记和主题词的独特形式多侧面复现出流行歌坛的星光剪影，描述了当代中国流行音乐二十年的发展历程。

《爵士圣经》以权威、深刻的视角审视爵士乐的沧桑变化。 爵士乐源起于19世纪末，以其跳跃的节奏、灵活的即兴演奏方式而迅速风靡世界。《爵士圣经》详细介绍了爵士乐起源发展的历史，并一一点评了历史上200位具有超级影响力的爵士大师。《爵士圣经》内容包罗万象，上至对爵士乐发展产生过重要影响的历史事件，下至爵士音乐类型、乐器、音乐节及发行厂牌等普及性知识，勘称一本全面权威的爵士乐宝典。 《爵士圣经》以详尽的资料，对爵士乐进行了全貌概览，包括爵士乐的源起、流派、爵士初识指南、全球精选400余乐人乐队的背景资料、3000余幅专辑封套图片、专家唱片评级等。

本书集中国、日本以及欧洲各方史料，全面展示20世纪初至30年代间东方之都——上海的音乐生活。客观、真实，史实性与可读性兼备，获日本“三得利”学艺奖，获日本比较文学会奖。追本寻源、图文并茂、视角独特、史料丰富，有助于重新理解、认识音乐史。 本书以清末明初由宫廷范围的基督教音乐导入为端绪，通过初期的留学热、学堂乐歌的展开、新文化运动的兴起，逐渐将焦点引向当时西洋文化最集中、音乐活动最活跃的东方之都——上海，以全面展示二三十年代出现在上海的事件、人物，侧面勾勒出我国接纳外来音乐文化的缩影。本书图文并茂，有助于我们从新的角度来理解、认识我国这一时期的音乐历史。

我国民族乐器历史悠久，源远流长，品种繁多，具有鲜明的民族特色，显示了我国劳动人民的创造力和智慧。 　　我国各族人民不但创造了多种多样的乐器，而且善于吸收外来乐器，其中不少经过不断地改造和发展，已成为自己民族的乐器。建国以来，音乐工作者对一些民族乐器进行了改革，并取得了可喜的成绩。目前，我们使用的民族乐器，据不完统计有二、三百种之多。这些不同种类、不同性能和不同色彩的乐器，是我国民族音乐丰富多采的一个重要方面。 　　为了便于读者较系统地了解我国民族乐器的概况，我们在这里选出较常用的七十七种，分为吹奏、拉弦、弹弦、打击四类，简要地介绍其历史沿革、形制、怀能等，供读者参考。

少年时代在两件事上花时间最多：拉小提琴、攒半导体收音机——都与声音有关。后来，在天津音乐学院学习作曲的时候，也是对和声和配器最感兴趣，因为这两个领域对声音色彩的影响力最大。随着年龄的增长，对乐音表面色彩的痴迷逐渐转向对其背后原理的好奇，在不知不觉中进一走入了音乐声学的原野，而这本书就是倘佯于音乐声学十余载后的结果。

许多人对古典音乐存着很沉重的想法，总以为那是一个很艰深的领域，其实，欣赏古典音乐也可以很轻松、很简单。你不能不品尝的「音乐小点心」，是一本能轻松阅读的古典音乐入门书，让读者能在音乐大师们的生活、创作、行事风格以及脍炙人口的轶事中，逐步走入古典音乐的世界里。

本书借史料诠译、版本比较、精神分析和哲学洞察来提示名曲创作的奥秘，不论是对音乐爱好者，还是专业音乐工作者，都是永恒的宝典。

在欧美音乐中，对古典音乐也有多种解释：1、特指自18世纪中叶至19世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，也就是所谓的“维也纳古典音乐”。2、从维也纳古典音乐时代往前推溯至蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨得尔为主的音乐，甚至更往前推移到欧洲文艺复兴时期的音乐。3、从维也纳古典音乐时代往下延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，也就是把浪漫派音乐与民族乐派含括进来。在这个意义上，古典音乐与20世纪初发展出来的“现代音乐”形成一个对应的观念。4、把20世纪初以来非纯粹性的现代音乐也包括在古典音乐的范畴里。在这层意义上，古典音乐与严肃音乐概念相合，而对应着轻音乐、流行音乐与通俗音乐。 《古典音乐400年》这一套书涵盖的范围从16世纪的蒙泰威尔第（1567～1643）到20世纪的肖斯塔科维奇（1906～1975）等36位音乐大师，时间的跨度约为400年。 本书以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作，杂以逸闻趣事，具有趣味性和可读性；书内配有大量精美的图片，更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析，选择精当，充分考虑到爱乐者的专业需要。 这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出；是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐，对于古典音乐的普及和推广，提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。